Актриса тихий дон


Тихий Дон (1957) — смотреть все серии фильма бесплатно онлайн в хорошем качестве 720 HD на портале Культура РФ

История создания

Картина «Тихий Дон» — это экранизация романа Михаила Шолохова, который выходил с 1928 по 1940 год и стал самым популярным произведением классика, отмеченным многочисленными наградами, в том числе Нобелевской премией.

Идея экранизации романа родилась у режиссера Сергея Герасимова еще в 1939 году, но ей помешал внезапный разлад между Сталиным и Шолоховым, и только в 1955 году, после смерти Сталина, Герасимов вновь предпринимает попытку экранизации. Он взялся за сценарий и прежде, чем представлять его худсовету, отправился за рецензией и отзывом к самому Шолохову. Писателю сценарий понравился, следом за ним сценарий утвердил худсовет — и Герасимов приступил к съемкам.

Актерский состав

Понимая, какая ответственность лежит на его плечах, режиссер с особенным тщанием подошел не только к отбору актеров на главные роли, но и с подбором исполнителей ролей второго плана. Он составил подробную картотеку кандидатур на все роли — от Николая II до кучера в доме Листницких. В результате собралось более 200 актеров, и решено было проводить коллективный кастинг. Из этих нескольких сотен человек в конце концов отобрали лучших. Так фильм нашел Людмилу Хитяеву, Зинаиду Кириенко, Бориса Новикова, Михаила Глузского, Игоря Дмитриева, Николая Смирнова, Петра Чернова, Вадима Захарченко, Михаила Васильева, Александра Шатова и других.

Элина Быстрицкая, исполнившая роль Аксиньи, нашлась сама. На тот момент она была широко известна советскому зрителю по фильму «Неоконченная повесть», но роль Аксиньи была ее сценической мечтой. В юности в Кировском театре она даже репетировала эту роль для студенческой постановки. Поэтому, узнав о съемках фильма, Быстрицкая сама позвонила Герасимову и буквально напросилась на пробы, которые с успехом прошла и была утверждена на роль.

Гораздо сложнее было определиться с выбором главного героя — Григория Мелихова. Было отсмотрено более сотни кандидатур — от маститых актеров до студентов театральных училищ. Артиста Петра Глебова приглашали на съемки крайне редко и в основном в массовки. Вот и в тот день Глебов пришел на съемочную площадку Тихого Дона с целью сняться в массовке, именно там и заметил Герасимов его пронзительный взгляд, а потом и голос. Сделали пробные съемки, показали Шолохову, и после первых же кадров тот воскликнул: «Это он!». Так был утвержден актер Петр Глебов на роль Григория Мелихова.

Петр Глебов в роли Григория Мелехова и Зинаида Кириенко в роли Натальи Мелеховой в художественном фильме Сергея Герасимова «Тихий Дон» (1957–1958)

Петр Глебов в роли Григория Мелехова и Зинаида Кириенко в роли Натальи Мелеховой в художественном фильме Сергея Герасимова «Тихий Дон» (1957–1958)

Кадр из художественного фильма Сергея Герасимова «Тихий Дон» (1957–1958)

Интересные факты

Съемки начались в августе 1956 года. Киноштаб по совету Михаила Шолохова расположился в городе Каменск-Шахтинский на берегу реки Донец. Там возвели хутор Татарский и господский дом Листницких и даже вокзал Новочеркасска. Петр Глебов учился конному искусству, а Быстрицкая до изнеможения стирала разные тряпки в холодной воде, чтобы превратить свои тонкие и очень изящные руки в огрубевшие от работы ладони казачки. Кроме того, актрисе пришлось серьезно поправиться, что оказалось для нее сложной задачей.

В массовых сценах были задействованы местные казаки, а актеры все свободное от съемок время жили среди местных станичников, перенимая их речь, жесты и повадки.

Премьера первой серии фильма «Тихий Дон» состоялась 26 октября 1957 года: как и было задумано режиссером Сергеем Герасимовым, картина была представлена широкой зрительской аудитории в канун 40-летия Октябрьской революции. Вторая серия вышла на экраны 1 ноября 1957 года, а третья — 30 апреля 1958 года. В год выхода на экраны картина «Тихий Дон» собрала почти 47 миллионов зрителей. В 1958 году фильм «Тихий Дон» был удостоен премии «Хрустальный глобус» на Международном кинофестивале в Карловых Варах (Чехословакия).

Информация для учителя.

Лекция о фильме «Тихий Дон»

Лекторы: журналист Иван Кудрявцев, актриса Ингрид Олеринская, режиссер Роман Каменский.

Актриса Дарья Урсуляк о сериале «Тихий Дон» и своей героине Наталье Мелеховой

Актриса — исполнительница роли Натальи Мелеховой в новой экранизации романа Михаила Шолохова «Тихий Дон» Дарья Урсуляк рассказала «Газете.Ru» о слагаемых успеха, о том, как она видела свою героиню и как сериал оказался похож на театр.

Фильм Сергея Урсуляка «Тихий Дон» — новая экранизация романа Михаила Шолохова о донском казачестве в годы Первой мировой и Гражданской войн — показал очень хорошие телевизионные рейтинги: премьеру первых трех серий, которая состоялась на канале «Россия 1» в воскресенье, 29 ноября, смотрели 20% всех российских телезрителей старше 18 лет. Роль Григория Мелехова в сериале исполнил Евгений Ткачук («Зимний путь», «Бесы» Владимира Хотиненко), Аксиньи — дебютантка Полина Чернышова. «Газета.Ru» поговорила с актрисой театра «Сатирикон» Дарьей Урсуляк, которая сыграла в фильме Наталью, законную жену Григория, о слагаемых успеха «Тихого Дона» и о работе над картиной.

— Тихий Дон стал одним из самых рейтинговых сериалов года. Вы ожидали, что зрители захотят снова посмотреть рассказанную Шолоховым и трижды экранизированную историю?

— Лично я об этом не думала, у меня была моя роль, и о таком думать было некогда. А когда мы закончили, то было понимание, что реакция на фильм может быть разная. Но зрители очень приятно удивили.

— Почему так произошло, на ваш взгляд?

— Скорее всего, это связано с самим Шолоховым и с тем, что это очень понятная, простая, плотская, человеческая история. «Тихий Дон» даже, наверное, сериальная история. Роман серьезный и не идет ни в какое сравнение с тем, что показывают сейчас. Такой сюжет должен эмоционально держать зрителя. Но это все теория, особая магия, а откуда она берется — никто не знает.

— А вы смотрели предыдущие экранизации «Тихого Дона»?

— Да, смотрела фильмы и Сергея Герасимова, и Сергея Бондарчука.

close

100%

Дарья Урсуляк в сериале «Тихий Дон»

Телеканал «Россия»

— У вас получилось найти в этих фильмах что-то общее в образе вашей героини?

— Я и не искала! Наоборот — понимала, что общее искать нельзя, нужно создавать что-то свое, не связанное с предыдущими экранизациями. Более того, я не возьмусь сравнивать свою работу с тем, как играли замечательные Зинаида Кириенко и Алена Бондарчук.

— Как вы трактовали образ Натальи до начала съемок, удалось ли вам сделать все, что вы задумывали?

— Я постаралась сыграть Наталью так, как мне это казалось правильным. И так, как я думаю, каким ее хотел бы видеть режиссер. То есть максимально искренне. Но при этом она не должна подчеркнуто страдать или жалеть себя. Мне хотелось, чтобы Наталья была сильной героиней, которая не просит, а борется. Чтобы ее было жалко не потому, что она жалуется, а потому, что с хорошим человеком происходит что-то несправедливое.

— Вам понравился Григорий Мелехов в исполнении Евгения Ткачука?

— Женя, на мой взгляд, это одна из главных побед этого фильма. Он удивительный партнер, и я думаю, что эта экранизация могла не случиться, если бы Сергей Урсуляк его не встретил.

— Во время съемок вы прожили в станице почти год. Насколько жизнь современных казаков похожа на ту, что описана у Шолохова?

— Я все же не жила жизнью шолоховских казачек, но за сто лет Вешенская изменилась. Там почти нет домов, где остался старый уклад, хотя кто-то и пытается сохранить его. По станице видно, что прошло сто лет. Но люди там живут замечательные, они берегут свою самобытность.

— Съемки в сериале не мешали вашим работам в «Сатириконе» или Театре Вахтангова?

— Нет, совсем не мешали. Приходилось почти каждый день ехать или лететь туда и обратно, но ничего не пострадало: ни театр, ни кино.

— А вам лично что ближе, театр или кино?

— Я больше театральный человек: люблю театр, окончила театральное училище и хотела прежде всего работать в театре. Но работа над «Тихим Доном» была очень похожа на театральные репетиции. Кино должно быть быстрым, функциональным, техничным — все это на съемках, конечно, было, но было и то чудо, которое происходит между людьми на театральной сцене.

— Сейчас у вас предложения по работе в кино есть?

— Предложения есть, но получится ли из этого что-то — будет видно. Я к этому легко отношусь. Пока что играю в театре: недавно в «Сатириконе» выпустили премьеру по повести Ивана Шмелева «Человек из ресторана», в которой я играю небольшую по сравнению с героем Константина Райкина, но интересную роль.

актрисе Элине Быстрицкой исполнилось 90

Любимица миллионов зрителей, актриса театра и кино, народная артистка СССР Элина Быстрицкая отмечает сегодня 90-летний юбилей. 60 лет она служит в Малом театре. В кинофильмах и сериалах исполнила более 20 ролей. А на телеканале «МИР» актриса вела программу «Великий, могучий». О творческом пути Элины Быстрицкой рассказал корреспондент телеканала «МИР 24» Роман Паршинцев.

Годы будто не властны над ней. Красота не увядает. Для многих поколений Элина Быстрицкая – гордая казачка Аксинья из «Тихого Дона».

Во время войны маленькая девочка попала во фронтовой госпиталь на Украине. Ужасов, которых она там насмотрелась, хватило на всю жизнь. А дороги войны привели юную медсестру в кино.

«В госпитале, который стоял в Обливской станице, я познакомилась с казачками. Я увидела, что это такое, понимала, какие они, чем отличаются. Узнав, что Сергей Герасимов будет снимать фильм, я перечитала «Тихий Дон» и поняла, что мечтаю об этой роли», – вспоминает народная артистка СССР.

Сниматься она начала рано. Но звездой Быстрицкую сделают три фильма – «Неоконченная повесть», «Добровольцы» и «Тихий Дон».

На роль Аксиньи пробовалась сама Нонна Мордюкова. Но Михаил Шолохов, увидев Быстрицкую, воскликнул: «Вот живая Аксинья!». Режиссер Герасимов требовал максимального перевоплощения. Актриса объедалась сметаной и медом, чтобы поправиться на 15 килограммов. Поборола страх и научилась скакать верхом. А вот так носить коромысло с полными ведрами – вообще настоящее искусство.

«Неоднократно я ходила рано утречком, и одна из пожилых казачек, баба Уля, говорила: «Давай набирай, теперь неси. Ты энту воду не просто так тащи, а так, чтобы Гришке понравилось». Такие шутки там были», – рассказала актриса.

С самой Быстрицкой судьба не раз играла злые шутки. Отец был против театрального института. Режиссер первого в ее жизни театра пригрозил сломать карьеру после отказа от свидания. А в театр «Моссовета» ее сначала приняли, а потом уволили после жалоб от сокурсников. Но характер у нее – под стать звезде, жесткий и требовательный. Ее так и прозвали – «железная леди».

Талант и красоту актрисы оценили зрители и критики. За роли в картинах «Неоконченная повесть» и «Тихий Дон» Быстрицкая дважды становится лучшей актрисой в 1955-м, а затем и в 1957 году. 

После «Тихого Дона» Быстрицкая четверть века почти нигде не снимается. Не находила достойных предложений. Ей писали письма со всей страны. Казаки, предлагали даже взять имя – «Аксинья Донская». Но она всегда оставалась собой, тем более вне кино. А на экране, ее образ горячей казачки, до сих пор считают эталонным.

Праздничного вечера в честь юбилея актрисы в Малом театре сегодня не будет. Однако Элина Быстрицкая пообещала выступить на концерте в честь Дня Победы 6 мая.

Оконченная повесть Умерла актриса Элина Быстрицкая, звезда «Тихого Дона»: Фото: Кино: Культура: Lenta.ru

В пятницу, 26 апреля, стало известно о смерти Элины Быстрицкой. Народной артистке СССР был 91 год. Она запомнилась и полюбилась зрителям благодаря главным ролям в таких лентах, как «Тихий Дон» Сергея Герасимова, «Добровольцы» Юрия Егорова и «Неоконченная повесть» Фридриха Эрмлера, однако также в ее послужном списке несколько десятков спектаклей, отыгранных на сцене Малого театра. Главные роли и неизвестные снимки Быстрицкой — в галерее «Ленты.ру».

Элина Быстрицкая с Петром Глебовым в фильме Сергея Герасимова «Тихий Дон»

Кадр: фильм «Тихий Дон»

Всенародной звездой Быстрицкую сделала трехсерийная эпопея Сергея Герасимова «Тихий Дон» по одноименному роману Михаила Шолохова. Актриса была так убедительна в роли казачки Аксиньи, что, по ее воспоминаниям, ее буквально завалили письмами — среди прочего от старейшин донского казачества, в шутку просивших артистку поменять имя на Аксинью Донскую.

Элина Быстрицкая с Эдуардом Марцевичем в спектакле Малого театра «Каменный хозяин»

Фото: Михаил Строков / ТАСС

Если в кино у Быстрицкой нередко случались простои между ролями продолжительностью в пять-шесть лет (сама артистка жаловалась на нехватку по-настоящему интересных ролей), то на театральную сцену она выходила на протяжении всей актерской карьеры — большую часть которой (почти полвека) она прослужила в московском Малом театре.

Элина Быстрицкая на II Московском международном кинофестивале в 1961 году

Фото: Александр Коньков / ТАСС

На рубеже шестидесятых в Советском Союзе было не так уж много актрис, пользовавшихся такой популярностью, как Быстрицкая — логично, что огромное внимание уделяли артистке и мужчины, от коллег по театру и кино до советских чиновников. По словам самой Быстрицкой, несговорчивость и резкость в отношении ухажеров создали ей незаслуженную репутацию актрисы с тяжелым характером — свою конфликтность она связывала и с военным опытом.

Элина Быстрицкая в фильме Юрия Егорова «Добровольцы»

Кадр: Киностудия им.М.Горького / ТАСС

Сразу после «Тихого Дона» Быстрицкая сыграла еще в одном хите советского проката — почти забытой сейчас эпопее «Добровольцы». Роль комсомолки Лели Тепловой, прошедшей индустриализацию, войну и тяжелые годы послевоенного строительства, сама актриса, по ее признанию, посвятила собственной маме. «Помню ее именно такой — в комсомольской косыночке. Для меня и по сей день люди, которые прошли войну, — это особые люди», — рассказывала артистка.

Элина Быстрицкая в спектакле Малого театра «Дядюшкин сон»

Фото: Владимир Мусаэльян / ТАСС

Свое зачисление в труппу Малого театра Быстрицкая называла сбывшейся мечтой — до этого ее должны были принять на службу в Театр Моссовета, но в последний момент вернули документы якобы из-за отсутствия московской прописки. Как говорила сама актриса, подлинную причину отказа она узнала через несколько лет — когда выяснилось, что недоброжелатели распустили по театру слухи о ее романе с главным режиссером.

Элина Быстрицкая с Сергеем Бондарчуком в фильме Фридриха Эрмлера «Неоконченная повесть»

Кадр: фильм «Неоконченная повесть»

Первую большую роль в кино Быстрицкой дал один из самых недооцененных классиков советского кинематографа Фридрих Эрмлер — в его «Неоконченной повести» актриса сыграла роль участкового врача, которой удается поставить на ноги героя Сергея Бондарчука.

Элина Быстрицкая на съемках фильма Сергея Герасимова «Тихий Дон»

Фото: РИА Новости

На роль Аксиньи в «Тихом Доне» Элину Быстрицкую выбрали после сложнейшего конкурса, в котором участвовали десятки претенденток. По словам самой актрисы, решающее слово оказалось за автором романа-первоисточника Михаилом Шолоховым.

Элина Быстрицкая с президентом России Владимиром Путиным

Фото: Михаил Климентьев / РИА Новости

За свою карьеру в театре и кино Быстрицкая стала лауреаткой десятка разнообразных правительственных наград, включая звание Народной артистки СССР. Самыми важными для себя она, впрочем, считала медали за участие в Великой Отечественной войне.

Элина Быстрицкая на юбилейном вечере в 2013 году

Фото: Руслан Кривобок / РИА Новости

Как и многие большие отечественные артисты, Быстрицкая не раз объехала страну с творческими вечерами. На них она не только декламировала прозу и стихи или делилась воспоминаниями, но и пела — а с 2010 года даже сотрудничала с народным ансамблем «Россия» имени Людмилы Зыкиной.

Элина Быстрицкая в 1950 году

Фото: Галина Кмит / РИА Новости

«У меня характер сложный. Но для меня слово "честь" — не пустой звук. Люди меня знают: я не обману, не подведу», — говорила Быстрицкая о себе. Уже в 13 лет она ушла на фронт, закончив курсы медсестер, и прошла всю войну санитаркой.

Дуняша из фильма «Тихий Дон». Судьба актрисы Натальи Архангельской | Настроение

Удивительной красоты женщина и талантливая актриса - она навсегда завоевала любовь зрителей, благодаря мастерскому воплощению образов ярких героинь - лиричных и женственных, сильных и независимых.

Наталья Архангельская. Кадр из фильма «Тихий Дон»

Наталья Архангельская. Кадр из фильма «Тихий Дон»

Прошло много десятилетий со дня выхода на экраны трилогии «Тихий Дон», в котором Наталья Архангельская великолепно сыграла Дуняшу Мелехову. В то время она только-только окончила школу и даже не была еще студенткой актерского факультета.

История появления Натальи «Тихом Доне» очень интересна. Она собиралась поступать во ВГИК как раз в то время, когда Сергей Аполлинариевич Герасимов готовился к экранизации бессмертного романа Михаила Шолохова. Придя на собеседование, Наташа вошла в аудиторию, где заседала приемная комиссия во главе с Герасимовым. Румяная, черноглазая девчушка сразу привлекла внимание Тамары Федоровны Макаровой, которая обратилась к мужу со словами: «Смотри, а вот и Дуняшка пришла!». В это время как раз шел набор актеров в шолоховскую киноэпопею - так девушка и попала в картину.

Наталья Архангельская. Кадр из фильма «Тихий Дон»

Наталья Архангельская. Кадр из фильма «Тихий Дон»

Герасимов очень ценил ее, во время съемок опекал и хвалил, называл «актрисой одного дубля». По воспоминаниям Архангельской, ей даже не пришлось вживаться в образ, настолько близкой по духу оказалась героиня: ее отец был кубанским казаком, а мама - на четверть грузинка, и, «благодаря этой гремучей смеси, получилась вылитая Дуняшка - черноокая и с косой!»

Она родилась 4 декабря 1937 года в Москве. Отец был крупным строителем, мама - домохозяйка. Когда малышке исполнилось несколько месяцев, отца не стало. Через несколько лет мама вышла замуж за военного врача в чине генерала, который очень любил Наташу, удочерил ее, окружал вниманием и заботой.

Девочка посещала с родителями музеи, выставки, филармонию. Особенно любила кино и театры. Участвовала в кружке художественной самодеятельности, училась в музыкальной школе. Окончив десятилетку, Наташа подала документы во ВГИК, но впоследствии передумала и поступила в ГИТИС на актерский факультет - ее все же больше привлекала сцена, чем кино.

Наталья Архангельская и Владимир Заманский. Кадр из фильма «Каток и скрипка»

Наталья Архангельская и Владимир Заманский. Кадр из фильма «Каток и скрипка»

Съемки «Тихого Дона» длились долго, почти три года. Занятия в институте чередовались со съемками, и в 1959 году Наталья закончила обучение в ГИТИСе у замечательных педагогов, актеров и режиссеров МХАТа И.М. Раевского, Г.Г. Конского, П.В. Лесли. Два года работала в «Современнике», а затем была приглашена в театр им. Ермоловой, где служит по настоящее время. Ее актерская карьера в театре сложилась более чем успешно. Среди ролей Натальи Сергеевны: Кашкина в спектакле «Прошлым летом в Чулимске», Чебоксарова в «Бешеных деньгах», Мейдж - «Время и семья Конвей», Хизиона - «Дом, где разбиваются сердца», Эльза - «Пат, или Игра королей» и др.

Наталья Архангельская. Кадр из спектакля «Зелёная комната»

Наталья Архангельская. Кадр из спектакля «Зелёная комната»

Отдавая предпочтение театру, где Архангельская была ведущей актрисой, она время от времени снималась в кино, хотя часто отказывалась от приглашений кинорежиссеров из-за сильной загруженности. У А.Тарковского сыграла главную роль в киноповести «Каток и скрипка», у А.Эфроса - Шаманову в экранизации пьесы А.Арбузова «Таня», у В.Каплуновского в драме «Любушка» - Дарью Бурмину. Вышло также очень много фильмов-спектаклей с участием Натальи Архангельской: «Дело Изольды Кавальтини» - Изольда, «Суббота, воскресенье, понедельник» - Джульянелла, «Зеленая комната» - Поулин Фрезер и мн. др.

Наталья Архангельская. Кадр из спектакля «Прошлым летом в Чулимске»

Наталья Архангельская. Кадр из спектакля «Прошлым летом в Чулимске»

Личная жизнь Натальи Архангельской наполнена бурными романами, влюбленностями, увлечениями, где были не только необыкновенно счастливые дни, но и слезы, и страдания. Официально красавица-актриса была замужем трижды: впервые - за режиссером Яковом Сегелем, второй раз вышла за актера и режиссера Владимира Андреева.

Причины расставаний с мужьями были разными, но самое главное, что Наталья со временем все-таки встретила свое счастье - она познакомилась с журналистом Владом Вишневски, французом русского происхождения. Он работал в Москве в информационном агентстве «Франс Пресс». Тридцать счастливых лет они прожили вместе, душа в душу, много путешествовали, побывали в разных странах. Детей, у них не было.

Влад Вишневски и Наталья Архангельская. Фото: 7days.ru

Влад Вишневски и Наталья Архангельская. Фото: 7days.ru

Муж ушел из жизни, тяжело заболев - болезнь Альцгеймера. Недуг любимого человека стала тяжелым испытанием, но Наталья Сергеевна, по отзывам коллег и знакомых, держалась мужественно и стойко, заботясь, опекая и ухаживая за ним на протяжении долгого времени.

4 декабря Наталье Сергеевне Архангельской исполнилось 84 года.

ПОДПИСАТЬСЯ НА КАНАЛ

89-летняя Дарья Мелехова из «Тихого Дона». Узнаете ли вы ее спустя 51 год

Когда народную артистку РСФСР Людмилу Хитяеву спрашивают, какая из сыгранных ею ролей самая любимая, она не раздумывая отвечает: «Конечно же, Дарья из «Тихого Дона». А ведь именно эта роль далась актрисе очень тяжело. Она так долго не могла вжиться в образ донской казачки, что даже хотела отказаться от съемок. Зато после выхода фильма на экраны Хитяева мгновенно стала одной из самых востребованных актрис советского кинематографа.

Последние 10 лет Людмила Ивановна не снимается в кино. Но вовсе не из-за возраста (в августе 2019 ей исполнилось 89 лет), а потому что роли — не ее масштаба. Тем не менее, сидеть сложа руки — не в характере Хитяевой. Итак, как сейчас выглядит и чем занимается Людмила Хитяева?

«Я опешила. Под силу ли мне ее сыграть?»

По словам самой Людмилы Хитяевой, ее творческая судьба была с самого начала невероятно счастливой. Закончив Горьковское театральное училище, девушка была зачислена в труппу местного театра. И тут (какое неожиданное везение для провинциальной актрисы) ее заметил кинорежиссер Исидор Анненский и без проб пригласил в свою картину «Екатерина Воронина», причем — на главную роль.
Но на этом везение Хитяевой не закончилось. Буквально следом другой еще более известный режиссер Сергей Герасимов предложил Людмиле сняться у него в фильме «Тихий Дон». И тоже в одной из главных ролей. Ну как тут не поверить в свою счастливую звезду!

Тихий Дон / киностудия им. М. Горького

Я опешила. Дарья — натура удивительно богатая, сильная, страстная и в то же время полная противоречий. Под силу ли будет мне ее сыграть? — вспоминала впоследствии Людмила Ивановна.

Но в душе она уже знала, что ни за что не сможет отказаться от этой роли.

Чтобы научиться оплакивать покойника, Хитяеву привезли на настоящие похороны

В самом радужном настроении Хитяева приехала в Ростовскую область, где проходили съемки фильма. Но уже первый съемочный день принес ей одни огорчения.
Дело в том, что актрисе сразу же предстояло сняться в одной из самых сильных, но в то же время и самых тяжелых сцен: оплакивать своего мужа Петра Мелехова, убитого в бою. Но как ни старалась Хитяева изображать безутешное горе, какие горючие слезы не проливала, Герасимову все равно не нравилась игра актрисы.

После нескольких десятков неудачных дублей, Сергей Аполлинарьевич прервал съемку. Хитяева очень переживала, что запорола дебют. Актриса ожидала, что ее уберут из фильма. Поэтому удивилась, когда режиссер сказал, что нашел выход.

Тихий Дон / киностудия им. М. Горького

На следующее утро Людмилу в сопровождении пожилой жительницы села, отвезли в соседнюю станицу, где должны были состояться похороны старого казака. Войдя в дом, актриса увидела троих старушек, которые оплакивали покойного.

Моя спутница тоже неожиданно начала голосить, да так, что я только подивилась ее таланту. Мне ничего не оставалось, как присоединиться к ним. Так мы впятером и проголосили весь вечер — вспоминает Хитяева.

Наутро Герасимов вновь назначил съемку трудной сцены. Но теперь у Хитяевой все шло «как по маслу». Она плакала и причитала так искренне, что артист Николай Смирнов, игравший покойного Петра не выдержал и от удивления раскрыл глаза. К счастью это произошло уже после того, как сцена была снята.

«Чего ты волнуешься? Утопим, как надо!»

А вскоре возникла новая проблема. По сценарию героиня Хитяевой Дарья должна утопиться в реке. А актриса, несмотря на то, что выросла на Волге, почти не умела плавать и панически боялась воды. Оказывается, в детстве она три раза тонула.
Но когда Людмила рассказала об этом Герасимову и попросила заменить ее дублершей, тот сказал:

Чего ты волнуешься? Утопим тебя как надо!

После этого к Хитяевой приставили каскадера, который за несколько дней научил ее плавать.

Тем не менее, сцену утопления снимали 13 раз, пока Герасимов не добился, чтобы Хитяева уходила под воду не с испуганным, а с умиротворенным лицом.

Тихий Дон / киностудия им. М. Горького

 

«Ты сыграла лучше, чем я написал»

Фильм «Тихий Дон» снимали в течение 3 лет. Все это время артисты жили в обычной станице и тесно общались с местными жителями. Поэтому, по словам Хитяевой, играя простую казачку Дарью, она научилась пахать, косить, жать и готовить казацкие кушанья.

Неудивительно, что после выхода фильма, многие зрители были на 100% уверены, что в роли Дарьи снималась настоящая донская казачка.

На широких экранах картина «Тихий Дон» появилась в 1958 году и сразу же стала лидером проката: за год ее посмотрело 47 млн зрителей. На премьере фильма почетным гостем был автор произведения, знаменитый писатель Михаил Александрович Шолохов.

Тихий Дон / киностудия им. М. Горького

После сеанса Шолохов подошел к Хитяевой и сказал:

Ты стала настоящим украшением картины. Сыграла лучше, чем я написал.

Эти слова маститого писателя стали самой большой похвалой для молодой актрисы.
Фильм «Тихий Дон» не только открыл Хитяевой дорогу в большой кинематограф, но и мгновенно сделал ее одной из самых востребованных советских актрис. Главные роли в фильмах «Евдокия», «Вечера на хуторе близ Диканьки», «Поднятая целина», «Цыган», «Стряпуха» … Всего в послужном списке народной артистки РСФСР Людмилы Хитяевой более 50 ролей.

«Я никогда не цеплялась за мужчин»

В личной жизни актрисы все тоже в полном порядке. Красивая, статная, с лучистой улыбкой и обворожительными зелеными «русалочьими» глазами, она всегда была окружена толпами поклонников.

Три раза актриса входила замуж и трижды сама уходила от мужей.

Я никогда не цеплялась за мужчин, потому что у меня были другие задачи. Считаю: в жизни творческого человека главное — работа, а все остальное вторично — признается Хитяева.

В первом браке у актрисы родился сын Павел. Он окончил Институт восточных языков и уже больше 10 лет живет в Таиланде. У него двое детей — дочка и сын.

«Это не те роли, ради которых стоит чем-то жертвовать»

После «Тихого Дона» Хитяева практически каждый год снималась в одном, а то и нескольких фильмах. И только с начала 2000-х, она стала гораздо реже появляться на экранах. По словам актрисы, ей часто предлагают роли, но от большинства она отказывается.

Два года назад мне показали два сценария, но я отказала: «Ребятки, нет». Надо было далеко ехать на съемки, там жарко, здоровье уже не то… Но главное, это не те роли, ради которых стоит чем-то жертвовать — говорит Людмила Ивановна.

Последним фильмом, в которым участвовала Хитяева стала лента режиссера Алексея Феоктистова “Сыщики районного масштаба”.

“Сыщики районного масштаба» / Зет Синематик Лтд

«Иногда, правда редко, читаю собственные стихи»

Но, отказавшись от кино, Людмила Ивановна вовсе не собирается «складывать крылышки» (ее собственное выражение). В свои 89 лет она часто ездит по стране с концертами, бывает на творческих встречах со зрителями.

«Я выступаю с литературно-музыкальной композицией из стихов Анны Ахматовой, Юлии Друниной, Давида Самойлова. Иногда, правда, очень редко читаю собственные стихи» — рассказывает Хитяева.

Несколько лет назад Людмила Ивановна примерила на себя роль телеведущей ток-шоу «Дело ваше» на Первом канале.

Наедине со всеми / Первый канал

«Отрадно, что тебя слушают и любят»

Несмотря на более, чем солидный возраст, Людмила Хитяева выглядит просто замечательно. Она с удовольствием делится своими секретами красоты:

«Главное — хорошо выспаться, а перед сном хорошо вымыть лицо. Я люблю баню и сауну, хотя с возрастом уже тяжело… Я делаю маски, пользуюсь скрабом, термальной водой…»

Судьба человека с Борисом Корчевниковым / Россия 1

Кроме того, по словам актрисы, быть всегда в форме ей помогают ее зрители и поклонники:

«Отрадно, что тебя слушают и любят. Тем моя душа и жива…»— признается Хитяева.

Комментарии

Ах, этот громкий “Тихий Дон” › - Новости СМИ

Вторую неделю страна смотрит на Первом спасенный из лап итальянских продюсеров последний фильм Сергея Федоровича Бондарчука. Фильм — осуществленная мечта, которую лелеяли десятки лет, и потом пятнадцать лет возвращали на родину. По сути, фильм-завещание лежал брошенный — а пленка всегда впитывает эмоции вокруг. Там, в Италии, к ней относились как к пятому колесу у телеги. Здесь, в России, уже тоже почти смирились с потерей, но благодаря усилию многих людей и организаций пленка вернулась на родину. Ее подготовили к показу и... И никаких аплодисментов.

Причем, заметьте, удалось спасти далеко не все. Как уверяет вдова режиссера Ирина Скобцева, многого не хватает — в том числе записанных шумов и десятисерийного авторского варианта. Может, в этом ключ к разгадке того, почему “Тихий Дон” Бондарчуков встретил такое раздражение со стороны некоторых критиков. Все-таки, согласитесь, сын — не совсем то же самое, что отец. Что было у Сергея Федоровича в голове, как он хотел смонтировать, что из отснятого материла было навязано продюсерами, а что было его, личным взглядом на шолоховские страсти, не узнает теперь никто и никогда. Опять же вопрос технических достижений. Например, Скобцева, конечно, радуется, что у Федора получилось сделать то самое черное солнце, которое видит Григорий после похорон Аксиньи, которое не вышло тогда у отца. Но те же нынешние технические достижения добавили и свой минус: следы вмешательства не заметить все равно нельзя, пусть и умелые, — пленка начинает дышать по-другому, не как 15 лет назад. А зритель, конечно, неестественность чувствует. Если б тот же герасимовский “Тихий Дон” по-новому перемонтировать да компьютерных чудес к нему применить, что бы вышло?..

Да и ничто никогда не заставит русского человека признать как своих иностранцев в ролях таких любимых всеми героев. Ведь смотрят не на Аксинью, а разбирают, как не похожа Дельфин Форест на Элину Быстрицкую. Ни боков, ни огня в глазах, да и ведра на коромысле — пустые. Ну, не наша.

Сергей Федорович, по крайней мере, попробовал. Зная заранее все “против”. И это — мужественный поступок.

Страсти-мордасти по Шолохову

Сегодня на ТВ-экраны выйдет последняя, 7-я серия “Тихого Дона”. Таким образом, Первый канал закончит эпопею вокруг писателя Шолохова, Григория Мелехова, Аксиньи, Натальи, Руперта Эверетта, Дельфин Форест, Бондарчука-отца и Бондарчука-сына, Никиты Михалкова, Максима Суханова, Марины Зудиной… Во как все закручено! Споры по поводу “мировой премьеры” идут нешуточные. Вернее, не споры, а кухонные вопли с битьем посуды, кликушество.

Договорились до того, что “такое” не надо было и выкупать у нечистоплотных итальянцев, пускай себе километры пленки лежали бы в сейфе и тихо умирали. И монтировать ничего было не надо, дабы не портить великому режиссеру посмертное реноме. И не Федор Бондарчук должен был это делать, потому как он не более чем клипмейкер. Словом, ужас ужасный, и больше ничего.

Те, кто так набрасывается на “Тихий Дон”, не подозревают даже, что выглядят не лучше, чем советские коммунисты с их тупой цензурой. Если что-то эти демкритики любят, то взахлеб и беспробудно, тут уж не подступись, не посягай на святое. А если ненавидят, то вой идет во всю ивановскую. И кто не с нами, тот против нас.

Стоит напомнить, в каких условиях создавался фильм. После разгромного V перестроечного съезда кинематографистов Сергей Бондарчук стал главным “врагом народа”. Коллеги-режиссеры, почуявшие свободу отомстить, оттоптались на нем по полной программе. В 90-м году денег на съемки когда-то привилегированному мастеру государство уже не нашло. В результате на горизонте объявился итальянский импресарио со своими финансами. Но и со своими условиями. В принципе, это не удивительно: кинопродюсер на Западе — царь и бог, режиссер, каким бы великим он ни был, лишь инструмент в его руках.

Получился фильм-компромисс, картинка для европейского зрителя. Здесь изначально не требовалось падение в глубины русской души и русской смуты. Но разве у того же Никиты Михалкова, единственного, кстати, кто на том сметающем авторитеты съезде заступился за Бондарчука, его “Сибирский цирюльник” не выглядит лубком? Кино, снятое на переломе эпох, отразило тот, другой перелом Гражданской войны начала 20-х прежде всего своим контекстом, своей непредсказуемой предысторией.

Все вдруг полюбили Шолохова, стремясь защитить его от современной экранизации, хотя в последние годы наша прогрессивная общественность дружно старалась ответить на единственный сакраментальный вопрос: является ли он подлинным автором “Тихого Дона” или нет? Все вдруг полюбили Сергея Федоровича Бондарчука и грудью встали, дабы защитить его от сына. Можно не любить Михалкова за его успешность и всеядность, Бондарчука-младшего за то, что его называют “символом нашего времени”, Первый канал за беспрецедентную рекламную кампанию “Тихого Дона”. Но почему бы просто не сказать спасибо за попытку, за сверхусилия, за то, что национальное достояние, как бы к нему ни относиться, вернулось в Россию.

Да, сериал неровен. Но массовые сцены великолепны, смотришь и ностальгируешь по большому советскому кино, которого больше нет. Отличная операторская работа. Да, Руперт нарушает стереотипы восприятия Григория Мелехова, но разве в телепроектах последнего времени не то же самое сделали с разной степенью успешности Евгений Миронов (“Идиот”) и Олег Меньшиков (“Золотой теленок”)? Просто надо понимать, что манера игры английских актеров отличается от русской, суть ее — в сдержанности и внутренней энергетике.

Этот “Тихий Дон” не лучше и не хуже других значимых телефильмов 2000-х. Только надо помнить, что экранизация всегда вторична по отношению к художественному произведению, по которому она снята. Сериал — он и в Африке сериал, и не стоит от него требовать невозможного. Но люди старались, сделали все, что могли, и даже больше, чтобы вернуть нам “Тихий Дон”, и уже за это заслуживают безусловной благодарности.

Бондарчук не виноват

Александр Ушаков, руководитель Шолоховской группы Института мировой литературы имени Горького Российской академии наук, профессор:

— Невозможно говорить о нынешней киноинсценировке “Тихого Дона” однозначно. Она кое в чем не оправдывает зрительских ожиданий и объективно уступает фильму Сергея Герасимова. А по сравнению с шолоховским текстом сериал в достаточной степени иллюстративен. Не видно экспрессии, бурления чувств, присущих роману. Природа в фильме довольно статична, хотя Шолохов не зря подробно описывает шевеление каждого листа на дереве, у него это целая симфония. Тогда как у Бондарчука все в основном ограничивается темным небом. Весьма неоднозначен и, на мой субъективный взгляд, неудачен выбор на главные роли иностранных актеров. Слишком сильно пробивается в их манере игры западно-городское начало. Из-за чего теряется степень доверия к шолоховским персонажам.

Пантелей Прокопьевич, символизирующий в романе родственное начало, оплот семьи, живой пример мудрости и величавости, в исполнении даже “оскаровского” лауреата в сериале выглядит перекупщиком с одесского рынка. Дельфин Форест в роли Аксиньи превратила ее из олицетворения казачки во французскую героиню. В меньшей степени это несоответствие касается исполнителя роли Григория Мелехова Руперта Эверетта. Внешне по описанию Шолохова действительно похож. Но когда внутренний генотип не совпадает, и внешнее сходство размывается. Мне не хватило диковатого взгляда, резкости. В движениях, взглядах, поворотах головы он скорее послушный казачий отрок. Не верится, что сериальный Гришка Мелехов обладает силой, возвысившей его до руководства восстанием. Вместе с тем удачно подобраны исполнители ролей Петра Мелехова и Степана Астахова — Владимир Гостюхин и Борис Щербаков. Талантлива Ирина Скобцева в скромной роли матери Мелеховых.

Бондарчук, как мне кажется, увлекся лав стори, бытовой стороной сюжета. Забыл или не учел, что если бы не было в “Тихом Доне” политики, вешенского восстания и братоубийственной войны, не было бы Великого Романа и Нобелевской премии. Была бы обычная мелодрама. Не зря же — это известный факт — писатель сначала открывал роман походом Корнилова на Петроград. Все сказанное ни в коей мере не умаляет таланта уважаемого и гениального Сергея Федоровича Бондарчука и художественных достоинств его последнего фильма. Я вижу причину в организационных и финансовых рамках, в которых он оказался. По мышлению он — широкий режиссер, и социальная сила присутствует во всех его фильмах. Здесь, видимо, сыграл свою роль диктат итальянских продюсеров. А любителям выискивать негатив в сериале важно учитывать главное — картина нашла зрителя. Это само по себе главный позитивный фактор.

Аксинья - лирическая героиня

Марина Зудина, актриса, голос Аксиньи:

— Я видела сериал только во время озвучания. И странным образом облик Аксиньи в исполнении Дельфин Форест оказался ближе мне как актрисе, чем внешность героини, описанной Шолоховым. В сериале нет слишком взрывного темперамента — Аксинья лиричнее. Мне часто непросто бывает озвучить саму себя. В данном случае работать в тон-студии было гораздо легче. Мы не стремились при озвучании передать все мельчайшие оттенки и нюансы казачьего говора, которые присутствуют в романе. Это было продиктовано тем, что сами артисты, играющие Аксинью и Григория, утонченнее, чем персонажи Шолохова. Поэтому ограничились мягким произношением “т” и “г”. И не стоит, наверное, сравнивать героиню у Бондарчука с тем, как сыграла Аксинью Элина Быстрицкая у Герасимова. Хотя не буду скрывать, что великолепная игра Элины Авраамовны в герасимовском “Тихом Доне” была мне некоторым подспорьем при озвучании. Но актеры Герасимова жили в настоящей станице, проникались казачьим духом. Для Бондарчука было важнее, как я понимаю, другое — история взаимоотношений мужчины и женщины вне социального круга.

Сравнения неуместны

Максим Суханов, актер, голос Григория Мелехова:

— Не стоит искать негатив в том, что Мелехова сыграл англичанин Эверетт. Бондарчук знал, что делает, и если утвердил Руперта на эту роль, значит, так ему было нужно для фильма. Я не могу сравнивать увиденное с моими личными ощущениями от прочтения романа и от картины Сергея Герасимова. Поскольку впечатления читателя и сравнения зрителя во многом мертвы и субъективны. В данном случае к сериалу как нельзя лучше подходит известное высказывание: “Пусть цветут все цветы”. Вряд ли для экранизаций литературы такого уровня уместны какие-либо сравнения…

“Тихий Дон” для молодежи

Элина Быстрицкая, актриса, исполнительница роли Аксиньи в “Тихом Доне” Сергея Герасимова:

— Меньше всего мне хотелось бы обсуждать игру своих коллег и работу режиссера. Тем более не просто режиссера, а такого мастера, как Бондарчук. Но как зритель от этого сериала я ждала большего. Очень жаль, что на роли Аксиньи и Григория не нашлось российских артистов. Поражают воображение батальные сцены, в которых Сергей Федорович всегда был силен. Каждое время по-своему трактует такие произведения, как “Тихий Дон”. Думаю, что фильм Бондарчука будет интересен молодежи, которая Шолохова наверняка в большинстве своем не читала.

“Григорий в отца попер: на полголовы выше Петра, хоть на шесть лет моложе, такой же, как у бати, вислый коршунячий нос, в чуть косых прорезях подсиненные миндалины горячих глаз, острые плиты скул обтянуты коричневой румянеющей кожей. Так же сутулился Григорий, как и отец, даже в улыбке было у обоих общее, звероватое”.

Это дословное описание Мелехова Шолоховым. Теперь посмотрите на Эверетта в “Тихом Доне” и, как говорится, найдите десять отличий. МК

Молчаливый Дон найден

Единственная копия фильма с Рупертом Эвереттом и Мюрреем Абрахамом исчезла из-за того, что у его итальянского продюсера Энцо Рисполи были финансовые проблемы. В этом году россияне нашли пленку и выкупили ее. Его теперь будет монтировать сын Сергея – Федор Бондарчук, автор знаменитой «9 роты» о войне в Афганистане – фильма, который бьет рекорды в российских кинотеатрах. Что было за кулисами экранизации «Чичего Дона»?

Анна Жебровская: Бондарчук еще работал над сериалом по Шолохову «Чичий Дон» в СССР?

Ирина Скобцева, вдова режиссера Сергея Бондарчука и мать режиссера Федора Бондарчука: Сценарий писал с 1989 года.по заказу российского телевидения. Он планировал сериал в 15-20 частях, но Советский Союз разваливался, телевизор был в беспорядке. Когда муж представил сценарий, он услышал, что деньги, необходимые для съемок, нужно пожертвовать сельскому хозяйству.

Кто это сказал?

- Председатель Радиокомитета Сергей Лапин...

Бондарчук ушел с пустыми руками, не процветало и сельское хозяйство.

- Однако в 90-х годах появился итальянский производитель.Энцо Рисполи хотел экранизировать пакет из трех эпопей: Тамерлан, Чингисхан и «Тихий Дон». Он предложил режиссуру «Дона» ее мужу. Проект выглядел солидно, имел многомиллионный бюджет.

В приречном общежитии Вешеньска и в других местах, описанных Солохувом, воздвигнуто украшение - казачий хутор. Некоторые сцены были созданы на «Мосфильме». Муж хорошо подготовился и за одиннадцать месяцев снял десять серий сериала. Продюсер был молод и, как мне сегодня кажется, был подменным, и его руководителям такая эффективная работа почему-то не нравилась.

Отмывание денег?

- не исключаю. Тем не менее Бондарчук закончил и даже собрал эти десять частей. Далее предстоял этап постпродакшна: озвучивание фильма, написание музыки, воспроизведение собачьего лая, пение птиц на фоне и т. д. В конце 1993 года муж поставил точку, и мы поехали встречать Новый год в Россию.

Постпродакшн не начат?

- Тишина, звонка из Италии нет. Когда позвонил Бондарчук, ни продюсер, ни кто-либо в студии не ответили.Как будто они провалились под землю. Только из газет мы узнали, что отснятый материал арестован, а продюсер находится в тюрьме. Он был снят в кредит банком «Национале дель Лаворо», который, в свою очередь, снял все кадры. Я знаю, что записи «Тихого Дона» увезли в Лондон и хранили там в банковском сейфе. Мы пытались найти владельца сейфа через адвокатов, нам сказали: «Мы встретимся завтра», но эта встреча так и не состоялась. Это продолжалось более одиннадцати лет.

Как отреагировал директор?

- Эта история укоротила ему жизнь.Он был здоровым, энергичным человеком, снимал очередной фильм. Он внезапно скончался в октябре 1994 года.

Вы появились в "Чичи Дон" в роли...?

- Мать Григория Мелехова. Бондарчук в сериале не снимался, но там играли многие наши актеры. Григория сыграл англичанин Руперт Эверетт. Аксиния – французская актриса с русскими корнями Дельфина Форест. «Тихий Дон» сломал и ее судьбу — она была настолько потрясена его исчезновением, что ушла из профессии.

Как записи попали в лондонский сейф?

- Первый телеканал купил кадры у банка Nazionale del Lavoro.Мне сказали, что представители нашего телевидения 22 раза ездили по этому поводу в Италию. Я не знаю, сколько они заплатили.

Кто закончит дело отца?

Монтажом занимается наш сын Федор. Работа началась на прошлой неделе.

Ты озвучишь свою мать?

- Должен, но, пожалуй, откажусь. Для меня это слишком большая психологическая нагрузка. У меня не так много сил, к тому же я вернулся к работе. Закончил фотосъемку телефильма «Янтарные крылья» режиссера Андрея Резинькова.Вместе с Алисой Фрейндлих я играла в сериале «Женская логика».

Анна Жебровска: Каково было исчезновение "Чичи Дон"?

Ирина Рубанова, кинокритик: Он не пропадал. Бондарчук снимал с размахом, использовал весь бюджет, но фильм так и не был закончен. Как советский человек, он надеялся, что итальянцы потратят копейки, чтобы закончить сериал. Он просчитался - итальянцы ничего не дали. Им просто фильм не понравился - так мне сказал член российской съемочной группы. Они предпочли положить его в сейф, чем переплачивать за что-то, что все равно схлопнется.

Бондарчук не протестовал?

- Нет. Похоже, он тоже не был доволен выступлением. Он начал снимать «Бориса Годунова», а потом умер. Через несколько лет вдова подняла шум: «Итальянцы арестовали фильм, русский шедевр утерян». Хотя итальянцы ничего не арестовывали, это была их собственность. Россия не заплатила там ни рубля. Он был снят на итальянском языке на итальянские деньги.

Помню пресс-конференцию Ирины Скобцевой и режиссера Игоря Таланкина, которые заявили, что заканчивают работу над фильмом.Это было около пяти лет назад.

- Это была попытка развернуть поход по освобождению "Тихого Дона". Это привело к переговорам на уровне министров. Наши обещали возместить стоимость пленки, а итальянцы вернули кассеты. Они вели себя очень прилично, компенсации за потерянные годы и деньги не требовали. Однако оказалось, что Таланкин, больной человек, не может заниматься фильмом. Тем временем Федор Бондарчук повзрослел в режиссуре.

Президент Путин недавно вместе с кинематографистами в своей резиденции посмотрел свой фильм "9 рота" о войне в Афганистане.

- И его мать объявила СМИ, что Федор закончит "Тихий Дон".

СМИ объявили, что работа идет полным ходом и в 2006 году на телевидении будет показан «Тихий Дон».

- У меня сложилось впечатление, что Бондарчук-младший не проявляет желания продолжать дело отца, у него свои планы. Тем более, что работы там еще много. Но мама на него надавит, я уверен.

Четырехтомник «Тихий Дон» (1928-40) Михаила Шолохова (1905-84) – это рассказ о донском казаке Григории Мелехове, который в годы Первой мировой войны и большевистской революции не решался присоединиться к «красным» или "белые".У него роман с красавицей Аксиньей Астаповой, женой соседа по чутору, но отец заставил его жениться на скромной Наталье.

Первые два тома привели Максима Горького в восторг, но Иосиф Сталин имел зуб на неблагоприятное представление коммунистов о писателе. Именно поэтому Шолохов переработал роман. В 1965 году он был удостоен Нобелевской премии по литературе. В 1957 году книга была экранизирована (в трех частях) Сергеем Герасимовым.

шт.

.

Описание Аксиньи в романе немого. котировки

В конце статьи "Много мудрых литреконов" он подготовил для вас таблицу с цитатой, характерной для Аксиньи Астаховой, героини романа "Тихий Дон".

(407 слов) Аксинья Астахова — героиня трагической судьбы в романе Михаила Шолохова «Тихий Дон». Эта женщина провоцирует и интригует читателя, пройти мимо нее равнодушно невозможно. Она страстная, злая, строгая, но сильная героиня, готовая на все ради любимого.

Начнем с характеристик и портрета. Автор не дает однозначного описания женщины, но указывает, что она очень красива, и все завидуют ее необыкновенной красоте, обращают на себя внимание - достойное тело, черные вьющиеся волосы и глубокий черный вид. Отличается от других казаков своим «диким» нравом, но за этой величественностью стоит обычная кроткая женщина, получившая меньше любви и ласки. С самого детства Аксинья была вынуждена терпеть грубость и полное неуважение — в 16 лет над ней издевался отец.Затем она выходит замуж за нелюбимого человека — Степана Астахова, который после первой брачной ночи жестоко избивает девушку за грех, которого она не совершала. Потом муж начал ей изменять и пропадать из дома, а все хозяйство легло на женские плечи героини. Так что Аксинья понятия не имела, что такое быть любимой. Но эту любовь она нашла в Григории Мелехове. Она преображалась после каждой встречи с ним и была по-настоящему счастливой женщиной наедине с возлюбленным. Женщина понимала все опасности своих отношений с Мелеховым, но новое и притягательное чувство оказалось сильнее страха, она сказала Григорию: «Я пойду за тобой повсюду, хоть до смерти».

Аксинья сочетает в себе совершенно противоположные качества и качества. С одной стороны, он искренне и нежно любит Григория Мелехова, одаривает теплотой и лаской своих детей, принимая их как своих. Но она с такой же силой смело отстаивает свои чувства, смело признается мужу в романе с Мелеховым и не боится осуждения общества, ведь есть только она и ее возлюбленный.

В судьбе Аксиньи и после появления Мелехова было много негативных событий - это и их совместная гибель ребенка, и попытка вернуться к мужу, и случайная измена Григория, после которой он уходит от нее.Она чувствовала боль, страх и одиночество, ведь на самом деле дороже Григория Мелехова ей не было никого и ей не от кого было ждать помощи или моральной поддержки.

Но, несмотря на это, любимый возвращается, и у Аксиньи снова появляется смысл в жизни, она, как и прежде, готова следовать за ним повсюду, поэтому соглашается отправиться с Григорием на Кубань. Для нее это было как бегство в совсем другую, новую жизнь, но именно это путешествие оказалось для Аксиньи последним — она случайно погибла от пули.Но она умерла на руках любимого, оставаясь верной ему навсегда.

Черты характера Аксиньи Астаховой котировки
яркая и демоническая красота какая жестокая красота! кто это?...дерзко красивый, правда? Ольга с восхищением в глазах указала на аксина.

«Нет, ее красота еще не померкла! не один казак остановится при встрече и простится с ней ошарашенными глазами!»

энтузиазм и решимость "...Всю жизнь буду любить что-то горькое!...а потом много убью! мой Гришка! мой!.. "
сила и умение бороться за мечту "...в мыслях женщина шла к новому позору, к старому позору: она решила взять гришку от счастливой, ни сожаления, ни радости любви, никогда не видавшей Натальи Коршуновой... "
страсть и бурный темперамент "...Григорий, вспоминая влюбленную Аксинью, вздохнул..."
экономия и трудолюбие "Посев посевной, аксинья принялась за дело: посадила арбузы на дыню, намазала и побелила курень, а сама покрыла крышу сарая остатками соломы, как могла.дни прошли на работе..."
ум и такт она, с присущим ей умом и тактом, избегала встреч, понимая, что ей лучше не привлекать взгляда Григория…»
смелость и независимость от чужого мнения "Помни, я давно говорил тебе, что пойду с тобой на край света. Я такой сразу. моя любовь к тебе реальна. Я пойду, ни на что не посмотрю!»
любовь к детям с согласия Дуны Аксиньи забрала детей к себе.она кормила их - молчаливых и напуганных новой смертью - укладывала их спать с собой. Она испытывала странное чувство, обнимая тихих детей своего любимого, обнимавших ее с двух сторон».
легкомыслие и неспособность побыть одному "Сердце женщины жаждет жалости, любви. отягощенная отчаянием, Аксинья, не помнящая себя, отдавалась ему со всей бурной, давно забытой страстью».
доброта "Она нежная, милая женщина."

Пункт меню:

«Тихий Дон», без сомнения, один из самых масштабных русских романов ХХ века: это эпос Михаила Шолохова, состоящий из 4 томов.Роман разворачивается так, что охватывает несколько поколений.

Стоит отметить, что сюжет произведения начинается с не совсем положительного события, а именно: линчевания турчанки, которая перед смертью успевает родить ребенка Пантелею. В дальнейшем события по одной из линий строятся вокруг его сына - Григория и связи последнего с Аксиньей Астаховой.

В данном случае нас интересуют особенности образа Аксиньи, одной из главных героинь эпоса. Его особенности требуют особого внимания, с одной стороны, к его внешнему виду, а с другой - к его внутреннему миру.

Дорогие читатели! Приглашаем вас увидеть Михаила Шолохова.

М. Шолохов не считает, что облик и нравственный портрет отделены друг от друга: мы увидим это преображение внутреннего мира, отраженное во внешнем виде фигуры, как в зеркале.

Внешность героини

Интересно, что в романе нет ни одного полного описания внешности Аксиньи. А между тем мы видим множество отдельных деталей внешности героини, которые при составлении определенного единого образа дают возможность составить основное представление о том, как выглядит Аксинья.

Ее описывают как женщину необыкновенной красоты. Следует, однако, отметить, что этот тип красоты довольно близок голландскому образу, поскольку в момент, заданный автором в романе, сильные женщины способны справиться с тяготами хозяйства. Отсюда у Аксиньи мощное тело, полные руки, весь ее вид свидетельствует о том, что эта женщина сильна не только духовно, но и физически. Ее руки были грубыми от тяжелой и постоянной работы, Ее волосы были темными и немного вьющимися.Глаза героини печальны и темны, а взгляд отличается даже ужасающей глубиной. Эти глаза могут свести с ума. Словом, М. Шолохов описывает настоящую казачку, которой и была Аксинья.

Аксинья привлекательна этой красоткой, в которой есть что-то дикое, соблазняющее, манящее. Если эта опьяняющая красота нравится мужчинам, других женщин она толкает на самую черную ревность.

Роман назван эпическим не зря: он охватывает столько лет, что читатель может наблюдать зарождение жизни - в детях, приходящих в этот мир, весну и цветение - в красоте и юности героев, жизненную зрелость и осень - как годы наложили свой отпечаток на облик казачки, как и закат - когда умирают люди, потому что умерли мать Пантелея и дочь Аксинья.Интересно, что все эти этапы объединены в кольцо — цикл, который повторяется снова и снова. История начинается и заканчивается смертью.

Осенью у Аксиньи можно увидеть поседение волос, темный оттенок кожи и глаз, которые стали еще глубже и печальнее. В ее глазах мелькнула усталость. М. Шолохов использует ту же метафору, что и Н.Р. Гюнтекин, как она описывает внешний вид женщины, испытавшей страдание. Оба автора ссылаются на сравнение увядающей красавицы и ландыша (фиалки - у турецкого автора), время цветения которого уже прошло.

Внешность героини меняется каждый раз, когда она встречает своего возлюбленного - Григория. Ее поза упрощается, черты лица оживают, и Аксинья начинает воспринимать мир красками. Но тогда мир все равно гаснет.

Внутренняя специфика образа Аксиньи

В детстве Аксинья пережила настоящую психологическую травму: в 16 лет она стала жертвой сексуального насилия со стороны собственного отца. За это преступление его убили сын и жена.Однако, несмотря на это, Аксинья мечтает о семье, рождении детей.

Аксинья и Степан

С одной стороны персонаж воплощает в себе порывы страстей, инстинктов, но с другой стороны Аксинья очень консервативна и живет руководствуясь семейными ценностями. Однако тут не повезло, ведь выйдя замуж за Степана, который ее очень любил, женщина чувствует, что несчастна в этом браке. Любовь Степана была любовью беспокойной, безумной, ревнивой.


Бросил Аксинью за то, что с ней случилось в детстве. Однажды в порыве ревности и гнева Степан даже бьет Аксинью: так сильно, что оказывается, что он еле жив. На самом деле Аксинья выходит замуж по желанию матери, а не по своей воле.

Аксинья отличалась смелостью характера, потому открыто рассказала Степану о своих отношениях с Григорием, несмотря на то, что вспыльчивость мужа могла даже грозить ей смертью.

Аксинья и Григорий

В браке Аксинья встречает свою настоящую любовь - Григория.У них романтические отношения. В итоге любовь к нему толкает Аксинью уйти от Степана.

Аксинья и Григорий какое-то время живут вместе, не боясь осуждения в деревне. Но эта любовь не всегда была одинаковой.

Изначально это было больше похоже на месть за все прошлые обиды, за то, что женское сердце совсем высохло в несчастливом браке. Месть Степану и корыстная любовь. Вот почему автор так часто характеризует Аксинью словами «злая» в первых частях романа.Но потом ее чувства меняются. Эти изменения особенно становятся заметными с рождением дочери - Танюшко.

Эта идиллия заканчивается, когда Григория призывают на войну, а их дочь умирает от скарлатины.

После смерти Татьяны Григорий возвращается к жене - Наталье, ведь он, как и Аксинья, тоже был женат. У Натальи было двое детей от Григория: Полюшка и Мишутка. Но вскоре Наталья погибает от красногвардейской пули, и Аксинья берет на себя заботу о своих детях.Однако стоит сказать, что любовь Натальи к Григорию тоже изначально была эгоистичной, но затем начинает проявлять к нему большую женственность и нежность. Даже к самому мужу она испытывает любовь, подобную материнской.

Аксинья часто пытается забыть о Григории и своей любви к нему, но ее усилия, как правило, не увенчаются успехом. Их встречи сопровождаются страстью с таким же накалом, как и в начале романа.

Аксинья и Евгений

В романе с Евгением Листницким Аксинья спасается от горя после смерти дочери и утраты Гжегожа.Евгений давно интересуется женщиной, и эта связь оказалась роковой: Григорий очень разочарован Аксиньей, считая ее поступок изменой и не понимая ее причин.


В итоге Аксинья возвращается к Степану и, живя в несчастливом браке, постепенно погружается в падение.


Последнее путешествие

Аксинья понимает, что вернуть ее к жизни может только возвращение Григория. И он действительно приходит к ней - с детьми.Аксинья заменяет маму и отдает им всю накопившуюся нежность.

Григорий предлагает любимой отправиться на Кубань, чтобы начать новый виток жизни. Причина решения переехать на Кубань не самая розовая: это был побег, спасение от бандитов, с которыми случайно связался Григорий.

Однако не будем забывать об исходном сеттинге романа: описываемая нами героиня — трагический персонаж, судьба которого очень трудна и мучительна.Она знала, что бегство с Грегори не принесет ей облегчения, потому что он был в опале у нового правительства, но она все равно согласилась уйти с ним, потому что только Грегори был ее настоящей любовью и страстью.

Но во время перехода через степь Аксинья погибает от случайного военного выстрела на заставе. На руках Григория Аксинья принимает его смерть.

Прекрасная Аксинья большую часть жизни не чувствовала себя любимой. Бедная девушка долго терпела домогательства отца и мужа, пока не встретила человека, в котором смогла раствориться.И если поначалу любовь Аксиньи наполнена лишь эгоистичным желанием познать прекрасное чувство, то ближе к смерти красавица научилась дарить светлое чувство собственному возлюбленному, не причиняя боли.

История создания

Первую попытку создать произведение о революции писатель предпринял на Дону в 1925 году. Первоначальный объем романа составлял всего 100 страниц. Но автор, недовольный результатом, отправился в станицу Вешенскую, где начал преобразовывать сюжет.Окончательный вариант четырехтомника был опубликован в 1940 году.

Одна из главных героинь книги о военных событиях – Аксинья Астахова. Шолохов описывает биографию героини в 16 лет, глубоко затрагивая психологические проблемы героини. Жители села, где велась работа над романом, уверены, что образ несчастной красавицы Шолохова был скопирован с девушки по имени Екатерина Чукарина.


Роман Михаила Шолохова "Тихий Дон"

Казах знал писателя лично.Автор романа даже стремился к красоте, но отец девушки не дал согласия на брак. Однако сам Шолохов утверждал, что не использовал в «Тихом Дону» образы своих знакомых, а лишь обобщил черты и характеры общих персонажей:

«Аксинью не ищи. Таких Аксиний у нас на Дону было много».

Тема

Аксинья родилась в казачьей станице Ростовской области... Девочка стала вторым ребенком в небогатой семье. Уже в 16 лет казачка отличалась яркой внешностью и привлекала внимание мужчин.


Иллюстрация к роману "Тихий Дон"

Девушка не скрывала свои длинные вьющиеся волосы и покатые плечи. Особое внимание привлекли черные глаза и пухлые губы красавицы. Из-за ее привлекательности судьба казачки пошла наперекосяк.

Еще до свадьбы Аксинья была изнасилована собственным отцом. Узнав о поступке мужа, мать убила злодея. Чтобы скрыть позор, девушку насильно выдали замуж за Степана Астахова, который не мог простить красавице отсутствия невинности.

Нелюбимая мужем, пережившим побои, Аксинья сближается со своим соседом Григорием Мелеховым. Девушка понимает, что причиняет боль родным и близким, но красавица настолько устала от унижений, что не обращает внимания на казачьи сплетни.


Родители Григория, обеспокоенные поведением молодых людей, разыскивают мальчика вместе с Натальей Коршуновой. Поняв, что брак, хоть и с нелюбимой, — лучший вариант, мужчина разрывает отношения с Аксиньей.Но чувства, которые Грегори пробудил в несчастной красавице, так быстро не угасают, поэтому роман скоро возобновится.

Герои-рабы покидают свои семьи и отправляются вместе строить будущее. Вскоре Григорий и Аксинья становятся родителями. У пары есть дочь Татьяна. Но счастливое время прерывается военными учениями. Возлюбленного везут на службу, а красотку оставляют одну.


Внезапно от скарлатины умирает маленькая Татьяна, занимавшая все мысли юной Аксиньи.Едва справившись с горем, красавица заводит роман с Евгением Листницким. Однако, как бы ни старалась женщина забыть Григория, отношения между мужчиной и женщиной каждый раз возобновляются с прежней страстью.

Возлюбленная Аксинья назначается руководителем боевых действий на Дону, Григорий берет женщину с собой. В очередной раз обстоятельства и собственная семья разлучают близких. Война, в которой принимает участие Григорий Мелехов Активное участие постоянно разлучает героев.Он не теряет надежды на возвращение мужчины и


Наталья Мелехова (Дарья Урсуляк, сериал «Тихий Дон»)

В конечном счете, пытаясь скрыться от бандитов, с которыми Григорий неожиданно связал свою жизнь, мужчина и женщина бежит на Кубань. Но, проходя по степи, Аксинья получает огнестрельное ранение от преследователей — сотрудников учреждения. Женщина умирает на руках любимого мужчины, единственного, кто подарил ее красоте истинное, искреннее и полное жизни чувство.

Экранизации

В 1930 году вышла первая экранизация романа Михаила Шолохова. Фильм «Тихий Дон» затрагивает сюжет только первых двух томов драмы. Роль Аксиньи в немом фильме исполнила актриса Эмма Цесарская.


В 1958 году режиссер снял фильм о судьбах донских казаков. Многие советские актрисы хотели воссоздать образ Аксиньи на телевидении. В результате и соревновались за главную роль. Окончательный выбор сделал Шолохов, просматривавший кассеты с образцами.Увидев Быстрицкую, писатель высказал мнение, что именно так и должна выглядеть Аксинья.

В 2006 году ему доверили воссоздать историю сельчан и завершили окончательный монтаж картины. Инициатором новой экранизации выступил Шолохов, которому не понравился окончательный вариант фильма Герасимова. Переговоры о съемках начались в 1975 году. Дельфин Лесной исполнила роль Аксиньи.

В 2015 году премьера состоялась на телеканале Россия-1». Новая экранизация совпадает со 110 годом.Юбилей Шолохова. Сюжет картины сильно отличается от первоисточника — упор в фильме делается только на рассказы главных героев. Роль Аксиньи исполнила актриса.

цитаты

"Я буду любить тебя всю жизнь!... Мой Гришка! Моя! "
" Друг мой... мой милый... пойдем. Давай все бросим и уйдем. Я выброшу мужа и все, лишь бы ты был. Мы пойдем в шахту, далеко "
" Я пришел не навязываться, не бойся. Значит, наша любовь закончилась?

Именно она, Аксинья, есть воплощение святости и греха, вихрь отчаянной женской любви, которой она без остатка пожертвовала собой.

Образ Аксиньи

Кто она, Аксинья? Она не жена, нет, она любовница Григория Мелехова. Казалось бы, героиню следует рассматривать как воплощение безнравственности, но нет. Все искупается любовью, жадной, щедрой, греховной любовью к Григорию, от которой отказывается общество.

Шолохов Аксинью не осуждает. Наоборот, он пишет об этой любви со страстью, рисует отношения Аксиньи и Григория, как глоток живительной влаги, спасающий их обоих от неизбежного отчаяния, которое разрушит их жизнь.

В «Тихом» Дон Шолохов намеренно украшает Аксинью (у нее пухлые губы, черные глаза, кудрявые волосы, красивое, сильное тело) — эта красота кажется смертью героини.

Она всю жизнь расплачивается своими несчастьями, расплачивается за этот дар, в котором она не виновата и о котором не просила.

Характеристики Аксиньи

В шестнадцать лет Аксинья была изнасилована отцом, которого затем «забили до смерти» мать и брат Аксиньи. Но это было только первое несчастье героини.Через год она вышла замуж за Степана Астахова. И об этом, казалось бы, радостном событии Шолохов пишет о другом несчастье.

После первой брачной ночи муж Аксиньи стал нещадно избивать молодую жену. И он бил ее каждый день в течение полутора лет, пока не родился ребенок, который не выжил. Потом снова начал его бить. Шолохов пишет, что Степан сильно бил его, но не по лицу, чтобы люди не видели следов побоев.

Так и жила Аксинья - избивая и унижая, чувствуя вину за смерть отца, и со слезами сожаления о смерти ребенка.Стоит ли удивляться, что эта женщина поначалу настороженно и настороженно отнеслась к заигрываниям Григория.

Казалось, она сомневалась, что они могут так сильно любить ее. И тогда она отдалась этой любви без остатка, она постаралась за это короткое время, чтобы они смогли влюбиться на всю оставшуюся жизнь, впитать в себя эту любовь и нежность и страсть, и тогда, если бы Степан победил его насмерть, тогда что? Но она была жива! Но она любила!

Трагедия в судьбе Аксиньи

Любовь меняет характер Аксиньи. Он не скрывает своей греховной страсти.Она гордо несла свою «позорную голову» на зависть всем женщинам и девушкам татарского хутора. Любовь пробудила в Аксинье душу истинной казачки – гордой, честной и смелой. Она не унижалась перед Степаном и не просила прощения за свою любовь. Она его больше не боялась, поэтому не играла, а прямо сказала нелюбимому мужу: «Бей! Я не скрываю, грех на мне» и тогда я испытал побои с «сухими глазами».

Аксинья сильна духом, но в то же время одарена абсолютно женскими качествами: она нежна, сострадательна, терпелива, отличается чуткостью и добротой.У Аксиньи претензий ни к кому во всем романе нет. Ее речь полна уменьшительно-ласкательных слов. Он говорит «дети» и «мой колосок», сына Григория от законной жены Натальи называет просто «Мишаткой». Она глубоко переживает смерть второго ребенка – дочери, которую родила от Гжегожа, и всю свою нерастраченную материнскую нежность изливает на детей любимого.

Да, и дети реагируют на ее любовь и начинают звать мамой, хотя Аксинья этого немного побаивается и спешит доказать Григорию, что не она их учила, а они сами...Но при всей своей женственности и нежности Аксинья становится стойким борцом, если ей приходится защищать Григория. Тогда ее речь наполняется грубыми выражениями, она становится абсолютно непреклонной.

Основные черты характера Аксиньи Астаховой:

Актрисы, сыгравшие Аксинью

В кино образ Аксиньи Астаховой воплотили Элина Быстрицкая в экранизации Сергея Герасимова 1957 года и Дельфин Лес в экранизации романа Сергея Бондарчука в 1991-92 годах. В новой киноверсии книги Сергея Урсулака от 2015 года роль Аксиньи досталась Полине Чернышовой.

Казачка Астахова Аксинья — одна из главных героинь романа Шолохова о непростой судьбе людей в период смены власти.

Образ и характеристика Аксиньи в романе «Тихий Дон» помогают понять, что чувствует женщина, преданная и влюбленная, но волею судьбы оказавшаяся чужой женой.

Внешность Аксиньи

Все говорят, что Аксинья красивая. Полное описание найти невозможно. Все сделано из деталей, четко и точно. Взгляд сногсшибательный, трудно не думать о женщине. Может быть, поэтому автор говорит, что красота Аксютки губительна и злонамеренна. Он меняет судьбу, привнося только сложности и проблемы.Красота женщины настолько вызывающая, что ей завидуют соседи. Возраст, беременность ее не меняют.

Что мне особенно нравится в ее внешности:

Кудри вьющихся волос, крупные пушистые круги вокруг шеи придают нежное очарование.У казака удивительные глаза. Они горят пламенем, мерцают синим. Слезы наполняют блеск черных глаз, но мокрые капли не затемняют глубины чувств. Нежность и любовь автора к Аксютке. Казачка даже в шутку относится к седине: она вырывает седину на висках, а в конце жизни любуется своим прекрасным лицом.

Фигурка Аксиньи

Женщина с непростой судьбой горда и сурова. Радостных событий в жизни Аксютки немного. Даже из юности в моей памяти почти нет счастливых дней.Началось с изнасилования отца, затем замужество и жизнь с мужчиной, который бил и недооценивал душевные качества страстной казачки.

Какие черты развила красота:

Гордость. Аксинья всегда остается собой, не сходит с ума, не унижается. Когда любимый человек решает бросить ее, она не навязывается, улыбается несчастно и растерянно, не выказывает отчаяния, не истерит, не кричит.

Честность. Астахова не скрывает от мужа своих отношений с Григорием.Она понимает, что разговор закончится побоищем, но не меняет своего поведения, не лжет мужу. Любовница открыто говорит, что на ней грех. Степан сильно и без разбора избивает жену. Он кричит и плачет, но не просит пощады и прощения.

Мужество. Казачка умеет драться, защищаться. Он не боится разговаривать с мужчинами постарше. После встречи с отцом Григорием она смело отвечает на его оскорбления. Аксинья несколько раз пытается добиться своей цели, она идет на опалу, лишь бы быть рядом с любимым мужчиной.

Сбережения. Женщина умеет вязать, шить и готовить. Умно работает дома: стрижет и отбеливает. Казачка мужского труда не боится: крышу соломой кроет, быков гоняет.

Тяжелая работа. Аксинья встает на рассвете, доит коров. Старается постоянно работать, чтобы не думать, скрывать чувства и тягостные мысли под своими заботами.

Дружелюбие. Козак добр к другим. Редкие сцены Аксинья не заботится о родных и соседях.Сцена встречи с Натальей, пожалуй, единственная. Женщина добра к мужу, матери Гжегожа и соседским детям.

Многогранность характера

Казачка мечтает о любви, семейном счастье, детях. Она соблюдает традиции и выполняет волю своей матери. Став женой, она терпит побои, унижения, больше не читает свекровь. Но никто не знает, какая сила таится внутри. Покладистый Козачек меняется, преображается, когда появляются настоящие чувства. Страсть растет и процветает.Образ женщины верен, потому что неоднозначен. Каждый читатель воспринимает персонажа по-своему. Отношение к Аксинье меняется с возрастом читателя. Молодые девушки мало поддерживают в поведении женщины, зрелые начинают сочувствовать, сочувствовать.

Иное отношение тех, кто терпит и прощает измену. Сколько читателей, столько и мнений. Судьба меняет характер Аксиньи. Она становится более чувственной и открытой. Козачек не боится опасностей, презрения, он гонится за счастьем с надеждой, что он еще будет там.Счастье – это дни с любимым человеком, ведь Астахова готова посвятить себя ради минуты близости с ним. Посвящение просто великолепное.

Страсть и преданность любви

Одной из главных тем романа является любовь Григория Мелехова и Аксиньи Астаховой. Чувства трудно понять. Их могут понять только те, кто испытал настоящую любовь. Чаще их отношения подвергаются критике. Замужняя женщина настолько отдается любви, что теряет голову. Но осудить всегда легче, чем понять.Аксинья полюбила мужчину за его нежную внешность, приятный флирт и необычные для нее новые чувства. Связь молодых людей открыта для всех фермеров. Аксинья полюбила Григория на всю жизнь. Она готова следовать за ним на край земли. Судьба женщины настолько сложна, что даже часть ее смогла пережить редкая казачка. Аксинья живет душой, несколько раз теряет любимого и вновь обретает его. Смутные времена подобны бунту в женской душе. Как казаки меняются с белых на красных, меняются банды и начальники, так и женщина бегает между мужчинами.

Степан. Астахов понял, что любит жену, когда проиграл. Он сумел простить ей предательство, но ведет себя по отношению к ней как чемпион. Настоящие чувства спрятаны так глубоко, что их трудно увидеть.

Евгений. Богач воспользовался слабостью женщины. Женщина, охваченная горем после смерти дочери, не устояла перед хозяином, попала в руки искусного ловеласа. Но здесь в отношениях нет никаких чувств, только голый расчет и использование своей власти над красивой казачкой.

Григорий. Страстная, страстная натура Аксиньи покорила сильного мужчину. Даже бросив возлюбленную, женившись на другой, он не смог забыть о ней, полюбить Наталью. Любовь преследует казака всю жизнь.

Аксинья умирает на руках у любимого человека. Гжегож теряет смысл своего существования. Он бесцельно бродит, теряется и возвращается на ферму, к сыну, к маленькому человечку, который связывает его с теми, кто живет в сложном мире.

Любовь — сложное чувство.Дает счастье только редкой женщине. Аксинья не исключение. Для нее любовь к Григорию – это благо, радость, тепло. Счастливые моменты чередуются с грустными. Любовь становится проклятием, она ведет к смерти.

.

Всеобщее и вечное в героях М. Шолохова. (Композиция

Главные герои романа «Тихий Дон» Покажите читателям широкую панораму жизни донского казачества в годы Первой мировой войны, революционных событий 1917 года и гражданской войны в России. Характеристики главных героев «Тихого Дона» помогут разобраться в их внутреннем мире.

Главные герои Шолохова "Тихий Дон"

Ранний Шолохов преувеличивал не только внутрисемейную неприязнь.Некоторые из его натуралистических описаний фильмов ужасов, например, в «Нахаленце», «Сердце Алешкина» и «Лазурной степи», почти превосходят описания Бабеля, чей гиперболизм был провозглашен критиками главной чертой. Позже в больших произведениях, пропорционально их объему, будет гораздо меньше, а в трагической «Судьбе человека» совсем нет; однако перед «Судьбой человека» тема страданий невинных детей будет немного разбавлена. Ужасы голода голода в «Алешкином сердце» усугубляются молчанием и догадками.Семья прототипа Алошки Попова, А. Крамской, погибла «не потому, что в течение двух лет (на самом деле, одного года) была засуха, а потому, что отец-хозяин ушел на ретрит в самое тяжелое для семьи время , мать его умерла от тифа...", Старшая сестра А. Крамскова, по словам его первой жены, злостной соседки "Макаруха не убивал - это Мишка Шолохов выдумал". - В ясный день Макаруха не посмеет вывести убитую польку из дома, провести через переулок и бросить в Алешкин колодец.

Всю жизнь и воспитание Алешка Крамсков не был готов совершить этот подвиг, ценой собственной жизни спас женщину и ребенка. Крамсков не был комсомольцем и вряд ли, минуя секретаря заготцерской ячейки РКСМ, мог предъявить комсомольский билет на поле боя. Подобные преувеличения есть и в других историях. Слишком пафосная любовь маленькой «нахальной» Миньки к товарищу Ленину была зафиксирована еще в советское время.

Из ранних рассказов по своему универсальному содержанию выделяется «Чужая кровь» (1926), в какой-то мере идейно предвосхищающая « », начавшуюся в то же время, хотя сюжет рассказа уникален: потерявшие единственного сына , белый казак, дед Гаврила и его старуха ухаживают за приехавшим их грабить раненым продовольственным офицером Николаем, привязываются к нему, как к сыну, и даже называют его Петром по имени потерпевшего, а он, коммунист, рабочий , не только не может остаться с ними, но и, как понимает дедушка, не ответит на его просьбу вернуться.Картина дедушки Гаврилы показывает неабсолютное различие между «белым» и «красным» для Шолохова. Эпизод гибели Петра, не вовремя отпустившего подпругу, будет перенесен в «Тихий Дон» как сцена гибели Алексея Шамиля; пуховые перчатки - прикрытие от ударов, присохшее к окровавленной голове Данилы, пленника, сына Микишары, из "Семьи" (1925) тоже превратится в роман-эпопею: на сцене пленный Иван Алексеевич Котларов прикроет голову шерстяными перчатками от палящего солнца, ширинками и галстуками-бабочками и присушить рану.Деталь, может быть комическая, резко увеличивает драматизм: характерная черта уже зрелого мастерства М. А. Шолохова.

В 1925 году Шолохов создает свой первый этюд под названием «Тихий Дон» — фактически о корниловском мятеже и фактически без Григория Мелехова, как предполагала Л. Г. Якименко, но главного героя сохранившегося и найденного отрывка зовут Абрам Ермаков, а прототип Григорий был офицером рядового харламповского казачества Ермакова, расстрелянного в 1927 году за давнюю вину перед красными; его участие в восстании Верхнего Дона подробно описано в «Тихом Доне», где он появляется с Григорием Мелеховым в качестве своего спутника и подчиненного.С 1923 года Шолохов несколько раз встречался с ним и, конечно же, получал от него ценные сведения. X. Ермаков не дожил до первой книги эпоса.

В отрывке 1925 года рядовой, но долго воевавший казак Абрам Ермаков убивает из винтовки немца, а затем фельдфебеля, недовольного последствиями Февральской революции и тем, что «казаки подделали», отмечает, что Ермаков «Кажется, он сошёл с ума». В тексте романа подобные переживания будут — более убедительно — переданы новобранцу Григорию, только что начавшему убивать, но в отрывке они нужны как одна из причин неповиновения Ермакова и его спутников.командованию полка. Они ушли на войну и не хотят идти в Петроград со своими офицерами. В романе демонстрация мятежа Корнилова происходила без Григория, и усталость его крови отразилась во многих эпизодах, особенно в истерической истерике после рубки (подвергая себя большому риску!) Красных Матросов - когда он умоляет друзей убить его .

В 1925 году Шолохов быстро понял, что не может идти на работу. Но осенью 1926 года «Тихий Дон» начался снова — с описания довоенной жизни донских казаков.Когда само слово «козак» вызывало горечь и мало кто представлял себе, кто они такие, эти казаки, Шолохов решил показать их всем не как полицейскую силу царизма, а как целый мир, мир особых привычек, норм поведения и психология, мир интересных личностей и сложнейших межличностных отношений.

Ближайший аналог "Тихого Дона" "Война и мир"

В свете всего содержания былины название ее звучит как заунывная ирония, и Шолохов, вероятно, это учитывал, хотя вообще «Тихий Дон» — народный речевой оборот, многократно появлявшийся в печати; Итак, в 1914 г.И. А. Родионов издал под этим названием книгу очерков по истории казачества. В романе-эпопее свыше шестисот персонажей, многие описаны подробно или так, что запоминаются еще и по одному-двум эпизодам (например, Лихачев, зверски зарубленный, умирающий «с черными бутонами на губах») , и почти все эти персонажи умирают - от рук самих себя, или от горя, невзгод, абсурда и неурядицы в жизни, чего-то подобного никогда не было в таких великих произведениях.Ближайший аналог — «Война и мир» Л.Н. Толстого, где, несмотря на весь драматизм происходящих событий, картина мира все же не трагична, а даже «идиллична».

В «Тихом Дону» довоенная жизнь далека от идиллии, а мировая и отечественная войны приводят к катастрофическим последствиям. она создана в свете народной песни о Тихом Доне, которую Шолохов не мог использовать прямо на своих страницах: «В песне Тихий Дон представлен как сирота, оставшийся без «ясных соколов — донских казаков».И это уже не было преувеличением. В 1932 году Шолохов писал Е. Г. Левицкая: «Если попадете на Вешенскую, обязательно зайдем в один из хуторов, там пожилая казачка, одна из немногих, кто выжил в эти годы. Он странно поет!»

Хотя в Чичи-Дону фронтовые казаки «относились к гражданской войне с презрением: размах, силы и потери — все было игрушкой по сравнению с немецкой войной» (т. 3, ч. 6, гл. X). ), жертвы мировой войны в нашем художественном восприятии кажутся меньшими: погибли те, к которым читатель еще не привык, или совсем безымянные персонажи, а во время гражданской войны или из-за ее последствий большая часть Милехов, старших Гибнут Коршуновы, Наталья, Аксинья, родственники Михаила Кошевого, Джек, Котляров, два брата Шамили (по-немецки — один), Аникушка, Христоня и многие-многие другие, даже если речь идет только о татарах.Среди погибших и умерших, не живших постоянно на одном хуторе с Мелеховыми, отец и сын семьи Листницких и их слуга дед Сашка, Стокман, Анна Погудко и Бунчук, Платон Рябчиков и др., в том числе реальные, исторические фигуры: Подтелков, Кривошлыкова и участники их экспедиции, Черненцов, Фомин и др. - белые и красные, повстанцы и бойцы в "бандах". Степан Астахов благополучно вернулся из немецкого плена, хотя очень боялся быть пойманным: казаков немцы в плен не брали; Более того, благодаря женщине он хорошо устроился в Германии, но после разгрома восстания так и не вернулся из «затворничества» в хутор.Во время войны с Германией Грегори потрясен групповым изнасилованием Франии, а во время Гражданской войны он вспоминает об этом инциденте, предполагая, что, если он покинет ферму, Наталья может подумать о том же. А к женщинам и детям смерть приходит гораздо чаще, когда воюют «классы», а не армии разных народов.

Рукописные оригиналы первых частей «Тихого Дона», обнаруженные журналистом Л.Е. Колодного, вызывают сомнения в авторстве Шолохова, появившиеся сразу после появления в печати первых двух томов романа-эпопеи.Сомнения вызывала способность 22-летнего провинциала с четырехлетним образованием (что, впрочем, больше, чем у первого русского нобелевского лауреата Бунина, не говоря уже о Горьком) написать такой большой труд, который потребовал, среди прочего, самые широкие и всесторонние знания. Но Шолохов действительно вырос - колоссальный и быстрый. В то время было доступно множество источников, в том числе воспоминания белых эмигрантов. Во всяком случае, до коллективизации можно было допросить оставшихся участников Первой мировой войны, Гражданской войны и Верхнеданонского восстания.В пользу такового может говорить и известная курьезность - наличие, согласно роману, в Восточной Пруссии "города Столыпина", который использовался как аргумент против авторства Шолохова: это типичный случай народной этимологии, какой-то неграмотный казак изменил непонятное имя на привычный лад и вот что рассказал пытливой молодежи. Что касается быта и нравов казаков, то до Шолохова просто не было писателя, который так хорошо их знал и понимал.

В то же время писатель осознавал поставленную перед собой задачу - в отличие даже от лучших критиков тех лет, таких как Д.А. Горбов, который предпочитал «Поражение» Фадеева «Тихому Дону» и сомневался, что Шолохову удастся осуществить свой слишком большой замысел. Часто его слово, писал Горбов, не раскрывает ни позиций, ни характеров, а «но живет само собою», как и многие описания, не участвующие в движении романа; наличие многих персонажей «не совсем необходимо», бытовой материал «своим натуралистическим избытком подавляет человеческую сторону плана...» настоящее искусство идет не вширь, а в глубину...». Наблюдения (кроме сказанного о «придавлении» межличностных отношений бытом) верны, интерпретация и оценка — нет: Горбов видит роман в первых двух книгах «Тихого Дона» и судит о них соответственно, Шолохов , настольной книгой которого в то время была «Война и мир», он с самого начала строил свое произведение как эпический роман, в котором «ширина» и «глубина» не исключают друг друга, а связаны и взаимозависимы.

Эпическое приятие мира в романе «Тихий Дон»

Эпическое мировосприятие некритично, основные принципы жизни устойчивы и проявляются во всем - большом и малом. Жизнь ценна сама по себе, вне проекций на какие-то абстрактные идеалы. Связь событий в эпосе осуществляется не сюжетом, а всем мироощущением, в котором выражается примат общего над индивидуальным. И повседневность, и каждое событие здесь, в отличие от романа с концентрическим сюжетом, нужны не только для чего-то последующего, но и для собственного, самодовлеющего содержания.

В первой части «Тихого Дона» действие затянуто.

По новым меркам действительно ненужны две сцены рыбалки, поход казаков на лагерные собрания, хотя бы произошедшая там ссора Петра Мелехова и Степана Астахова (впрочем, драка братьев Мелехов со Степаном бьет Аксинью , так что получит двойную мотивацию, но для Петра останется в сюжете без последствий) и проблемы с обмякшей лошадью Степана, оставленной на лечение горбатой старухой и забытым автором, и эпизод с скачкой, когда Митька Коршунов обогнал Евгений Листницкий.Вторая часть (после свадьбы Григория - его отъезд с Аксиньей в Ягодное и призыв на службу) самая "романтичная", но есть и эпизод присяги молодых казаков, когда башмак Митьки Коршунова трясется и возвращается в хутор из села в чулках, во время Оно имеет большую ценность само по себе, а также в сцене, в которой «племенной бык Мирона Григорьевича разорвал своим рогом шею лучшей кобыле». В третьей части есть вставка, не имеющая отношения к героям (там работает какой-то другой Астахов, Митька Коршунов тоже "связан" с предыдущим эпизодом), показан бой нескольких казаков с Германией и официальная раскрутка только один из его участников героям - знаменитого Кузьмы Крючкова, любимца сотника (хотя ранее было показано столкновение Крючкова с веком - Есаула Попова, чье произношение имитировало: "Я узнал, что гэду в прошлое? Чье блуждание сорвало эти переговоры?. - сказал есаул той, которую Шолохов вдруг через десяток-другой страниц объявил любимой.) Глава о поклонении Крючкова с "рыжим спящим императором" определенно написана по образцу нашумевших глав "Войны и мира". ": столкнулся, нанес удары вслепую, изуродовал себя и лошадей, убежал, испугавшись выстрела, убившего человека, отвлекся, морально искалечил.

Это называлось подвигом» (Книга 1, Часть 3, Глава IX).

Другая вставка - дневник Тимофея, любовника Елизаветы Моховой, погибшего на войне, сам по себе дневник, разоблачающий московскую интеллигенцию.Связь с сюжетом в том, что дневник, в котором рассказывалось о его крестьянине, был найден Григорием Мелеховым при обыске разлагающегося трупа по каким-то причинам (неизвестно, читал ли эту книгу неграмотный казак). Причем не только с убитым Тимофеем, но и с Елизаветой нужды не будет. А после измены Аксиньи Григория с Листницким и развода главного героя и героини в ноябре 1914 года четыре с половиной года из десяти произведений, охваченных действием, и займут весь второй и самый третий том.Главное действие романа так затянуто событиями эпоса.

Подробное описание мирной жизни на Дону заменено показом "немецкой" войны. В этом основное внимание автора: в хуторе, когда дерутся молодые казаки, ничего нового не происходит. Чем ближе к концу, тем больше смертей главных героев, и упоминается это обычно (также и в «Войне и мире») лаконично, с меньшими подробностями, чем упоминалось ранее о некоторых случаях в их жизни: чувства героев переутомлены ( напримерГжегож в «отступе» боялся, что его дети не будут спасены от тифа», и в то же время он чувствовал, что при всей его любви к детям после смерти Натальи никакое сожаление не могло поколебать его с такой силой…»), и автор как бы щадит сопереживающих им читателей, хотя, например, в том случае, если Гжегож не отреагирует в финале на известие о смерти маленького Полюшко - последней смерти, о которой говорится в произведении, - трагедия, ведь не меньше, чем в воспоминаниях детства и брата Петра перед убитым Петром.Общие бедствия, кажется, уменьшают горе отдельных людей, но на самом деле они возникают из-за их страданий.

Любовь и другие страсти кипят в мире. Во время войны Петр прощает блудную Дарью, как только она попала к нему на фронт, Степан Астахов, вернувшийся из плена, прощает Аксиньи и Григория и молодого барина, а потом, когда она снова сошлась с Григорием, она ведет себя великодушно; Григорий также прощает Аксинье предательство: для простых казаков это не является трагедией жизни, тогда как Листницкий, женившийся на вдове своего друга по его завещанию в начале третьей книги и выступавший почти до конца четвертой, упоминает в история балагура Прохора Жыкова, как он стрелял от "недовольства" после внезапной измены Ольги, а старик - как будто от тифа умер.— К черту их, — равнодушно сказал Грегори. - Жалко пропавших славных людей, но оплакивать некому» (книга 4, часть 8, глава VII). Между тем в генерале Листницком, потерявшем жену в результате террористического акта против него, Григорий не видел ничего дурного, а Евгений, которому его умирающий друг «кровью и мочился», сказал: «Ты честен и славен» (кн. 3, стр. 6), гл. V), - на работе он не позволяет себе ничего хуже, чем соблазнить Аксинью, откликнувшуюся на чувства и резкое обращение нижних чинов, забывших о дисциплине (ранее мог отдать весь свой запас папирос казакам, страдавшим без курения.Не раз раненый, потерявший руку, женатый на вдове убитого Горчакова, после возвращения в Ягодное Евгений уже соблазнен Аксиньей и выглядит комично (выходя из-за куста, "покуривая папиросу, потирая штаны с платок долго, зеленый на коленях сочной травой»), а Аксинья, дошедшая до своего «финала», поэтизировалась: «…подняв руки вверх, Аксинья поправила волосы, посмотрела на огонь, улыбнулась..."

Смерть Листницкого даже не показана автором напрямую.В третьей части (конец первой книги) Шолохов с удовольствием описывает избиение молодого барина плетью — месть Григория и за себя, и за Аксинью, хотя ей тоже хлыст по морде. В целом история Аксиньи с Листницким дает несколько сокращенную, грубую, с истинным предательством параллель с историей Наташи Ростовой с Анатолием, но, как и у нее, нет "ключевого" смысла сюжета для новой линии : прямой человек, по Шолохову, может преодолеть природную обиду, доброе, глубокое чувство.

У Шолохова историческое и вымышленное сочетаются иначе, чем в «Войне и мире», где князь Андрей служит адъютантом Кутузова и видит Наполеона на Аустерлицком поле, Пьер идет к маршалу Даву, а Николай и Пьеция Ростовы видят обожаемого ими Александра I Нарисованный вверх «верхняя» история гораздо резче отделена от истории народа. Упоминается только встреча Григория и Буденного, в отдельных главах действуют ведущие генералы Белой Армии (лицо из императорской семьи, посетившее глазной госпиталь, не упоминается по имени), только Подтолков социально, интеллектуально и психологически ближе к Григорию чем образованные офицеры, поэтому настоящие лица второго плана при сохранении своих первоначальных имен и фамилий появляются вместе с главными вымышленными персонажами.Переписки с парой «Наполеон и Кутузов» в «Тихом Доне» нет.

Если вы нашли домашнее задание по » Герои произведений Шолохова полезным, будем признательны, если вы разместите ссылку на это сообщение на своей странице в социальной сети.

и NBSP

9-11 класс

Методико-библиографический материал

Емельянова Ирина Николаевна 90 160

Главный библиотекарь

ГБУК РО "Областная детская библиотека в Ростове им.В.М. Величкин "

Книги М.А. Шолохов — это всегда открытие. Открытие истины в жизни и в человеке, истины, с которой мы часто встречаемся, мы находимся как бы рядом друг с другом. Но нужен большой талант и мудрость, чтобы раскрыть эту истину так, как это делает Шолохов, чтобы мы внутренне трепетали, спрашивая себя в изумлении: «Откуда он все это знал? Как я понял то, чего мы сами не поняли».

Писатель Шолохов тонко чувствовал современность.Как только грянула гражданская война, слезы на глазах казаков, потерявших мужей и сыновей, еще не высохли, донская земля, выпившая много человеческой крови, еще пылала пожарами , молодой Шолохов уже писал рассказы и начинал писать великую эпопею «Тихий Дон». Григорий Мелехов еще не закончил свой трагический путь, потому что дорогие его сердцу села и хутора захлестнуло новое событие - началась коллективизация, когда "жизнь возродилась, как неугомонная лошадь". Шолохов откладывает в сторону свой незаконченный гигантский труд и пишет первую часть «Поднятой целины» — книга вышла практически во время описываемых событий.

Наше кино представило на экране своеобразный мир шолоховских героев

В начале 1956 года началась интенсивная подготовка к съемкам. Тихий Дон.

Кинорежиссер Сергей Герасимов вспоминал: «Роман Шолохова «Тихий Дон» привлек меня главным образом тем, что я увидел в нем совершенно новую книгу. Он уникален по оригинальности, по силе языка, по полноте знаний по предмету вопроса, по глубине и силе образов персонажей, по социальной строгости и психологической конфликтности... Для меня было естественным хотеть увидеть, как эта книга оживает на экране…»

Сценарий написал сам Герасимов. В одном из интервью режиссер изложил свое творческое кредо: «Какие задачи мы ставили перед собой, создавая фильм? Одно, казалось бы, простое и ясное… чтобы зритель узнавал персонажей, следил за их судьбами, воспринимал все происходящее на экране не только сознанием, но и сердцем, так же, как он воспринимает роман».

Начав с задания - чтобы как можно полнее воссоздать на экране роман Шолохова, режиссер придумал трехсерийный цветной фильм, причем все три эпизода должны были быть сняты одновременно.

Центральную роль Григория Мелехова исполнил Петр Глебов. Кинорежиссер проверил множество актеров и неактеров, прежде чем выбрать его. Авария помогла актеру в роли Мелехова. Глебова на эту роль Герасимов даже не собирался пробовать. В фильме ему предложили небольшую роль офицера Меркулова — всего несколько строк.

Глебов пришел на пробу. Заместитель директора отвел его в раздевалку и вдруг крикнул: «Оденься офицером!» Репетиция началась. Режиссер В. Дорман подбадривал Глебова: «Не беспокойтесь, Герасимов не обратит на вас внимания.Сегодня его интересует художник Игорь Дмитриев — младший Листницкий. На него делают укол...»

Тем временем Герасимов внимательно следил за Глебовым и во время репетиции, и во время контрольных съемок. С чувством прекрасного артиста режиссер увидел в никому не известном актере нового кандидата на роль Григория Мелехова и попросил своего помощника загримировать его, чем вызвал у всех полное недоумение. Сходство переодетого Глебова с Мелеховым было просто поразительно, если бы только можно было говорить о сходстве актера с литературным персонажем, которое любой читатель может принять и изобразить по-своему.Однако к тому времени роман «Тихий Дон» был проиллюстрирован столько раз, и иллюстрации повторяли один и тот же облик Григория, так что у всех уже сложилось определенное зрительское представление о герое Шолохова.

Решение принято. Осталось получить согласие Шолохова. Михаил Александрович был в Москве и, когда посмотрел на Глебова, просто сказал: «Так вот оно что».

Если для Глебова возможность сыграть Григория появилась неожиданно, то для Быстрицкой образ Аксиньи был заветной мечтой.

Еще на первом курсе Киевского театрального института Быстрицкая выступала на полигоне в роли Аксиньи. Работа ученицы не удовлетворила преподавателей. Она двигалась балетной походкой и злоупотребляла внешними приемами.

Поражение расстроило, но Быстрицкая его не обескуражила. Она поняла, что роль Аксиньи ей пока не под силу. Но будущая актриса пообещала себе, что когда-нибудь вернется к этой роли.

Актриса узнала о съемках фильма «Тихий Дон» во время поездки во Францию.Об этом ей сообщила художница А. Ларионова. Она сказала, что на каждую роль был огромный конкурс.

Вернувшись в Москву, Быстрицкая позвонила Герасимову и твердо сказала, что хотела бы попробовать себя в роли Аксиньи. Было очень лаконичное приглашение войти в студию.

Герасимов рискнул пригласить Быстрицкую на роль Аксиньи, поскольку во внешности и манерах Быстрицкой не было ничего «деревенского», что позволяло бы сразу поверить в казачку Аксинию.Но актриса проделала поистине титаническую работу, чтобы полностью перестроиться, добиться мастерства в исполнении этой сложной роли.

Особое внимание актриса уделила своим рукам. Руки у Аксиньи крестьянские, привыкшие к ручному труду. И быстрицкая изящны, худы. Они прибегали к специальному гриму, а позже, перед съемками некоторых серий, Быстрицкая долго стирала белье, так что ее пальцы стали грубыми и потеряли «интеллектуальную» форму.

Съемки проходили на Диченском хуторе.Актеры поселились в казачьих семьях – это должно было помочь исполнителям быстрее освоиться в новой, непривычной для них среде. Нередко актеры подпевали жителям станицы казачьи песни, которые многие знают. И так - изо дня в день, с вечера на вечер. Кроме того, это была особая работа, очень важная часть подготовки к фильму, а не просто развлечение. Актрисы научились таскать воду на коромысле, подметать двор, играть с дровами на базе, а группа почти целиком работала над строительством кирпичных домов.Постепенно исчезли застенчивость, неуверенность, чувство неточности и целеустремленности, свойственные актерам, когда они не верят себе. Ведь главные исполнители и участники выпусков настолько вжились в реалии казачьего, сельского быта, что он стал казаться им привычным, как родным. Вся съемочная группа должна была докопаться до сути шолоховской прозы, понимая не только смысл, но и стиль романа, ведь одно в нем неотделимо от другого, чтобы передать ту мудрость и жестокую правду, которую перенес писатель. и раздали людям.

Многое дано ценой чрезвычайных усилий. Особенно трудными были сцены, соответствующие тем местам романа, в которых непосредственно изображены события гражданской войны на Дону.

Постановка Перевернутая целина планировалась к постановке в 1960 году режиссёром Александром Гавриловичем Ивановым.

Когда снимается знаменитый фильм «Литературное произведение», всем в студии интересно, кого режиссер пригласит на главные роли. Будущие зрители тоже волнуются.В группу пишут письма, спрашивают и советуют.

А в съемочной группе все с любопытством смотрели на Иванова, пытались угадать, кого из актеров он больше поддерживал. Но лицо директора оставалось непроницаемым.

"В павильоне было украшение помещения, где проходили контрольные стрельбы", - обратился директор к оператору, когда в конце длинного павильона появился человек в армейских ботинках и зеленой рубашке.

Подошёл мужчина и мы увидели, что это новый актёр - москвич.Как будто мы никогда не встречались. И все же нас поразили некоторые черты лица и жесты.

Артист взволнованно стал рассказывать Иванову о том, как он заблудился в мастерской и долго искал павильон.

Н-да-да... Н-да! — неопределенно сказал директор, подразумевая, что время дорого. Актер посмотрел в объектив, на декорации и быстро направился к столику в горнице. По дороге он затушил сигарету о пятку и провел рукой по столешнице. Он сел, внезапно потянув за коробку.Увидев кисет, в нем газету, актер сорвал с нее полоску, нервно покрутил сигарету и торопливо, задыхаясь, закурил. Его глаза расширились от ярости и посмотрели на невидимого спутника. Вдруг актер вскочил, согнулся над столом и, побагровев, задыхаясь, закричал: «Ты… чья речь? Что ты тут против меня делаешь?.. смеешься над социализмом, сволочь? В этот момент слепой бы догадался, что павильон был Нагульнов.

Так художник Е.Роль Нагульнова Матвеев завоевал одним ударом».

После пробы вернулись к вопросу Давидова: я хотел узнать, с кем придется работать Матвееву, кто остановит самозабвенного Нагульнова, стремительного, как порох.

В течение испытательного срока были проведены испытания перед камерой и затем утверждены: В. Дорофеев - Щукарь, Ф. Шмаков - Разметнов, Л. Хитяева - Лушка, П. Глебов - Половцев, В. Чекмарев - Островнов, Е Лебедев - Бесхлебнов. С каждым из упомянутых актеров соревновались один или даже два кандидата.На роль Давыдова позвали многих актеров. Директор Иванов не слишком присматривался к ним. Он явно кого-то ждал. С приездом артиста Петра Чернова вопрос об исполнителе роли Давидова был закрыт: Чернов получил ответственную роль.

Для зимней природы съемочная группа Поднятая целина выбрала станицу Каргинскую, потому что большая часть группы знала быт и быт казаков по произведениям Шолохова. Чтобы добиться успеха в создании фильма, создателям фильма пришлось наблюдать за участниками событий вживую.

Эффект от этих встреч и бесед иногда был виден сразу, иногда я ощущал их благотворное влияние через некоторое время. Вот что рассказала артистка Л. Гурова, сыгравшая роль Настеньки Донецкой, самой отважной казачки. «Образ Настеньки показался мне совершенно ясным, бесспорным. Чем вы можете объяснить? местные люди? Но когда они прикажут, ты должен это сделать. Я встречался с одним казаком, с другим. Они не остались в памяти. Но я до сих пор помню старуху Евдокию по прозвищу Валушиха.И то, что она сказала, не было забыто. «Я родился в степи! — гордо объявила старуха. - Я вырос на лошади. Был огонь! В бунте одни бабы по хутору мешки таскали!..»

Валушиха подробно описала актрисе всю картину разграбления колхозных амбаров. История была настолько символичной и пикантной, что Гурова много раз благодарила Счастливицу, которая привела ее к старушке.

Очень интересно снята сцена "женского бунта". В Ольховом Хорне создатели фильма нашли старый сарай.Цеплялись за него, т.к. кинооператор и художница путешествовали по деревням и хуторам, опечаленные приметами новой сельской жизни... Амбар стал фокусом, вокруг которого воссоздавались драматические события «женского бунта».

Эта сцена требовала от оператора Фастовича и его камеры большой мобильности и маневренности. Те же черты были нужны при съемках эпизода об избиении Давдовы.

Давыдову не помогают ни уговоры, ни напоминания об ответственности, ни крик, ни хитрость.Наступает момент, когда он уже не в состоянии сдерживать атаку. С болью и гневом он кричит: "За тебя ты проклятая... За тебя мы... И ты меня убиваешь!"

Толпа совершает линчевание. Казаки били Давидова чем попало, слезами, царапинами. Он падает на землю, измученный, но не побежденный.

Грим Чернова меняли трижды. Артист трижды выдержал град порой нежных ударов. Лучшие кадры давали правдоподобную картину избиения.

Третий эпизод фильма вышел в тот момент, когда зрители были под впечатлением от последних глав только что прочитанного романа, который вышел в свет одновременно с премьерой первых двух эпизодов фильма.

Как богата проза Шолохова! Их отличает особая емкость и законченность рассказов Шолохова. Кинематографисты часто искали «Истории Дона» Михаила Александровича. Их привлекало динамичное развитие сюжета, короткие диалоги, уместные комментарии, глубокое, всестороннее раскрытие характеров и, наконец, острый, напряженный конфликт, т.е. все, что так необходимо для сценария.

Снят первый из ранних рассказов Шолохова "Пастух".

После «Пастуха» в 1959 году вышел фильм В. Фетина «Жеребенок », где роль Трофима исполнил народный артист СССР Евгений Матвеев.

В 1964 г. В. Фетин вернулся к работе в магистратуре. Шолохова после создания фильма «История Дона», с Яковом Шибалком в главных ролях - Евгений Леонов. (фото из фильма)

В 1965 году на экраны вышел фильм режиссера В. Мюнхена "Незваная любовь". (рисунок)

В 1971 году - "По лазурной степи" режиссёр В.Кольцов (фото)

В 1972 году - "Смертельный враг" - режиссёр Е. Матвеев. Разместив это фото, Е. Матвеев в третий раз прикоснулся к творчеству М.А. Шолохов. (рисунок)

Создан режиссерами, которые сделали экранизацию этих рассказов Шолохова интересными спектаклями... Несомненно, их успеху способствовали: литературный первоисточник, позволивший широко представить режиссерский талант.

Но особенно удачным был фильм Евгения Карелиова. «Непослушный».

Каждый день в одном из залов Мосфильма возобновлялся разговор о главном герое будущего фильма. Отстаивались старые или новые взгляды, высказывались другие предположения, но суть разговора всегда была одна: как быстро найти мальчика на роль Нахаленки в одноименном фильме.

Каждый день в мастерскую приводили детей. Они пели «В лесу рождается елочка», «У нас красный флаг», читали стихи, играли. Карелов - режиссер фильма и его помощники наблюдали за детьми со стороны, а потом "пробовали" то одного, то другого мальчика в нехитрых импровизациях.Все кончилось неутешительным итогом: «До Нахаленки!» Маркелов - второй директор - согласился и снова отправился на поиски.

Однажды, подходя к детскому саду, он увидел на улице похоронную процессию. И тут директор заметила мальчика, стоящего у ворот детского сада... Малыш никак особо не появлялся. Он просто наблюдал за происходящим. Но лицо его выражало острую растерянную печаль. - Неужели Нахаленок? (Фото) «Мне трудно объяснить, почему именно этот мальчик меня беспокоит, — говорит Маркеловер.«Ведь там были и другие дети. Но что-то очень похожее на него я видел у того Нахалёнка, который стоял у воза с убитым отцом — «отцом», как называл его Мишка.

Мальчик сказал, что он Вова Семенов, что ему скоро будет шесть, что его мать кучер, а отец ямщик. Когда через день в студии появился Вова, он не впечатлил режиссера. Это был стройный мальчик с коротко остриженной челкой. Он никоим образом не был похож на маленького стрелка, которого он хотел видеть на фото.И все же у Володи было в ней что-то особенное. Остальные мальчики капризничали и просились домой. А Володя не торопился и совсем не хотел покидать студию. "Я хочу действовать!" — твердо сказал он. Тогда Карелов взял его на руки и рассказал, как Мишка, вырвавшись из отцовских объятий, закричал: «Отпусти, батюшка!» - Ты можешь так кричать? — спросил Карелов. Володя пробовал. И это короткое "Отпусти, батюшка!" определился с выбором.

Но первая проба перед камерой расстроила режиссера.Вова играл один. Фигуры Нахаленка не было. Но мальчик попытался разобраться в проблеме, спросил у директора: «А как, дядя Женя, это надо сделать?» И это обнадёживало. На следующей репетиции Вове удалось передать отдельные черты характера Мишки, и Карелов вздохнул с облегчением: «Шалунчик!» Остальное было в руках режиссера.

Творческое ядро ​​продюсерской группы составили молодые люди. Режиссер Евгений Ефимович Карелов, оператор Герман Шатров, художник Борис Царев и сорежиссер Анатолий Маркелов имели короткие творческие биографии, и «Нахаленок» стал их первой крупной работой.

Среди актеров были и молодые исполнители. Д. Нетребин, исполняющий роль отца Мишки - Фомы Коршуновой, впервые в "Нахаленке" получил главную роль. Раньше он появлялся только в эпизодах. На лбу Нетребина шрам. Это, казалось, мешало актерскому мастерству. А вот для образа борца революции шрам пришелся как нельзя кстати. Актеру не пришлось много думать - приклеили усы и раскидали брови.

Для В. Бурлаковой роль мамы Мишки также стала первой значительной работой в кино.Но на роли дедушки и священника были приглашены самые опытные актеры, которые воссоздали шолоховские образы в других фильмах. Исполнитель роли его деда, Д. Ильченко, играл в «Тихом Доне» Пантелея Милехова. Эмма Цезарьская через три десятилетия после работы над Аксиньей с большим желанием взяла на себя роль священника. (коробка)

Артистам, как начинающим, так и опытным, пришлось нелегко, играя на Нахалёнке. Как правило, актеры находятся в невыгодном положении, когда их партнером является ребенок.Это отвлекает львиную долю внимания зрителей. Он даже просыпается от сочувствия, когда маленький художник только появляется в эпизоде. А в «Нахалёнке» Мишка — главный герой. Через его мальчишеское восприятие, его глазами зритель должен увидеть деревню периода становления и укрепления советской власти над Доном. Каждый артист понимал, что успех мальчика — это успех всего коллектива. Но была и другая причина актерской «жертвенности». Всем понравился Вова Семенов. Его искренне любили и баловали.

В рассказе Шолохова есть такие стихи о Мишке: «Отцу своему он Минька. Для мамы - Минюшко. Для дедушки - в деликатный момент - детский, в остальное время, когда у дедушки брови серыми лохмотьями свисают над глазами - "Эй, Михайло Фомич, иди, я тебе уши прокалываю!" А для всех остальных: для сплетен у соседей, для детей, для всей деревни - Мишка и "Нахаленок".

Отношения актеров с мальчиком сложились именно так, что, по сути, на съемочной площадке для Нетребина была Минька, для Ильченко маленький ребенок, для мальчиков Нахаленок.Ласковые слова - "папа", "мама", "дедушка" шли из души Володи.

Самая сложная сцена для маленького актера — смерть отца, и Карелов хотел снять плачущего из телеги Мишку. Слезы можно имитировать глицерином, их можно вызвать луковицей или криком. Режиссер отказался от всего этого. Он хотел получить от мальчика естественное, прекрасное чувство.

Давай, Вова, работай по-настоящему! - начал директор с подхода. - Когда вы подойдете к машине, вам придется плакать... Но мальчик не понимал, что значит плакать на работе.

Дядя Женя. ЧТО плакать?

Представьте: умер мой отец...

Как вы себе представляете?

Возьми папу за руку... Ты будешь плакать...

Дядя Женя! Заплати сам, а я посмотрю.

Карелову пришлось плакать. Володя пристально посмотрел в лицо директору. Маленький актер уже понимал, чего от него хотят, и пытался, но не знал, как это сделать.

Дядя Женя! Теперь пусть дедушка плачет.

Ильченко тоже пришлось плакать. Мальчик с любопытством посмотрел на режиссера, на актера, потом грустно повернулся.

Директор отвез его в телегу. Володя совсем изменился. Он вздрогнул, взял упавшего актера за руку и мокрыми, испуганными глазами, расширив глаза, уставился на матросского «отца». Слезы текли по лицу Володи, горячие, живые слезы. (ролик)

Волнение охватило всех в павильоне. Лицо оператора дернулось, и он едва закончил съемку.Режиссер с трудом наблюдал за мальчиком. Игра маленького «актера» была настолько спонтанной, настолько трогательной, что никто не мог оставаться спокойным.

В эпизоде ​​прощания Миши с отцом закончились съемки Володи Семёнова. Но созданный им образ Нахаленка еще долго не сойдет с экрана, и зрители еще не раз отблагодарят маленького «актера» за увлекательное непосредственное исполнение роли.

В первые послевоенные годы Михаил Александрович всегда старался брать с собой на рыбалку побольше хлеба.

"Почему так много?" иногда его товарищи были удивлены.

"В подъезде, в подъезде", - небрежно пояснил он.

И правда, где Дона или Чопра Шолохов ставил свою рыбацкую стоянку, туда сразу шли целые косяки. Не рыба, а фермерские мальчишки. Как летающие птицы теряются поблизости и наблюдают. Михаил Александрович не томит их ожиданиями: развяжет рюкзак, вытащит батон: «Берите, односумы, делите!»

Однажды среди такого стада Михаил Александрович заметил блондинку с большими глазами, лет восьми, в изорванной, изорванной одежде.Я махал про себя:

Откуда ты, цыган?

Я дядя, а не цыган... Я русский... Меня зовут Ваняшка.

Где ты живешь, Ванюшка?

А когда где, - небрежно ответил мальчик, - я заблудился...

Шолохов долго смотрел на мальчика, не спрашивая. Я сам все понял. Он проглотил задыхающийся ком и весело сказал:

Непоследовательны только овцы или куры, а ты человек... ты что-то хочешь?

Мальчик согласно покачал головой.

Потом мы пошли в нашу хижину.

... Может быть, он, этот Ваняушка, явился миру через несколько лет в повести "Судьба человека".

Из истории Шолохова "Судьба человека" начался новый этап в развитии нашей военной литературы. Опять-таки здесь сыграло роль шолоховское бесстрашие и шолоховское умение показать эпоху во всей ее сложности и во всем ее драматизме через судьбу одного человека.

После «Судьбы человека» нельзя было не рассказать о трагических событиях войны, о горечи рабства, пережитого многими советскими людьми... Рассказ Шолохова словно разорвал потаенную завесу, за которой скрывался страх «оскорбить победителей, испортить героический портрет Победы».

«

Судьба человека» — первая режиссерская работа С. Бондарчука. Он читал рассказ Шолохова в «Правде» — это было как удар по сердцу. И он очень хотел снять фильм. Идея не пришлась ко двору: пусть снимает актер, да еще на основе небольшого рассказа... Но он сделал.

"Когда стало известно, - писал Б. Полевой в своей рецензии на фильм "Судьба человека", - что художник Сергей Бондарчук, покоренный силой этого произведения Шолохова, решил поставить на его основе фильм и сыграть главного героя, у него как-то невольно возникла мысль: можно ли это сделать, ничего не добавляя и не исключая, можно ли вообще вывести на экран, не нарушая и не искажая чарующую сердечность повествования?

И поначалу Шолохов не доверял Бондарчуку, горожанину: «Сможет ли он влезть в кожу» Андрея Соколова, фигуру, увиденную в самой сердцевине человеческой жизни? Он долго смотрел на свои руки и говорил: «Руки у Соколова другие…» А потом рассказал, как заболела одна казачка и врач велел ему сделать анализ крови.Игла много раз падала и ломалась - она ​​не могла проткнуть кожу на его руке, которая всю жизнь работала.

Позже, со съемочной группой в станице Вишенской, Бондарчук, одетый в костюм Соколова, постучал в ворота дома Шолохова. Михаил Александрович не сразу узнал его. А когда узнал, то ахнул от изумления и больше не говорил о своих руках. Вскоре, как и Шолохова, Бондарчука признали вышенские казаки и казаки. «Наш Андрей ушел на работу», — сказали они, увидев его на съемках.К работе над фильмом приступил оператор В. Монахов с такой же убежденностью, как и Бондарчук, и непоколебимой верой в успех. И когда Андрей Соколов прошелся по загородным экранам в своей телогрейке, ведя за руку усыновленного им мальчика, стало ясно: в кино пришел настоящий герой... Андрей Соколов гораздо больше, чем сам Андрей Соколов: он образ русского человека, его душа...

Фильм был бы неполным, бедным, если бы не образ Ирины, жены Соколова, созданный Зинаидой Кириенко.

Вот и оба на экране - Андрей и Ирина Соколовы... До войны жили хорошо. Мы жили так, как могли только мечтать. Свободные, независимые, красивые, они любили свою работу, своих детей.

Война ударила по жизни людей, как огромный молот по живому телу. Она била, ломая и уничтожая все сразу, разрывая самые крепкие человеческие узы, осиротевших матерей, жен, сестер.

Никогда не забудется Зинаида Кириенко в сцене, в которой Ирина, словно ослепленная сожалением солдатским теплицком, провожает Андрея на фронт.Скромная и простая, скромная Зинаида Кириенко в своей дешевой полушали, небрежно, как-то наспех завязанной, в короткой простенькой кофточке. Почти бессознательно она смотрит вслед уходящему поезду и как будто ничего не видит. Актриса живет трагическим чувством большой невыносимой скорби по Ирине, и это делает ее прекрасной.

З. Кириенко позволяет прочувствовать страшные догадки Ирины - ее героиня знает, что расставание навсегда; с этого момента все было кончено. 90 159 (фотопленка) 90 160 9000 3

Когда на героя выпадает испытание войной, Бондарчук выводит Соколова на новый, более высокий уровень нравственности.

Все эпизоды о пребывании героя на фронте, а затем в плену, Бондарчук сыграл с такой силой, выдержкой и в то же время ощущением, что то и дело нам кажется, что войну мы увидели на экране впервые время, как будто мы чувствовали весь его в первый раз ужас и все, они нашли в себе силы преодолеть. (Фото) 90 160

В селах Терновка и Губарево снята серия эпизодов фашистского плена. Для съемок размещения военнопленных группа использовала остов церкви, разрушенной гитлеровцами во время оккупации.

Экран не безликая масса. Есть слабые и настойчивые, волевые и боязливые сердцем. Первая ночь мощных испытаний - проверяет каждого по-своему. Эпизод казни заключенных был снят на рассвете. Но даже в этот ранний час на съемочной площадке собралось много зрителей. Был залп. При этом артисты услышали душераздирающий крик. Женщина, стоявшая среди зрителей, закричала. Выяснилось, что именно здесь фашисты расстреляли ее сына.Так правда жизни совпала с правдой искусства.

Бондарчук не различает Соколова в этих сценах. Для режиссера важно проявлять мужество по отношению к другим. Сцена подчеркивает, что таких, как Соколов, много.

Вспомним еще одну сцену, в которой Андрей Соколов, вызванный комендантом концлагеря на допрос, пытки и, возможно, смерть, моральная победа... Дуэль Андрея с комендантом шокирует. Когда полуживой пьет водку - три рюмки подряд, с русской богатырской дерзостью, без еды.Закуску - хлеб и сало - он дает своим товарищам по неволе, по несчастью.

Соколов - Бондарчук остается в фашистском концлагере; но здесь он переживает свои самые мучительные дни, болея за своих умирающих друзей, терзаемый неуверенностью и тревогой за своих детей, за Ирину. И мы заражаемся этими чувствами, мы гордимся тем, что рабство и пытки не меняют нравственного существования героя, не ломают его духовную целостность. Возможно, надежды на свободу и жизнь уже нет, но он продолжает бороться за них, как только позволяют обстоятельства.И если сам герой при своей невинной невинности совсем не думает, не сознает, что он герой, то актер помогает нам очень ясно увидеть этот ни с чем не сравнимый героизм как достояние русской, истинно человеческой природы... Даже в этих тяжелых условиях художник позволяет нам радоваться силе героя, гордиться им.

Сергей Федорович пригласил Шолохова и Герасимова на просмотр только что отредактированного произведения. Кино кончилось, зажегся свет, и наступила долгая мучительная пауза, после которой Шолохов вдруг взял его и вдруг вышел из комнаты.Герасимов сказал несколько теплых слов, и приунывший Бондарчук с женой Ириной Скобцевой разошлись по домам. Они молчали, как бы растерянные. Через два часа Шолохов позвонил: «Дай мне Сергея» (с подписью «г» казак) и сказал: «Прости меня. Я боялся потерять самообладание. Я только что пришел в себя».

Были и парадные военные фильмы, или серьезные, но прикольные. Были фильмы, пропитанные тоской и горечью тяжелых невосполнимых потерь... Но не было фильма к "Судьбе человека", который бы впитал в себя великую способность русского народа к сопротивлению...

Роман М.А. Шолохова "Они сражались за Отечество" - произведение удивительное по стройности композиции. Всего четыре дня в неделю, от восхода до восхода солнца, последний день — воскресенье. И в этом символическом значении неожиданное обобщение мыслей - предвкушение грядущих побед.

Этот талантливый роман властно привлек Сергея Федоровича Бондарчука. «Наверное, рано или поздно, но я бы все равно попал в картину Великой Отечественной войны», — вспоминал Бандарчук.«Хотя бы потому, что я принадлежу к тому поколению, которое приняло в нем участие и отплатило жизнью за радость мирной жизни. Война продолжается как незаживающая рана души. Наверное, поэтому я сам надел шинель и сыграл в фильме роль Звягинцева.

Одна из многих встреч С. Бондарчука с магистром наук. Шолохов у своего дома в станице Вёшенской на Дону. Она оставила глубокий след в душе каждого, кто работал над фильмом «Они сражались за Родину». Михаил Александрович говорил тогда: «Всему миру давно известно о русском солдате, о его храбрости, о его суворовских качествах.Но эта война показала нашего солдата совсем в другом свете. Я также хочу раскрыть в романе новые черты советского солдата, которые так возвеличили его на этой войне. Я должен написать об этом из чувства долга перед теми, кто пал смертью храбрых в боях с фашистами, и перед теми, кто прошел эту великую школу войны».

Война вошла в жизнь многих актеров фильма как «незаживающая рана». Сталинградец, бывший военнослужащий, актер старшего поколения Иван Лапиков, сыгравший роль сержанта майора Поприщенко, стоявшего во главе солдат после гибели лейтенанта Голощкова.Какую невероятную глубину чувств и мыслей передал Шолохов в своей прощальной речи у свежей степной могилы, когда он по-отечески обратился к живым: «Товарищи солдаты, сыны мои, солдаты! Хороним нашего лейтенанта, последнего офицера, оставшегося в нашем полку... (фото из фильма)

Военная память обожгла и Юрия Никулина, сыгравшего солдата Некрасова, спокойного человека с хорошим настроением и достоинством, от которого обязательно веет победой.Ведь этому актеру не пришлось выдумывать ничего лишнего, он сам прошел долгий путь дорогами войны, отстоял Ленинград, освободил Эстонию и Латвию. Даже в перерывах между съемками он не расставался со своим солдатским мундиром!

"Мы всегда помним!" - о войне могут рассказать и Вячеслав Тихонов (сыгравший непростую роль Николая Стрельцова), и Георгий Бурков (Копытовский солдат), и Николай Губенко (лейтенант Голощеков), и Василий Шукшин (Лопахин солдат) и все остальные участники картины, что не прошел огненную боевую школу, но в той или иной степени испытал и разделил с народом горечь потерь военных лет.

Роль Лопахина в фильме "Они сражались за Родину" исполнил Василий Шукшин, человек с редким, разносторонним талантом - писатель, актер, кинорежиссер. Это была его последняя роль.

Да, фильм «Они сражались за Родину» — это просто рассказ о четырех днях горьких, трагических, выжженных войной. Но велика вера в победу, в нерушимость жизни, которая пронзает себя мощными стрелами, несмотря на раскаленный огонь войны, искажаемый пулями и бомбами, сокрушенный осколками и пулями.

«Сейчас, после постановки фильма «Они сражались за Родину», — сказал С.Ф. Бондарчук, - "Когда каждое стихотворение произведения понято, обдумано, могу с уверенностью сказать, что этот роман - одно из лучших произведений Шолохова. Я не говорю этого, так как влюбился в произведение (хотя такое чувство было естественным для всех, кто создавал картину)».

Подсчитано, что работа над всеми произведениями Шолохова длилась в общей сложности более 10 лет. В создании этих фильмов участвовали тысячи людей.Не всем фильмам суждено было иметь одинаковый успех. Но каждый участник - будь то бутафор или художник по костюмам, пиротехник или оружейник, звукооператор или композитор, сценарист или режиссер, художник или оператор, статист или актер - каждый делал все, что в его силах, чтобы картины Шолохова ожили полной кровью. жизнь на экране.

Фильмы по произведению Шолохова снимались в разное время, на разных студиях, но создателей этих картин объединяла любовь к творчеству писателя, забота о глубине произведения, которое предстояло увидеть на экране .

БИБЛИОГРАФИЯ:

1.Агишева Г. Судьба человека. Сергей Бондарчук: возлюбленный судьбы - и оклеветанный, униженный, обманутый хозяин... // Наше время (деловой вторник) - 2001. - 25 мая - (История шедевра)

2. Бондарчук С.Ф. Желание чуда. - М.: Мол. Гвардия, 1981--222С. - (Магистры искусств - Молодежь).

3. Власов А., Млодик А. Герои Шолохова на экране: репортаж с киностудии. - М.: Искусство, 1963.- 304с., ил.

4.Герасимов С. Драгоценности. соч. в трех томах. Кинотеатр Т.2. Кинообразование. - М.: Искусство, 1983.- 415 с., 7 с.

5. Громов Э. Геройский подход: Экран и молодежь: Книга для учителя, 1982. - 191 с., ил.

6. Парфенов Л. Сергей Герасимов. - М.: Искусство, 1975--280с., 24 с. Рис. - (Мастера советского кино).

7.Толченова Н. Мир прекрасного: Кино Сергея Бондарчука. - М.: Сов. Россия, 1974-288с., рис.

ФОТО:

1.Герои Шолохова на экране: (Открытки) Изд. М. Нойманн. Те. Эд. В. Янцевич. - М.: Полиграфист, 1980. - 10 открыток-обложек.

2. Михаил Александрович Шолохов [Альбом] / Сост. С.Н. Громцева, Т.Р. Курдюмова.-М.Образование, 1982.-73л.

3. Жизнь и творчество М. А. Шолоховой: Материалы для выставки в детской школе и библиотеке // Сост. И оно придет. Кусок. В.В. Гурий; Оформлен Т. Ордынским.- М.: Дет. сс.-1985.-18 с. фотоойл. - (Выставка в школе).

КИНО:

  • Тихий Дон (Мосфильм, 1958) - по одноименному роману. Режиссер и сценарист - Сергей Герасимов.
  • Судьба человека (Мосфильм, 1959) - по мотивам одноименных рассказов. Сценарист - Лукин Юрий Борисович.
  • Поднятая целина (1959-1961) - по одноименному роману.
  • Нахаленок (1961) - по одноименной повести... Режиссер Евгений Карелев.
  • Когда плачут казаки (1963) - по рассказам из цикла "Донские рассказы".Режиссер - Евгений Моргунов.
  • Повесть Дона (1964) - По рассказам "Шибалково Семья" и "Родинка". Режиссер Владимир Фетин.
  • По лазурной степи (киноальманах в 3-х частях) - по мотивам ранних рассказов.
    • Коловерт (1970) (часть 1)
    • Червоточина (1970) (Часть 2)
    • Продкомиссар (Мосфильм, 1970) (часть 3)
  • «Жеребенок» (1959) — короткометражный фильм по повести М.А. Шолохова, реж. Владимир Фетин.
  • "Они сражались за Родину" (1975) - по одноименному роману - реж. Сергей Бондарчук.

Герои Шолохова на экране

Михаил Шолохов, каждый открывает по-своему. Каждому нравится свой персонаж в рассказах Шолохова. Это понятно. Ведь судьбы героев, проблемы, поднятые Шолоховым, созвучны нашему времени. Но мой Шолохов не только автор произведений.Прежде всего, это человек с интересной, понятной судьбой. Судите сами: в шестнадцать лет юный Шолохов чудом уцелел, попав в руки властолюбивого Нестора Махно, в тридцать седьмом он не раз спасал своих друзей от преследований и репрессий. Его обвиняли в плагиате, симпатии к белому движению, его пытались отравить, убить. Да, на судьбу этого писателя выпало немало покушений. Но он не уподобился траве, которая «растет, покорно склоняясь под гибельным дыханием жизненных бурь».Тем не менее Шолохов оставался простым, честным, правдивым человеком… Одним из проявлений его правдивости стал сборник рассказов «Донские рассказы». В них Шолохов выразил свое отношение к войне, ставшей трагедией для народа. Она губительна для обеих сторон, приносит невосполнимые потери и ранит души. Писатель прав: недопустимо, чтобы люди, разумные существа становились варварами и саморазрушителями. В «Донских рассказах» меня интересовало реалистическое, антиромантическое изображение тяжелых военных условий; правда войны, которая не щадит никого, даже детей.В его рассказах нет лишних романтических красоток. Шолохов говорил, что нельзя слишком живо, живо писать о смерти в «ковыле сивом», чтобы приписывать предсмертные состояния «умирания задыхаясь в хороших словах». А как же красота подачи? Шолохов, что примечательно, имеет красоту простаты, национальность языка. Сама суть рассказа заставляет задуматься о жизни, о современной жизни... На мой взгляд, смысл этих рассказов в том, что люди, чтобы доказать свою верность своим идеалам, идут дальше жизни и судьбы самых дорогие, близкие люди.Брат должен убить брата, сын - отца. Классовая ненависть выше родственных чувств. В рассказе «Бахчевик» Козак спасает раненого брата и расправляется с отцом из белогвардейцев. Еще мрачнее история «Семьянина»: в ней отец убивает сразу двух сыновей красногвардейцев, вздрагивая от угроз белоказаков. В этом смысле истории вполне современные, только идеологическая ненависть заменена деньгами. Ради денег в наше время могут «и отца убить, и мать продать».Герои Шолохова не рассуждают, а действуют: не раздумывая, по первому зову сердца бросаются в реку, чтобы спасти жеребенка, спасти детей от банд. Но вместе с добрыми делами они без раздумий убивают своих сыновей, забирают последних из крестьян. Они злят тебя, и ты плачешь. Читаешь, и "тоска по грусти" наполняет сердце. Почему Шолохов не мог добавить в свою работу немного «улыбки» и счастья? Мне кажется, он хотел, чтобы мы, читатели, немного приблизили нас к реалиям войны, в которой нет ни одного счастливого человека.Что дает мне Шолохов? Пусть один критик скажет за меня: «Он будит огонь, скрытый в наших душах, приобщаясь к великому добру, великому милосердию и великому человеколюбию русского народа. Он из тех писателей, чье искусство помогает каждому стать человечнее». Это мой Шолохов. Писатель, который научил меня мужеству, порядочности и честности. Я буду стараться читать и перечитывать Шолохова, каждый раз поражаясь его способности заглядывать в сокровенные тайники человеческой души... Я доверяю своему писателю, поэтому никогда не буду сомневаться в его правдивости. Пусть обвинят автора в том, что он перестал писать в последние годы... О чем он должен был писать? О победах развитого социализма? Он мог точно видеть, что происходит. Да, писатель работал над романом «Они сражались за Родину». Михаил Александрович Шолохов — первый персонаж нашей Октябрьской литературы.

Роман-эпопея Шолохова «Тихий Дон» по праву занимает особое место в истории русской литературы.Полтора десятилетия своей жизни автор посвятил созданию литературного шедевра. Книга начинается в 1912 году, до начала Первой мировой войны, и заканчивается в 1922 году. Зная быт и быт казаков изнутри, Шолохов основной акцент делал на описании казаков. Финал эпоса несет в себе философский подтекст. Автор дает главному герою право принять самостоятельное решение и пройти новые жизненные испытания.

Характеристики героев «Тихого Дона»

Главные герои «Тихого Дона»

Григорий Мелехов

В «Тихом Дону» герой Григория Мелехова противоречив и многогранен.Складывается впечатление, что он главный герой. Но его «предают» примитивные взгляды. Грегори — сбитый с толку искатель истины. Его жизнь с ранних лет была бездумной, но подчиненной традициям. Страстная любовь к Аксинье не могла пробудить в нем желания жить. Он как бы живет без интереса, слепо следуя устоявшимся принципам и правилам бытия. Григорий не был сторонником кровавых средств, но вместо плуга ему пришлось взять саблю.

Наталья

Образ Натальи в романе занимает особое место.Любовный треугольник, связанный с классикой, где две женщины полюбили одного казака. Жизнь героини крайне трагична. Она трудолюбивая и трудолюбивая женщина. Даже после родов Наталья сохранила все эти качества. Ее образ – пример личности с непоколебимыми нравственными устоями. Твердость ее характера проявлялась в том, что застенчивая Наталья проявляла твердость в браке, в то время как ее родители были против.

Аксинья

Аксинья – центральная картина произведения.Женщина привлекательна, сильна и независима. Образ Аксиньи олицетворяет настоящую казачку. Но это также черта женщины, которая может пожертвовать собой во имя любви. Жизнь героини противоречива. Вся ферма говорит об отношениях с Гжегожем. Отношения Аксиньи и Григория глубоки и плодотворны. Именно она решила выйти за рамки условностей и переехать с фермы. Она последовала за любимым, движимая любовью и страстью.

Мелкие фигурки

Степан Астахов

Степан Астахов — молодой казак, сосед Григория Мелехова.Степан – физически развитый мужчина. Автор описывает его как обладателя железных рук и свинцовых кулаков. Герой женат на Аксинье. После свадьбы у них родился ребенок, который умер, не дожив до года.

Пантелей Прокофьевич Мелехов

Турок по материнской линии. Отец Григория Мелехова. В юности он бил жену и изменял ей. В старости он изменил свое мнение. По натуре мужчина горячий и своенравный, но при этом энергичный и трудолюбивый.Он безусловный глава семьи.

Василиса Ильиничова

Пожилая Козак, мать семейства Мелеховых. Она трудолюбивая и гостеприимная хозяйка. Должно быть, она пережила немало обид и измен мужа. После смерти мужа и сына Петра он теряет веру в жизнь и вскоре умирает, не дождавшись Гжегожа с фронта.

Петр Мелехов

Старший брат Грегори.Он относится к своим племянникам с любовью и теплотой. Когда Петр уходит на войну, жена Дарья изменяет ему со Степаном Астаховым. Ее характеризует приятный и милый человек. Даже на войне он пытается заработать для себя.

Дарья Мелехова

Жена Петра Мелехова. Смелая женщина с острым языком, жаждущая мужчин. Зараженный сифилисом, он совершает самоубийство, утонув в Дону.

Дуниас

Младшая сестра Григория и Петра Мелеховых.Вышла замуж за Мишку Кошева, несмотря на протесты семьи.

Мирон Коршунов

Тесть Григория Мелехова. У него четверо детей и жена. Семья Коршунов делает все возможное на ферме. Мирон Коршунов гордится своим богатством. Не всегда выполняет свои обещания. С приходом советской власти Мирон арестован и теряет большую часть нажитого имущества во время Гражданской войны.

Мария Лукиничана

Жена Мирона Коршунова, мать Натальи.Ласковая и нежная мать, послушная жена. Она понимает, что Наталья будет недовольна Григорием, поэтому робко пытается отговорить ее от замужества, но Наталья утверждает, что ей дорог только Григорий. Марья Лукинична понимает свою дочь, потому что понимает, что такое любовь.

Дедушка Гришак

Отец Мирона Коршунова, старшего из рода Коршуновых. Дед - участник русско-турецкой войны 1877-1878 гг.

Дмитрий Коршунов

Митька — друг детства Григория.Он вырос в обеспеченной семье, но работа ему знакома. По натуре человек упрям ​​и самонадеян. Ему прекрасно свойственны гордыня и непослушание. Он жестокий человек. За работу в исправительном учреждении его прозвали «драконом».

Евгений Листницкий

шляхтич, казак. Служит сотником Атаманского полка. Он соблазняет Аксинью, которая искала утешения в Гжегоже после смерти их ребенка. В доме Листницких дежурили Аксинья и Григорий, когда они решили бежать с хутора, чтобы жить вместе, оставив свои семьи.

Николай Алексеевич Листницкий

Отец Евгений. Хозяйка имения Ягодное, куда пошли работать Аксинья и Григорий. Николай Алексеевич - казачий генерал.

Мишка Кошевой

Герой - главный кормилец. В годы Гражданской войны стал ярым большевиком. Медведь убивает Петра Мелехова. Миелехи возражают против его свадьбы с Дуняшей.Но они женятся несмотря ни на что. Дуняша знает, что Мишка виновен в смерти ее брата.

Крисант Токин (Кристония)

Крупный, неповоротливый казак, служивший в Атаманском полку. Входит в ближайшее окружение Григория. Старейший из всех казаков.

Иван Авдеевич Синилин

Старый казак по кличке Брех. Страстный рассказчик, который любит лгать в «красивых» историях.

Сергей Платонович Мохов

Состоятельный торговец. На хуторе Татарский есть чужой, иногородний. Мохов владеет лавкой и паровой мельницей в хуторе.

Герои второго плана фигурируют только под псевдонимами, как старик из татарского хутора Моречок - сварливый человек, а Семак - участник возмущения Вешенского, по сути, разбойники. Эти персонажи отмечены только никнеймом в списке.Роман Шолохова - краткое, но полное описание человеческой судьбы... Все образы исходят от людей. Концепция обретается в эпической глубине художественного зрелища: в реальной иллюстрации жизни людей, их быта и труда, в кратком описании участия народных масс в исторических событиях. Список главных героев «Тихого Дона» — это рассказ о взаимодействии людей в различных жизненных ситуациях.

Испытание продукта

.90 000 Актриса Каролина Грушка о фильме «Място»: это не криминал, это оригинальный фильм - Jedynka

Петр Цирвус: Своей популярностью я обязан в основном одной серии, но она постепенно меняется

Слушать 18:51 Едынка / Встреча с... - 13.06.2021 Анну Чеслак можно увидеть в криминальном сериале «Сад 2», где она играет жену серийного убийцы, которого играет Мацей Штур. Работать над этим спектаклем было интересно? (Едынка / Встреча с...)

Премьера «Саванна Бэй» состоится в четверг (17 июня) в Польском театре в Варшаве. Шестьдесят лет назад это искусство считалось авангардным, поскольку для него характерна экономия формы.

- Директор нашего шоу сказал, что это искусство из ада. Чем глубже вы проникаете в него, тем больше дверей открывается, но и больше дверей закрывается. Это удивительно, потому что это калейдоскопическое пространство, где реальность и воображение могут расширяться до бесконечности.«Саванна Бэй» считалась авангардной пьесой, и я думаю, что она прошла полный круг в истории театра, потому что для меня сегодняшняя постановка такой пьесы — это тоже своего рода авангард, — говорит Анна Чеслак.

Художник добавляет, что в этой пьесе рассказывается история. - На сцене две актрисы, минимальный набор и история, которая продолжается. Никаких дополнительных эффектов, которые мешают, облегчают или отвлекают. Поддерживать ритм повествования, поскольку он меняется со временем, очень сложно.Эмоции тоже меняются. Он длится более часа, где нас двое и мы рассказываем одну историю, которая могла случиться или до какого момента мы в состоянии об этом рассказать, и с какого момента мы говорим себе, что бы мы хотели, чтобы произошло - мы слышим.

Источник: Teatr Polski im. Арнольд Шифман в Варшаве / "Баба Дзиво"

"Баба Дзиво"

В конце мая состоялась премьера спектакля «Баба Дзиво» по трагедии Марии Павликовской-Ясножевской в ​​постановке Евы Доманской.

- Я думаю, что для Евы Доманской это было необычно, потому что управлять своими коллегами нелегко, и мне было очень "жалко" об этом факте. Ева приехала сюда уже подготовленным режиссером и, более того, сама предложила этот текст, который мы изначально должны были сделать как чтение. Потом мы сделали онлайн-премьеру в непростое для многих артистов время пандемии. Большое спасибо нашему руководству за помощь в создании шоу с шестью камерами. Это было не просто так, это было подготовлено.Наши режиссеры, когда его увидели, сказали, что этот спектакль хороший и они, наверное, хотели бы, чтобы в репертуар вошли. 29 мая у нас состоялась премьера очень современной пьесы, - говорит Анна Чесляк.

Второй сезон сериала "Садзь"

Анну Чеслак можно увидеть в криминальном сериале «Сад 2», где она играет жену серийного убийцы, которого играет Мацей Штур. Работать над этим спектаклем было интересно?

- Конечно хотел бы. Это моя очередная встреча с Мацеком Штуром, где мы играем в паре, так что мы уже немного приручили свою рабочую энергию и благодаря этому можем позволить себе больше, и мы оба не играем в вежливых людей... Главная роль Мациек - тот, кого он, вероятно, ждал много лет.Он всегда был милым, крутым Мациком, а здесь он играет психопата, который убивает молодых женщин и, к сожалению, очень правдоподобен в этом и так остается в памяти. Мой персонаж - женщина после т.н. плохой контакт, воспитывая двоих детей. Для меня это прекрасная идея для создания женщины, — говорит Анна Чеслак.

Актриса признается, что знает женщин, у которых был такой опыт. В течение нескольких лет она была связана с La Strada, Фондом против торговли людьми и рабства. - Я знаю, что такие женщины существуют, их очень много и каждая из них своей любовью вытесняет реальность, ей хотелось бы спасти и верить, что благодаря ее любви мир станет лучше, что явно не соответствует действительности, - добавляет она. .

Читайте также:

***

Название программы: "Встреча с..."

Руководитель: Мартина Подольская

Гость: Анна Чеслак (актриса)

Дата выдачи: 13.06.2021

Время выдачи: 23.35

ДС

.

Grażyna Trela ​​была большой любовью Станислава Сойки. Но спустя годы пожалел об этих отношениях

Станислав Сойка и Гражина Трела познакомились на одном из музыкальных мероприятий в Кракове в 1991 году. Сойка уже тогда был известным певцом, он пел в том числе песня «Да, как в кино». Слушая ее сегодня, кажется, что музыкант предсказал этот роман. Это как исповедь человека, пережившего кризис среднего возраста или измученного буднями супружеской пары, стабилизация. "У меня тихий дом, у меня хороший дом / У меня жизнь как в кино / У меня есть жена и у меня есть дети / Но без Пани я умираю / Как в кино, как в кино / Жена не рада, Дети тоже, / Когда Пани так на стоку / Хотя я без них не могу / Да какая-то пустота кругом / И Пани об этом хорошо знает….— отрывок из песни.

Гражина Трела была талантливой актрисой из Кракова, у нее были достижения, но настоящую славу ей принесли отношения со Станиславом Сойкой. Это была проклятая, запретная любовь и, пожалуй, самый громкий социальный скандал второй половины 1990-х Станислав Сойка, считавшийся счастливым мужем и отцом, ради актрисы бросил беременную жену и двоих маленьких детей. Как будто он действительно потерял голову! Они с женой долгое время шли по жизни вместе, знали друг друга еще со школы. «Моя жена особенная», — сказал тогда музыкант.«Я не могу представить себя с кем-то другим!» Вот почему их роман с Гражиной Трелой так всех удивил. Какова была история героев этих отношений?

Богумила Вандер и Кшиштоф Барановский: «Мы оба чувствовали, что очень близки друг другу »

Рис. Казалось, что Гражина Треля и Станислав Сойка будут неразлучны. Снято во время Летнего кинофестиваля в Любуске, 1995 г. Фот. Томаш Гавалкевич / Форум,

Станислав Сойка: дебютировал как сопрано

Станислав Сойка родился в 1959 году в Жорах.Его дед был органистом, отец – строителем, а мать – домохозяйкой. Свою вокальную карьеру начал еще ребенком - сопрано в соборном хоре в Гливицах. Изучал аранжировки и композиции в Музыкальной академии в Катовице . Дебютировал в 1978 году как джазовый музыкант с концертом в Варшавской филармонии. Он играл, среди прочего с трио Войцеха Каролака, с Михалом Урбаняком. Его альбом "Blublula" 1981 года был признан журналистами лучшим джазовым альбомом года, он путешествовал по Европе и успешно исполнял классику американского джаза.Со временем он понял, что он не из дельты Миссисипи и что он должен также сочинять и петь польские песни. В этом его приняли не сразу, многим слушателям он нравился как джазовый музыкант, а не эстрадный певец. Но в конце 1980-х хитом стала песня «Абсолютное ничего», затем «Как в кино» и, конечно, «Терпимость» («Ради бога, жизнь не только брать») — наверное, величайшая песня Станислава. ударил Сойку. Как музыкант он всегда был неотразим, великолепно сочинял, прекрасно играл на фортепиано, что естественно сопровождало его песни.Это было интимно и в то же время заманчиво.

См. также: Путь Катажины Фигуры к славе был извилистым и полным скандалов. Какова жизнь актрисы сегодня?

Если бы он любил, то убил бы его

Он всегда пользовался успехом у женщин, умел очаровывать, в том числе и своей музыкой. В юности он даже получил прозвище "поцелуй". Он был бабником, он влюбился до смерти. С женой познакомился еще в школе, потом они вместе учились в Музыкальной академии, она играла на скрипке.Они женились на Ивоне еще будучи студентами, когда должен был родиться их старший сын Кубусь. Финансы у них были разные, но дело заключалось в том, что Ивона отказалась от своих музыкальных амбиций и осталась дома с детьми. Когда она была беременна близнецами: Марцином и Янеком, Станислав Сойка уже уехал к Гражине Треле. На вопрос о воспитании его и сыновей он в одном из интервью сказал: «Советы родителей или других опытных людей не уберегли меня от ошибок. Сначала я думал, что они меня не касаются, потом вообще не знал, что они мне нужны."

См. также : Катажина Грохола честно о браке: "Люди проявляют себя, живя вместе

Рис. Гражина Трела и Ежи Штур в фильме «Арка Эроса» режиссера Ежи Домарадского, 1987. EAST NEWS / INPLUS,

Гражина Трела: новая секс-бомба польского кино

Гражина Трела родилась в 1958 году, окончила Краковскую театральную школу и быстро сделала карьеру. Она снялась в "Пивнице под баранами", сыграла в популярных фильмах "Великие зю", "Это просто рок", "СК Дезертерзи".Прорывом стал фильм 1987 года «Арка Эроса» по роману Юлиуша Кадена-Бандровского, где Гражина Трела сыграла в нем замечательную роль, которой можно наслаждаться и сегодня. Но потом его провозгласили новой секс-бомбой польского кино. Плакат с обнаженной актрисой и обнимающим ее Ежи Штуром произвел впечатление. А также весьма смелые по тем временам эротические сцены в самом фильме. Гражина Трела была очень красивой, выразительной, ее было трудно не заметить на экране, даже в небольшой роли. Ходили слухи, что актриса пожирает мужские сердца. Что никто не может устоять перед ней. История со Станиславом Сойкой как бы подтверждала этот образ.

Станислав Сойка: Я ограбил

В 1990-х годах Гражина Трела стала музой Станислава Сойки. «Я отдал свое сердце Даме из Кракова » , — сказал спустя годы Станислав Сойка. И добавил: «После этого безумия я три года был очень одинок». Однако перед этим он выпустил очень хороший альбом "Radical Graża". Он идет с хитом "Фа на на на", в котором Сойка спел для своей любимой свой великий хит: "Ты мой кокаин". И песня "Jakby nie jest jutra". Музыкант также выпустил компакт-диск с сонетами Шекспира. Это определенно было хорошее время для его работы, по крайней мере, вначале. Их отношения не были хорошо восприняты в обществе, но они не обращали на это внимания. Они казались безумно влюбленными и неразлучными. Однако со временем любовь стала тускнеть , возникали конфликты.Гражина Трела потребовала, чтобы музыкант отрезал себя от детей. Она была собственником: «Она не могла вынести того факта, что я не собирался оставлять своих детей, что я хотел быть для них отцом и иметь хорошие отношения с их матерью», - вспоминал Станислав Сойка. Они были вместе 6 лет. Судя по всему, Гражина Трела перешла к музыкальному критику Роберту Лещинскому.

См. также: Они были женаты 27 лет и имели 90 012 состояний. Свидетельство Мелинды и Билла Гейтса

Рис. Станислав Сойка, фотографии с записи, 1980-е годы.Фото Марек Каревич / Форум,

Спустя годы певица призналась: «Эта любовь вызвала невообразимые потрясения в моей жизни. Я оставил жену и сыновей. Но благодаря ему я получил мучительную учебу. После этих отношений я знаю: без диалога любви не бывает. Подавление гнева путем «заглушения» горя — путь к катастрофе. Я устроил бардак, но оно того не стоило» (цитирую Interia.pl). Он также сказал, что это были токсичные и опасные отношения для него. Однако он никогда не отрицал, что «красивая женщина из Кракова» была его любовью, а когда упоминал важные в его жизни отношения, всегда возвращался к этому чувству.

Они оба изменили свою жизнь

Гражина Трела никогда не комментировала свои отношения с музыкантом. Забросила актерскую деятельность, реализует себя в другом: преподает в Краковской киношколе, пишет романы и сценарии, ведет мастер-классы, была соавтором сценариев фильмов Марчина Вроны, в т.ч. громкое «Крещение». Станислав Сойка после расставания с «Гражей» долго не мог взять себя в руки, он не хотел иметь никаких отношений с женщиной, он даже представить себе не мог, что когда-нибудь окажется в чьих-то объятиях.Он перестроил отношения с женой и сыновьями, они уже много лет в очень хороших отношениях. Его первая жена жила с другим мужчиной.

Рис. Для Станислава Сойки были важны мои контакты с его сыновьями. На фото в Мендзыздрое, 2003 год. Фото Акпа

И он встретил женщину, в которую влюбился. Ева Жмиевска-Сойка не только его спутница жизни, но и менеджер. Два года назад Станислав Сойка выпустил свой первый за 15 лет альбом "Музыка и слова". Он живет более мирно, чем раньше. Он тренируется не торопясь, потому что гонялся всю свою жизнь. Это уже не такой "гедон" и сибарит. Он питается здоровее, бросил курить. Он стал самопровозглашенным моногамистом.

.

М. Аксинья в романе "Мирно течет дона" М. Шолохов

Женские образы романа «Тихий Дон» необычайно выразительны: гордая и смелая Аксинья, трудолюбивая и тихая Наталья, величественная и мудрая Ильинична, непосредственная и юная Дуныша. Это произведение, созданное Михаилом Александровичем Шолоховым, было частично опубликовано в 1928-1940 годах. В данной статье будет рассмотрен образ Аксиньи в романе «Тихий Дон».

Кратко об Аксиньи

Аксинья на работе была сначала любовницей, а потом незаконной женой Григория Мерчова.Он сопровождает его на протяжении всего романа. Эта девушка — родовая казачка, привыкшая к тяжелому крестьянскому труду и испытавшая на себе всю полноту предрассудков своего сословия. Аксинья – сильная, сильная натура, с эмоциональным, непосредственным характером. Она способна на решительные действия, не умеет лгать и довольствоваться легкими отношениями. Самое главное в ее жизни – это реализация своей женской сущности. Это Аксинья ("Тихий Дон") для краткости. Черты могут быть дополнены различными деталями.Давайте рассмотрим это более подробно.

Внешний облик героини и ее внутренняя сущность

Описывая образ Аксиньи в романе «Тихие ручьи Доны», необходимо остановиться на ее внешности. Эта героиня – женщина большого обаяния, пленительная ее внутренняя и внешняя красота. У нее пухлые, жадные губы, "блестящие" черные глаза", распущенные плечи, вьющиеся волосы, темная точеная шея. Девушка гордится своей манящей, вызывающе яркой красотой. Однако не внешней внешность, но одухотворенный, страстный и сильный характер, чувство собственного достоинства, внутреннее богатство героини, великая сила ее любви поэтически в творчестве Шолохова.

Ситуация в семье Аксиньи

Аксинья несчастна с детства. Она очень рано познала всю горечь рабского положения женщины в тяжелое дореволюционное время. Жизнь со Степаном Астаховым, нелюбимым мужем, была продолжением столь мрачного участия. Выпущенная за побои и издевательства, тяжелый труд и унижения, девушка отказывалась подчиняться произволу мужа.

Начало романа с Григорием

Во время первой встречи с Доном и Григорием, и Следующей серии Рыбалка, героиня снимает чувства людей, она боится настойчивости, с которой Григорий Мелехов флиртует с ней.Однако вскоре он, к своему ужасу, обнаруживает, что тащит этого парня. Аксинью пугало новое чувство, переполнявшее ее всю. Она не может победить его и поэтому сама приходит к Григорию. С этого момента девушка словно заново родилась. Ее любовь выпрямилась. Теперь она ходит гордо, неся свою большую голову, счастливая, открыто и не совесть людей.

Великая воля к власти и решительность Аксины сочетались с честностью и тонкостью чувств, с человеческой добротой и чуткостью. Образ Аксиньи в романе «Тихий Дон» был бы неполным, если бы не упомянуть, как она заботится о детях.Он с нежностью относится к своей маленькой дочери и глубоко переживает ее смерть. Материнская забота и любовь Аксиньи подкупают Мишатку. Он действительно заменит Наталью, мать детей Григория, после смерти Натальи.

Речь Аксиньи

Образ Аксиньи (роман "Тихий Дон") можно дополнить характерной речью этой героини. Речь Аксиньи проникнута жаром и огромной теплотой. Оно наполнено ласкающими словами («дружище», «детки мои», «малыши», «мишатка»). Речь героини резко меняется, когда она защищает своего возлюбленного, сражаясь за Григория.В порыве ярости Аксинья в романе «Тихий Дон» не ограничивается резкими выражениями, в которых чувствуется ее принадлежность и настойчивость.

Стареющая Аксинья

Шолошов с мягким лиризмом рассказывает о переживаниях своей героини по мере того, как она начинает стареть. В это время меняется образ Аксиньи в романе «Тихий Дон». Писатель сравнивает героиню с осиротевшей одинокой одиночкой. Сквозь слезы Аксинья рассматривает умирающий цветок, который вдруг взрывается под солнцем.Он чует запах ландыша, видит, что его коснулась смертельная гниль. Героиня вспоминает собственную молодость, долгую жизнь, бедную радостью. Аксинья засыпает, закрыв заплаканное лицо руками.

Писатель отмечает заметные изменения во внешнем облике героини романа «Тихий Дон». Образ Аксиньи дополняется новыми чертами. Перед встречей с Григорием она с тревогой смотрела на свое старое лицо, все еще красивое, все еще красивое. «Прелестная красота» осталась, но осень жизни отлила бледными красками ее щеки, пожелтела веки, черные волосы обогатились редкими завязками седины.В его глазах была грустная усталость, которую замечает Солохов («Тихий Дон»). Аксинья уже не та цветущая девушка, с которой мы знакомимся в начале романа.

Отношение героини к революционным событиям

По-своему она пыталась найти путь этой героини к лучшей жизни. Аксинья не участвовала в революционных событиях. Однако их исход зависел от их судьбы. Аксинью вывели на свободу. Ради нее она была готова в любой момент посвятить себя хозяйству, отдыху, отправиться «на край света» из родных мест.Однако интерес к героине ослепила любовь. Эта его ограниченность порождена условиями, в которых взрослая женщина отражена в романе «Тихий Дон». Образ Аксиньи таков, что она живет вне общественного интереса, не знает других способов борьбы за собственное счастье, быть справедливой к себе, кроме постоянства и искренности в любви к Григорию Мелехову, веры в него, беззаветной преданности ей. любовник. Для нее был только Григорий. Когда его не стало, мир на нем умер и возродился заново, пока Григорий был рядом.Аксинью не интересует то, что борьба за Мелехова следует за ним слепо при одной мысли о нем и его возлюбленной.

Преданность Аксиньи

Аксинья с нарастающим напряжением насыщалась все большей и большей тревогой за человека, с которым она связывала всю свою жизнь, все надежды на обретение счастья. Он делит с Григорием Мелеховым все невзгоды. Аксинья в поисках «своей доли» безрассудно отправляется с ним в неизвестность, принесшую ей «страшное счастье». Героиня честно признается, что «закрутила» свою тоску по любимому.Сама Аксинья, не зная, что ее ждет, зачем и куда она идет, признается, что готова пойти даже на смерть с Григорием. Она пролила много слез бессонными ночами. Однако после возвращения Григория весь мир снова стал светлым и радостным.

Картина Аксиньи такова, что для нее даже любовь к ребенку является продолжением ее страсти к Мелехову, а не чувством, укорененным в патриархальных семейных отношениях. Трагедия усугубляется смертью ребенка и непониманием социальных потрясений, происходящих в обществе.Аксинья со временем теряет возможность «укорениться в семье» — что для женщин в ее окружении является самым важным. Аксинья тоже верит, что на этот раз найдет свою «долю» в любимом человеке, и эта вера ее трагически убивает по дороге.

Значение образа Аксиньи

Она давно утвердилась в литературоведении в сочувственном отношении к пассии Аксиньи. Ее запретная любовь в 1930-е годы интерпретировалась как протест против социальных норм старого мира, даже как гимн свободной любви.Образ Аксиньи находится в линии героинь, которые беззаветно любят, но в силу трагических обстоятельств не имеют возможности связаться с любимым. Те, кто дают своему возлюбленному ощущение смысла жизни и ее полноты. Это Аксинья («Тихий Дон»), особенность которой представлена ​​в данной статье.

.

Бюллетень польской диаспоры приветствует соотечественников - Polonia Montreal Canada Quebec Canada

PRE-COLUMBAN ORDINATE

Дата свадьбы в Stacha z Malin Он намечен на воскресенье, 7 октября. Празднуется проходил в маленькой церкви, и вскоре после этого было решено устроить пир свадьбы в ресторане "Старая Мельница".

Это один из самых красивых Локации Торонто. Я не знаю, кому именно пришла в голову идея запустить его. старый мын, но он обязательно сделает это задолго до своего интервью с депутатом Чубак в "Госа Торонто".Когда-то здесь работали реки Хамбер пары водяных мельниц, которые были перестроены и превращены в ресторанные залы, прием и развлечения. Они расположены на разных уровнях, потому что стиральные машины здесь каскады. Река Хамбер так же живописна, как и ее соседка, бегущая по городу широкими долинами. Последний, крупнее Хамбер, его зовут Дон - отсюда и основной крейсерский маршрут с юга на севере она называется долиной Дона.

Торонтоски Дон меньше известен из русской, знаменитой дикой книги Михаила Шухова.Шухов получил Нобелевскую премию в 1965 году за « Тихий Дон ». по сей день все еще проверяют, является ли он ее автором. Александр Соеницын и др. серьезные литературоведы говорят, что Шухов совершил двойную преступление. Вы бы не только ограбили писателя, убитого во время революции, казаков-певцов, таких как Федор Дмитриевич Крюков, но и лишили их его посредственная слава. Крюков отправил свою рукопись старцу на рецензию. коллега, писатель Юрий Олеша, давший о нем восторженное мнение.Эпизоды романа печатались в России еще до революции. Во время Гражданской войны Крюков перевозит свой текст в деревянном сундуке и едет с ним нет интервала. После его смерти эта коробка вместе с текстом романа будет доставлена в руки Шухова. Первоначально он должен был быть только редактором и цензором. Под влиянием прочтения передумает, из книги имя контрреволюционера Крюков исчез, а автором явился сам Шухов. Против него Об этом свидетельствует тот факт, что он написал эту зрелую эпопею, когда ему было всего двадцать лет. несколько лет, и никакая другая книга не может сравниться с Молчаливым Доном .Останки он творчески отделен от него художественной пропастью. Шухов никогда не показала рукопись своей работы. Меня это злило из-за лени. Она не хотела ему надоело переписывать столько томов. Несмотря на эти обвинения, известные на Западе, Шведские жюри присудили ему Нобелевскую премию. Это был политический вывод св. стороны Кремля избрали шведов прежним лауреатом Бориса Пастернака. После Нобелевской премии за знаменитого Доктора ywago он был членом Президиума ЦК КПСС, тов. Шеелепин, имя Пастернака, кабан, рк одежда из-под целостной сокровищницы советской культуры.Заслуженному писателю пришлось уйти в отставку награды. К счастью для писателя, а не сановника. Сегодня о Селепине никто не знает и все знают доктора вживую.

Фермер решил пойти свадьба на «Старой мельнице» не только из-за ландшафта этого музея под открытым небом. Снаружи все постройки сохранили свою первоначальную форму с помощью отличного колесика мыши застыли над водой. Вид на стремительную, пенную реку, перепрыгивающую через хребты камней, он напоминает аналогичный поток Висок, несущийся в Подгрии долину через его родной город Велошице недалеко от Будейвека.При выборе этого место, где я получил свою долю. Ощущение кабаре и театра у меня ассоциируется в мгновение ока, Тот факт, что он адаптирован к потребностям гастрономии и принят Старым Мыном, идеально подходит с названием интервью в «Госа Торонто». Это здание представляет собой готовые декорации и украшение. Каждое слово в его имени и названии разговора - "по течению", как говорили бывшие активисты ЗМП. Здесь можно было бы сказать молитва за юного джентльмена со ртом из детства, с другой стороны, мы использовали Золото и Робек. На свадьбе тоат подчеркнет ручка в знак солидарности с Петром.Запустив эту старую мельницу, по совету Я послал Чубака, чтобы удивить маленьких винтиков на муниципальном уровне Вроцлава, он может быть плохим. Монолог, который я подготовил, я хотел впрочем, это немного утешит Петра, прежде всего тем, что побудит его приехать или Фермер. Но все зря. Вопреки пословице, к его свадьбе рана не заживала и до него не доходило никаких доводов. Он повторяет снова и снова, что он умер публично и никуда не хотел уходить. Даже на Мне нравится Стах. И в начале кипятка она тайно ушла с нами Чезаре в Перу.Он даже скрыл день своего отъезда, опасаясь, что мы увидим его обратно. Полноценное «тропическое увлечение», в соответствии с названием произведения его изгнанника Виткация.

Его совесть задела его, однако и он прислал красивую поздравительную открытку из Лимы. Тронуло, Малина подарила мне ж читать. В нем Петр пишет: «Малинка и Стася! Мои лучшие. Я ношу тебя глубоко в сердце, как эскимосский тупилак, с которым я не могу бифуркация. Вы, как и он, были моими добрыми духами на этой земле. Наслаждайтесь своим счастьем, как своим. Уважаемый Стах! Прости свою глупость к крысе.Вы сейчас, наверное, ворчите: Э-э! Но он меня облажает, Франка. это кофе варийота и фикса. И как всегда ты прав, старый мудрый кот. я глупая шутка, но я не могу. Поверьте мне. Я должен быть верен себе. Любовь меня, как я вас и не проклинать вас, я обвиняю вас! Потому что ты больше ничего не знаешь останется! Малина! Чудо-девушка! Незрелая и заманчивая ее незрелость Эрнестинко из Гомбровича! Я всегда буду такой, какой мне нравится! И держись с небес послал форму на веки вечные аминь! Прекрасный! Во время вашего свадьбы на Старой Мельнице будут высоко в Андах, сражаясь с ветряными мельницами за плохую рыцарь Ламанчи остановился.Но знай, что душой я с тобой в этой машине, которую ты выбрал, чтобы думать обо мне. Спасибо за это! Бог Будьте здоровы! Да защитит тебя Добрый Бог Иисус Христос . Усердно попрошу, кинув в карман тупилака! реальный долго и счастливо Хорхе целует ее челку в пучок. Всегда ваш - Петр граф ЗУ Болоны Бельский. Доколумбовый ординат». И примечание: «Уконы дла мой начальник. Скажи ему, что его верное ухо вот-вот придет ему особая корреспонденция из Перу! Пусть он верит в меня! - Лимайер.

Вот так, Питер. Стиль его чемпионов: Виткаций и Гомбрович - избраны. Здесь меньше Конрада. Итак, для полного освобождения от литературного влияния первых двух далеко в Андах, я думал.

У меня особое пристрастие Я пришел на «Старую мельницу», потому что здесь, в большом зале, я шел 40 лет работы в театре. Прекрасная актриса по этому поводу Мария Новотарская из Кракова, успешно руководящая «Салоном музыки». и поэзии» в Польско-канадском музыкальном обществе в Торонто, экспонаты В 1994 обзор моих песен * Боя так Я говорю арт .Это была одна из самых красивых премьер в моей жизни. Удивляя публику, я выступил - как в молодости на СТС - в финале. В роли Папочки я спел утиного тенора ари из моей оперетты Возврат Папа:

Год пролетает раз, два, три! Раз, два, три детских букета!
И каждому из моих потомков достанется обязательно коттедж!
Прости меня за некоторых из вас сегодня впервые видит папу!
Но у меня есть еще дети, ах! и Ян Себастьян Бах!

* солититы в этом ревю оперный театр: Януш Вольны, известный бас-баритон, в настоящее время проживающий в Монреале, и Мария Кнапик-Штрамко, прекрасное колоратурное сопрано из оперы в Буффало.Специально для ее колоратуры я сочинил цилиндр. Рядом с Марией Новотарской Аналогично выступает ее дочь Агата Пилитовская-Борис, тоже профессиональная актриса. как Магорзата Дрг (теперь Маргарет Мэй), меццо-сопрано, поющая св. Музыкальный театр в Гдыне. Помимо этих звезд, в вечере приняли участие они Ученицы Марии Новотарской, в том числе Барбара Кусиба и Савек Ивасюк, Кшиштоф Ясиски. Музыкальным руководителем был Мацей Якевич. и Юзеф Соболевский, превосходный джазовый пианист и аккомпаниатор Богдана. азуки.Большой постер моих карикатур создаст Тадеуш Бирнот.

С точкой на конце:
Что жизнь полна качества тако - везде пропагандировать лозунг: Пусть количество переходит в как - и как это будет там! Вы думаете о проблемах и темах здесь! Снова и снова спрашиваю: Когда наконец наступит день оплаты?! За папу - творцов масс!

Как задорный юбиляр на Я возглавлял команду сказочно красивых девушек, которую собрал мой симпатичный дедушка. бурные аплодисменты всему вашему творчеству - так что вряд ли я бы его осуждал вспоминает с любовью.


.

Смотрите также