Алексей белов парк горького биография


Алексей White Белов - биография, новости, личная жизнь, фото, видео

Алексей Владимирович Белов

Алексей White Белов. Полное имя - Алексей Владимирович Белов. Родился 10 сентября 1951 года в Москве. Советский и российский блюзовый музыкант (электрогитара), педагог. Основатель и лидер группы «Удачное приобретение».

Алексей Белов родился 10 сентября 1951 года в Москве.

По воспоминаниям Белова, свою первую гитару получил в 14 лет от бабушки. Правда, это был не тот инструмент, который ему хотелось бы иметь. Он конструировал гитары самостоятельно, но неудачно. Пытался заказать инструмент у мастера. Но в итоге на Неглинке купил себе настоящую электрогитару - чешскую «Star-5» красного цвета.

Учился в московской средней школе № 193 в Черемушках.

«Удачное приобретение»

В 1968 году Алексей Белов и другие старшеклассники его школы № 193 создали группу «Удачные покупки». В ней участвовали: Алексей Белов (гитара), Андрей Петров (вокал, барабаны), Сергей Петров (гитара) и Владимир Игнатьев (бас-гитара). Группа выступала на школьных танцах с «фирменным» репертуаром, то есть, как и впоследствии, исполняла кавер-версии англоязычных песен.

После многочисленных перемен в составе группа меняет название на «Удачное приобретение». Название придумал Андрей Петров, вскоре ушедший из группы.

В 1969-1976 годах Алексей Белов работал в Государственном проектном институте № 1 чертежником-конструктором. Там же находилась и репетиционная база «Удачного приобретения».

В 1970-1971 годах Алексей Белов работает сессионным музыкантом в грузинских городах Зугдиди и Очамчире. В 1973-м работал в элитном ресторане «Архангельское» одноимённой усадьбы. Здесь же происходит знакомство Алексея Белова с Владимиром Высоцким.

Возник «золотой состав» группы: Алексей «Вайт» Белов - гитара, вокал, Владимир Матецкий - бас-гитара, Михаил «Петрович» Соколов - барабаны. Тогда же выкристаллизовался стиль группы - горячий, эмоциональный ритм-энд-блюз. В репертуаре звучат лучшие зарубежные стандарты, исполнялись также песни Матецкого на английском языке.

В 1978 году Алексей Белов начинает сотрудничество с Московским Объединением Музыкальных Ансамблей (МОМА), работая сессионным музыкантом в различных коллективах объединения.

В 1979-1982 годах Алексей Белов работает гитаристом в ресторане «София» в оркестре п/у Владимира Воронина, где накапливает бесценный опыт, исполняя джаз.

В 1981 году «Удачное приобретение» распадается.

В 1983-1987 годах, ощущая нехватку образования, Алексей Белов поступает на заочное отделение ГМУ имени Гнесиных (эстрадный факультет по классу электрогитары), и успешно его заканчивает.

В 1987 году группа «Удачное приобретение» возобновляет деятельность под названием «Ансамбль под управлением Алексея Белова». В составе группы выступали Алексей Белов (гитара), Андрей Айзенштадт (клавишные), Андрей Шарапов (бас-гитара), Михаил Соколов (ударные). В январе 1989 года группа с успехом выступила перед московской аудиторией на фестивале «Блюз в России».

В 1989-м Алексей «Вайт» Белов выходит из состава МОМА.

С начала 1990-х годов «Удачное приобретение» вновь много выступает, но группа теперь не имеет постоянного состава. С группой в разное время играли барабанщики Николай Балакирев и Андрей Шатуновский, бас-гитаристы Николай Ширяев и Валерий Серёгин, клавишник Михаил Ольшанский.

В 1990 году принимал участие в фестивале, посвященному дню рождения Джона Леннона. Хотя этот марафон и был дважды показан по ТВ, запись оказалась утрачена.

В 1992-1997 годах работал в проекте, членами которого были: Алексей «Вайт» Белов (гитара), Алексей Белов мл. - сын «Вайта» (клавишные), Алексей Белов (экс-«Москва», «Парк Горького» записывают диск «Три Алексея Белова».

Алексей «Вайт» Белов продолжает активно выступать на подмостках различных клубов Москвы. Группа «Удачное приобретение» в основном состоит из сессионных музыкантов. Также Алексей радует любителей блюза и рок-н-ролла джемами с известными музыкантами. Предложение поджемовать от него с удовольствием принимают давнишние друзья «Удачного приобретения» Андрей Макаревич, Евгений Маргулис, Константин Никольский, Сергей Мазаев, Леван Ломидзе, и многие другие.

В 2000 году, отмечая свой очередной юбилей (30 лет), группа «Удачное приобретение» побывала на ток-шоу «Антропология» Дмитрия Диброва.

В 2005 году юбилейный концерт прошёл в Центральном доме художника. Пара номеров исполнялась составом образца 1970 года (Алексей «Вайт» Белов - гитара, Владимир Матецкий - бас-гитара, Михаил «Петрович» Соколов - барабаны).

В 2007 году Алексей «Вайт» Белов и «Удачное приобретение» выступают в клубе Б1 maximum на разогреве у Чака Берри.

В 2010 году по московским концертным площадкам проходит серия концертов, посвящённых 40-летию группы. В качестве почётных гостей группы на сцене вместе с «Вайтом» выступают Андрей Макаревич, Евгений Маргулис, Сергей Мазаев, Михаил Соколов, Борис Булкин.

Ныне «Удачное приобретение» - это дуэт Алексея Белова и его сына, клавишника Алексея Белова-младшего, плюс сессионные музыканты.

Алексей White Белов



Личная жизнь Алексея White Белова:

Сын - Алексей Белов младший, музыкант (клавишные).

Дискография Алексея White Белова («Удачное приобретение»):

1997 - Три Алексея Белова
2000 - Live '74
2009 - Алексей «White» Белов и группа «Удачное приобретение» LIVE 2005 (диск приурочен 35-илетию группы)

последнее обновление информации: 11.03.2021






Бандиты, Белов и «Кукушка». Три истории из карьеры Ольги Кормухиной

Ольга Кормухина певицей становиться не собиралась. Она родилась 1 июня 1960 года в Горьком (сейчас – Нижний Новгород), окончила школу и поступила в местный инженерно-строительный институт, учиться на архитектора – скорее всего под влиянием матери, которая была директором музея архитектуры и быта народов Нижегородского Поволжья. Но уже в 1980-м Кормухина впервые выступила перед зрителями на сцене Всесоюзного джаз-рок фестиваля, вскоре перебралась в Москву – по приглашению Олега Лундстрема – и поступила в институт имени Гнесиных. Ну а потом началась долгая музыкальная карьера, в которой переплелись поп-музыка, рок, хард-рок и почетные звания как признание заслуг государством.

Детство и юность

Будущий музыкант появился на свет 24 января 1958 года в столице СССР. В нескольких интервью Алексей рассказывал, что его детство прошло в непрерывном состоянии счастья и предвкушении чуда. В 7 лет юный москвич поступил в музыкальную школу, где научился играть на скрипке и баяне, в 14 — самостоятельно освоил гитару.

View this post on Instagram

A post shared by Алексей Белов (@belovmusic)

Алексей Белов в молодости в группе «Москва» (слева)
В возрасте 19 лет Белов окончил архитектурно-строительный техникум. В 22 года парень начал играть в ВИА «Надежда», созданном в 1975 году музыкальным администратором Мишей Плоткиным и названном в честь песни Александры Пахмутовой и Николая Добронравова.

Творчество

  1. Конец 1970-х – Вошел в состав ВИА «Надежда» в качестве гитариста. Но пробыл там недолго.
  2. 1980 – Давид Тухманов искал музыкантов для записи нового альбома «НЛО», и продюсера «Надежды» М. Плотина распирало от желания показать композитору своего гитариста. Тухманов прослушал ансамбль и увел из него не только Белова, но и вокал-гитариста Н. Носкова и ударника Д. Серебрякова. Эти музыканты понравились маэстро настолько, что он решил не ограничиться записью альбома.
  3. 1980-1984 – Стал гитаристом и аранжировщиком коллектива Тухманова «Москва». Но будоражащий молодежь стиль игры и некоторые элементы одежды не нравились замминистра культуры и группу запретили.
  4. 1987 – Решил, что накопил достаточно опыта, чтобы с единомышленниками создать собственный коллектив. По географическому месту фактического рождения придумали название детища – «Парк Горького». Оно оказалось коммерческим, поскольку было «на слуху» из-за книги, фильма и отличалось от наименований других групп. Помимо Белова и Николая Носкова, в нее вошли Александры Миньков (бас-гитара) и Львов (ударник), Ян Яненков (гитара). Каждый в «багажнике» имел опыт работы с большой аудиторией. С осени стали давать концерты.
  5. 1988 – В буквальном смысле слова проживая в Зеленом театре-студии, записали 1-й демо-альбом «Hit me with the news», позволивший подписать контракт для отъезда в США. Диск содержал песни, нигде больше не выпущенные: «I’m Out», «I’m Gonna Make It», «You Not Lonely Girl», «Modern love».
  6. Совместное выступление «Парка Горького» с гастролировавшим в Ленинграде Scorpions вызвало интерес зарубежных продюсеров, и в декабре был подписан контракт «Gorky Park» с «Polygram». Главная причина отъезда Алексея была в том, что в СССР не давали исполнять ту музыку, какую он хотел.
  7. 1989 – Вышел 1-й альбом, названный «Gorky Park». На обложке логотип был выполнен как серп и молот, «спрятанные» в буквах «G» и «P». На песни «Bang» и «My Generation» были записаны клипы, и начался тур по США.
  8. 1990 – В составе «Gorky Park» выступал на открытии «Игр доброй воли» и финале «Roskilde». Гастролировали по городам США, часто выступая в костюмах, стилизованных под народные (косоворотки и шаровары) и играя на гитарах в форме балалаек. Ошеломительный успех вызвал съемки, которые еженедельно преподносились с экранов в виде шоу.
  9. 1991 – «Gorky Park» назвали лучшей интернациональной группой-новичком. Начались гастроли по скандинавским странам, Дании и Германии.
  10. 1992-1993 – Уволили менеджера, а место ушедшего солиста Н. Носкова занял А. Миньков. Записали альбом «Moscow Calling» (другое название «Gorky Park II»), в котором участвовали зарубежные исполнители. Международный успех принес доход, достаточный, чтобы оборудовать в Лос-Анджелесе свою студию.
  11. 1996 – Записал с группой 3-й диск, названный «Stare», уже с новым клавишником Николаем Кузьминых, и ребята отправилась в турне по РФ. Сняли несколько клипов, в числе которых «Ocean» и «Scared». В России вышел сборник лучших хитов, к которым присоединили песни «Nitti Gritti» «So What You Want».
  12. 1997 – С Алексеями Беловым-младшим и White Беловым записал диск блюза «3 Алексея Белова».
  13. 1998 – Участвовал в записи 4-го студийного альбома «Gorky Park», названного «Protivofazza». После этого группа распалась.
  14. 1999-2000 – Белов возвратился в Россию, в которой после развала Советского Союза многое изменилось в духовном плане и возможности проявлять себя в творчестве. Страна стала ближе Алексею, и он создал группу «Парк Белова» с новыми музыкантами, к которым присоединился Кузьминых. Альбом «Белый пепел» был записан с участием Яненкова, но потом тот вернулся к Минькову, который ушел в сольную карьеру под псевдонимом Маршал и выбрал стиль шансон.
  15. 2001 – В составе «Парка Белова» выпустил сингл с видеоклипом «Сделано в России». Создавался новый альбом, но из-за отъезда Нелидова в Германию коллектив официально распустили и альбом не вышел.
  16. 2002-2007 – Стал вокалистом «Музыкантов группы Gorky Park». В новый состав вместе с гитаристом Яненковым вошли бас-гитарист Александр Багнов и ударник Александр Макин. Написал музыку для фильмов «Красный змей», «Я падаю в небо», «Зеркальный войны. Отражение 1-е».
  17. 2008-2009 – На фестивале «Авторадио-15» возродился «Парк Горького», получив награду за достижения в рок-музыке. Музыканты выступили на открытии в Москве фестиваля «Евровидение». Стал композитором, саунд-продюсером и аранжировщиком проекта «БАтаник». Создал музыку для фильмов «Туман» и «Дом Солнца».
  18. 2012 – В «золотом» (первоначальном) составе «Парк Горького» выступил в программе 1-го канала «Вечерний Ургант» и на юбилейном концерте в московском Крокус Сити Холле.
  19. 2010-2017 – Представил синглы «Черная ночь» и (совместный с супругой) «Открой мне дверь». Выступал сольно и с «Парком Горького», продюсировал «БАтаник», написал почти все песни для альбомов О. Кормухиной «Падаю в небо» и «Соль». Создал музыку для фильмов «Туман», «Зеркальные войны», «Красный змей».
  20. 2018 – Презентовал сингл с клипом «В Москве жить». Выступал на концертах в Сочи, Питере, Ставрополе, Башкирии, Екатеринбурге.
  21. 2019 – Снялся в программе «Парсуна» на канале «Спас». Выступал на фестивалях «Белые ночи», «Нашествие» и «Белый цветок», юбилейном концерте «ВДНХ – 80 лет!». В декабре дал интервью «Зангалис & К», в котором поведал об интересных подробностях существования своей группы, прихода к Вере, об отношении к России и Президенту В. Путину. Сообщил о причине скандала с Полиной Гагариной, которая кроется в доказательстве авторства на уникальную аранжировку композиции В. Цоя «Кукушка». Кавер-версию он сделал вместе с супругой О. Кормухиной, и певица включила ее в альбом 2012-го года «Падаю в небо», а также исполняла совместно с партнером на телеконкурсе «2 звезды» в 2013-м году.
  22. 2020 – Презентовал клипы «Не отпускай моей руки» и «Hello My Friend». В разгар пандемии доставил удовольствие фанатам, выступив на «Квартирнике НТВ у Маргулиса».

Музыка

В середине 1980 года началось сотрудничество Белова с Давидом Тухмановым и свежесобранной им группой «Москва». Автору песни «День Победы», искавшему музыкантов для записи альбома «НЛО», молодого гитариста показал Плоткин, в итоге под крыло Давида Федоровича перешел не только Алексей, но и ударник Дмитрий Серебряков и вокалист Николай Носков. В «Москве» Белов выступал также в качестве аранжировщика песен. Однако в 1984 году коллектив, названный в честь столицы СССР, прекратил существование.

В 1987-м Алексей вместе со Стасом Наминым стал сооснователем рок-группы «Парк Горького». Название коллектив получил в честь репетиционной базы основной группы Намина «Цветы», располагавшейся в Зеленом театре в одноименном парке культуры и отдыха. Проект был рассчитан на американскую аудиторию, и в названии обыгрывались заголовки детективного романа Мартина Круза Смита и одноименного фильма Майкла Эптеда, снятого в 1983 году.

Posted by татьяна кирюхина on Monday, January 11, 2021

Алексей Белов и группа «Парк Горького»

В 1988-м «Парк Горького» открыл дискографию демоальбомом Hit me with the news, содержавшим композиции I’m Out, I’m Gonna Make It, You Not Lonely Girl, Modern love. Через год группа выпустила первый полноценный сборник Gorky Park, на обложке которого буквы G и P были стилизованы под серп и молот. На композиции Bang и My Generation были сняты клипы, после чего начался тур «Парка Горького» по Европе и Северной Америке.

С конца 80-х годов Алексей, как и другие музыканты группы, переименованной в Gorky Park, жил и работал в США. В 1999 году выпускник архитектурно-строительного техникума вернулся на Родину и основал коллектив «Парк Белова», самое известное творение которого — сингл «Сделано в СССР».

В начале третьего тысячелетия Алексей стал вокалистом «Музыкантов группы Gorky Park». В конце нулевых Белов участвовал в возрождении коллектива «Парк Горького», продюсировал проект «БАтаник», писал для него музыку и создавал аранжировки.

Алексей — автор саунтреков к фильмам «Красный змей» и «Зеркальные войны. Отражение первое». В первой картине наряду с российскими актерами снялись Майкл Паре и Рой Шайдер, а во второй — Рутгер Хауэр и Малкольм Макдауэлл.

Суета вокруг «Кукушки»

В 2019-м Ольга Кормухина (и Алексей Белов, конечно) стала участником музыкального скандала. Она подала в суд на певицу Полину Гагарину – из-за песни Виктора Цоя «Кукушка». Песня очень известная – это одна из последних композиций, написанная лидером группы «Кино», он сочинил её незадолго до смерти, а доделывали её музыканты группы. «Кукушка» вошла в «Черный альбом» (вышел в январе 1991-го), эту песню много раз перепевали другие музыканты – Земфира, группы «Би-2» и «ДДТ».

Статья по теме

Ради прав Цоя. Почему Кормухина судится с Гагариной из-за «Кукушки»

Кормухина тоже записала кавер на «Кукушку» – эта версия вошла в её альбом «Падаю в небо» 2012 года, а в 2014-м – в трибьют-альбом «Спасем мир. Tribute to Виктор Цой»; кроме того, Кормухина исполняла эту композицию вместе со своим партнером во время конкурса «Две звезды» в 2013-м.

Версия Полины Гагариной появилась спустя три года, в 2015-м – она была записана для фильма Сергея Мокрицкого «Битва за Севастополь». Ну а сам суд начался летом 2019-го – Кормухина и Белов посчитали, что Гагарина (и автор аранжировки Константин Меладзе) нарушили их права на эту версию знаменитой песни. Суд продолжался долго; стороны оспаривали выводы друг друга, предъявляли документы, но окончательно решить вопрос об авторстве не успели – суды ушли на карантин из-за коронавируса, и истина, видимо, будет установлена лишь тогда, когда снимут ограничения.

Личная жизнь

В интервью радиостанции «Эхо Москвы» летом 2009 года Алексей признался, что в молодости вступил в фиктивный брак с гражданкой Финляндии, чтобы иметь возможность эмигрировать из Советского Союза, где за исполнение рок-музыки или «неправильную» картинку на футболке могли выкрутить руки и отвезти в отделение милиции.

Во время пребывания в США в жизни Белова были и наркотики, и многочисленные случайные связи. Сейчас об этом этапе биографии музыкант вспоминает с содроганием. После возвращения в Россию Алексей осознал, что не только не обрел в разгульном поведении счастья, но и лишил себя ощущения радости, которую чувствовал в детстве. Гитарист стал тосковать из-за отсутствия жены и детей.

View this post on Instagram

A post shared by Ольга Кормухина (@olgakormuhina)

Алексей Белов и Ольга Кормухина с дочерью
Возродить любовь к жизни Белову помогло православие. В одном из московских храмов музыкант повстречал «советскую Тину Тернер» Ольгу Кормухину, ставшую к тому времени доброй христианкой. Музыканты, шапочно знакомые с молодости, начали дружить, а во время совместной поездки к псковскому старцу Николаю Гурьянову решили обвенчаться. По совету монаха супруги назвали единственную дочь, родившуюся в 2000 году, Анатолией.

Брачный союз плодотворен и творчески. Алексей — автор почти всех песен из репертуара Ольги после замужества, а Кормухина, получившая режиссерское образование, регулярно снимает клипы на синглы мужа. В 2014-м супруги записали совместную композицию Moscow Calling.

«Усталое такси»

В 1987 году Ольга Кормухина – до этого работавшая с джазовыми оркестрами – стала солисткой группы Криса Кельми «Рок-ателье», одной из самых популярных рок-команд 80-х. Её приход совпал с очередным изменением состава группы, но само сотрудничество продлилось недолго – буквально несколько месяцев. Кормухина и «Рок-ателье» успели записать пластинку-миньон с тремя песнями – «Время пришло», «Я не твоя» и «Усталое такси». Солисткой на всех трех композициях была Кормухина, но «выстрелило» только «Такси» – песня стала необычайно популярной и узнаваемой, и навсегда вошла в репертуар певицы. Автор «Усталого такси», Крис Кельми (он написал музыку, а стихи – А. Маркевич) много позже рассказа журналисту Евгению Додолеву историю о том, как люберецкие бандиты предъявляли ему претензии за то, что он «украл» репертуар Кормухиной.

Статья по теме

Ольга Кормухина: «Причиной нашего взлета стал духовный голод»

«Мне позвонили «люберецкие» и сказали: «А что это ты поешь Олину песню по первому каналу, по второму?» Я говорю: «Почему Олину? Это моя песня на самом деле. Я ее сочинил. Я дал спеть, выпустил альбом, подарил ей песню. Почему я не могу петь свою?». Они: «Мы сейчас с тобой поговорим по-своему. Подходи к Театру кукол, мы как раз только что отжались». Это было забавно. Я подошел к Театру кукол», – приводит Додолев рассказ музыканта в книге «Легенды нашего рока».

К счастью, у этой истории счастливая развязка – Кельми удалось доказать своё авторство, и всё закончилось хорошо. После смерти Криса Кельми в 2021 году, Кормухина вспоминала о нем как о «хорошем, профессиональном музыканте».

Алексей Белов сейчас

В 2021 году Алексей выпустил клипы на песни «Не отпускай моей руки» и Hello My Friend. В разгар пандемии коронавируса Белов принял участие в записи программы НТВ «Квартирник у Маргулиса». К слову, и сам гитарист, и его семья, включая жену, дочь и тещу, переболели COVID-19. В инстаграм-аккаунте Алексей Николаевич публиковал фото друзей молодости, жизни которых в 2021-м унес опасный вирус и его последствия, — Петра Мамонова и Николая Арутюнова.

Алексей Белов — Песня «Не отпускай моей руки»

В мае 2021 года Белов и Ольга Кормухина работали в составе жюри Международного конкурса славянской песни, а 22 июня выступили на «Квартирнике в Брестской крепости», где Алексей исполнил новую песню «Горе вороное». В августе 2021 года музыкант с супругой участвовали в концерте на Васильевском спуске, приуроченном к возвращению российских олимпийцев из Токио.

В сентябре Белов и Кормухина удостоились премии Fashion people awards в номинации «Рок- легенда». В октябре нюансы личной жизни Алексея Николаевича озвучила его супруга в разговоре с ведущей передачи «Секрет на миллион» Лерой Кудрявцевой.

Муж из Gorky Park

Музыкальная карьера гитариста Антона Белова начиналась примерно в одно время с карьерой Ольги Кормухиной, но много лет они существовали в относительно параллельных мирах. Белов игра в ВИА «Надежда», потом перешел в группу Давида Тухманова «Москва», а в 1987-м по предложению Стаса Намина вошел в состав хард-рок-группы «Парк Горького», которая собиралась под американский музыкальный рынок. Вместе с группой Белов перебрался в США; там «Парк Горького» знали как Gorky Park, и она, в принципе, добилась относительного успеха – во всяком случае, для группы из СССР в Америке она была весьма успешной и известной.

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Публикация от Ольга Кормухина (@olgakormuhina) 2 Май 2021 в 7:58 PDT

Впрочем, поддерживать славу оказалось непросто, и уже в конце 90-х музыканты «Парка» вернулись в Россию. И здесь Алексей Белов встретил Кормухину. Они поженились (их брак благословил священник), у них родился ребенок, и Белов фактически стал продюсером Кормухиной, популярность которой тоже шла на спад. Этот союз вдохнул новое дыхание в карьеру певицы – она записывает новый материал (песни писал Белов), поступает во ВГИК и получает режиссерское образование, снимает несколько картин и ставит клипы на свои песни. Она активно участвует в различных концертах и в телевизионных шоу; в 2013-м Кормухина победила в музыкальном проекте Первого канала «Две звезды». Ну а апофеозом стало присвоение певице почетного звания заслуженной артистки России в 2016 году.

Биография Парк Горького

Биография

Парк Культуры или Феномен Русского Рока

В России, да и, пожалуй, во всем мире группа "Парк Горького" имеет статус легенды. Да и как же иначе: в первые годы своего существования "Парк Горького" уже имел за плечами сотни тысяч проданных во всем мире пластинок и мировое признание. Сейчас группе уже более десяти лет, но "Парк Горького" по-прежнему любят и с нетерпением ждут во всех городах России. Эта группа вошла в историю мировой рок музыки под именем ФЕНОМЕН. Вот с этим феноменом мне и хотелось бы познакомить вас как можно ближе, предоставив вашему вниманию поистине уникальную историю русского коллектива.
Многие из нас, россиян, помнят, как резко менялась жизнь страны в течение поздних 80-х. То были времена, когда Советская рок-сцена пробивала себе дорогу из андеграунда в ряды популярной музыки, времена, которые любой хотел бы вернуть, но даже тогда надо было достичь еще многого...
Несколько молодых парней, не известных ни в России, ни где-либо еще, тайно репетировали, как и многие другие рок группы того времени, и собирались вместе в студии Стаса Намина, расположенной на территории Парка культуры и отдыха им. М.Горького. Рок-н-ролл все еще оставался чем-то "не от мира сего", наполовину нелегальный в Советском Союзе. Те, кто его играли вынуждены были остерегаться милиции и секретных агентов КГБ. Тем не менее, многие говорят ,что так было
намного забавнее.

Те молодые парни не были новичками. Каждый из них имел хороший опыт работы с другими достаточно известными рок группами того времени. Александр Миньков (ныне более известный как "Маршал", прозванный так за свою мечту детства стать не кем иным как маршалом) играл на бас-гитаре в довольно известной благодаря своему альбому "По ком звонит тревоги нашей колокол" группе "Аракс".

Правда, в то время, когда появилась идея создания "Парка Горького" Александр работал в ресторане, но тем не менее
Александр Яненков ("Ян") прежде распевал "Мы желаем счастья вам" вместе с необыкновенно популярной в рядах советской молодежи группой Стаса Намина "Цветы", будучи гитаристом этой группы.
Александр Львов ("Little" Sasha) был барабанщиком первого состава "Арии", группы-основательницы отечественного heavy metal. Редкий человек в те времена не слышал и не знал этой группы.
Алексей Белов и Николай Носков составляли основнуютворческую силу "самой профессиональной студийной группы страны", по мнению музыкальных критиков того времени, - группы "Москва" под управлением Давида Тухманова. Альбом "Москвы" "НЛО" явился фундаментом для "Парка Горького". Позже, в 1995 году, к "Парку Горького" присоединится клавишник "Москвы", Николай Кузьминых.
Такие команды как "Ария", Группа Стаса амина, "Москва" и "Аракс" доминировали над московской рок-сценой, но ни одна из них не была способна написать что-нибудь выдающееся сама. Алексей Белов, будущий
лидер-гитарист "Парка Горького", рос, как и многие подростки 70-х, на западной музыке и страшной, глубокой ненавистью ненавидел советскую эстраду. Это и воспитало его вкус: Алексей мечтал добиться такого же успеха, как и его легендарные рок-кумиры, но бродившая в молодых умах энергия и вселенские амбиции не находили выхода в наглухо закрытом "железным занавесом" обществе. Политика Горбачева дала долгожданный шанс, и Алексей решает собрать друзей-единомышленников в студии для записи англоязычного демоматериала. Так в 1987 году появился "Парк Горького". За самим Стасом Намином закрепилась репутация со создателя коллектива. Он-то и стал первым импресарио новой команды.
Название группы было определено "по близжайшему углу". Да, это был Парк Горького (Gorky Park) - развлекательный центр Москвы. Музыканты "Парка" вполне подходили друг другу по музыкальным интересам, сходному стилю игры и вокальной технике. Ребята провели в студии Парка им. Горького целых два года, непрерывно работая над англоязычным материалом. Денег тогда, естественно, не было. По словам Носкова, ребята просыпались ночью от того, что по ним бегали мыши; Львов с Беловым вынуждены были спать "зад к заду", укрываясь одним одеялом - все ради заветной мечты прорваться на Запад, покорить весь мир Поздней осенью 1987 года состоялся концертный дебют "ПГ". Примерно тогда же был снят первый видео клип на песню "Fortress", показанный в популярной музыкальной телепрограмме "Дон Кинг Шоу" ("Don King Show").

Весной 1988 года Стас Намин организовал выступление "Парка" в качестве разогревающей группы во время ленинградских гастролей Scorpions. Несмотря на то, что публика восприняла выступление "Парка" достаточно прохладно, группа не осталась незамеченной. Летом 1988 года, во время первой поездки группы в США, благотворительная организация "Майк-Э-Диффренс Фаундейшн" предложила "ПГ" вместе с ведущими музыкантами стиля хард-энд-хэви принять участие в записи благотворительного альбома, входящего в программу борьбы с алкоголизмом и наркоманией. Для этой пластинки была написана песня "My generation", автором которой был Питер Таунсенд (Peter Townsend) из группы "The Who". В декабре 1988 года Стас Намин пригласил в Москву руководство фирмы "Polygram" и подписал первый в истории отечественного рока прямой контракт российской группы "Парк Горького" с американской фирмой грамзаписи. Благодаря начавшейся перестройке, было немного легче пересечь границу. Итак, ребята приехали в Соединенные Штаты никому не известной группой из России, когда две страны были все еще в состоянии Холодной Войны. Эта тихая война была на своей завершающей стадии, и, возможно, это было самое подходящее время и место, куда надо было приезжать. Несомненно, везенье и тяжелый труд помогали ребятам взбираться на лестницу к славе. Позже Алексей Белов сказал, что встретил нескольких великих людей, которые напрямую несут ответственность за успех Gorky Park. Одним из них был Фрэнк Заппа (Frank Zappa). "Он был человеком, к которому можно было прийти в любое время. Он работал в студии 24 часа в сутки, но он всегда мог найти время для нас".

Из всех знаменитостей, именно Фрэнк Заппа больше всех повлиял на успех Gorky Park. Он начал приглашать ребят на разные праздники, маленькие концерты и шоу. Мало-помалу, группа начала привлекать внимание. С одной стороны, это была заслуга Джона Бон Джови и Ричи Самборы из Bon Jovi. У них уже был контракт с Mercury Records и именно они порекомендовали "парковцам" пойти в эту кампанию. Группа звучала оригинально, плюс для американцев это было экзотикой в те времена - рок-группа из России. Так или иначе, Mercury Records решили дать им шанс.
"У нас уже была отработана первая наша концертная программа", - вспоминает Алексей Белов, - "мы готовились к выходу первого нашего диска и ездили по Америке с выступлениями" ("МС", г.Омск,1997 г.).
Изначально "парковцы" планировали провести в Америке три месяца, но волею судеб остались там на пять лет. Все дело в том, что внезапно продюсер "Парка Горького", хозяин Polygram, обещавший положить весь мир к ногам музыкантов, был уволен членами правления кампании, а менеджера группы уличили в каких-то крупных махинациях. Вот, казалось бы, и все: русские музыканты оказались в Штатах абсолютно одни...
Не выдержав первой же трудности на пути к успеху, группу покидает Николай Носков. То ли дело касалось семейных обстоятельств (у Николая как раз в то время в России родилась дочь) музыканта, то ли не поделили они чего-то между собой (ходят слухи, что дело доходило аж до суда), но тем не менее... Никаких контактов с Носковым группа не поддерживала, но историческое выступление Носкова в составе коллектива в августе 1999 года на Васильевском спуске в Москве явилось символом непрекращающейся дружбы бывших коллег по группе.

Новый менеджер перетащил ребят из Нью-Йорка в Лос-Анджелес. Вскоре мало-помалу дела в группе начали налаживаться: возобновилась концертная деятельность, пошли заработки с концертов...
Наконец, в 1989 мир увидел "Gorky Park", первый студийный альбом "Парка Горького". Не многие пророчили ему большую популярность, но по прошествии нескольких недель с его выхода, "Парк Горького" ПОТРЯС Северную Америку и Международные чарты. Он получил 5-ти балльную оценку от "Billboard" - "лучший по исполнению". Такие композиции как "Вang", "Try to find me", "Peace in our time" пробили музыкантам дорогу на вершину хит-парада "Billboard": "Bang" поднялась до третьего места в хит-параде MTV, диск занял 80-е место в списке двухсот самых популярных альбомов журнала "Billboard", за три недели с начала продаж тираж альбома превысил 300 тыс. экз.
С самого начала "Парк Горького" был подчеркнуто русской группой. Они даже как бы настаивали на этом, используя этот имидж везде: в сценических костюмах (рубахи с русскими узорами), текстах песен (в самом начале "Bang" вставлена перелопаченная "Утушка луговая", а в песне "My Generation" из репертуара группы WHO - тема "Вставайте люди русские..." из кантаты "Александра Невского"), в вокале. Вплоть до знаменитой гитары балалайкой, изготовленной специально для Алексея Белова американской фирмой Kramer.

Таким образом, группа стала символом мира между двумя странами, первое звено, связывающее две противолежащие стороны океана. Логотип Gorky Park - американский и советский флаги, привязанные друг к другу, как если бы они являлись единым целым - символизировал грядущие перемены. Перемены приближались, и, наконец, Россия увидела всемирно известные группы на Ленинском стадионе в Москве. Это был Московский Фестиваль Мира 1989 г. с участием Gorky Park, Bon Jovi, Cinderella, Motley Crue, Ozzy Osbourne и The Scorpions. Люди пережили незабываемое чувство, когда увидели, как русские музыканты выступали с американскими рок звездами на одной сцене. Тысячи фанатов пришли в восторг : heavy metal потряс толпу. Участие "Парка Горького" в этом фестивале несомненно повлияло на их популярность в Америке.
И вдруг... Менеджер "Парка", с которым было связано столько надежд, умирает от рака крови. Тем не менее, интерес на этом к группе не иссяк, и, начав свое сотрудничество с компанией BMG, "Парк Горького" приступил к записи второго альбома. Алексей Белов: "Мы записывали свой второй альбом "Moscow calling", как и первый - словно солдаты, из-под палки. Студийное время очень дорого, и нужно было укладываться в жесткие временные рамки. Нам никто не оплатил бы даже лишней минуты в студии, если бы мы не уложились в срок" ("МС", Омск, 1997 г.). Репетировать приходилось даже ночью в полузаброшенном доме без электричества: шнур красили в зеленый цвет, чтоб не выделялся на траве, и по очереди бегали подсоединять к соседнему дому. Над вторым альбомом с ребятами трудился продюсер Фи Уэйбилл (Fee Waybill). Трудился - не то слово: работали "парковцы" на убой, за день могли записать две песни (и это с учетом того, что на запись вокала одной композиции уходило в среднем 6-7 часов). На одной из репетиции Александр Миньков даже сорвал себе голос.

"Moscow calling" вернул "Парку Горького" утраченные позиции: популярность, строго расписанный график гастролей по всему миру... Снова "Парк Горького" носят на руках: они собирают многотысячные стадионы в Дании, где группе удается добиться особенного успеха (второй альбом добрался до пятерки лучших и продержался таким образом в течение 9 месяцев), на Родине. Однако в России "Moscow calling" разошелся в основном пиратским тиражом. "Ян" Яненков: "Мы ездили на гастроли и везде "Парк Горького" было написано от руки, кассеты там продавались или перепечатка наших CD" (MTV). Международный успех "Moscow Сalling" позволил обрести "Парку Горького" финансовою независимость и обустроить собственную студию в Лос-Анджелесе, как ответ всем звукозаписывающим компаниям. Александр Миньков: "Отныне мы сами будем распоряжаться нашими честно заработанными деньгами"; Александр Львов: "Мы никому теперь ничего недолжны. У нас ни с кем больше нет контрактов, нас не могут закрыть, не могут посадить в долговую яму..."("Андрей",1994 г.).
Долгое отсутствие группы в России, гастроли и запись альбомов на английском языке все больше вели к тому, что имя "Парка Горького" все больше ассоциировалось с зарубежной рок сценой. В своих интервью музыканты опровергают досужие замыслы о своем желании остаться в Америке на ПМЖ. Но англоязычные тексты, музыкальная подача, нечастые визиты в Россию сделали свое дело - "Парк Горького" становится своим среди чужих, чужим среди своих...
После гастролей по России в 1994 году группа приступила к записи своего третьего альбома. Финансовая стабильность коллектива позволила заняться экспериментированием и не торопиться с записью. Белов: "Первое название нашего альбома было Facerevers, которое мы переделали на английский манер и получилось как face - это лицо, revers - наизнанку как бы. Лицо наизнанку. Даже сделали обложку, но фирме "Союз" она не понравилась, показалась несколько мрачноватой что ли или слишком заумной... И поэтому назвали "Stare" - по первой задорной песне, на которую потом было снято видео. Вот так и появился этот альбом..." (MTV).
К альбому "Stare" было снято четыре клипа: "Stare", "Stop the world I want to get off", "Ocean" и "Scared", над которыми работали модные российские клипмейкеры под руководством Сергея Баженова. Все клипы содержат элементы компьютерной графики, особенно клип "Scared", в котором создан виртуальный Лас-Вегас, разрушающийся под действием огромных игральных костей: кости катятся и разрушают знаменитый "Мираж", улицы города, Арку - один из символов Америки... Работа над клипом продолжалась два года, и, если бы он снимался в Штатах, то стоил бы более миллиона долларов, ведь компьютерная графика - фишка, как известно, недешевая. В мае 1998 года выходит четвертый альбом с нехитрым названием "Protivofazza". "Последние два альбома - "Stare" и "Protivofazza" - это, в принципе был один большой альбом, - рассказывал съемочной группе MTV Алексей Белов, - мы его записали в студии. Была, я помню, двадцать одна песня, и мы эти песни смикшировали. Когда мы сделали выборку для "Stare", у нас осталось огромное количество песен - десять песен. Что же нам с десятью песнями-то делать? Некоторые из них - очень сильные произведения, там даже такие этнически-симфонические, такие как "Liquid dream" и "Mooving to be still"... Просто интересная музыка ! Тогда мы решили дописать просто две песни быстро... Вот и получился двойник такой. Protivofazza появилась в студии. У нас был огромный
пульт, хороший очень; пульт, за которым гоняются в Америке, а мы его достали в России, как ни странно, перевезли потом в Америку. Мы поняли, почему нам его легко так продали, хотя он сам по себе был бесценный, там саунд такой был мощный... Просто там куда ни ткни, везде противофаза".
Сам термин "противофаза" музыканты объясняют так: "Есть такой термин в радиоэлектронике, когда одна фаза по сравнению с другой переворачивается и звук становится не таким, каким должен быть. Когда человек плывет против течения, происходит то же самое. Грубо говоря, противофаза - это противоречие ко всему". По словам музыкантов, название "Противофаза" подойдет к любому их альбому: они все время плывут против течения.
В этом году начинается очень важный период в истории группы, обещающий дать "Парку Горького" второе дыхание. Золотые годы "парка" уже прошли, это ни для кого не секрет, и очень трудно группе, существующей уже более десяти лет, находится в "струе". Возможно, из этих соображений группа приступила к записи своего первого альбома на родном русском языке. "Туда войдут песни на стихи Бродского, Мандельштама, Рубцова, тексты нашегосочинения. Русский зритель слушал музыку и часто не понимал, о чем поет "Парк Горького". Мы решили изменить эту ситуацию и, сохранив свой музыкальный стиль, преодолеть языковой барьер" ("Город N", г.Ростов-на-Дону, май 1998 г. ).
Как всегда группа плывет против течения, используя камни, о которые все спотыкаются, в качестве опоры. Возврат группы в Россию и готовящийся к выходу альбом на русском языке - очередное тому доказательство. А тот, кто плывет против течения, всегда побеждает ! И тем более, если это "Парк Горького" - первая в истории отечественного рока группа, сумевшая добиться любви людей всего мира!

В день рождения лидера группы "Парк Горького" Алексея Белова вспомним интересные факты о музыканте | Роккульт

24 января 1958 года в столице нашей Родины родился замечательный музыкант, композитор, гитарист феномена отечественной рок-сцены, группы Парк Горького, Алексей Николаевич Белов. Автор огромного количества композиций, профессиональный гитарист, саунд-продюсер – этот человек уже много лет серьёзно занят музыкой.

Алексей Белов и Ольга Кормухина

Алексей Белов и Ольга Кормухина

Мне всегда нравилась музыка экспрессивная. Единственное, со временем всё больше и больше хочется добиваться этого исключительно музыкальными средствами. Искать внутренней глубины, а не внешней экспрессии. Глубокая музыка очень многослойна и человек, слушая её раз от раза, постоянно открывает для себя что-то новое. Это почти как читать священное писание. Такая музыка как правило живёт веками.

------

Мы очень стараемся делать интересные и полезные материалы о любимой музыке, фильмах и сериалах.

Будем очень рады и благодарны вашей поддержке подпиской, лайком, комментарием или рублем (например через сервис Patreon или Яндекс.Деньги).

Где еще нас можно почитать:

Сайт: https://rockcult.ru

Facebook: https://facebook.com/rockcult.ru

Вконтакте: https://vk.com/rockcult

Телеграм: https://t.me/rockcult

Инстаграм: https://instagram.com/rockcult

❤️ и 🤘

Алексей Белов: биография и личная жизнь


Детство и юность

Алексей Белов родился в Москве 24 января 1958 года. Информация о его детстве, наверно, самая минимальная среди известных музыкантов его возраста. Он стал интересоваться миром музыки в дошкольном возрасте, и в 7 лет родители отдали малыша в музыкальную школу. Обучался игре на скрипке и баяне, а в 14 лет самостоятельно изучил искусство извлечения звуков из гитары. Но на этом погружение в мир музыки не закончилось. Уже тогда у него появилась мечта о создании собственной группы, с которой он мог бы разъезжать по миру, получая шквал аплодисментов от благодарных поклонников.

В отличие от многих исполнителей, которые продолжают обучаться музыке в специализированных училищах и даже в консерватории, Леша после освоения гитары сразу окунулся в профессиональную среду. Навыки и опыт, необходимые для карьеры, он получал в музыкальных коллективах.

Алексей Белов (справа) в составе ВИА «Надежда

Современность

Группа Алексея Белов «Парк Горького» продолжает творческую деятельность. В частности, в полном составе коллектив сыграл концерты в Питере и Москве. Александр Львов прилетел из Америки специально для участия в этих выступлениях. Известный продюсер посвятил себя мерчендайзингу. Это направление не слишком развито в России, но по этому поводу музыкант не унывает.

Уже выпущены футболки с рекламой «БАтаника». На них видны деревья и растения, на первом плане при этом расположились в форме очков буква «Б», а рядом «А». Для тура «Парка Горького» несколько песен даже выпустили на русском языке.

Творчество

  1. Конец 1970-х – Вошел в состав ВИА «Надежда» в качестве гитариста. Но пробыл там недолго.
  2. 1980 – Давид Тухманов искал музыкантов для записи нового альбома «НЛО», и продюсера «Надежды» М. Плотина распирало от желания показать композитору своего гитариста. Тухманов прослушал ансамбль и увел из него не только Белова, но и вокал-гитариста Н. Носкова и ударника Д. Серебрякова. Эти музыканты понравились маэстро настолько, что он решил не ограничиться записью альбома.
  3. 1980-1984 – Стал гитаристом и аранжировщиком коллектива Тухманова «Москва». Но будоражащий молодежь стиль игры и некоторые элементы одежды не нравились замминистра культуры и группу запретили.
  4. 1987 – Решил, что накопил достаточно опыта, чтобы с единомышленниками создать собственный коллектив. По географическому месту фактического рождения придумали название детища – «Парк Горького». Оно оказалось коммерческим, поскольку было «на слуху» из-за книги, фильма и отличалось от наименований других групп. Помимо Белова и Николая Носкова, в нее вошли Александры Миньков (бас-гитара) и Львов (ударник), Ян Яненков (гитара). Каждый в «багажнике» имел опыт работы с большой аудиторией. С осени стали давать концерты.
  5. 1988 – В буквальном смысле слова проживая в Зеленом театре-студии, записали 1-й демо-альбом «Hit me with the news», позволивший подписать контракт для отъезда в США. Диск содержал песни, нигде больше не выпущенные: «I’m Out», «I’m Gonna Make It», «You Not Lonely Girl», «Modern love».
  6. Совместное выступление «Парка Горького» с гастролировавшим в Ленинграде Scorpions вызвало интерес зарубежных продюсеров, и в декабре был подписан контракт «Gorky Park» с «Polygram». Главная причина отъезда Алексея была в том, что в СССР не давали исполнять ту музыку, какую он хотел.
  7. 1989 – Вышел 1-й альбом, названный «Gorky Park». На обложке логотип был выполнен как серп и молот, «спрятанные» в буквах «G» и «P». На песни «Bang» и «My Generation» были записаны клипы, и начался тур по США.
  8. 1990 – В составе «Gorky Park» выступал на открытии «Игр доброй воли» и финале «Roskilde». Гастролировали по городам США, часто выступая в костюмах, стилизованных под народные (косоворотки и шаровары) и играя на гитарах в форме балалаек. Ошеломительный успех вызвал съемки, которые еженедельно преподносились с экранов в виде шоу.
  9. 1991 – «Gorky Park» назвали лучшей интернациональной группой-новичком. Начались гастроли по скандинавским странам, Дании и Германии.
  10. 1992-1993 – Уволили менеджера, а место ушедшего солиста Н. Носкова занял А. Миньков. Записали альбом «Moscow Calling» (другое название «Gorky Park II»), в котором участвовали зарубежные исполнители. Международный успех принес доход, достаточный, чтобы оборудовать в Лос-Анджелесе свою студию.
  11. 1996 – Записал с группой 3-й диск, названный «Stare», уже с новым клавишником Николаем Кузьминых, и ребята отправилась в турне по РФ. Сняли несколько клипов, в числе которых «Ocean» и «Scared». В России вышел сборник лучших хитов, к которым присоединили песни «Nitti Gritti» «So What You Want».
  12. 1997 – С Алексеями Беловым-младшим и White Беловым записал диск блюза «3 Алексея Белова».
  13. 1998 – Участвовал в записи 4-го студийного альбома «Gorky Park», названного «Protivofazza». После этого группа распалась.
  14. 1999-2000 – Белов возвратился в Россию, в которой после развала Советского Союза многое изменилось в духовном плане и возможности проявлять себя в творчестве. Страна стала ближе Алексею, и он создал группу «Парк Белова» с новыми музыкантами, к которым присоединился Кузьминых. Альбом «Белый пепел» был записан с участием Яненкова, но потом тот вернулся к Минькову, который ушел в сольную карьеру под псевдонимом Маршал и выбрал стиль шансон.
  15. 2001 – В составе «Парка Белова» выпустил сингл с видеоклипом «Сделано в России». Создавался новый альбом, но из-за отъезда Нелидова в Германию коллектив официально распустили и альбом не вышел.
  16. 2002-2007 – Стал вокалистом «Музыкантов группы Gorky Park». В новый состав вместе с гитаристом Яненковым вошли бас-гитарист Александр Багнов и ударник Александр Макин. Написал музыку для фильмов «Красный змей», «Я падаю в небо», «Зеркальный войны. Отражение 1-е».
  17. 2008-2009 – На фестивале «Авторадио-15» возродился «Парк Горького», получив награду за достижения в рок-музыке. Музыканты выступили на открытии в Москве фестиваля «Евровидение». Стал композитором, саунд-продюсером и аранжировщиком проекта «БАтаник». Создал музыку для фильмов «Туман» и «Дом Солнца».
  18. 2012 – В «золотом» (первоначальном) составе «Парк Горького» выступил в программе 1-го канала «Вечерний Ургант» и на юбилейном концерте в московском Крокус Сити Холле.
  19. 2010-2017 – Представил синглы «Черная ночь» и (совместный с супругой) «Открой мне дверь». Выступал сольно и с «Парком Горького», продюсировал «БАтаник», написал почти все песни для альбомов О. Кормухиной «Падаю в небо» и «Соль». Создал музыку для фильмов «Туман», «Зеркальные войны», «Красный змей».
  20. 2018 – Презентовал сингл с клипом «В Москве жить». Выступал на концертах в Сочи, Питере, Ставрополе, Башкирии, Екатеринбурге.
  21. 2019 – Снялся в программе «Парсуна» на канале «Спас». Выступал на фестивалях «Белые ночи», «Нашествие» и «Белый цветок», юбилейном концерте «ВДНХ – 80 лет!». В декабре дал интервью «Зангалис & К», в котором поведал об интересных подробностях существования своей группы, прихода к Вере, об отношении к России и Президенту В. Путину. Сообщил о причине скандала с Полиной Гагариной, которая кроется в доказательстве авторства на уникальную аранжировку композиции В. Цоя «Кукушка». Кавер-версию он сделал вместе с супругой О. Кормухиной, и певица включила ее в альбом 2012-го года «Падаю в небо», а также исполняла совместно с партнером на телеконкурсе «2 звезды» в 2013-м году.
  22. 2020 – Презентовал клипы «Не отпускай моей руки» и «Hello My Friend». В разгар пандемии доставил удовольствие фанатам, выступив на «Квартирнике НТВ у Маргулиса».

Место встречи изменить нельзя

Однажды вечером мне позвонил Андрей Большаков и предложил на следующий день сходить в Данилов монастырь, где должно было состояться перенесение мощей Саввы Сторожевского. Я согласился. Утром просыпаюсь — ну никуда мне неохота идти вообще. Времени — половина восьмого, спать хочется безумно, музыканты ведь народ поздний. Какой уж тут монастырь… К тому же я и не знаю вовсе, кто он такой, этот Савва Сторожевский. Андрей сказал лишь, что это ученик Сергия Радонежского, и все. Так зачем мне это дело? Может, лучше выспаться, отдохнуть?.. Такие вот лукавые мысли крутились. И вдруг словно какой-то голос внутри говорит: «Надо идти». А у меня уже был очень интересный опыт, когда этот же голос на гастролях в разных городах звал меня в храм, и каждый раз там обязательно происходило что-то важное для меня. И я отправился в Данилов монастырь. Три часа простоял на службе, которую совершал сам Святейший Патриарх. Когда служба закончилась, я приложился к мощам преподобного Саввы Сторожевского, вышел из собора и отправился в маленький храм на территории монастыря, чтобы заказать поминовение о здравии. У меня папа тогда умирал от рака, совсем уже плохо себя чувствовал. И пока я писал записки, процессия с мощами торжественно проследовала мимо, вышла за ворота, потом все уселись в автобус и отправились в Звенигород. Праздник кончился, а со мной так и не произошло ничего особенного. Я подал свои записки, вышел из церкви и собрался идти домой. Вдруг тот же внутренний голос говорит: «Иди в главный храм». Я думаю: «Зачем, ведь я же только что простоял там три часа, что мне еще там делать?» Ну ладно. Вернулся в собор. Там, конечно, уже все разошлись, только две бабушки сидели на лавке да монах чистил подсвечники. Я походил от иконы к иконе, помолился, приложился к мощам святого благоверного князя Даниила и решил, что пора уходить. Вышел из храма, стал спускаться по лестнице, и в это время меня окликнул женский голос: — Алексей? — я посмотрел налево и увидел двух девушек. — Алексей, — говорю. — Белов? Из «Парка Горького»? — Да. — Ну здравствуйте! А меня Оля Кормухина зовут. — Очень приятно, — отвечаю. …А надо сказать, что даже имя это я слышал лишь однажды, лет за десять до той встречи. Когда в конце восьмидесятых блеснули самые первые Олины записи, наш вокалист Коля Носков восхищался: послушай, какая певица интересная появилась, голос такой мощный, прямо как у Тины Тернер. Я послушал — действительно, здорово. Не помню уже, что это была за песня, какие слова, музыка… Осталось лишь общее впечатление — очень сильный, профессиональный вокал. Вскоре после этого мы уехали в Америку, и когда в 1994 году я впервые вернулся в Москву, то оказался просто шокирован музыкой, которая звучала на российском радио. Это было что-то ужасное — везде гремели одни и те же блатные и полублатные песни или совершенно бездарная попса. Я почти физически чувствовал, что меня все это отравляет, и, усаживаясь в такси, сразу просил водителя: «Пожалуйста, выключите приемник, быстрее». На всех каналах звучал какой-то кошмар. Я спрашивал у друзей: послушайте, ведь были же у нас раньше отличные исполнители, куда они подевались-то? Вот Кормухина была, где она сейчас? И тут мне выдали две совершенно противоположные версии. Одни говорили, что она ушла в монастырь. Другие: «А-а-а, Кормухина… Так она же спилась давно!» Поэтому, когда я услышал это вот «здравствуйте, я Оля Кормухина», в голове сразу мелькнуло: «Так. Она не монашка. Значит — спилась». И тут же стало ее жалко как-то, хотя Оля вовсе не выглядела спившейся, наоборот — была очень бодрой и энергичной. Мы вышли из Данилова монастыря, и я предложил вместе попить кофе.

Личная жизнь

Единственной супругой музыканта стала Ольга Кормухина, Они познакомились в 1998-м году у входа в храм Данилова монастыря. Оба искали выход из творческого и жизненного кризиса. Разверзающаяся с увеличением потока информации пустота в душе стала уходить после принятия музыкантом Бога. У женщины были свои причины прихода к Вере. В 1999-м году влюбленные поженились и обвенчались. В мае 2000-го года родилась дочь Анатолия. Девочка получила имя по совету старца Николая Гурьянова, который был духовным учителем ее родителей.

С женой и дочерью

Ольга стала для Алексея музой, именно для нее он начал писать песни. Супругов объединяет любовь к одному стилю в музыке. Они никогда не ругаются, а спорят только по поводу творчества или воспитания дочери.

…И попроси погоды

…За кофе версия о «спившейся Кормухиной» окончательно испарилась, потому что передо мной сидела православная христианка, умная, начитанная и гораздо лучше меня разбирающаяся во многих вопросах, касающихся веры и духовной жизни. Мы разговорились, и я сказал, что очень хочу попасть на остров Залит к Николаю Гурьянову. На что Оля ответила: — О, так это мой духовный отец. Я обрадовался, говорю: — Слушай, отвези меня к нему. А она: — Хорошо, но нужно сначала взять благословение. Вот с этого и начались чудеса. Оля при мне звонит на остров и говорит: «Тетя Нина? Сходи, пожалуйста, к батюшке, возьми благословение рабу Божиему Алексею приехать. И попроси погоды». Ну, про благословение я уже более-менее знал тогда, но — погода?!! Как можно просить погоды? Через некоторое время позвонила эта самая тетя Нина и говорит: «Все в порядке, батюшка благословил, приезжайте. И погода тоже, сказал, будет». Ехать на Залит мы собрались только через две недели, небо было затянуто тучами, температура около +10°. Но когда добрались до острова, внезапно потеплело до +25°. И все пять дней, что мы провели у отца Николая, погода просто радовала — солнышко светило, тепло было как летом, хотя на дворе уже стоял сентябрь и из Москвы мы выезжали под проливным дождем. Я был поражен — ну ведь не гидрометеоцентр же там у батюшки, в самом-то деле! Да и точной даты своего приезда мы ему не называли.

Карьера ведущего

Импозантный высокий блондин является очень востребованным свадебным ведущим. Александр Белов был приглашен для проведения свадебных мероприятий Анастасии Шубской и Александра Овечкина, Влада Соколовского и Риты Дакоты. В качестве ведущего проводил корпоративные мероприятия и презентации для таких крупнейших международных компаний как Volkswagen, Wella, BMW, Ford, Ernst&Young, Korean Air, Jaguar, Nike, Lotte Hotel, Nutricia, Philips, Pfizer, Porshe Design, Procter and Samsung, Gamble, Sony Shell.


Белов на свадьбе Влада Соколовского и Риты Дакоты.

Телешоу «Звездный лед»

Напомним, что в 2009 году герой нашей статьи занял третье место на шоу «Звездный лед» телеканала «Россия». Партнершей шоумена была фигуристка Анастасия Гребенкина. На проекте Александр Белов получил массу эмоций.


Александр Белов

В одном из интервью, мужчина рассказал, что на проекте было, довольно таки, непросто, но потрясающе эмоционально. Четыре месяца он находился в состоянии постоянного стресса. Каждодневные тренировки очень изматывали Александра, ни на что другое времени практически не оставалось. Белов признался, что главным стимулом к победе – была поддержка телезрителей.


Александр Белов в шоу «Звездный лед»

«Икс-Миссия»

В конце 90-х годов была создана группа «Икс-Миссия». На протяжении всего существования музыкального коллектива, мужской квартет покорил миллионы женских сердец. Миссией солистов являлась пропаганда здорового образа жизни. Солисты музыкального коллектива ведут здоровый образ жизни и занимаются спортом. Название «Икс-Миссия» расшифровывается как «Искусство. Культура. Спорт».


Александр Белов — ведущий

На кастинге, который проводил Андрей Соколовский, главными критериями для участников была привлекательная внешность, наличие музыкального образования и хорошие вокальные данные. Претендентов на место в группу было очень много, но повезло только троим — Валентину Форостяну (Фролову), Артуру Шибаеву и конечно же Александру Кулыгину (Белову). На большой сцене группа «Икс-Миссия» впервые выступила седьмого сентября 1997 года. Выступление на музыкальном фестивале в Нью-Йорке стало хорошим стартом для молодых исполнителей.


Александр Белов с Андреем Григорьевым-Аполлоновым

Мужской коллектив был одним из самых популярных на те времена. Их песни звучали в эфирах популярных радиостанций Соединенных Штатов Америки и Российской Федерации. Настоящая слава к сладкоголосым певцам пришла после того, как их пригласила сама Алла Борисовна Пугачева на «Рождественские встречи». После выхода программы в эфир участников коллектива стали узнавать на улицах и просить автографы. В начале 1998 года на одном из музыкальных каналов состоялась премьера первого клипа на композицию «Я прошу тебя».


Александр Белов с Катей Лель

По красивым и крепким парням поклонницы просто сходили с ума. Они караулили парней около их домов, а также пытались пробраться к ним в гримерку. Летом 1999 года вышел их дебютный альбом, который имел романтическое название «Белые ночи». Весь тираж дисков был раскуплен всего за пару дней. В период с 2001 по 2010 годы участники музыкального коллектива «Икс-Миссия» активно гастролировали по всей России, а также записали несколько дисков и сняли более десяти ярких клипов.


Александр Белов с Александром Реввой

Однажды в интервью Александра спросили, не готов ли он к сольной карьере. На это он ответил, что сейчас занимается карьерой ведущего, но всегда готов к рассмотрению других интересных предложений. Александр Белов считает, что у каждого солиста группы хотя бы раз в жизни возникают такие мысли. Но прежде чем сделать этот шаг, нужно хорошо подумать, так как сейчас очень много исполнителей, в том числе и выходцев из коллективов, и нужно понимать, нужен ли стране еще один такой.


Александр Белов на конкурсе красоты

Скандалы с участием шоумена

Герой нашей статьи был замешан в одном неприятном инциденте. Его бывшая подруга Анна Каллучи заявила, что он ее избил. Сам же шоумен объяснил, что вся эта история — грязная инсинуация. Девушка подала на него в суд, а Белов в свою очередь подал встречное заявление на Анну в полицию по поводу ложных обвинений и клеветы.


Александр Белов якобы избил свою бывшую подругу Анну Калуччи

Александр признался, что когда-то сильно любил Анну, и поэтому на многое закрывал глаза. Но это не могло продолжаться постоянно. Телеведущий осознал, что совместная жизнь с этой девушкой невозможна и решил спокойно разойтись. Каллучи не хотела отпускать любимого, и затеяла эту грязную историю. Все закончилось тем, что Анне Калуччи отказали в возбуждении уголовного дела против Александра Белова.


Александр Белов на Первом канале

Лидер группы «Парк Горького»: «Я был готов стать монахом, но батюшка сказал: «Венчайся»

Сегодня.ua

Лидер группы «Парк Горького» Алексей Белов — о том, как его духовный наставник вымолил его отца из ада и почему он не хочет повторения успеха в Америке.

Алексей Белов. Родился: 24.01.1958 в Москве. Лидер рок-группы «Парк Горького», которая появилась в 1987 году. В 1988-м группа выступила на разогреве Scorpions во время их гастролей в Ленинграде. Музыкантами заинтересовались западные продюсеры, ребята уехали в США, где (в том числе) приняли участие в проекте, посвященном борьбе с алкоголизмом и наркоманией. В 1998 году они вернулись из США, группа распалась, возродилась в 2005-м. В 2010 году «Парк» выступил в Ванкувере на Зимних Олимпийских играх, пела и жена Алексея — Ольга Кормухина. Ребята представили песню «Boys» («Мальчики никогда не плачут»), ставшую гимном Олимпиады и написанную по просьбе Олимпийского комитета РФ.

— Алексей, когда мы увидим новый альбом?

— Альбом законсервирован. Весь прошлый год до сегодняшнего дня прошел в работе над альбомом моей супруги Ольги Кормухиной. Текстов там моих не очень много. В основном, тексты Ольги. У нее есть тяжеловесные социальные тексты.

Парк Горького

Алексей Белов

— Не сложно уживаться двум творческим людям?

— Мы познакомились на пороге храма. В Евангелии говорится, что дом, который построен на песке, долго не простоит. Его смоет водой. Дом надо строить на камне, на скале, чтобы он фундаментом уходил в эту скалу. Тогда, какие бы волны ни нахлынули, они схлынут, потому что дом есть часть скалы. Если фундамент отношений духовен, то это и есть тот самый камень, та самая скала. Все остальное — шоу-бизнес, музыка, кино — к этому только прилагается. Если отношения супругов духовны, то их любовь похожа на цветок, который вначале был бутоном, а потом медленно раскрывается. Супружеское счастье — это когда каждый день, как первый. Мы часто ездим вместе на гастроли, можем часами говорить о чем угодно и не можем насытиться этим разговором.

— Вы умеете терпеть?

— Я учусь. Без терпения вообще ничего не получилось бы.

— Смирение и рок-музыка — понятия слабо совместимые…

— Смирение — это добродетель вечная, которая необходима человеку для того, чтобы что-то обрести. Какая бы ни была рок-музыка, человеку главное в ад не попасть. Как бы там ни было, в рай попасть трудно. Середины нет. Есть рай, и есть ад. Многие люди прилагают огромные усилия, чтобы чего-то достигнуть в жизни. Какие тогда нужны усилия, чтобы достигнуть чего-то не в жизни, а в вечности? Знаете, к одному писателю как-то спустился ангел. Писатель начал его пытать: «Расскажи, как там?» И ангел ему ответил: «Ты никогда этого не поймешь. Человек не устроен так, чтобы это понять. Представь свой самый счастливый момент в жизни. Умножь это на миллион, и ты познаешь каплю. А там океан…».

— Но человек не может не зависеть от земных ценностей — материальных.

— Есть люди, которых называют олигархами, их состояние измеряется миллиардами. Есть люди, у которых ничего нет. Так вот, счастливых людей я видел среди последних. Ходит себе человек и светится. Не знаю, на что он живет, но он светится, как лампочка. А вот среди тех, у кого состояние исчисляется миллиардами, я таких не видел. Большинство из них не знают, куда себя приткнуть. Они не могут достигнуть тех необыкновенных высот радости, которые описываются святыми. На самом деле эти высоты гораздо ближе, чем кажется. Но человек почему-то не хочет ни трудиться, ни развиваться в этом направлении. Потому что все, что на поверхности, более привлекательно.

— И вы сразу пришли к осознанию этого?

— Я пришел к этому через испытания и пресыщение. Мне Господь дал возможность испытать на себе все то, к чему стремится большинство населения земного шара. Испробовать самые привлекательные моменты и осознать, что они ничего не стоят. Поэтому со временем у меня сложилось определенное отношение и к богатству, и к славе. Именно из-за того, что я имел все это, я достиг ужасной внутренней пустоты.

— И поэтому вы вернулись в Россию?

— Мой первый водораздел возник после первой исповеди. Сила, с которой я тогда соприкоснулся, не соизмерима ни с чем из того, что у меня было в жизни. А потом я встретил отца Николая. Того самого, который стал прототипом героя в фильме «Остров», где его сыграл Петя Мамонов. И увидел, кем может быть человек.

Парк Горького

Парк Горького

— Вы вроде даже готовы были принять монашеский сан.

— Я хотел попасть к старцу и узнать волю Божью. Кстати, когда к отцу Николаю меня привезла Ольга, мы еще не знали, что будем супругами. Просто дружили.

— Но Ольга сказала, что она о вас мечтала всю жизнь.

— Я об этом тогда не знал. Я слышал о ней, но даже не знал, как она выглядит. Я был в Америке, когда о ней заговорили в России. И она меня спросила: «Если тебе отец Николай скажет, что тебе нужно быть монахом, ты готов к этому?». И я ответил: «Да». А он нам сказал: «Венчайтесь». Вот к этому мы готовы не были. Я вообще перепугался. Мне уже было сорок лет, заядлый холостяк. Когда же я обратился к вере, то стал читать много книг. И начал понимать, что мне очень тяжело будет найти спутника жизни в нашей среде. А искать в другой я не мог. И вообще мне было непонятно, как я буду искать кого-то. И вот так вот Господь послал. И годами позже выяснилось, что лучше и быть не могло.

— До христианства вы увлекались буддизмом, кришнаитством…

— И буддизмом, и аскетическим опытом тибетских монахов, и экстрасенсорикой. Всем, что связано с оккультизмом и философией. Но никто мне не показал силу духа. Только разные фокусы. А в отце Николае я увидел человека, которого Господь наделил такой властью, которой все президенты мира не обладают. Была масса случаев, когда он вымаливал людей из ада. В частности, Ольгиного отца. Когда умирал мой отец, я держал его на руках. И я видел, что за его душой явились не ангелы, а демоны. Он весь трясся от ужаса. Но стоило мне только мысленно завопить: «Отец Николай, помоги!», как у нас в комнате аж вихрь какой-то пронесся. И папа сразу затих. И спокойно ушел. А когда я его уложил, у него открылись глаза. Это были глаза младенца, который увидел сразу тысячу Дедов Морозов. А отец Николай был за 700 км от нашей квартиры.

— Вы делаете русскоязычный альбом…

— В мире мало качественной русскоязычной музыки. Русский язык глубже намного. Нет второго такого, где употребляется полмиллиона слов.

— А вы хотели бы попробовать повторить свой успех в Америке?

— Нет. Это все равно что человеку, который съел тонну шоколада, предложить съесть еще килограммов двадцать.

— Ваша жена не так давно выступила на «Фабрике звезд». Рок в России становится форматом?

— А року плевать на формат. 99% артистов, которых можно увидеть у нас на ТВ, — в основном те, которые обслуживают корпоративы. И в то же время у нас есть группы, которых никто никогда по ТВ не видел, никто по радио не слышал. Слава Богу, что благодаря интернету появилась субкультура. И начинают потихоньку сдыхать все эти радиостанции со своими форматами-неформатами. Появляются новые артисты и живут без них. И спокойно заполняют стадионы и дворцы спорта.

Беседовала Елена Райман.

Читайте также:
Неформалы и монах, или Евангелие на рок-концерте
Борис Гребенщиков: Красота в глубину
Константин Кинчев: Разговор по душам (ВИДЕО + ФОТО)

Горький опыт. Алексей Белов о судебном разбирательстве музыкантов

Музыканты группы «Парк Горького» собираются судиться друг с другом из-за незаконного использования интеллектуальной собственности коллектива.

Один из участников группы, автор большинства песен Алексей Белов рассказал НСН о конфликте.

«Началось с того, что в июне мне позвонил промоутер из Ухты и спросил, едем ли мы к ним на фестиваль, который устраивает глава республики Коми. Мы сказали, что понятия не имеем и не знаем об этом фестивале. Промоутер сказал, что организаторы фестиваля связались с директором группы, договорились о концерте и выплатили аванс. А глава республики, который, видимо, был фанатом группы, посмотрел фамилии участников и увидел, что там нет ни меня, ни Маршала. Разразился скандал. Я был крайне удивлен, залез в интернет – там везде висят баннеры с фотографиями Александра Маршала, меня, Александра Львова – нашего барабанщика, который живет в США, - и Яна Яненкова. Везде идут анонсы концертов – группа "Парк Горького" приезжает туда-то. Этот промоутер уговорил меня приехать вместе с женой Ольгой Кормухиной. Та группа не поехала. После этого в интернете начали появляться новые баннеры в разных городах и на разных мероприятиях – те же фотографии, группа в старом составе. А приезжали какие-то никому не известные люди вместе с Яном Яненковым. Солистом там вызвался быть Александр Поздняков – участник первого шоу "Голос"», — рассказал Белов.

По его словам, с Поздняковым он общался на эту тему и тот согласился с доводами о мошеннической деятельности Яненкова, однако фактически ничего не поменялось.

«Я позвонил Позднякову, спросил, в чем дело и объяснил ему, что он связался с мошенниками. Он вроде как прислушался, но с тех пор мы не общались, и все осталось по-прежнему. Они также продолжают устраивать концерты. Кроме этого, они захватили нашу страницу «Вконтакте» - группы "Парк Горького". Поменяли все пароли и внесли всех, кто был возмущен, в том числе и меня, в черный список. Они от имени "Парка Горького" выступают и обманывают людей», - заявил Белов.

Он также сообщил, что 10 октября у «Парка Горького» в составе Александра Маршала и Алексея Белова, а также у юриста группы и промоутера Андрея Матвеева была пресс-конференция, на которой они рассказали о подготовке документов для суда.

«На этой пресс-конференции мы объявили, что с июля 2016 года Ян Яненков не является членом группы "Парк Горького", а его директор Егор Дервоед – мошенник, он занимается организацией концертов от имени группы, к которой не имеет отношения. Он представляет себя директором не только "Парка Горького", но и Ольги Кормухиной, группы "Черный кофе" и других коллективов. Более того, сейчас вскрылись вообще вопиющие факты – он якобы зарегистрировал канал на YouTube и на нем монетизирует видео "Парка Горького". Это чистое вопиющее мошенничество и уголовщина. И мы вчера об этом сказали, а сегодня СМИ об этом говорят. Промоутеры же платили этому Дервоеду, прощались со своими деньгами», - подчеркнул Белов.

Накануне гитарист группы Ян Яненков рассказал НСН, что действительно вышел из состава коллектива и стал работать как самостоятельный артист, упоминая при этом, что был участником «Парка Горького».

Группа "Парк Горького" - советская легенда

Группа «Парк Горького» была основана благодаря Центру Стаса Намина в 1987 году. Это была своего рода попытка «завести» русскую группировку западными методами до такой степени, чтобы она прогремела за границей, а заодно прославила и распространила весть о чудесной «серпомолотовской» стране. Для достижения этой высокой цели были отобраны лучшие музыканты. Это были Николай Носков и Алексей Белов (вокал и гитара) - бывшие солисты группы "Москва". Также группа могла похвастаться такими участниками, как Ян Яненков и Александр Миньков (он же Александр Маршал) - гитара и бас, бывшие участники группы "Цветы".Сюда перебрался и бывший вокалист группы «Ария» Александр Львовский и стал отбивать ритмы теперь уже в группе «Парк Горького». Как видите, состав группы неплохой.

Впервые группа представила себя миру на фестивале «Музыканты за мир», организованном Центром Стаса Намина. Этот дебют состоялся в мае 1988 года. Затем группа «Парк Горького» аккомпанировала всемирно известным «Скорпионам» во время их концертов в Ленинграде. В 1989 году, в августе, состоялось очередное громкое выступление группы в Лужниках на Московском международном фестивале мира, на котором также присутствовали многие мировые знаменитости.И я организовал этот фестиваль... кто бы мог подумать... Центр Стаса Намина.

Осенью 1989 года вышел первый альбом, который выпустила рок-группа «Парк Горького». Песни с этого альбома прозвучали во многих странах, а запись одной из песен с этого альбома ("Bang! Bang!") попала в ТОП-15 MTV. Всего было продано более миллиона пластинок.

Не меньший энтузиазм вызвал второй альбом, выпущенный группой «Парк Горького» («Москва зовет»). Он был выпущен в 1992 году и был представлен различными компаниями во многих странах мира.Вместе с группой «Парк Горького» записывались многие известные американские исполнители. Например, первый альбом был записан при участии Джона Бон Джови, а также музыкантов из его группы. В создании второго альбома участвовали Дузил Заппа, Ричард Маркс, а также саксофонист, входящий в группу Pink Floyd — Skate Page.

Однако с выходом второго альбома группа потеряла одного из своих участников, Николая Носкова. Его заменил Николай Кузьминых, когда-то игравший в группе «Москва» вместе с Алексеем Беловым.

Группа вернулась на родину в 1994 году, а уже в 1995был организован длительный тур по городам России. Жители столицы спокойно отнеслись к знаменитой группе, но в провинции не нашлось места для толпы желающих увидеть всемирно известных соотечественников.

1996 год стал годом выхода третьего альбома под названием "Stare". Во время записи было слышно, что музыка группы стала намного сложнее. Симфонический оркестр принял участие в записи третьего альбома Парка Горького. Кроме того, в процессе записи принимали участие Алан Холдсворт (известный американский гитарист) и Рон Пауэлл (один из лучших барабанщиков мира).

На концертах часто выступали музыканты, одетые в сценические псевдонародные костюмы (шаровары, блузки), держащие в руках гитары в форме балалайки и размахивающие американскими и советскими флагами.

Александр Миньков покинул группу в 1998 году, начал сольную карьеру, выбрав псевдоним Александр Маршал. Этот год фактически считается годом распада группы. После падения Алексей Белов и Ян Яненков продолжили выступать, исполнив песни из старого репертуара и приняв новое название – «Белова Парк».

.

Ресурс не найден

 org.apache.cocoon.ResourceNotFoundException: невозможно найти битовый поток at  - файл: ///opt/tomcat/webapps/dspace/bin/webapps/xmlui/sitemap.xmap: 361: 70 at  - файл: ///opt/tomcat/webapps/dspace/bin/webapps/xmlui/sitemap.xmap: 352: 60 at  - файл: ///opt/tomcat/webapps/dspace/bin/webapps/xmlui/sitemap.xmap: 330: 70 на org.dspace.app.xmlui.cocoon.BitstreamReader.setup (BitstreamReader.ява: 306) at sun.reflect.GeneratedMethodAccessor121.invoke (неизвестный источник) at sun.reflect.DelegatingMethodAccessorImpl.invoke (DelegatingMethodAccessorImpl.java:43) в java.lang.reflect.Method.invoke (Method.java:497) в org.apache.cocoon.core.container.spring.avalon.PoolableProxyHandler.invoke (PoolableProxyHandler.java:71) на com.sun.proxy.$ Proxy102.setup (неизвестный источник) в org.apache.cocoon.components.pipeline.AbstractProcessingPipeline.setupReader (AbstractProcessingPipeline.java:560) в орг.apache.cocoon.components.pipeline.AbstractProcessingPipeline.preparePipeline (AbstractProcessingPipeline.java:464) в org.apache.cocoon.components.pipeline.AbstractProcessingPipeline.process (AbstractProcessingPipeline.java:411) at sun.reflect.GeneratedMethodAccessor181.invoke (неизвестный источник) at sun.reflect.DelegatingMethodAccessorImpl.invoke (DelegatingMethodAccessorImpl.java:43) в java.lang.reflect.Method.invoke (Method.java:497) в org.apache.cocoon.core.container.spring.avalon.PoolableProxyHandler.вызвать (PoolableProxyHandler.java:71) на com.sun.proxy.$ Proxy101.process (неизвестный источник) на org.apache.cocoon.components.treeprocessor.sitemap.ReadNode.invoke (ReadNode.java:94) в org.apache.cocoon.components.treeprocessor.AbstractParentProcessingNode.invokeNodes (AbstractParentProcessingNode.java:78) на org.apache.cocoon.components.treeprocessor.sitemap.SelectNode.invoke (SelectNode.java:87) в org.apache.cocoon.components.treeprocessor.AbstractParentProcessingNode.invokeNodes (AbstractParentProcessingNode.ява: 55) на org.apache.cocoon.components.treeprocessor.sitemap.MatchNode.invoke (MatchNode.java:87) в org.apache.cocoon.components.treeprocessor.AbstractParentProcessingNode.invokeNodes (AbstractParentProcessingNode.java:78) на org.apache.cocoon.components.treeprocessor.sitemap.PipelineNode.invoke (PipelineNode.java:143) в org.apache.cocoon.components.treeprocessor.AbstractParentProcessingNode.invokeNodes (AbstractParentProcessingNode.java:78) на org.apache.cocoon.components.treeprocessor.sitemap.PipelinesNode.invoke (PipelinesNode.java:81) в org.apache.cocoon.components.treeprocessor.ConcreteTreeProcessor.process (ConcreteTreeProcessor.java:239) в org.apache.cocoon.components.treeprocessor.ConcreteTreeProcessor.process (ConcreteTreeProcessor.java:171) в org.apache.cocoon.components.treeprocessor.TreeProcessor.process (TreeProcessor.java:247) в org.apache.cocoon.servlet.RequestProcessor.process (RequestProcessor.java:351) в org.apache.cocoon.servlet.RequestProcessor.service (RequestProcessor.ява: 169) на org.apache.cocoon.sitemap.SitemapServlet.service (SitemapServlet.java:84) в javax.servlet.http.HttpServlet.service (HttpServlet.java:729) в org.apache.cocoon.servletservice.ServletServiceContext $ PathDispatcher.forward (ServletServiceContext.java:468) в org.apache.cocoon.servletservice.ServletServiceContext $ PathDispatcher.forward (ServletServiceContext.java:443) в org.apache.cocoon.servletservice.spring.ServletFactoryBean $ ServiceInterceptor.invoke (ServletFactoryBean.java:264) в орг.springframework.aop.framework.ReflectiveMethodInvocation.proceed (ReflectiveMethodInvocation.java:172) в org.springframework.aop.framework.JdkDynamicAopProxy.invoke (JdkDynamicAopProxy.java:204) на com.sun.proxy.$ Proxy98.service (неизвестный источник) на org.dspace.springmvc.CocoonView.render (CocoonView.java:117) в org.springframework.web.servlet.DispatcherServlet.render (DispatcherServlet.java:1208) в org.springframework.web.servlet.DispatcherServlet.processDispatchResult (DispatcherServlet.java:992) в орг.springframework.web.servlet.DispatcherServlet.doDispatch (DispatcherServlet.java:939) в org.springframework.web.servlet.DispatcherServlet.doService (DispatcherServlet.java:856) в org.springframework.web.servlet.FrameworkServlet.processRequest (FrameworkServlet.java:936) на org.springframework.web.servlet.FrameworkServlet.doGet (FrameworkServlet.java:827) в javax.servlet.http.HttpServlet.service (HttpServlet.java:622) в org.springframework.web.servlet.FrameworkServlet.service (FrameworkServlet.ява: 812) в javax.servlet.http.HttpServlet.service (HttpServlet.java:729) в org.apache.catalina.core.ApplicationFilterChain.internalDoFilter (ApplicationFilterChain.java:291) в org.apache.catalina.core.ApplicationFilterChain.doFilter (ApplicationFilterChain.java:206) в org.dspace.app.xmlui.cocoon.SetCharacterEncodingFilter.doFilter (SetCharacterEncodingFilter.java:111) в org.apache.catalina.core.ApplicationFilterChain.internalDoFilter (ApplicationFilterChain.java:239) на org.apache.catalina.core.ApplicationFilterChain.doFilter (ApplicationFilterChain.java:206) в org.dspace.app.xmlui.cocoon.DSpaceCocoonServletFilter.doFilter (DSpaceCocoonServletFilter.java:276) в org.apache.catalina.core.ApplicationFilterChain.internalDoFilter (ApplicationFilterChain.java:239) в org.apache.catalina.core.ApplicationFilterChain.doFilter (ApplicationFilterChain.java:206) в org.dspace.app.xmlui.cocoon.servlet.multipart.DSpaceMultipartFilter.doFilter (DSpaceMultipartFilter.java:119) на org.apache.catalina.core.ApplicationFilterChain.internalDoFilter (ApplicationFilterChain.java:239) в org.apache.catalina.core.ApplicationFilterChain.doFilter (ApplicationFilterChain.java:206) на org.apache.tomcat.websocket.server.WsFilter.doFilter (WsFilter.java:52) в org.apache.catalina.core.ApplicationFilterChain.internalDoFilter (ApplicationFilterChain.java:239) в org.apache.catalina.core.ApplicationFilterChain.doFilter (ApplicationFilterChain.java:206) в org.dspace.utils.servlet.DSpaceWebappServletFilter.doFilter (DSpaceWebappServletFilter.ява: 78) в org.apache.catalina.core.ApplicationFilterChain.internalDoFilter (ApplicationFilterChain.java:239) в org.apache.catalina.core.ApplicationFilterChain.doFilter (ApplicationFilterChain.java:206) на org.apache.catalina.filters.CorsFilter.handleNonCORS (CorsFilter.java:436) на org.apache.catalina.filters.CorsFilter.doFilter (CorsFilter.java:177) в org.apache.catalina.core.ApplicationFilterChain.internalDoFilter (ApplicationFilterChain.java:239) на org.apache.catalina.core.ApplicationFilterChain.doFilter (ApplicationFilterChain.java:206) на org.apache.catalina.core.StandardWrapperValve.invoke (StandardWrapperValve.java:219) на org.apache.catalina.core.StandardContextValve.invoke (StandardContextValve.java:106) в org.apache.catalina.authenticator.AuthenticatorBase.invoke (AuthenticatorBase.java:502) на org.apache.catalina.core.StandardHostValve.invoke (StandardHostValve.java:142) на org.apache.catalina.valves.ErrorReportValve.invoke (ErrorReportValve.java:79) на org.apache.catalina.valves.AbstractAccessLogValve.invoke (AbstractAccessLogValve.java:617) на org.apache.catalina.valves.AbstractAccessLogValve.invoke (AbstractAccessLogValve.java:617) на org.apache.catalina.core.StandardEngineValve.invoke (StandardEngineValve.java:88) в org.apache.catalina.connector.CoyoteAdapter.service (CoyoteAdapter.java:518) на org.apache.coyote.http11.AbstractHttp11Processor.process (AbstractHttp11Processor.java:1091) в org.apache.coyote.AbstractProtocol $ AbstractConnectionHandler.process (AbstractProtocol.ява: 668) в org.apache.tomcat.util.net.NioEndpoint $ SocketProcessor.doRun (NioEndpoint.java:1527) в org.apache.tomcat.util.net.NioEndpoint $ SocketProcessor.run (NioEndpoint.java:1484) в java.util.concurrent.ThreadPoolExecutor.runWorker (ThreadPoolExecutor.java:1142) в java.util.concurrent.ThreadPoolExecutor $ Worker.run (ThreadPoolExecutor.java:617) в org.apache.tomcat.util.threads.TaskThread $ WrappingRunnable.run (TaskThread.java:61) на java.lang.Thread.run (Thread.java:745) 
.

биография, личная жизнь, творчество. Российский музыкант Николай Иванович Носков / Paulturner-Mitchell.com

Носков Николай Иванович - известный многогранный певец, исполняющий песни в стиле рок и поп-музыки. Он стал первым исполнителем из СССР, чьи песни услышала вся Америка. В современности его сольные композиции также актуальны и популярны.

Раннее детство

Родился будущий певец в небольшом городке Смоленской области в 1956 году.Поэтому на данный момент возраст Николая Носкова достигает шестидесяти одного года. Родители мальчика – обычные служащие. Его отец много работал на мясокомбинате, мать трудилась на ферме и на стройке. В семье было пятеро детей, поэтому жили они довольно бедно и просто.

Тяга к музыке

В восемь лет Кола пошел в школу, где сразу же раскрылись его недюжинные способности и таланты. Мальчик пел в хоре, принимал участие в утренниках и студенческих спектаклях.Правда, хор потом не вышел - одаренный Носков хотел петь один.

И пел. Еще со школьной скамьи Николай Носков, биография и творчество которого в ближайшее время покорят сердца миллионов, завоевал авторитет сверстников своим красивым живым голосом. Мальчик прославился исполнением песен на новом для него английском языке. Подхватывая на слух слова иностранных песен и записывая их русскими буквами, Кола добился признания и уважения многих других практиков.

Однажды Носкову к доске позвонил учитель английского языка и попросил перевести слова песни, которую он исполнял.Мальчик не справился с заданием. И тогда учитель укоризненно произнес пророческие слова: «Коля, тебе больше всех нужен английский язык. Научить его. " А начинающий певец Николай Носков стал самостоятельно и самозабвенно заниматься на иностранном наречии.

Мои родители не препятствовали музыкальному увлечению сына. Они помогли ему быть ответственным и дисциплинированным, но в то же время научили не теряться в штампованных стереотипах и уметь правильно подавать себя в общении с окружающими.Поэтому отец и мать способствовали развитию музыкального таланта ребенка, считая его полезным и практичным хобби. Кола получил баян, на котором научился играть самостоятельно и даже мог сочинять собственные мелодии. За аккордеоном последовали фортепиано, ударные инструменты, гитара и труба, которые подрастающий ребенок осваивал одинаково тщательно и умело.

В четырнадцать лет парень принял участие в областном конкурсе юных исполнителей, где занял почетное первое место.Однако родители не хотели, чтобы их сын целиком посвятил свою жизнь музыке. Они видели, как он выполнял серьезную работу инженером или технологом. Поэтому Николай Носков, биография которого только начала складываться, по настоянию отца получил профессиональное образование и начал выступать с сольными концертами в городских ресторанах и кафе. Он привез семье почти весь свой солидный по тем временам гонорар.

Начало карьеры

Профессионально петь парень начал в группе "Ровесники".В то время возраст Николая Носкова приближался к двадцати четырем годам. Затем появились ВИА «Надежда» и «Москва». Последний был организован прогрессивным композитором Тучмановым, которому понравился хриплый «несоветский» голос молодого Носкова. Группа исполняла песни в стиле рок со сложной динамической аранжировкой и другими музыкальными спецэффектами, несколько необычными для советского обывателя. И хотя группа просуществовала недолго, отыграла всего несколько концертов и записала всего один альбом, она оказала огромное влияние на судьбу и творчество артиста.По всему Советскому Союзу разносилось хриплое, звучное пение, исполнителем которого был Николай Носков. Биография и фото молодого музыканта стали общедоступными.

Именно благодаря знакомству с Тухановым Носкова зарекомендовала себя как талантливая певица. Имея в своем распоряжении продвинутого композитора, он имел возможность работать в профессиональной студии звукозаписи и полноценно заниматься общением с фанатами «вживую». Почувствовав вкус сцены и славы, Николай Носков решил посвятить всю оставшуюся жизнь музыке.

Разные группы

Но рок-группа просуществовала недолго, до этого казалась дикой цензуре и попсе чиновников. После «Москвы» появились и другие проекты – «Поющие сердца», «Гран-при», а также выступления в частных ресторанах, приносящие достойный доход и роскошную практику как в сольных выступлениях, так и в обучении иностранному языку.

"Парк Горького"

Но самым главным достижением певицы является участие в группе "Парк Горького". С этого момента Николай Носков, биография и творчество которого приобрели особое направление, стал известен за пределами Союза.1988 год – время «оттепели» и дружбы с Западом. Пора создать советскую тяжелую команду, чтобы конкурировать с американскими командами.

Стась Намин воспользовался подаренной судьбой возможностью и создал проект «Парк Горького», получивший свое название от места, где располагалась студия для репетиций. В группу были приглашены Николай Носков, Алексей Белов, Александр Львов и другие.

В группе международного уровня певец очень полезен своим первоклассным знанием языка и мастерством игры на гитаре.Из одиннадцати композиций группы американцы выбрали для своего шоу-бизнеса только три, но зарубежные хит-парады они просто взорвали. По этому поводу Носков написал песню Bang!, которая покорила сердца как жителей США, так и жителей страны Советов, а также жителей многих стран Европы. Англоязычный хит занял первые места во многих зарубежных хит-парадах. Группа, нацеленная на иностранную аудиторию, путешествовала по американским землям, собирая полные дома поклонников и ценителей хэви-метала.

«Парк Горького» открыли церемонию открытия легендарных Scorpions, а потом даже записали с ними песню. Однако из-за нервного напряжения или физических перегрузок голос солистки стал пропадать. И вот тогда был подписан золотой договор! Времени на лечение не было, а советские ребята, что называется, «достали деньги». Экономические проблемы привели к трудностям в коллективе, и Николай был вынужден покинуть группу и вернуться на родину со скромной суммой в кармане.

Жизнь после Парка Горького

Вернувшись в Россию, Николай Носков, личная жизнь и творческая деятельность которого, казалось, были сломаны, начал всеми силами бороться за место в шоу-бизнесе.

Создает собственную группу "Николай" с хитами на английском языке и начинает гастролировать по России. Но вскоре в мировоззрении певца происходит личное изменение. Он понимает, что иностранные слова уже не так сильно действуют на фанатов, и с удивлением отмечает, что перестал цепляться за тяжелый рок. Носков пытается найти новое направление в своем творчестве и знакомится с удивительным человеком Иосифом Пригожиным.

Смена имиджа

Вскоре Пригожин становится продюсером и именем Николая Носкова.Вместе с ним певец врывается на сцену со своим хитом в стиле популярной музыки «Я не модный» (1996). За ним следует сольный альбом «Блаж» и альбом «Паранойя». Предприимчивый Пригожин руководит собственной хитовой компанией.

Эстрадное творчество возвращает Носкова на музыкальную вершину Олимпа. Гастроли, аншлаги, общественное признание, обожающие поклонники, постоянные победы на «Золотом граммофоне»… Николай становится популярным и знаменитым, выступает с известными эстрадными исполнителями, записывает хиты, которые популярны и по сей день (напр.его хит из далекого 2000 года «Это здорово»). В 2012 году поп-исполнитель выпустил свой очередной альбом с интригующим названием «Без названия», приобрести который можно только зайдя на концерт певца.

Личная жизнь

Знаменитый исполнитель всю жизнь прожил с женщиной - Мариной, с которой познакомился в ресторане, где выступал. Жена Николая Носкова признается, что поначалу малоизвестный певец ее не впечатлил. Но позже, после продолжительного романа, она обнаружила в парне отличные качества и таланты и согласилась выйти замуж.В 1992 году у пары родилась долгожданная дочь. Маленькая Екатерина поначалу смущалась популярности отца, но позже стала восхищаться им и гордиться им.

Певец Николай Носков и его супруга живут вместе в мире и согласии, под мудрым и любящим руководством главы семьи. Несмотря на всевозможные испытания и искушения, пара смогла сохранить взаимную верность и уважение.

Здоровье

Но в последнее время семья Николая Носкова переживает тяжелые времена. Внезапно 61-летний певец почувствовал себя плохо и был госпитализирован в реанимацию в критическом состоянии.Врачи назначили операцию по удалению тромба. На данный момент Николай Иванович Носков находится в больнице и его здоровью ничего не угрожает. Певице пришлось отменить запланированные весенние концерты.

.

Ольга Борисовна Кормухина: биография, карьера и личная жизнь

Ольга Кормухина – известная певица, добившаяся успеха благодаря своему таланту и целеустремленности. Обладает редкими вокальными данными и имеет режиссерскую специализацию.

Ольга Кормучина

Детство, юность

Кормухина родилась в Горках (Нижний Новгород). Отец работал инженером, мать заведовала музеем. Отец умел петь, брат Ольги играл на фортепиано, потом стал композитором.В семье девочке пытались привить интерес к классической музыке, но ей нравился другой стиль.

Мать настояла на том, чтобы Ольга стала архитектором, и в 1977 году Кормухина стала учиться в институте. Чкалов. Но потом ушла и решила стать певицей.

Творческая карьера

В 1980 году Ольга приняла участие в джазовом фестивале и заняла I место. После победы певец получил множество приглашений от различных групп. Но она ничего не приняла и начала петь в местном ресторане.За 3 года Кормухина неплохо заработала и набралась сценического опыта. Ольга стала известна в городе.

В 1980-е о певце из Нижнего Новгорода узнали в столице. Композитор Олег Лундстрем искал солистку, пришел послушать Кормухину. Тогда он предложил девушке поработать в его группе. Ольга согласилась, но вскоре присоединилась к команде Анатолия Кроля.

В 1983 году Кормухина поступила в Гнесинское училище. Через 3 года она получила награду на Юрмальском фестивале.Там Ольга познакомилась с Маргаритой Пушкиной, они вместе записали несколько песен.

В 1987-1989 гг. Кормухина выступала с группами «Красная пантера», «Чёрный кофе», «Рок-ателье», а в 1989 году начала петь сольно. В 1991-1992 гг. Ольга ездила во многие гастроли, принимала участие в различных мероприятиях. В 1993 году Кормухина заболела и впала в депрессию. Певица приняла религию и жила на острове Залита.

В 2000 году Кормухина продолжила творческую деятельность, в 2001-2005 гг.создавала композиции для проектов «Зеркальные войны», «Красный змей». В 2006 году Кормухина спела на концерте «Фабрики звезд». Позже она получила роль в фильме «Я падаю в небо».

В 2007 году Ольга решила стать режиссером и начала учиться во ВГИКе. В 2008 году вышел ее фильм «И светит, и греет», позже Кормухина сняла еще 2 картины: «Колокол», «Мужчина и женщина». В 2012 году вышел альбом «Я падаю в небо». В 2015 году звезда подарила зрителям концерт «Территория любви».

Личная жизнь

Муж Кормухиной – гитарист группы «Парк Горького» Алексей Белов. Они познакомились на острове Залита. Туда Алексея привел кризис в жизни и работе. Их брак благословил отец Николай, проживающий на острове.

В 2000 году у Ольги и Алексея родилась дочь Анатолий. Им удалось создать дружную семью, супруги удивительно хорошо понимают друг друга. Кормухина помогает нуждающимся семьям, поддерживает брата, ставшего отцом восьмерых детей.

.

биография, личная жизнь, творчество. Российский музыкант Николай Иванович Носков

Николай Носков – известный певец, успешно реализовавший свой творческий потенциал в разных жанрах: играл с ВИА Москва и рок-группой «Парк Горького», также сочинял более легкую музыку в рамках сольного проекта. Среди его лучших хитов – композиции «Шутка великая», «Паранойя», «На меньшее я не согласен», «Снег», «Я люблю тебя» и десятки не менее ценных песен.

Эта статья об одном из самых ярких представителей российской сцены - человеке, который может быть самым разным, всегда оставаясь самим собой.

Детство и семья

Будущая звезда музыкальной сцены родилась в многодетной советской семье из города Гжатск Смоленской области. Его отец, Иван Александрович Носков, работал на мясокомбинате, а мать, Екатерина Константиновна, была молочницей. У Николая было четыре брата и сестры. Пытаюсь как-то поправить материальное положение, в 1966 году родители маленького Коли переехали в Череповец.

Именно здесь Николай Носков сделал свои первые шаги на пути к музыке: выступал в художественной самодеятельности, в школе, театральных спектаклях и утренниках.Некоторое время Николай Носков пел в музыкальном хоре, но очень быстро понял, что быть одним неразличимым голосом из многих — это «не его» и просто сбежал. Неожиданно его поддержал даже строгий отец, который был рад такому проявлению индивидуальности.


Первые успехи талантливого мальчика не заставили себя долго ждать. В 14 лет Носков победил на юношеских соревнованиях Северо-Западного региона России. Некоторое время спустя Николай Носков также начал выступать с различными полулюбительскими музыкальными группами, в которых он пел, а также играл на гитаре и клавишных.Ребята исполняли песни зарубежных групп: Beatles, Creedense, Led Zeppelin.

Стоит отметить, что профессионального музыкального образования Николай Носков не получил и по сей день. Ему удалось самостоятельно освоить аккорды и тонкости нот. Он в совершенстве владел гитарой, фортепиано, барабанами и трубой!

Некоторый перелом в творческой карьере молодого музыканта наступил, когда артист ушел в армию. Здесь он время от времени играл на трубе в военном оркестре.

Музыкальная карьера

После демобилизации Николай переехал в столицу, где некоторое время работал певцом в ресторанах, играл на трубе в ВИА «Ровесники», затем выступал с группой «Надежда», которая в 1980-х в основном выступала композиции Александры Пахмутовой и Николая Добронравова.

Однако поистине судьбоносной стала встреча нашего сегодняшнего героя с композитором Давидом Тухмановым в 1981 году. По его приглашению Николай Носков попал в новообразованную группу «Москва». Именно здесь молодой музыкант смог полностью раскрыться. Его голос с характерной хрипотцой идеально подходил группе, да и виртуозное владение гитарой тоже пригодилось. В составе ВИА «Москва» Николай Носков записал единственный альбом «Н, Л.О.».


В 1984 году Носков распрощался с Москвой и перешел в «Поющие сердца», чуть позже в ВИА Гран-при, где участвовал в записи альбома «К богословию».В 1987 году записал сольную композицию «Романтика» к фильму «Остров потерянных кораблей».

Николай Носков - "Романс"

Николай Носков и парк Горького

В том же году Стасу Намину сделал предложение бывший участник «Москвы» Алексей Белов, Николай Носков, а также Александр Минков, Александр Яненков и барабанщик группы «Ария» Александр Львов создали национальный хэви-металлический проект на международном уровне. Вскоре начались репетиции в студии «Намина» в парке. Горький.Отсюда и название группы — «Парк Горького» или, когда они стали первой советской командой, вошедшей в ротацию MTV, Парк Горького.


Дебютный альбом «Парк Горького», над которым Николай Носков работал солистом, стал очень популярным в СССР и за его пределами. В 1989 году альбом вошел в топ-100 самых популярных альбомов, составленный авторитетным американским музыкальным журналом «Billboard», а в Дании альбому был присвоен «золотой» статус.Американцам и скандинавам особенно понравилась песня «Bang!», которая все лето удерживала первое место в хит-парадах.

Парк Горького - Взрыв!

В 1990 году Николай Носков заявил об уходе из Парка Горького. Причиной своего решения музыкант назвал усталость и творческий кризис. Новым вокалистом группы стал Александр Маршал, но Носков создал именную рок-группу «Николай», под эгидой которой выпустил англоязычный альбом «Мать Россия». Большой популярности альбом не снискал, и после такого поражения Николай Носков на какое-то время пропал со сцены.

Николай Носков вернулся на российскую сцену лишь в 1996 году, взорвав радиостанции хитом «Я не модный». Композиция была уже гораздо более «попсовой», чем все его предыдущие хиты, но имела всеобщий успех.

Николай Носков - "Я не модный"

Через два года вышел первый сольный альбом Носкова "Ближ", за ним последовал альбом "Паранойя". К певцу стала возвращаться былая популярность: гастроли, награды (в личной коллекции артиста пять «золотых граммофонов»).Однако о былом «смертном» прошлом в его репертуаре почти ничего не было.


Николай Носков много сотрудничал с другими российскими звездами, в частности, зрителям запомнились его дуэты с Ларисой Долиной, например романс «Я мечтал о тебе три года» в исполнении Ларисы и Николая

Личная жизнь Николая Носкова

Певица не любит так называемые «светские мероприятия», потому что на таких встречах чувствует себя некомфортно. При этом со своей первой и единственной женой Мариной он познакомился в ресторане, когда только переехал в Москву и подрабатывал, развлекая публику.


Художник увидел в толпе танцующих девушек белокурую красавицу и сразу подошел к ней. После случайной встречи начался долгий роман, закончившийся свадьбой. Через десять лет совместной жизни родилась долгожданная дочь Катя.


Музыкант не скрывает, что большое влияние на его жизненную позицию оказала индийская философия. А от книги «Лев Толстой и Индия» он так впечатлился, что отказался от всех вредных привычек и перестал есть мясо — примерно с 2004 года он вегетарианец.

Николай Носков сегодня

Музыкант по-прежнему выступает, но редко радует поклонников новыми альбомами. Последний студийный альбом «Без названия» вышел в 2012 году. В нем было 7 композиций и приобрести его можно было только на сольных концертах Носкова


В марте 2017 года в СМИ появились сообщения о внезапной госпитализации Николая Носкова. Певица была госпитализирована в тяжелом состоянии из-за тромба в шейной области.




Николай Носков — российский музыкант, певец и композитор.Пятикратный обладатель премии «Золотой граммофон».
Николай Носков родился 12 января 1956 года в Смоленской области в городе Гжатск (ныне Гагарин). Профессионального музыкального образования не получил, с ранних лет активно участвовал в самодеятельных ансамблях, а в 14 лет получил первую премию как лучший певец на конкурсе Северо-Западного региона. Благодаря своему врожденному таланту и трудолюбию Носков самостоятельно научился играть на гитаре, фортепиано и барабанах, а во время службы в Вооруженных Силах СССР играл еще и на трубе на духовом инструменте.Николай Носков участвовал в совместных проектах с большим количеством всемирно известных отечественных и зарубежных композиторов и музыкантов, в том числе с такими гигантами, как Александр Зацепин и Эдуард Артемьев.С 1981 года Носков выступает с Московским ансамблем. С этой группой в 1982 году в качестве лидера, вокалиста и гитариста под руководством Давида Тухманова записал альбом «НЛО» в компании «Мелодия». Позже был основным солистом группы «Поющие сердца».
Как певец и композитор работает в легендарной группе «Парк Горького» с 1987 года.Вместе с такими мэтрами рока, как Джон Бон Джови и Клаус Майне (Scorpions), он записал песни в исполнении дуэта в 1989 и 1990 годах соответственно.Песня Николая Носкова "Bang!" она занимала первые позиции в чартах американских радиостанций, а в Скандинавии была признана песней года. Клип на эту песню занял третье место в чартах MTV. Альбом «Парк Горького» в 1989 году занял 81 место в списке двухсот самых популярных альбомов журнала Billboard, а в Дании был признан Золотым альбомом в продаже.В 1987 году исполнил несколько песен для художественного фильма «Остров потерянных кораблей», в 1993 году начал сольную карьеру, создав собственную группу. В 1994 году записал альбом «Мать Россия» на английском языке. В Кремлевском Дворце были представлены три концертные программы, в которых Николай выступил и как режиссер ("Дыши тишиной", "Ра-Дуга", "До пояса в небо"). Такие хиты Николая Носкова, как "Дай мне шанс», «Снег», «Великолепно», «Паранойя», «Я тебя люблю» стали очень популярными. Хобби Николая – гончарное дело.На официальном сайте vipartist вы можете ознакомиться с творчеством Николая Носкова, просмотреть фотографии и новые видеоклипы, а по указанным контактным телефонам пригласить Николая Носкова с концертом на мероприятие. Вы можете заказать концертное выступление Николая Носкова на торжество или пригласить на корпоратив, а также заказать выступление Николая Носкова на свадьбу.

С детства успешно выступал в школьной художественной самодеятельности, регулярно занимал первые места в конкурсах для детей, да и то смог выдавить из взрослой публики среднюю слезу.Некоторое время он пел в хоре мальчиков, но вскоре понял, что его призвание – быть солистом, а не запутаться где-то в массе отрезанных от всех бездарей. Он просто сбежал из хора, неожиданно получив вместо того, чтобы наверстать упущенное, поддержку отца. "Видите ли, мальчик хочет петь соло!"

Конечно, танцевал в школьном "бэнде", конечно далеко не песни советских композиторов, а Битлз, Криденс и прочая капиталистическая музыка. Он пел по-английски, почти не зная английского: «снимал» тексты на слух, записывал в тетрадку русскими буквами.Однажды учитель английского под угрозой «двойки» за невыучивание уроков заставил его спеть на уроке одну из песен школьного ансамбля. - "А теперь переведи!" - "Хорошо. Желтая река" - "Желтая река..." - перевел Николай и замолчал. И тут учительница сказала: "Запомни, английский тебе понадобится больше всех в этом классе. Потому что ты хорошо поешь!»

Эти слова я запомнил на всю жизнь, а когда был в армии, переехал в Москву, не выпускал из рук учебник английского языка.Миколай — самоучка. Он научился играть на гитаре, фортепиано и барабанах. Он играл на трубе в армии. Он выучил ноты, словом, знал все, что нужно для сочинения музыки. А когда он попытался поступить в Гнесинское училище, то получил признание учителя: «Мне нечему вас учить. Вы можете делать что угодно."

Таким образом, он остался без формального музыкального образования. Тем не менее, не имея московской прописки и «оболочки» для образования, его приняли в ВИА «Ровесники» (Росконцерт иногда нарушал правила приема на работу, делая исключения для талантливых артистов).Затем полгода работал в популярном тогда ВИА «Надежда», исполняя песни Александры Пахмутовой. Но голос с «фирменной» хрипотцой не подходил к комсомольской песне, звонкими голосами поют комсомольцы. Кроме того, Николая все еще не устраивало хоровое пение, даже в составе вокально-инструментального ансамбля.

В 1980 году произошла знаменательная встреча с самым прогрессивным композитором Давидом Тухмановым. Под его чутким руководством и патронажем была создана рок-группа «Москва».(Кстати, здесь Николай впервые познакомился с Алексеем Беловым, с которым они потом совместно создали Парк Горького.) Первое выступление с Москвой - одно из самых ярких воспоминаний. Это был первый раз, когда я увидел вентиляторы «вживую». И они были ЕГО поклонниками! Группа успела дать всего несколько концертов. Первый выпуск альбома с неопределенным названием "N L O" в "Мелодии". Не остались незамеченными непривычные для советского уха гармонии и сложные аранжировки в сочетании с «буржуазно-капиталистическим» вокалом Николая Носкова.Революционный рок-тайм-проект, явно опередивший свое время, не мог долго существовать в нашей стране — группу буквально задушили.

Очередная попытка сотрудничества с Тухмановым впервые провалилась

в программе "Музыкальный киоск" появилась новая песня на стихи Маяковского. Разгромный отклик в «Советской культуре» стал приговором новому проекту. (именно эту песню Николай Носков исполнит в ноябре 2000 года на юбилейном вечере в честь 60-летия Давида Тухманова) Потом работа в валютных ресторанах - с хорошими музыкантами и репертуаром для иностранцев.Хорошая школа и отличная языковая практика. Попытки организовать свою группу под крылом Виктора Векстейна. Но тут-то и начались все известные проблемы: определенный процент песен Союза композиторов надо было исполнить, худсоветы требовали привести в порядок «внешний вид» — то волосы слишком длинные, то штаны слишком кожаные — это не сработало.

С 1988 года началась эпоха группы «Парк Горького». Во времена «глобального потепления» в отношениях с Западом можно было создать группировку, способную «прорвать» Америку.Не только сходить на несколько концертов, но и по-настоящему конкурировать на западном рынке. Стась Намин взялся за создание такой группы, пригласив в новый проект Алексея Белова и Николая Носкова. Тут-то и пригодились мои знания английского языка и умение петь почти без акцента. Из 11 песен, записанных в срочном порядке, американцы выбрали три, конкурентоспособные в их шоу-бизнесе, а остальные заставили написать в том же духе. Именно тогда Носков написал песню «Взрыв», ставшую впоследствии мегахитом, поднявшись на третью строчку в чартах MTV и до сих пор звучащую на радиостанциях по всему миру.Молодой коллектив получил свое «боевое крещение», работая на открытии Scorpions в Ленинграде летом 1988 года. В декабре того же года по приглашению Стаса Намина в Москву приехали президент Polygram и музыканты Bon Jovi, для которых новая группа дала концерт в Зеленом театре ЦПКиО им. Горький.

Лучшие дни

Впервые в истории российского рока российская рок-группа подписала прямой контракт с американским лейблом. Это был настоящий прорыв! Американцы взяли песню и поставили ее на радиостанцию ​​с другими английскими и американскими группами и провели опрос, не назвав исполнителей.И первое место среди них заняла песня «Взрыв». Альбом «Парк Горького», вышедший в 1989 году, занял 81 место в списке двухсот самых популярных альбомов журнала Billboard, а в Дании альбом завоевал золото. Группа переехала в США и на знаменитый Московский международный фестиваль «Мир», который проходил в Лужниках летом 1989 года.

К музыкантам уже приехали "американцы". Выступление на этом фестивале вместе с такими "монстрами" как "Bon Jovi". Золушка, Оззи Осборн, Мотли Крю. «Scorpions» — до сих пор остается одной из самых ярких сенсаций.Потом - напряженные гастроли по США, и у Николая были проблемы с голосом - скорее от нервов, чем от голосовой перегрузки. Надо было оперировать или лечить - ингаляции, травы. Месяц до того, как все уляжется, а времени осталось всего десять дней… …Уже «первый в жизни» контракт, подписанный группой в честь празднования, умело вывел музыкантов «без денег». банкрот. Группа начала «разделяться», пытаясь привлечь на свою сторону разные компании, финансовые проблемы привели к натянутым отношениям внутри коллектива.В конце концов, Николай Носков ушел из Парка Горького и вернулся в Россию с одиннадцатью долларами в кармане (через какое-то время из группы ушел сменивший его Александр Маршал, а теперь и остальные участники группы вернулись на родину). Вернувшись в Россию, в 1994 году Носков записывает вместе с собранной им группой Николай англоязычный альбом Mother Russia, выпущенный фирмой Polygram Russia, начинает гастролировать и постепенно осознает две вещи:

Во-первых, они понимают, что петь на английском в России смысла нет, вас, конечно, примут, но никогда не полюбят полностью, потому что "русские любят слушать тексты".Во-вторых, он обнаруживает, что его больше не «трогает» музыка, которую он исполняет на концертах: «После трех лет насыщенных гастролей я пришел к выводу, что эта музыка, хард-рок, меня не трогает. Обычно так волнуешься перед выходом на сцену, что мурашки по коже - ух! А здесь она просто вялая, никаких эмоций. Просто выйдите и поешьте. До этого все привычно и обыденно, просто: куплет, припев, соло - и на этом все заканчивается. И я пришел к выводу, что мне стоит попробовать современную музыку».И Николай начинает писать новый альбом, одновременно пытаясь расторгнуть контракт с российской «Полиграммой».

В этот момент я понял, что мне нужно искать не звукозаписывающую компанию, а человека, с которым было бы не страшно работать, было бы не страшно отвернуться. Человек, которому можно полностью доверять. В поисках такого человека Николай знакомится с Иосифом Пригоженом. А с 1997 года он стал ее продюсером, а некоторое время спустя руководит фирмой ОРТ - Records, где выходит альбом Bliss, а вскоре выходит еще один альбом - Paranoia (оба альбома были переизданы в 2000 году Иосифом Пригоженным Nox Music под названия «Я люблю тебя» и «Стекло и бетон»).В 2000 году Knox Music выпускает новый альбом Breathing Silence, записанный с камерным оркестром Musica Viva.

запрос связи
Ира шанс 12.04.2010 01:31:36

Люблю песни Носкова. Я могу слушать бесконечно. Мое уважение и восхищение как личность. Я тоже хочу петь свои песни.

отзыв о певцах Н. Носкове
Елена Факелл 2011-05-09 02:56:25

На земле много камней.Они гораздо дешевле, они красивы и люди их ценят.Но очень редко встречаются самородки, цену которых трудно определить.Они поймут, что это не всегда нужно.Так я воспринимаю талант Н. Носкова - драгоценный камень! Бог в этом смысле - идол? Я никогда не был сторонником толстой лести, хотя на концерте подарил Н. Носкову слабые хризантемы. Это моя ошибка - я не позаботился об этом заранее, я приехал из другого города, у меня ее не было. привык покупать то, что было.Она сказала: «Красиво, божественно…» и преклонилась перед талантом. человеческие качества, которые есть в каждом из нас, лежат только на разной глубине.Зачем вредить человеку, заставлять его гордиться - в итоге певец может в нем умереть.На мой взгляд,он чистый человек,творчество проникнуто интеллектом , его имя, - сам не изменил. За какой-то ник.Пишу и сам нахожу много противоречий,извините.Нельзя не восхищаться.Обожаю этот талант.

спасибо за песни
11.09.2012 03:51:36

Песни просто завораживают, непонятные, но очень приятные на слух. Голос конечно очень нравится,просто отличная,хорошая музыка,тексты с глубоким смыслом,спасибо за эти песни,слушаешь и понимаешь что ты в них влюблена,жаль что они не обо мне,но это не так неважно, я представляю, что они обо мне! Их действительно можно слушать бесконечно, спасибо!!!

Носков Николай Иванович - известный разносторонний певец, исполняющий песни в стиле рок и поп-музыки.Он стал первым исполнителем из СССР, чьи песни услышала вся Америка. В современности также актуальны и популярны его сольные композиции.

Раннее детство

Родился будущий певец в небольшом городке Смоленской области в 1956 году. Поэтому на данный момент возраст Николая Носкова составляет шестьдесят один год. Родители мальчика – обычные служащие. Его отец много работал на мясокомбинате, мать трудилась на ферме и на стройке. В семье было пятеро детей, поэтому жили они бедно и просто.

Увлечение музыкой

В восемь лет Кола пошел в школу, где сразу проявились его незаурядные способности и таланты. Мальчик пел в хоре, принимал участие в утренниках и студенческих спектаклях. Правда, хор потом не вышел - одаренный Носков хотел петь один.

И он пел. Еще со школьной скамьи Николай Носков, биография и творчество которого в ближайшее время покорят сердца миллионов, завоевал авторитет сверстников своим красивым, живым голосом.Мальчик прославился исполнением песен на новом для него английском языке. Услышав слова иностранной песни и написав их русскими буквами, Кола снискал признание и уважение многих однокурсников.

Однажды учитель английского языка вызвал Носкова к доске и попросил перевести слова песни, которую он пел. Мальчик не справился с заданием. И тогда учитель укоризненно произнес пророческие слова: «Коля, тебе больше всех нужен английский язык.Учиться. " А начинающий певец Николай Носков стал самостоятельно и самозабвенно заниматься на иностранном наречии.

Родители не препятствовали музыкальному увлечению сына. Они помогли ему быть ответственным и дисциплинированным, но в то же время научили не теряться среди штампованных стереотипов и правильно подавать себя в общении с окружающими. Поэтому отец и мать способствовали развитию музыкального таланта ребенка, считая его полезным и практичным хобби. Кола получил баян, на котором научился играть самостоятельно и даже мог сочинять собственные мелодии.За аккордеоном последовали фортепиано, ударные инструменты, гитара и труба, которые подрастающий ребенок осваивал одинаково тщательно и умело.

В четырнадцать лет парень принял участие в областном конкурсе юных исполнителей, где занял почетное первое место. Родители, однако, не хотели, чтобы их сын целиком посвятил свою жизнь музыке. Его видели на серьезной работе инженера или технолога. Поэтому Николай Носков, биография которого только начала складываться, по настоянию отца получил профессиональное образование и начал выступать с сольными концертами в городских ресторанах и кафе.Он привез семье почти весь свой солидный по тем временам гонорар.

Начало карьеры

Профессионально петь парень начал в группе "Ровесники". В то время возраст Николая Носкова приближался к двадцати четырем годам. Затем появились ВИА «Надежда» и «Москва». Последний был организован прогрессивным композитором Тухмановым, которому понравился хриплый «несоветский» голос молодого Носкова. Группа исполняла рок-песни со сложными динамическими аранжировками и другими музыкальными спецэффектами, несколько непривычными для советского обывателя.И хотя группа просуществовала недолго, отыграла всего несколько концертов и записала всего один альбом, она оказала огромное влияние на судьбу и творчество артиста. По всему Советскому Союзу звучал хриплый звонкий распев, исполнителем которого был Николай Носков. Биография и фото молодого музыканта стали достоянием общественности.

Именно благодаря знакомству с Тухановым Носков стал талантливым певцом. Имея в своем распоряжении продвинутого композитора, он имел возможность работать в профессиональной студии звукозаписи и заниматься всей спешкой общения с фанатами «вживую».Почувствовав вкус сцены и славы, Николай Носков решил посвятить всю оставшуюся жизнь музыке.

Различные группы

Но рок-группа просуществовала недолго. До своего времени она казалась сумасшедшей цензорам и поп-чиновникам. Вслед за «Москвой» были и другие проекты – «Поющие сердца», «Гран-при», а также выступления в частных ресторанах, приносящие достойный доход и стильную практику как в сольных выступлениях, так и в обучении иностранному языку.

"Парк Горького"

Но самое главное достижение певицы - участие в группе "Парк Горького".С этого момента Николай Носков, биография и творчество которого приняли особое направление, стал известен за пределами Союза. 1988 год – время «оттепели» и дружбы с Западом. Пришло время создать советскую тяжелую команду, способную составить конкуренцию американским командам.

Он воспользовался случаем и создал проект «Парк Горького», получивший свое название от места, где располагалась репетиционная студия. В группу были приглашены Николай Носков, Алексей Белов, Александр Львов и другие.

В группе международного уровня певец был очень полезен благодаря первоклассному знанию языка и умению владеть гитарой. Из одиннадцати композиций группы только три были выбраны американцами для своего шоу-бизнеса, но они просто взорвали зарубежные хит-парады. По этому поводу Носков написал свою песню Bang!, которая покорила сердца жителей США, жителей страны Советов, жителей многих стран Европы.Англоязычный хит занял первые места во многих зарубежных хит-парадах. Группа, нацеленная на иностранную аудиторию, гастролировала по американским землям, собирая залы, полные поклонников и ценителей хэви-метала.

"Парк Горького" выступил на открытии легендарных Scorpions и даже записал с ними песню. Однако из-за нервного напряжения или физических перегрузок у ведущего солиста стал пропадать голос. И вот тогда был подписан золотой договор! Времени на лечение не было, и советские ребята, что называется, «до кассы дошли».Экономические проблемы привели к трудностям в коллективе, и Николай был вынужден покинуть группу и вернуться на родину со скромной суммой в кармане.

Жизнь после «Парка Горького»

После того, как Николай Носков вернулся в Россию, его личная жизнь и творческая деятельность, которая, кажется, лопнула, начала изо всех сил бороться за место в шоу-бизнесе.

Создает собственную группу "Николай" с англоязычными хитами и начинает гастролировать по России. Но вскоре в мировоззрении певца происходит личный перелом.Он понимает, что у иноязычных слов больше нет таких поклонников, и с удивлением понимает, что уже перестал придираться к Hard Rock. Носков пытается найти новое направление в своем творчестве, и с ним знакомится удивительная личность Юзефа Пригогина.

Смена имиджа

Вскоре Пригожин становится продюсером и наставником Николая Носкова. Вместе с ним на сцену врывается певец со своим хитом в стиле популярной музыки «Я не модный» (1996). За ним следует сольный альбом «Ближ» и диск «Паранойя».Предприимчивый Пригожин руководит собственной фирмой, где делаются хиты.

Эстрадное творчество вновь возносит Носкова на вершины музыкального Олимпа. Поездки, аншлаги, признание публики, восхищенные поклонники, постоянные победы на «Золотом граммофоне»… Николай становится востребованным и известным, выступает с известными эстрадными исполнителями, записывает хиты, которые популярны и по сей день (например, его хит из далекого 2000 года» Отлично"). В 2012 году поп-исполнитель выпустил свой очередной альбом под интригующим названием «Без названия», приобрести который можно, только посетив концерт певца.

Личная жизнь

Знаменитый исполнитель всю жизнь прожил с одной женщиной - Мариной, с которой познакомился в ресторане, где выступал. Жена Николая Носкова признается, что поначалу малоизвестный певец ее не впечатлил. Но позже, после продолжительного романа, она обнаружила в парне замечательные качества и таланты и согласилась выйти замуж. В 1992 году у пары родилась долгожданная дочь. Маленькая Екатерина сначала смущалась популярности отца, но позже стала восхищаться им и гордиться им.

Певец Николай Носков и его супруга живут вместе, в мире и согласии, под мудрым и любящим руководством главы семьи. Несмотря на всевозможные испытания и искушения, супруги смогли сохранить взаимную верность и уважение.

Здоровье

Но в последнее время в семье Николая Носкова наступили тяжелые дни. Внезапно 61-летний певец почувствовал себя плохо и был госпитализирован в реанимацию в критическом состоянии. Врачи назначают операцию по удалению тромба.На данный момент Носков Николай Иванович находится в больнице и его здоровью ничего не угрожает. Певице пришлось отменить запланированные весенние концерты.

Николай Носков больше половины своей жизни провел на сцене, и за эти годы он понял одно - петь надо сердцем, надо хорошо делать свое дело. Он также может исполнить воровскую композицию, но не станет делать это публично, потому что как артист у него давно есть своя тематика и оригинальный музыкальный язык.

"Я считаю себя самым счастливым человеком, потому что я музыкант.Если кто-то из музыкантов говорит, что музыка разорвала его жизнь в клочья, то в моем случае музыка для меня – спасательный круг. Без нее я бы сошел с ума в этом мире реальности. У меня не было бы этого выхода в другую реальность или нереальность».

Детство и юность

Николай родился в январе 1956 года в многодетной семье в небольшом городе Гжатске. Родителям будущего певца пришлось немало потрудиться, чтобы прокормить такую ​​большую семью: кроме маленького Коли в семье воспитывалось еще четверо детей.Отец Иван Александрович работал на местном мясокомбинате, а мать Екатерина Константиновна рано утром шла на дойку, а потом пошла работать на стройку. Настоящим авторитетом и уважением будущего музыканта был его отец, который обладал непреклонным характером и научил сына никогда не сдаваться.


Когда мальчику было 8 лет, семья переехала в Череповец. Здесь Николай пошел в школу, где занялся творчеством – участвовал в утренниках и школьных постановках, а однажды попробовал петь в местном хоре.Последнее у парня не сложилось, о чем педагоги сообщили его отцу. Когда Иван спросил сына, почему он решил отказаться от своего увлечения, Николай серьезно ответил, что предпочитает выступать сольно.

Мальчику торжественно подарили баян, который когда-то купили родители для старшего брата. Артист ответственно подошел к изучению нового инструмента, самостоятельно выбирая мелодии. В дальнейшем Носков также без посторонней помощи освоил игру на фортепиано, гитаре, барабанах и трубе.Первое музыкальное признание к парню пришло в 14 лет, тогда он успешно выступил в областном конкурсе молодых талантов в России, заняв 1 место.


Николай мечтал связать свою жизнь с музыкой, но глава семейства думал иначе. Сыну сначала нужно было встать на ноги, освоить серьезную и востребованную профессию, например, инженера, и только потом посвятить свое время хобби. Поэтому после окончания лицея Носков поступил в ПТУ на электромонтера.Приобретя полезные навыки, парень стал петь в местных ресторанах. Музыкант навсегда запомнил уважение в голосе и взгляде Ивана Александровича, когда тот заплатил гонорар в 400 рублей. Носкову-старшему пришлось признать, что музыкант – это тоже работа.

Музыка

В музыкальной индустрии Николай добился успеха благодаря группе "Ровесники" и другу, который торжественно сказал арт-директору, что все 15 участников группы - отстой, в отличие от талантливого парня по имени Носков.Художественный руководитель, пораженный такой дерзостью, заинтересовался Николаем и попросил передать ему московский телефон.

Музыкант приехал в Москву и набрал нужный номер, а в ответ услышал приглашение выступить. Станционер ворвался в Росконцерт и вечером отправился на фестиваль «Молодые молодым». Там певца впервые услышали «нужные» люди с мероприятия, которые были в восторге от его выступления.


Николай был принят в группу «Ровесники», где выступал в течение года.Потом ей на смену пришла команда «Надежда», но и там Носков не прижился. Репертуар московских коллективов казался артисту неинтересным и обыденным.

Первую известность Носкову принесло участие в ансамбле «Москва» и сотрудничество с гениальным композитором. Впервые у музыканта появилась возможность работать в профессиональной студии, а Тухманов оказался требовательным руководителем: внимательно следил за интонацией и диапазоном исполнителя. Композитор научил музыканта идти своим путем и не пытаться быть похожим на кого-то другого.

Группа «Москва» просуществовала недолго, ребята записали всего один альбом и отыграли всего несколько концертов.


Николай Носков и группа «Поющие сердца»

В 1984 году Носков перешел в «Поющие сердца», а через год прошел прослушивание на должность вокалиста популярной рок-группы «Ария». Наконец, в 1987 году певец попал в молодой коллектив, которому суждено было принести Носкову настоящую известность и популярность не только в России.

Группа сразу же пробилась к зарубежной публике, что не могло не порадовать Николая, любителя англоязычного рока.Именно тогда артист написал песню «Взрыв», ставшую впоследствии мегапопулярной, заняв 3 место в хит-параде MTV и до сих пор звучащую на радиостанциях.


Николай Носков и группа Парка Горького

Время в Парке Горького – самая яркая страница биографии Носкова. Ребята выступали на разогреве, а в 1990 году записали совместную песню, они первыми в истории русского рока подписали контракт с американским лейблом звукозаписи и Polygram. Альбом Gorky Park, вышедший в 1989 году, занял 81 место в списке 200 самых популярных альбомов журнала Billboard, в Дании альбом завоевал золото.На сцене рядом с группой были Motley Crue и Cinderella, Bon Jovi и др.

Николай Носков - «Я люблю тебя»

К сожалению, иностранные менеджеры обманули неопытных музыкантов, отношения в группе испортились и у Николая начались проблемы с голосом . Носков ушел из проекта, ему на смену пришел Парк Горького, который тоже не задержался.

В 1996 году музыкант начал работать с продюсером, пересматривая репертуар и стиль исполнения. Его композиции теперь были ориентированы на широкую аудиторию и подпадали под определение «поп-музыка».


1998 год стал пиком певца в сольной карьере, Николай постоянно гастролировал по стране и давал огромное количество концертов, на которых неизменно собирались аншлаги. Вскоре Пригожина «ОРТ-рекордс» выпустила альбом «Блаж», наибольший успех принес альбом «Паранойя» и одноименная песня, на долгие годы ставшая хитом.

Композиция была удостоена премии «Золотой граммофон», а на юбилейном вечере 2011 г. ее исполнил Носков И. Оба альбома были переизданы в 2000 г. под названиями «Стекло и бетон» и «Я тебя люблю».

Николай Носков и Пелагея - "Паранойя"

Сам исполнитель считает "Дыхание тишиной" своего рода экспериментом и ответом на запросы слушателей, которые считают, что Носков исполняет балладные композиции душевно и неповторимо. Именно поэтому в альбом вошли стихи «Зимняя ночь», песни «До раджу», «Снег» и «Чудесное», а также клип. Последний в очередной раз вывел Николая на вершину национального хит-парада.

Николай Носков - "Это здорово"

Альбом "Пояс до неба" - своеобразный сюрприз для тех, кто привык к рокмену Носкову.Помимо традиционных электронных инструментов, индийской таблы и башкирского курая, есть композиции, навеянные воспоминаниями о путешествии в Гималаи:

«Я отправился в Тибет, чтобы встретить людей, в чьих глазах нет ревности и личного эго, мне очень не хватало таких глаз . Я искал их в России, но никак не мог найти.

Хит "Ни на что меньшее не согласен" был выбран участником "Фабрики звезд" для исполнения со звездой.

Николай Носков и Дмитрий Колдун - "На меньшее я не согласен"

Новейший альбом Николая Носкова имеет свое оригинальное название - "Без названия".

В 2014 году артист собрал поклонников в зале Crocus City, где была представлена ​​новая программа «Трилогия». Николай исполнил баллады и романсы, а также известные композиции из альбомов в сопровождении струнного квартета «Магнитная фантазия».

Николай Носков и Лариса Долина - «Я мечтала о тебе три года»

Спустя 2 года в этом же зале певец отметил свой юбилей концертами с Симфоническим оркестром МВД России и хором Сретенского монастыря .И тогда Носков сказал, что записал 3 песни для нового альбома, но выпускать его не торопится, так как для получения значимого результата нужно время.

Личная жизнь

Свою единственную любовь и жену Марину Николай встретил в ресторане Череповца, где выступал в молодости. Певица влюбилась с первого взгляда, но сначала девушка никак не отреагировала на ухаживания, хотя позже призналась, что тоже увлекается музыкой. Роман пары продлился 2 года, после чего влюбленные официально узаконили отношения.


В 1992 году у пары родилась дочь Екатерина. Носков - дважды дедушка.

В детстве девочка очень стеснялась «звездного» статуса отца и даже просила его не ходить в школу, чтобы сверстники не узнали популярного рокера. Со временем дочь избавилась от этих страхов и стала гордиться Николаем.


Носков живет в Подмосковье и не появляется на светских мероприятиях, предпочитая тишину и покой.У певицы есть любимая овчарка по имени Роза, которая всегда неустанно следует за хозяйкой.


В 2017 году поползли слухи, что Николай Носков расстался с женой. Представитель певицы Юлия Сажина ничего не подтвердила и не опровергла, она лишь возмутилась, почему публику интересует личная жизнь артистки, а не творчество. Официально дело не разводилось с Николая в марте. За это время он отдыхал в одиночестве в сельской местности и почти сутки провел без медицинской помощи.

Певец перенес операцию, прошел курс реабилитации, а вскоре продюсер выложил оптимистичное фото с Носковым, сообщив, что он. Семья артиста даже пустила съемочную группу программы «Идеальный ремонт».


Спустя год поклонники и СМИ снова забеспокоились о здоровье звезды. Коллега из Парка Горького Алексей Белов сообщил, что Николай был госпитализирован с множественными ударами в тяжелом состоянии. Позже выяснилось, что артист просто попал в санаторий.

Николай Носков сейчас

Тяжелая болезнь явно сказалась на физическом состоянии Носкова, но не сломила его дух. Певец обездвижен правой рукой, он сломал ногу и ходит на палке. По словам Марины, которая круглосуточно не отходила от мужа, также появилась легкая депрессия. Но поддержка семьи, друзей и поклонников подняла артисту настроение, и поет он лучше, чем говорит, что и показала запись из шоу «Пусть говорят».

Николай Носков в программе «Пусть говорят» в 2018 году

Виктор Дробыш, взявшийся за постановку Николая, выразил надежду, что исполнитель вернется на сцену в 2019 году.Сейчас мои коллеги работают над новым альбомом, в котором будет от 7 до 9 треков.

Пока Николай боролся за свою жизнь, он был номинирован на звание Заслуженного артиста Российской Федерации». Впервые экспертная комиссия Министерства культуры отложила рассмотрение дела, вызвав волну общественного гнева. Под давлением общественности глава ведомства пообещал лично принять участие в заседании совета по рассмотрению заявления.


90 322

Информация о присвоении звания появилась на сайте Министерства в июле 2018 года.Как язвительно заметили фанаты, «по-тихому понимают, что облажались с первого раза».

дискография

.

Смотрите также