Анна каменкова актриса личная жизнь


Биография Анны Каменковой - РИА Новости, 01.03.2020

В 1974 году окончила Театральное училище имени Щепкина (ныне Высшее театральное училище (институт) имени М.С. Щепкина при Государственном академическом Малом театре России), мастерскую Михаила Царева.

Будучи студенткой, дебютировала на сцене Малого театра в спектакле "Средство Макропулоса" чешского драматурга Карела Чапека.

С 1974 по 1992 годы работала в Московском драматическом театре на Малой Бронной, которым в то время руководил известный театральный режиссер Анатолий Эфрос. В театре она играла Лену в спектакле "Ленушка" Леонида Леонова (1974), Варю в "Брате Алеше" Виктора Розова по мотивам романа Федора Достоевского (1974), Агафью Тихоновну в "Женитьбе" Николая Гоголя (1975), Ксению Васильевну в постановке "Не от мира сего" Александра Островского (1977), Джо в пьесе "Вкус меда" Шейлы Делани (1981), Мать в спектакле "Мать Иисуса" Александра Володина (1989) и другие роли.

С 1992 года участвует в антрепризе, сотрудничает с театрами "Бенефис", "Школа современной пьесы", Театром имени Рубена Симонова, "Независимым театральным проектом".

Одна из последних работ актрисы — спектакль "Девочке из календаря" Тима Ферта (2010), поставленный Александром Устюговым в компании "Независимый театральный проект".

В кино она снималась в лирической киноповести "Лесные качели" (1975) режиссера Михаила Пташука, драме "Весенний призыв" Павла Любимова (1976), телефильме "Осторожно, листопад!" Юрия Сергеева (1977).

Успех принесла актрисе главная роль в мелодраме Леонида Менакера "Молодая жена" (1978). В 1979 году на Всесоюзном фестивале в Ашхабаде ее наградили Призом за лучшую женскую роль, она была признана лучшей актрисой года.

Зрителям запомнились ее работы в картинах "Визит к Минотавру" (1987) режиссера Эльдора Уразбаева, "Софья Петровна" (1989) Аркадия Сиренко, телевизионном фильме "Детство Темы" (1991) Елены Стрижевской, драме "Тесты для настоящих мужчин" (1998) Андрея Разенкова. Она снималась в главных ролях фильмов по сценариям Виктории Токаревой "Ты есть" (1993) и "Лавина" (2001).

Всего актриса снялась в около 45 фильмах и сериалах. Среди ее последних работ — роли в музыкальной комедии "Концерт" (2009) Раду Михэйляну, мелодраме "Исключение из правил" (2012) Ирины Волковой, сериалах "Золото скифов" (2009), "Метод Фрейда" (2012).

Анна Каменкова принимает активное участие в озвучании зарубежных фильмов. Будучи студенткой она озвучила Джульетту в известном фильме Франко Дзеферелли "Ромео и Джульетта" (1968) и Скарлетт в знаменитой американской картине "Унесенные ветром" (Gone with the Wind, 1939). Позднее актриса озвучивала такие фильмы, как "Телохранитель" (The Bodyguard, 1992), "Мосты округа Мэдисон" (The Bridges of Madison County, 1995), "Гладиатор" (Gladiator, 2000), "Властелин колец: Братство кольца" (The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring, 2001), "Замуж на два дня" (Un plan parfait, 2012) и многие другие. Всего Каменкова озвучила свыше 170 зарубежных фильмов и сериалов.

В 1985 году актрисе было присвоено звание заслуженная артистка РСФСР. Она была награждена специальной премией за лучшее исполнение детской роли на Международном кинофестивале в Мар-дель-Плата (Аргентина, 1960), получала призы за лучшую женскую роль на Всесоюзном фестивале в Ашхабаде (1979), на XIII Всесоюзном фестивале телефильмов в Душанбе (1989).

В 1980 году Анна Каменкова вышла замуж за своего коллегу по театру на Малой Бронной режиссера Анатолия Спивака. В 1987 году у супругов родился сын Сергей.

Материал подготовлен на основе информации открытых источников

непростая карьера и счастливая личная жизнь

В мир кино Анна Каменкова попала совершенно случайно. Маленькую девочку с необычно сильным характером приметили представители киностудии, искавшие ребенка на роль дочери партизана. Фильм, в котором снялась 5-летняя Аня, стал безумно популярным. Ну а саму Каменкову наградили специальной премией за лучшую детскую роль. После такого дебюта девочка уже не могла пойти по другому пути. Аня стала актрисой и до сих пор снимается в кино.

Анна Каменкова, молодые годы

Мама и папа будущей звезды были педагогами. Именно благодаря их участию Каменкова избежала печальной судьбы большинства детей-актеров. Успех 5-летней дочки не вскружил родителям девочки голову, они запретили крохе продолжать кинокарьеру. Но при этом отец и мать Анны всячески способствовали дальнейшему развитию таланта своей малышки. Талантливая кроха училась в студии художественного слова и даже выходила на сцену Большого театра бок о бок со взрослыми звездами.

View this post on Instagram

Сегодня,27 апреля,отмечает день рождения Анна Семеновна Каменкова (67 лет).Родилась в Москве.Вспомним фильмы с её участием:"Девочка ищет отца","Весенний призыв","Молодая жена","Государственная граница","Солнечный ветер","Визит к Минотавру","Ты есть","Тест на беременность" и другие. Озвучивает фильмы и мультфильмы. Пожелаем ей здоровья и успехов. #актриса  #киноактриса #СССР #советскийсоюз #аннакаменкова #молодаяжена #тыесть  #actress  #USSR

A post shared by Иван Садовников. From Russia. (@ivan.sadovnikov) on

«Это был невероятный опыт! Я, конечно, тогда еще мало что понимала, но ощущение грандиозности сцены осталось. Я имела возможность впитывать всё это на правах любимицы театра, эдакого “сына полка”. Смотрела все театры и балеты, бывала за кулисами, трогала декорации», — взрослая Каменкова часто делится с поклонниками своими детскими впечатлениями.

Восходящая звезда

После выпуска из школы Анна поступила в театральное училище имени Щепкина. Театральные режиссеры столицы быстро приметили одаренную студентку. Еще до окончания учебы Каменкова начала выступать на сцене Малого театра. А после получения диплома Анну практически сразу взял в свою труппу легендарный режиссер Анатолий Эфрос.

View this post on Instagram

Устроила дома "воскресный кинозал"??.В очередной раз смотрела фильмы с участием одной из моих любимых актрис#АннаКаменкова #Поздняялюбовь" и #Молодаяжена". И каждый раз поражаюсь очевидному внешнему сходству между этой великолепной актрисой и#@xenia_sobchak.Но, если отбросить лишь внешнюю сторону сходства, то между ними такая очевидная разница, такая пропасть…Хотя, Ксении иногда не помешала бы чуточку женской покорности, естественной жертвенности и искренней любви, какую блистательно сыграла эта прекрасная #актриса.Вернее, не играла даже, а прожила. Если говорить о настоящих Звёздах, то в этих фильмах они блистают всеми гранями своего таланта. Конечно, в советское время комплекс нам привили какой надо.Все были истинными комсомольцами "из серии: Хочешь на Луну? -Оо, даа! Хочешь миллион? "- Да вы что? Нет! Зато наше #поколение училось у таких фильмов, где#доброизло" чётко обозначены, что сейчас вообще размыто. Нынешние, так называемые#звёзды, все сидят на различных#токшоу изо дня в день, проводят через мясорубку всех и вся, промывая косточки и "учат" народ как надо "правильно" жить. А что до Ксении, она#личность медийная, противоречивая…каких сейчас завелоось."Назначить себя красавицей при всей своей невзрачности" — это клёво.?Так что, у Ксении #роль" уже есть: в прямом и переносном смысле. Раньше по одной талантливой роли, по одному значимому поступку люди оставались в памяти и сердцах народа навсегда. А сейчас, чтобы#слава не сошла на "нет", каждый раз надо заявить о себе — "позорно, ничего не знача, быть притчей на устах у всех…" И в этой схватке все средства хороши. О времена, о нравы…!? Смотрела также фильмы "Зелёная книга", "1+1", "Чёрный клановец". Боже мой, мы это тоже проходили, когда нельзя было громко говорить на своём родном, в парке тусовались одни русские ну и всяких случаев национализма было предостаточно. Да и сейчас, естесственно, где- то проявляются небось, но не так открыто и нагло. Во всяком случае, хочется верить, что такие "тёмные и дремучие" времена уже не наступят…??? О времена, о нравы…!? #воскресныйкинозал #любимыефильмы #любимыегерои #роль#поступок #мысли#смысл #суждение #рассуждение #овременаонравы

A post shared by Рена (@renagabysheva) on

Кинокарьеру актриса возобновила спустя 16 лет после своего раннего дебюта. За роли в фильмах «Молодая жена» и «Ты есть» Каменкова получила престижные награды. Тяжелее всего дались Анне съемки в ленте «Софья Петровна»: в 34 года актрисе пришлось вживаться в образ 50-летней женщины. «Я очень долго отходила от этой роли, избавлялась от груза лишних, чужих лет», — делилась позже впечатлениями Каменкова.

Знаковая роль

Но самой знаковой работой в фильмографии Анны Семеновны стала лента «Визит к Минотавру». Режиссеру Эльдору Уразбаеву даже пришлось отложить съемки из-за Каменковой! Впрочем, съемочная группа вошла в положение актрисы и старалась всячески облегчить ее жизнь. Дело в том, что в «Визите к Минотавру» Каменкова снималась беременной.

Видишь ли, Анна Семеновна долго пыталась подарить мужу, режиссеру Анатолию Спиваку, ребенка. Крепкий и счастливый брак актрисы омрачало лишь отсутствие наследника или наследницы. Каменкова перенесла несколько выкидышей, после которых врачи сообщили актрисе, что она не сможет иметь детей.

Долгожданное счастье

Медик, осматривавший Анну во время последней беременности, отправил артистку в больницу избавляться от плода, сказав ей: «Да там уже нечего сохранять». К счастью, Каменкову поддержал муж, вышедший через знакомых на хорошего гинеколога. 3 месяца Анна лежала на сохранении, и в 1987 году на свет появился единственный сын актрисы Сергей.

В 2021 году Каменковой исполнилось 68 лет. Актриса по-прежнему снимается в кино, регулярно выходит на театральную сцену, занимается дубляжом. В личной жизни у Анны тоже всё хорошо. Их с Анатолием Спиваком брак всё так же крепок даже спустя 40 лет. А сын Сергей стал юристом и построил успешную карьеру.

фильмография, фото, биография. Актер, Исполнитель, Актер-дублер, Актер дубляжа.

Анна родилась 27 апреля 1953 года в Москве в семье учителей русского языка и литературы. Свою первую роль в кино Аня сыграл еще в 6 лет. И это была сразу главная роль. Режиссер Лев Голуб утвердил девочку в свою драму о белорусских партизанах «Девочка ищет отца» (1959). Дебют оказался более чем удачным – девочка удостоилась своей первой награды – приза на II Международном кинофестивале в Аргентине за лучшее исполнение женской роли. Анне понравилось сниматься в кино, но родители не позволили ей продолжать это занятие. Хотя поддерживали ее увлечение актерством: девочка посещала драматический кружок и даже выступала на сцене Большого театра.

В 9 лет Аня Каменкова пережила тяжелое потрясение – ушла из жизни мама.

После окончания школы Анна исполнила детскую мечту и поступила в Театральное училище им. М. Щепкина (мастерскую Михаила Царева). Еще будучи студенткой, Каменкова играла в театре, снималась в кино и занималась озвучанием.

Ее первым «взрослым» фильмом стала лента «Лесные качели» (1975) о приключениях влюбленных в пионерлагере. В следующем году она снялась в военной мелодраме Павла Любимова «Весенний призыв» (1976). Затем были съемки в лентах «Хождение по мукам» (1977), «Осторожно, листопад!» (1977). Через три года кинокарьеры Анна Каменкова получает свою «звездную» роль – в фильме Леонида Менакера «Молодая жена» (1978). В этой ленте 25-летняя актриса сыграла Маню – юную супругу вдовца средних лет, имеющего маленькую дочь, героиня выходит за него только из ревности к парню, который бросает ее сразу по прибытию из армии. Жизнь Мани в доме вдовца оказывается мучительной, и она решает поступить в техникум. История героини Каменковой становится настоящим хитом года в Советском Союзе. Журнальный опрос называет фильм «лучшим» за 1978 год. А сама актриса удостаивается приза за лучшую женскую роль на фестивале в Душанбе и других кинонаград. Получив всесоюзную известность, Анна Каменкова становится востребованной киноактрисой. В 1980-м году она выходит замуж за своего коллегу по Театру на Малой Бронной режиссера Анатолия Спивака.

В 80-ые годы Каменкова много снимается: «О, ты, последняя любовь!», «Рассказы о любви», «Структура момента», «Год активного солнца», «Солнечный ветер», «Месяц в деревне» и других. Среди наиболее ярких работ актрисы можно выделить фильм «Поздняя любовь» (1983) по одноименному произведению Александра Островского, где Анна играет в дуэте с Иннокентием Смоктуновским. В 1987-м году 34-летняя Каменкова становится мамой – у нее рождается сын Сергей. После родов актриса продолжает активно сниматься.

В 1993 году Анна сыграла одну из заметных своих ролей – ревнивой свекрови Анны в драме «Ты есть…». В 1998-ом стала героиней комедийной драмы «Тесты для настоящих мужчин». Каменкова также снимается в зарубежных лентах. Так, в 2009-м она снялась в роли Ирины Филипповой в комедийной драме Раду Михэйляну «Концерт», посвященном тому, как бывший дирижер, а в настоящем уборщик Андрей Филипов решает собрать свой старый оркестр. Лента имела фестивальный успех, в частности, удостоилась номинации на «Золотой глобус».

Анна Каменкова также востребованная актриса дубляжа. Голосом Анны говорят Вивьен Ли в «Унесенных ветром», Оливия Хасси в «Ромео и Джульетте», Изабель Юппер в «Подлинной истории дамы с камелиями», Лариса Гузеева в «Жестоком романсе», а также ряд других знаменитых актрис – Жюльет Бинош, Катрин Денев, Джоди Фостер, Эмма Томпсон, Джулия Робертс.

Каменкова, Анна Семеновна | это... Что такое Каменкова, Анна Семеновна?

Анна Каменкова

Кадр из фильма «Детство Тёмы»
Имя при рождении:

Анна Семёновна Каменкова-Павлова

Дата рождения:

27 апреля 1953

Место рождения:

Москва, СССР

Гражданство:

Россия

Профессия:

актриса

Анна Семёновна Каменкова-Павлова (род. 1953) — российская актриса театра и кино. Заслуженная артистка РСФСР (1985).

Жизнь

Биография

Анна Каменкова родилась в Москве 27 апреля 1953 года в семье Ольги Александровы Каменковой-Павловой и Семёна Абрамовича Гуревича. Родители преподавали русский язык и литературу в школе. Когда Ане было 9 лет, ее мать умерла, и большую роль сыграла поддержка её старшей сестры Ольги. Сейчас Ольга Каменкова-Павлова — автор и режиссёр информационно-развлекательных программ и документальных фильмов.

Впервые в кино актриса сыграла в возрасте шести лет в фильме «Девочка ищет отца» (1959) по одноимённой повести Евгения Рысса о дочке белорусского партизана. За этот фильм Аня получила свою первую награду — за лучшее исполнение детской роли на кинофестивале в Аргентине (г.Мар-дель-Плата, 1960 г.). После этого родители хотя и не позволили продолжить дочери карьеру, начатую в столь юном возрасте, но и не дали увянуть её способностям. Девочка посещала студию художественного слова во Дворце пионеров (под руководством Г. А. Хацревин).

В 1970 году Анна поступила в Высшее театральное училище им. М.С.Щепкина, на курс М. И. Царёва. Будучи студенткой, она дебютировала на сцене Малого театра в спектакле «Средство Макропулоса» по пьесе К.Чапека. После получения диплома актриса была принята в труппу театра на Малой Бронной, которым в то время руководил Анатолий Эфрос.

Театр

В театре на Малой Бронной Анна Каменкова проработала до 1992 года. Среди самых её значительных работ в театре — роль Верочки в спектакле «Месяц в деревне» (И.Тургенев, режиссёр А.Эфрос), Джо в спектакле «Вкус мёда» (Ш.Делани, режиссёр А.Спивак), Марии Луизы в спектакле «Наполеон первый» (Ф.Брукнер, режиссёр А.Эфрос), Ани в спектакле «Вариации феи Драже» (А.Кутерницкий, режиссёр А.Спивак), Её в спектакле «Лунин, или смерть Жака…» (Э.Радзинский, режиссёр А.Дунаев). После 1992 года актриса ушла в антрепризу. Сотрудничает с театрами «Бенефис», «Школа современной пьесы», «Театр им. Рубена Симонова». В сотрудничестве с «Независимым театральным проектом» в 1998 году был поставлен спектакль «Ханна» по мотивам пьесы П.-У. Энквиста «Из жизни дождевых червей» (режиссёр А.Спивак), где Анна Каменкова исполнила роль примадонны Королевского театра Копенгагена и подруги Ганса Христиана Андерсена Ханны Хейберг. Это душераздерающая ночная исповедь, после которой в голове сказочника рождается история о Снежной королеве.

На апрель 2007 года актриса занята в 3 спектаклях. «Старые Русские» (режиссер С.Кутасов) по пьесе Бориса Рацера — комедия о жизни двух старых интеллигентов в условиях рыночной экономики. «Неожиданное» (режиссер Ф.Бертье) по пьесе Фабриса Мелькио, которого российская пресса окрестила «французским Гришковцом». Это история женщины, которая не хочет верить в жизнь своего возлюбленного и общается с ним при помощи «бутылок воспоминаний». «Своими словами» (режиссёр И.Райхельгауз) — это спектакль без пьесы и драматурга; режиссёр обозначил несколько жизненных ситуаций и их примерное развитие и предложил актёрам импровизировать в данных условиях.

Кино

С мужем Анатолием Спиваком, 1982 год

После долгого перерыва в кино Анна Каменкова вернулась в 1976 году, в мелодраме о Советской армии «Весенний призыв». Настоящий успех актрисе принесла роль Мани в мелодраме Леонида Менакера «Молодая жена» (1978). На XIII Всесоюзном фестивале в Душанбе её наградили призом За лучшую женскую роль, а затем признали актрисой года. В 80-е актрису можно было часто увидеть на экране. В 1987 году она в паре с Сергеем Шакуровым сыграла в фильме «Визит к Минотавру». В 1989 году вышел фильм «Софья Петровна», в основу которого легла одноимённая повесть Л. К. Чуковской о сталинских тридцатых годах. Героине фильма Софье Петровне — 50 лет, во время съёмок Каменковой было 34 года. Позднее она скажет, что очень долго «отходила от роли», чувствовала себя старее, чем она есть, старалась «омолодиться». За эту сложную роль актриса получила Приз на Всесоюзном фестивале телефильмов в Душанбе.

В 90-е гг. Анна Каменкова снималась мало, зато работала с зарубежными режиссёрами (П.Павликовский и др.), принимала активное участие в озвучании зарубежных фильмов. Ещё студенткой она озвучила Джульетту в знаменитом фильме Дзеферелли («Ромео и Джульетта», 1968) и Скарлетт в «Унесённых ветром». В последние десятилетия актриса озвучивала такие фильмы как «Послания в бутылке» (1999, Тереза Осборн), «Фрида» (2002, Фрида), «Восемь женщин» (2002, Габи) и многих других.

Личная жизнь

В 1980 Году Анна Каменкова вышла замуж за своего коллегу по театру на Малой Бронной режиссёра Анатолия Спивака. В 1987 году у них родился сын Сергей.

Творчество

Основные работы в театре

Работы в кино

Работы на телевидении

Примечания

Ссылки

Интервью

Wikimedia Foundation. 2010.

Анна Каменкова - театр Модерн

К

ак вы относитесь к тому, что нынешние зрители, молодые люди узнают о вас из интернета, из Википедии? В спектакле «О дивный новый мир», в котором Вы заняты, речь идет примерно об этом же: мы отрываемся от реальной жизни и перемещаемся в какое-то параллельное измерение. Вас это не смущает?

— С точки зрения актера, я считаю, это нормально. У актера есть свое поколение зрителей. Для следующего зрительского поколения ты уже малоизвестен. Когда мы и наши родители были молодыми, у нас не было такой разницы и у нас не было такого объема возможностей. Поэтому мы могли держаться на одних и тех же фильмах, одних и тех же книгах — поколения три-четыре. А следующие два поколения — у них такой широкий выбор, что они уже даже между собой очень отличаются. Они читают разное, смотрят разное. У них меньше точек соприкосновения. Поэтому то, что нас не помнят и не знают — это нормально. Меня, наоборот, поражает, что меня вообще где-то узнают молодые люди, я изумляюсь этому, думаю: надо же.

Меня больше смущает качество зрителя. Потому что сейчас другие запросы.


— Как вы их ощущаете, эти запросы?

— Я вижу, что ставится на сцене и в кино, что предлагается актерам. Никто не берет серьезные, глубокие вещи. Никому это не надо. А раньше было надо. Но это тоже нормально. Потому что сейчас другая жизнь, другие цели. Вокруг столько ужаса, страха, кошмара, которые ежедневно валятся на нас из того же «ящика», из того же интернета, что идти в театр и воспринимать что-то серьезное и тяжелое никто не хочет. У людей просто нет сил. Это тоже понятно. Просто это грустно. Душевной работы в театре очень мало. Мало пищи для мозга, для сердца, для души. И на телевидении, и в театре, и в кино — все такое зрелищное, яркое. Шоу, капустник. Но глубокие вещи никто не трогает. Это не востребовано. Вот — единственное, от чего становится грустно.


— Тут, как всегда, есть «вилка» между тем, что востребовано, и тем, что предлагается. Ведь спрос не всегда рождает предложение, иногда происходит наоборот. У театра есть возможность выступить в роли некоего педагога…

— Но тогда он прогорает однозначно. Cейчас, когда каждый пытается содержать сам себя, когда меценатов нет, когда государство на поддержку театров выделяет какие-то минимальные средства, — нет этой «вилки». Есть попытки — я знаю и актеров, и режиссеров, которые пытаются делать что-то такое, но это очень быстро заканчивается, эти предприятия быстро разоряются.

Почему мне кажется, что то, что задумал Юра (Юрий Грымов — художественный руководитель Московского драматического театра «МОДЕРН»; — Ред.), — это любопытная история. Я вижу в этой истории с «Дивным новым миром» колоссальный смысл. Помимо того, что это зрелищно и очень современно. Иногда я даже не понимаю, за счет чего это достигается, но иногда он делает какие-то не понятные мне вещи, которые меня волнуют. Неожиданные, странные вещи. Я их не понимаю, но я их чувствую. Меня это возбуждает. Мне кажется, что в пьесе и в том, как он строит спектакль, есть великий смысл.

Мне бы хотелось еще, чтобы этот смысл пробило мощное человеческое чувство. Во всей этой истории вдруг пробилось бы вот это: весь этот мир не знает этих отношений — сына и матери, любви, страдания, горечи, предательства, а эти двое — знают. Если бы пробиться в подлинность. Я пытаюсь, но я не знаю, что у меня получится.


— Вы недавно сыграли в новом фильме Грымова «Три сестры». Что вас больше привлекает при выборе роли: материал, личность режиссера, актерский состав?

— Все важно. В первую очередь — материал и режиссер. Тут мне понравилась сама идея: меняется место действия, время действия, а чеховский текст остается прежним. Это безумно интересно, удивительно, неожиданно. Меняются акценты, но любовь, и одиночество, и взаимоотношения — всё остается. И всё невероятно актуально. Сначала, когда он спросил — не хочу ли я сыграть Машу в «Трех сестрах», меня это сшибло. А потом, когда всё разъяснилось и встало на свои места, я с удовольствием согласилась. И работали мы с наслаждением, быстро, ярко и заразительно.

Кстати, о режиссерах. «Дивный новый мир», как и предыдущий спектакль Юрия, «Цветы для Элджернона» — это его театр. Он чувствует, понимает и умеет это ставить. Другой вопрос — я воспитывалась на Эфросе, на других примерах. Но это мне тоже очень интересно. Я смотрела «Цветы» с удовольствием. Меня поражала и фантазия, и раскрутка характеров, и условность, которая непонятно почему меня «пробивала». То же — в «Дивном новом мире»: я смотрю и думаю: я не понимаю, что это, зачем, что это означает. Но я что-то чувствую, и чувствую правильно — именно то, что режиссер хотел сюда вложить.


— Мы заговорили о воплощении антиутопии Хаксли на сцене. Как Вы считаете, насколько вообще реально воплощение этих мрачных пророчеств в реальной жизни?

— Мне кажется, это очень актуально. Очень. Потому что сейчас — «ничего не надо, не хочу себя бередить, душа не обязана трудиться, совсем, не надо, не хочу». Когда в новостях нам говорят, что погибли люди, мы сначала ужасаемся, а через две минуты слушаем прогноз погоды — и мы уже помертвели.

Мы помертвели очень прилично. А с другой стороны: как это все выдержать? Если не защищаться, не закрываться? Тогда — сойти с ума. Или застрелиться.


— Мне кажется, что наши родители, более дальние предки в силу отсутствия технологий сталкивались с гораздо меньшим количеством горя и боли. Это была боль их личная, их близких, их соседей — и все.

— Да. И это было событие. А сейчас это уже — не событие. Сейчас на человека валится весь мир: там упал самолет, там утонул теплоход, там еще что-то — это страшно давит. И наша закрытость — это защита. Раньше театр потрясал. Сейчас это нереально. Я вообще сейчас в растерянности. Я вообще не знаю, как театр может существовать. Раньше я была убеждена, что подлинность может задеть. Пусть не всех. Но она трогает, задевает и очищает. А сейчас я не знаю вообще, как существовать в этой профессии.

И я соглашаюсь на какие-то совершенно бездарные сериалы, совершенно глупые, никчемные — просто потому что надо как-то существовать. А жизнь дорожает. Что-то в машине полетело, забор покосился — куда деться. Два-три раза я отказываюсь от таких предложений, а потом говорю: хорошо, будем играть эту скучную роль, из которой не вынуть ничего. Причем эти роли написаны как под копирку — как будто их пишут одни и те же люди. Это такая тоска.

Может быть, как ни странно, исторические вещи — костюмные, яркие — могут стать каким-то компромиссом… Они любопытны. Может быть. А все современные мелодрамы, все эти детективы — это просто убивание времени. Это как в «Дивном новом мире»: съел сомы — и в отключке посмотрел что-то в течение полутора часов, не следя за сюжетом. Как играют — неважно.

Артист и в театре уже не очень важен. Сегодня его можно заменить любым. Впрочем, это происходит сейчас в массе других профессий. Фотографом сейчас может быть любой, шофером — любой, дизайнером — любой, артистом, режиссером — любой.

Сейчас уходит само понятие профессии. Остались только крутые профессионалы — программисты. Все — рисуют, все — пишут книги, и каждый имеет право на высказывание. И оценить уже невозможно, потому что — «каждый имеет свое право».

Смотришь документальный фильм о писателе Распутине и диву даешься. Он говорит: «У меня даже ночью болит душа и сердце, во сне, из-за того, что на моей земле творится». Смотришь на это, думаешь: «Как?!» Ведь главная задача — защитить себя, чтоб не болело.

Если на какое-то время всерьез врубиться в то, что происходит на Украине, — всё. Это уму не постижимо, это невероятно, просто сходишь с ума, думая об этом.

Как театр может нести какую-то миссию, говорить о чем-то важном, сложном. О чем?! — когда мы заслоняемся, загораживаемся: «Не-не-не… Не надо, не надо — больно». И «Дивный новый мир» — спектакль про это. И мы нынешние очень близки к этому состоянию. И оно действительно очень удобное для тех, кто хочет управлять всем.


— Вы заговорили о профессии. Профессия актера, артиста — в чем ее основной смысл?

— Я не знаю. Действительно не знаю. Мне кажется, что в актерской профессии даже нет ремесла. Можно научиться руками делать что-то — выпиливать, слесарить. А здесь ни научиться нельзя, ни опыт ничего не дает. Ничего.

У тебя маленькая роль, а ты не спишь, думаешь: как, куда? Это не профессия, это действительно диагноз, точно. Такой профессии нет. То, что делается сейчас на телевидении и во многих театрах, — это может любой. Это даже не ремесло. Это исполнение каких-то правил, алгоритмов. Большого артиста, кстати, видно всегда. Это либо дано, либо не дано. Смотришь спектакль и сразу определяешь — кто. Даже не определяешь, а просто смотришь на кого-то. Почему-то именно он тебе интересен. Хотя он может быть на втором плане и стоять спиной. А тот, кто на первом, — он какой-то… Ну да, все нормально, но как-то не интересно. Это загадка.


— А знаменитая формула про десять процентов таланта и девяносто процентов труда — она в этом случае работает?

— Мне кажется, что, если актер талантлив, он обязательно будет трудиться. Даже просто из-за амбиций. Ну как же так — что-то не получается?! Надо что-то поменять, давайте попробуем еще!.. Он не плюнет, если он талантлив.

У этих девяноста процентов, у трудоспособности артиста есть оборотная сторона. Я видела молодых актеров, которые пашут как комбайны — снимаются в пяти картинах одновременно, перелетают из Питера в Екатеринбург, в Минск, потом в Москву. Видела, как утром, после очередного перелета, он стоит и не понимает — где он, кого он играет, кто он вообще. Хочется сказать: эй, алло!.. Когда же тут думать-то про роль? Некогда. То же самое с режиссерами. Притом что все оперируют правильными словами — «построить сцену», например. Им кажется, что они построили сцену.

А Эфрос строил сцены по восемьдесят три раза, все меняя и меняя: так, так, нет — вот так.


— А чем он руководствовался в этом поиске? Ведь этот мир не детерминирован, в нем не бывает единственно возможного пути. Есть масса решений, в том числе и творческих; что подсказывало выбор Анатолию Васильевичу?

— Ой, ну, если б знать… Талант. Вспоминаю его разборы пьес — всё переворачивалось.

Мы прочитывали пьесу — и примерно все одинаково понимали: здесь активная сцена, здесь — кульминация, здесь мы разбежались… Он делал всё наоборот. И вначале ты не понимал, что происходит. А потом, когда начинало это разрабатываться, ты понимал, что — только так, и никак иначе. Совершенно неожиданные ходы. Притом он так выстраивал эту «дорогу» в роли, что ты выходил на любую эмоцию — легко. Она была выстроена. А сейчас говорят: «А здесь — заплачь». Ну как она тебе заплачет, если ничего не выстроено?

Я уже не помню, когда последний раз при мне режиссер разбирал пьесу.

Если есть вот этот набор: «после чего?», «куда?», «где вершина?», «почему потом спад?», артист может импровизировать как угодно. Если у него есть жёсткие колки, он за них держится, и тогда он импровизирует, и тогда появляются пути решения, нюансы, краски — всё.


— Режиссер должен в этом помогать актеру?

— Кому-то это нужно, кому-то нет.


— Идеальных отношений «актер — режиссер» нет?

— В каждом случае все происходит по-разному. Кому-то режиссер доверяет — и он прав; а иного надо вести за руку — и это не значит, что этот артист менее талантлив. Просто он так лучше поймет.


— Представьте: ваш собеседник — это человек, который о театре не знает совершенно ничего. Как бы вы ему рассказали об Эфросе? Что бы вы ему сказали: кто такой был Анатолий Эфрос?

— Анатолий Эфрос доводил самые простые, бытовые ситуации до предела, эмоционального пика. И это не игралось, это приходило изнутри.

Я не люблю ходить сейчас в театр. Потому что сразу — не верю. С первой ноты. Сейчас молодые режиссеры порой требуют: не кричите, не надо этих эмоций. Почему? Потому что они боятся этого, они не умеют построить драматургию в таких условиях. Из «Отелло» они легко сделают капустник. А сделать «Отелло» так, чтобы в зале был страх или сопереживание — никак.

У Эфроса были куски спектаклей, когда его артистам было необходимо целую минуту «держать» зрителей, ничего не говоря. Ты был наполнен, и зал просто пылал. Это — театр. А эти новые режиссеры боятся. «Не кричите!» Правильно: не надо надрываться вхолостую. Это ужасно, когда орут, когда: «я эмоциональный, я темпераментный!» — фу. Но если ты выстроишь сцену так, что это будет настоящий крик, стон — этот крик пробьет воздух, стены, всё. Но это — колоссальные затраты себя.

Именно поэтому старые артисты не могли сниматься одновременно в четырех фильмах. Смоктуновский не мог этого делать. Должно быть погружение. Когда это большие и хорошие роли. Ты со своей ролью живёшь, всё время. Днём, ночью, картошку чистишь, в машине едешь — всё время. И потом, на репетиции, вдруг — роль пошла по-другому. Почему?! Но она пошла — как-то по-другому. За ночь, за день что-то там в тебе перестроилось. Это магия какая-то. Непонятные вещи.

Я сижу сегодня в театре и не верю. Всё вхолостую, формально. Просто сюжет. Точно так же, как в телевизоре: просто сюжет. И мы все сидим и смотрим. И я сижу. «А что там дальше-то? А он этого поймает или нет? Узнал он его?..» А процесса нет.

А может, я не права, и сейчас это действительно никому не нужно, не интересно.

Я вообще сейчас в растерянности. Я вообще не понимаю, какой должен быть театр и чем можно увлечь, заразить зрителя и вызвать какую-то реакцию. Я уже не говорю о потрясении, восторге — хотя бы какой-то душевный ответ.


— Вам когда-нибудь помогало то, что вы очень рано познакомились с профессией?

— Первая моя роль, в пять лет — лучшая моя роль. Это была сказка.

Мои родители как-то правильно к этому отнеслись: один раз я снялась, а потом меня не пускали в кино. Предложения посыпались, конечно. Они сказали: нет-нет, девочка должна учиться. И они правы. Но ощущение сказки, счастья — осталось. Конечно, я уже была уверена, что я буду артисткой и больше никем. В этом смысле это был позитивный момент: случился такой опыт, и дальше уже не было никаких метаний. Вообще, ни разу.


— А вы хорошо вы помните свое детство?

— Конечно. Хотя у меня полностью выпала школа. Школу я не помню. Класса до седьмого — вообще. Вот это была тоска. Нет, я помню «ощущалки»: темно, холодно, а ты идешь в эту школу.


— Как-то услышал хорошее и, как кажется, правильное выражение: «В этой жизни важно сесть в свои сани». Вы в своих санях едете?

— Хочется верить. Эти сани — тяжелые. Потряхивает. Но, смею надеяться, да. Я не очень представляю, что бы я могла делать лучше.


— Еще фраза: «Если бы у меня была возможность прожить жизнь заново, я бы ничего не стал менять». Вы с ней согласны?

— Я не очень понимаю это. Мне кажется, это глупость — не хотеть исправить свои ошибки. Жаль, возможности такой нет.


— А если бы возможность появилась — вы сели бы снова в эти сани?

— Не знаю. Миллионы людей живут и страдают просто потому, что они находятся не на своем месте, сидят не в тех санях.


— Когда вы почувствовали, что театр меняется? Это как-то повлияло на ваше решение уйти в антрепризу?

— С одной стороны, мне очень повезло. С другой — очень не повезло, что я начала сразу с такого великого мастера. Но с вершины путь один — вниз. У меня был долгий процесс. Когда не стало Анатолия Васильевича, пришел один режиссер — я работала, играла большие роли, с удовольствием. Потому что прежняя атмосфера, школа — это как-то сохранялось. Потом пришел другой режиссер. Я тоже играла хорошие роли. А потом это стало на глазах рассыпаться. Это так страшно, когда всё это разрушается. Я ушла из театра.

Попробовала в одном театре, в другом — всё совсем другое. И я ушла на свободу. И я десять лет ничего не делала. Вот она — свобода. Я была свободна, но я была в пустыне. Меня спасло озвучание, дубляжи. Благодаря этому я как-то могла поддерживать семью. И я смирилась. В какой-то момент я сказала себе: ну, сорок лет — ты поиграла, у тебя были замечательные роли и в театре, и в кино, ты работала в театре с выдающимися людьми, замечательными партнерами — отдыхай! Упокойся! И я себя уговорила. Поставила большой крест.

Думаю: ну, это честное зарабатывание денег — озвучание. Сейчас я понимаю, что это десятилетие, от сорока до пятидесяти, было… Было бы — если бы не вся эта ситуация в стране… Можно было бы сыграть много хороших, серьезных ролей. Но я смирилась.

А потом вдруг началась вторая волна: один пригласил, другой пригласил, кино, антрепризы… И я с удивлением как-то выплыла.


— Антреприза, в переводе на современный язык — это такой театральный фриланс. Говорят, что у фриланса, как и у офисной работы, есть свои плюсы и свои минусы. Какие плюсы и минусы у этих двух способов существования артиста — в составе труппы или «на вольных хлебах»?

— Я считаю, что молодой артист, закончивший институт, должен три-пять лет поработать в репертуарном театре. Обязательно. Когда есть пожилые артисты, на которых ты смотришь как на пример; когда есть среднее поколение. Когда ты осваиваешься в этом кругу. Это очень важно. В репертуарном театре — пусть и все реже — живет классика.

Потом же — если ты заслужил, много снимался, имеешь имя — можно уходить на «вольные хлеба». Но эта свобода очень тяжелая. Хотя ты смело можешь отвечать: это я не хочу играть, это не буду. В театре с этим сложнее.


— Так все-таки для актера важен опыт?

— Это не совсем то. Важно, чтобы он был в семье. Как у маленького ребенка должны быть папа, мама, бабушка и дедушка, тети и дяди — так и тут. Это очень поддерживает, тогда ты можешь двигаться. А потом уже — «А пошел бы ты в люди…» Мне кажется, эти первые годы очень важны. Желательно в хорошем репертуарном театре.


— В этом смысле у вас была идеальная линия жизни?

— Идеального вообще не бывает. Я могла остаться в театре, смириться — другим образом: с тем, что такой режиссер, что режиссура меняется, меняются главные режиссеры, что надо играть такой вот «ай-яй-яй». Могла смириться. Была бы уже Народной давно. Сто раз. Я выбрала другой путь. Я сказала: не хочу руин. И ушла. И десять лет смирялась.

На Бронной я играла двадцать три спектакля в месяц, и все — на разрыв аорты и вынос мозгов… Сейчас я не понимаю, как я могла. Наверное, только молодой организм способен на такое.


— В актерской профессии бывает профессиональное выгорание?

— Конечно.


— А в чем оно проявляется?

— У всех по-разному. У кого-то это потеря интереса. Случается и пьянство.


— А можно на фоне этого растерять талант?

— Не знаю. Много бывает таких — режиссеров, актеров, которые поначалу выдают совершенно роскошные работы, а потом ломаются. Я вообще считаю, что артист должен умирать рано. Правда. Тогда остается легенда. А когда он лысый, старый — легенду уже не помнят. Мне кажется, лучше, если актер уходит на пике.

Об этом приходится задумываться, потому что наступают периоды жизни, когда вокруг тебя одни потери. Это нормально. Сначала все вокруг молодые и красивые, кругом свадьбы, крестины. А потом постепенно начинаются болезни, похороны — родители, близкие друзья. Когда ушла сестра, у меня было просто что-то… А потом я стала себе говорить: надо учиться принимать и это. Не забывать это, а привыкнуть, научиться жить без них — близких людей. А дальше — еще больше страхов: болезни, забвение, боязнь того, что ты превратишься в никчемную старушку — это же ужас.

Ведь ты не знаешь, каким ты окажешься в этих условиях — отвратительным, гадким, капризным.


— Пусть артист уходит, но пусть он не умирает.

— Он не может — если он талантливый. Жить вне своей работы, жить, ничего не делая на сцене, нереально. Как Караваева (Валентина Караваева (1921—1997) — советская актриса театра и кино, лауреат Сталинской премии. В 1944 г. попала в аварию, после которой на лице актрисы остался глубокий шрам. На этом карьера В. Караваевой фактически закончилась. Последние 20 лет жизни актриса провела почти в полном уединении в своей квартире. Она снимала саму себя любительской кинокамерой. — Ред.): ставила дома камеру и играла перед ней, потом смотрела, что получилось, переснимала, исправляла… Это, конечно, уже морок и помешательство, но она не могла без этого. Это — талантливый человек, которому обрубили корень. Такое случается именно у талантливых людей. Ты привык набирать, накапливать в себе эмоции — а выхода им нет. Выдать всё это некуда. И весь этот пар либо взрывается внутри, либо…


— А чем можно спастись от этого жуткого состояния?

— Не знаю. Богом, наверно.


— Говорить о таких вещах трудно.

— Слава Богу, что мы можем поговорить об этих вещах. Про это же уже никто и не разговаривает. Мы с вами говорим о театре — и о старости, о смерти, о трудных темах. Вот — то, о чем, наверное, должен говорить театр. Если он хочет помочь человеку. Через это ведь все пройдут. А как помочь? Но сейчас так: когда на сцене два старика, никто на это не пойдет смотреть. Не интересно никому. Придет коммерческий директор и скажет, что это не продается. И он будет прав, сто раз прав.

Поэтому я склоняюсь к тому, что сегодня на сцене театра должна быть какая-то интересная история, внутри которой режиссер аккуратно запрятал фрагмент, когда можно сказать зрителю что-то серьезное. И пробиться к нему. Но — где это? Кто это напишет?


Беседовал Михаил Моисеев

 

Настоящая женщина Анна Каменкова – Кино и сериалы – Домашний

С тех пор Анна Каменкова побывала во всех женских ипостасях на экране – она была и юной женой, и матерью, и свекровью, и женщиной в поисках любви, и женщиной на работе – следователем, врачом, писательницей. В ее героинях есть все то лучшее, что может быть присуще слабому полу – чувствительность, мягкость, сострадание и нежность. 

Кроткий характер достался актрисе в наследство от мамы, которую девочка потеряла очень рано, оставшись сиротой в возрасте 9 лет. Ольга Александровна старалась воспитывать дочерей (Анну и ее старшую сестру Ольгу) в уважении по отношению к отцу – филологу, педагогу и автору пособий, занимавшемуся научной деятельностью в институте повышения квалификации учителей. Все семейные заботы и хлопоты мама брала на себя, стараясь страховать мужа от бытовых проблем. Анна Каменкова вышла замуж за режиссера Анатолия Спивака, серьезного человека, по характеру очень напоминающего отца. 

Закончив театральное училище им. Щепкина, Каменкова поступила в Театр на Малой Бронной, где прослужила 18 лет, после чего ушла на рынок антреприз. После сногсшибательного успеха в детстве, в кино актриса вернулась уже будучи взрослой девушкой. В 22 года Каменкова попала на съемочную площадку фильма «Лесные качели». Но настоящий успех настиг актрису после главной роли в картине «Молодая жена». 

Но самым удивительным образом талант и скромность актрисы проявили себя в не такой уж и популярной сфере – киноозвучке. Занимаясь этим параллельно со съемками всю сознательную карьеру, Каменкова стала настоящей звездой невидимого фронта, которой здесь совершенно точно нет равных. Актриса озвучила около 30 отечественных ролей и стала голосом около 200 персонажей зарубежного кино. Анна Каменкова – это Вивьен Ли, Джулия Робертс, Мерил Стрип, Шэрон Стоун и многие другие. Виртуозное владение актерской техникой озвучания, без возможности показать внешность, до сих пор производит впечталение на специалистов лучших голливудских киностудий. Раз за разом голос Каменковой снова выбирают для уже новых шедевров кино. А зрители канала «Dомашний» могут наслаждаться голосом актрисы, например, во всех сериях знаменитой эпопеи о приключениях Анжелики. 

Девочка ищет отца

club.season.ru


Маленькая Аня Каменкова попала в кино случайно. Разыскивая исполнительницу главной роли, сотрудники киностудии собирали на детских площадках малышей, предлагая им почитать стихи. Активная девочка сама проявила интерес к веселой игре, хотя по возрасту требовался более взрослый ребенок. После проб сомнений в том, что малышка справится, ни у кого не осталось.

Молодая жена

kinopoisk.ru


История сткромной Мани Стрельцовой и ее сурового мужа Алексея завоевала множество женских сердец. На роль Мани искали несколько другой типаж, но сыгранная актрисой на пробах сцена разговора Мани с бабушкой сразу поставила точку в поисках. Анна Каменкова стала обладательницей премии за лучшую женскую роль на Всесоюзном кинофестивале 1979 года. 

Государственная граница

kino-teatr.ru


Многосерийный фильм охватывает историю борьбы за защиту границ Советского Союза от 1917 г. по конец 80-х годов. Анна Каменкова сыграла во втором фильме эпопеи о противостоянии пограничников польской разведке и белым эмигрантам в 20-е годы. Гале Кравцовой, вдове чекиста, угрожают польские шпионы, но под угрозой смерти она находит способ передать информацию о них коменданту западной границы.

Визит к Минотавру

kino-teatr.ru


Советский телесериал сняли по мотивам одноименного романа легендарных детективщиков братьев Вайнеров. Расследованием похищения уникальной скрипки Страдивари занимается следователь Тихонов (Сергей Шакуров) и его помощница Елена Нечаева (Каменкова). 

Ты есть

kino-teatr.ru


Трогательная история отношений сдержанной в чувствах свекрови к нелюбимой, но оказавшейся в тяжелом положении, невестке. Вырастившая сына в одиночку, Анна не принимает его скоропалительной женитьбы на неприятной ей девушке. Но только она остается рядом с Ирой, когда та попадает в тяжелую аварию. Для парализованной Иры свекровь становится настоящим ангелом, бьющимся за ее жизнь даже тогда, когда от нее отворачивается муж. Чтобы постановить на ноги чужую ей девушку, еще молодая женщина Анна фактически отказывается от своей жизни. Фильм основан на повести Виктории Токаревой.

Если у вас нету тети...

 

kino.mail.ru


Драма может стать и комедией, если к этому подключатся заботливые родственники. У сестер Ольги (Каменкова) и Елены (Елена Дробышева) не все в порядке с личной жизнью, требущие внимания дети, а тут еще и тетя Люся (Татьяна Кравченко) приехала в гости. Привыкнуть к хлопотливой и неугомонной тетушке практически невозможно. Ее можно только полюбить такой, как есть. «Если у вас нету тети…» 6 ноября в 10:40.

Принцесса цирка

kino-teatr.ru


Адаптация мексиканского сериала рассказывает историю сироты Аси (Валерия Ланская), которую подкинули странствующим циркачам. У Аси есть обеспеченный дедушка, но его расчетливая супруга Виктория (Каменкова) не хочет делить с ней наследство. Повзрослевшая сиротка должна узнать историю своего рождения. 

Тест на беременность

kino-teatr.ru


В сериале о работе медицинского центра для беременных Анна Каменкова сыграла профессионального и опытного гинеколога Аллу Кашину. После вступления в должность заведующей новоприбывшей москвички Бахметьевой авторитет Кашиной падает, но она старается держаться гордо и не опускаться до открытой зависти.
В сериале также снялись Светлана Иванова, Кирилл Гребенщиков, Лянка Грыу, Анна Пескова. 

Анна Каменкова // Смотрим

Актриса театра и кино, Заслуженная артистка РСФСР (1985)

БИОГРАФИЯ

Анна Каменкова родилась в интеллигентной семье. Ее мать Ольга Александровна работала в школе. Отец Семен Абрамович был филологом и автором множества педагогических пособий. Мать умерла, когда девочке было девять лет, и до 19 лет ее воспитывал отец. "Оглядываясь назад, понимаю, что у меня было странное детство. Папа регулярно водил меня по театрам, в кино, на встречи с артистами в Дом учителя, но он был далек от обычной, реальной жизни. Ему, например, было совершенно безразлично, во что я одета", - вспоминает актриса.

В пять лет Анна впервые снялась в кино, исполнив главную роль в картине "Девочка ищет отца" по одноименной повести Евгения Рысса о дочери белорусского партизана. В фильм ребенок попал совершенно случайно. "Мы с мамой гуляли в сквере на площади Революции возле фонтана, а там ассистент режиссера просил девочек лет восьми-девяти читать стихи. Я играла и наблюдала за этим. А потом подошла и сказала, что тоже знаю стихотворение. Ассистент попросил меня прочитать. Я рассказала стихотворение "Травка зеленеет, солнышко блестит…". Они взяли наш телефон, а потом повезли нас на пробу в Минск. Режиссер опасался, что я слишком маленькая для такой большой роли, но все равно утвердил меня", - рассказывает Анна. За этот фильм юная актриса получила свою первую награду – приз за лучшее исполнение детской роли на II Международном кинофестивале в Аргентине в 1960 году.

На съемках девочка настолько прониклась духом и атмосферой кинопроцесса, что окончательно решила стать актрисой. Анна посещала студию художественного слова, осваивала азы своей будущей профессии. К моменту окончания школы за плечами был уже и театральный опыт – в 12 лет девушка блистала на сцене Большого театра в опере "Русалка". Актриса вспоминает: "Я имела счастье быть на одной сцене с Козловским, Атлантовым, Ведерниковым, Пьявко. Правда, я мало что тогда понимала, но ощущение грандиозности этого театра осталось. И грандиозное ощущение музыки. Слушать музыку в зале – это одно, а когда ты слышишь ее на сцене, когда тебя охватывают эти мощные симфонические волны…".

В 1970 году Анна поступила в Высшее театральное училище им. М.С. Щепкина, где ее руководителем был великий советский актер М.И. Царева.

ТЕАТР

После окончания института Анна Каменкова была принята в труппу Театра на Малой Бронной, где в то время главным режиссером был Александр Леонидович Дунаев. Дебютом актрисы на прославленной сцене стала роль Лены в постановке Дунаева "Ленушка".

Главной причиной, по которой Анна выбрала именно этот театр, был Анатолий Эфрос, в то время работавший на Малой Бронной. По словам актрисы, его спектакли – это вершина театрального искусства XX века. "В первые годы работы на Малой Бронной я прошла невероятную, колоссальную школу режиссуры Эфроса. У меня было большое количество вводов: "Месяц в деревне",  "Женитьба", "Дон Жуан", "Своей дорогой" Ибрагимбекова, и "Ситуация" Розова. Мне, конечно, повезло: был спрос на молодую героиню. Эфрос вводил меня в роли, которые исполняли великолепные актрисы. Я училась у Ольги Яковлевой, рядом работали Леонид Броневой, Михаил Козаков, Лев Дуров. У нас был спектакль "Веранда в лесу" И. Дворецкого, где моими партнерами были Алексей Петренко, Ольга Остроумова, Елена Коренева, Олег Даль, Георгий Мартынюк, Анатолий Грачев. Это такое счастье и такое везение!", - признается актриса. В общей сложности на сцене Театра на Малой Бронной Анна сыграла 18 ролей, заняв место одной из ведущих актрис театра.

Вскоре после ухода Эфроса из театра, труппу покинула и Анна Каменкова. Для нее это было тяжелым, но верным решением, о котором она никогда не жалела. В дальнейшем на правах приглашенной актрисы она играла в спектакле "Старые русские" театра им. Рубена Симонова, участвовала в нескольких постановках "Школы современной пьесы". Также актриса активно сотрудничала с антрепризами.

КИНО   

Первым взрослым дебютом актрисы в кино стала роль Светланы в картине "Лесные качели" (1975). Ее карьера в кино развивалась стремительно, и уже в 1979 году Анна исполнила одну из главных ролей в фильме "Молодая жена". За образ Мани Стрельцовой, блистательно воплощенный актрисой в ленте, она получила первую Премию Всесоюзного кинофестиваля.

В 1987 году актриса снялась в фильме "Визит к Минотавру", снятом по мотивам романа братьев Вайнеров. Каменкова исполнила роль Елены Сергеевны – молодой помощницы Тихонова. Партнерами актрисы в фильме стали Сергей Шакуров, Владимир Самойлов, Александр Филиппенко, и другие известные актеры.

Одной из самых заметных работ актрисы в кино стала роль Софьи Петровны в одноименной драме режиссера Аркадия Сиренко о периоде Большого террора в СССР. В тот момент актрисе было 35 лет, а ей предстояло сыграть 50-летнюю героиню. Актриса рассказывает: "Мне говорили, что я обрекаю себя в дальнейшем на роли пожилых героинь. Чтобы сыграть героиню, я гримировалась и старела внутренне. Меня очень задела эта история, я ее очень люблю".

В 90-е годы Анна все чаще стала отказываться от поступающих предложений, и все основное время уделяла дубляжу. С ее участием вышли картины "Детство Темы", "Очищение", "Круг обреченных", "Ты есть", "Тесты для настоящих мужчин", и лента российско-британского производства "Стрингер". Сама актриса признается, что в ее профессии главное – уметь ждать и преодолевать неуважительное отношение к себе. Потому что роль всегда найдет своего актера.

Сейчас Анна Каменкова много снимается в сериалах, она все также востребована и любима зрителями. Она играла в картинах "Марш Турецкого", "Девять неизвестных", "Очарование зла", "Принцесса цирка", "Однажды в Ростове", и других.

"Золото скифов"

В 2009 году на телеканале "Россия" состоялась премьера многосерийной картины "Золото скифов". В центре сюжета – семья известного археолога Андрея Ивановича Берестова, посвятившего свою жизнь поискам легендарного Золотого шатра скифов. Анна Каменкова исполнила роль жены ученого Серафимы Игоревны. Ее партнерами в картине стали Елена Яковлева, Алексей Воробьев, Валентин Смирнитский, Александр Пашутин, и другие известные актеры. 

ОЗВУЧИВАНИЕ

Особую страницу в творческой биографии актрисы занимает озвучивание фильмов. Мало кто знает, но именно ее голосом говорили Лариса в "Жестоком романсе" и Анастасия Ягужинская в фильме "Гардемарины, вперед!". А список зарубежных картин, героев которых озвучивала Анна, по праву можно назвать внушительным. Это "Ромео и Джульетта" Ф. Дзеффирелли, "Унесенные ветром", "Женщина французского лейтенанта", "Телохранитель", "Мосты округа Мэдисон", "Список Шиндлера", "Молчание ягнят", "Танцующая в темноте", и многие другие. Ее голосом говорят героини Вивьен Ли, Мерил Стрип, Джулии Робертс, Шэрон Стоун, Катрин Денев, Жюльетт Бинош, Эммануэль Сенье. Озвучивание – это колоссальный труд, который требует тщательной работы и умения войти в образ актера, с которым работаешь. Но именно это дело и помогло Анне пережить 90-е годы, когда она ушла из театра, и ей почти не предлагали роли в кино.

Актриса признается: "Знаю, многие ненавидят этот процесс. Даже себя терпеть не могут озвучивать. А я люблю, особенно когда хорошее кино с талантливыми артистами. Можно же увидеть все нюансы игры, попытаться прямо до самых заусенчиков раскопать внутреннее состояние исполнителя роли, проиграть все внутри себя. Когда меня вызвали на кастинг фильма "Знакомство с Факерами" озвучивать Барбру Стрейзанд, я вообще не понимала, зачем меня позвали. Это вообще не моя героиня — она там такая развязная, оторва, все время только про секс и говорит. И дубль делала так, походя, левой ногой. А мне потом говорят, что "Universal Pictures" утвердила именно меня. Как так? Мучилась я с этим дубляжом ужасно, но все-таки сделала. Забавно было...".

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ

В 1980 году актриса вышла замуж за своего коллегу по театральной сцене Анатолия Спивака. В 1987 году у них родился сын Сергей. Супруги живут в любви и согласии уже 35 лет. На вопрос о том, как удалось сохранить такие отношения, Анна отвечает: "Мой муж, подобно Пигмалиону, создал меня как актрису. Я часто думаю и понимаю, что если бы на его месте оказался какой-нибудь финансист, наш брак не продержался бы. Я не знала бы, о чем с таким мужем разговаривать! Разве может человек, далекий от актерской профессии, понять ночные съемки, постельные сцены с малознакомым коллегой, поцелуи?".

В ЖИЗНИ

Анна признается, что для того, чтобы сохранить молодость, нужно всегда учиться чему-то новому. Совсем недавно актриса начала рисовать. По ее словам, живопись вдохновляет, с помощью нее человек учится видеть красоту окружающего мира. "По молодости все вокруг кажется бледным, а ярким – то, что бушует внутри тебя. С возрастом это проходит, начинаешь замечать каждую мелочь, видишь тоньше и лучше", - рассказывает Анна Каменкова.

ИНТЕРВЬЮ

О внешности

"Я очень просто отношусь к нарядам. Могу спокойно выглядеть серенькой мышкой. Но это только в жизни. Когда я выхожу на сцену или на площадку — о, тут во мне сразу просыпается красавица!".

О профессии

"Вообще наша профессия жестока. Сам факт проб чудовищен, я всегда просто в ужасе от этого. Каждый раз настраиваешь себя на то, что тебя будут отсматривать, выбирать. Причем так происходит до конца жизни. Редко обходится без проб, в основном всегда идут кастинги. Независимо от того, что артист уже сделал в кино. И ты вынужден ждать решения, волнуешься. Хотя, конечно, бывали и обратные ситуации, когда, наоборот, какая-то артистка была уже почти утверждена, но вместо нее брали меня. В "Солнечном ветре", например, или в "Детстве Темы"... Самое обидное, что это абсолютно никак не связано с талантом человека. Случай, вкусовщина, пристрастие».

НАГРАДЫ И ЗВАНИЯ

По материалам Википедии, сайтов 24smi.org, teatr.ru, 7days.ru, fakty.ua, teatral-online.ru, vokrug.tv, kinopoisk.ru

ФИЛЬМОГРАФИЯ: АКТРИСА

Анна Каменкова - биография актрисы, фото, личная жизнь, муж и сын 2019 2022

Биография Анны Каменковой

Анна Каменкова - советская и российская актриса театра, кино и дубляжа, заслуженная артистка РСФСР. Несмотря на то, что стать популярной ей помогли главные роли в различных фильмах, большую часть своей жизни она посвятила театру. Кроме того, Анна неоднократно и успешно занималась озвучкой не только на дому, но и в Голливуде.

Актриса Анна Каменкова

Детство

Анна Каменкова родилась 27 апреля 1953 года.В Москве. Ее родители всю свою жизнь посвятили преподаванию в школе и мечтали, чтобы дочь пошла по их стопам. Но уже в 6 лет девочка впервые проявила свой актерский талант. Прогуливаясь с группой в детском саду, ребенок увидел, как взрослые просят учеников прочитать им стихи. Недолго думая, Аня подбежала к ним и смело заявила: «Я тоже прекрасно умею читать стихи, так что теперь слушайте меня».

Анна Каменкова в детстве Эта встреча оказалась судьбоносной: маленькая Анна читала стихи сотрудникам киностудии, которые искали талантливых детей для фильма «Девочка ищет отца».Харизматичная девушка покорила их и тут же была приглашена на кастинг. Режиссер Лев Голуб сначала усомнился в ее кандидатуре, но затем продолжил утверждать Аню на роль дочери партизана, которую она исполнила очень ярко и правдиво.
После выхода драмы в 1959 году Ана имела огромный успех, и на девушку посыпались приглашения других режиссеров. Но родители настояли на том, чтобы Анна отдала все силы науке и разрешили ей сниматься только в спектаклях, но не в кино.

Анна Каменкова в молодости Когда девочке было всего 9 лет, ушла из жизни ее мать.Воспитанием Анны занялась старшая сестра Анны Ольга, которой на тот момент было 17 лет. Родственники всячески поддерживали друг друга, чтобы справиться с потерей. В те годы отец привил Ани любовь к книгам и театральному искусству. Как позже вспоминала Анна: «Мы с отцом часто бывали в театре, поэтому я, наконец, решила заняться профессией».

Юная Анна Каменкова. Поэтому вскоре девушка начала посещать театральное училище при Дворце пионеров, а в 1965 году даже выступила на сцене Большого театра – это была небольшая роль в опере «Русалка».В столь юном возрасте – в 12 лет – Анна оказалась на одной сцене с легендарным тенором Иваном Козловским. Будущая актриса запомнила такое знаменательное событие: я многого тогда не понимала, но ощущение грандиозности этого театра, этой сцены осталось... Я имела возможность все это впитать как любимица театра, знаете ли, сын полка... Конечно, я просто не мог быть по-другому. Получив школьный аттестат, Каменкова поступила в театральное училище. РС. Щепкина – несмотря на то, что отец был против, девушка была непреклонна в своем выборе.Ее учителем в школе был Михаил Иванович Царев, который приложил все усилия, чтобы развить талант и открыть перед начинающей актрисой двери лучших московских театров.

Театральная карьера

Преподаватели Щепкинского училища оценили талант девушки, поэтому направили рекомендательное письмо руководству Малого театра, и вскоре Анна прошла кастинг в спектакль «Дело Макропулоса» по пьесе Карла Чапека. Так состоялся ее профессиональный театральный дебют.

Рост Анны Каменковой 164 см.В 1974 году, после окончания учебы, начинающая актриса сомневалась в выборе работы, так как получила множество приглашений из различных театров. Но свой выбор Анна остановила на Бронном театре в Малой, ведь его руководителем в то время был знаменитый Анатолий Эфрос. Каменкова давно восхищалась его творчеством, поэтому работа с мастером была для нее подарком судьбы.
С 1974 по 1992 год, работая в театре «Эфрос», Анна сыграла 18 главных ролей в крупных драматических постановках Достоевского, Тургенева и Горького.Каменкова стала примой театра на Малой Бронной и музой выдающегося режиссера.

Анна Каменкова на Театральной сцене театра «Идиллия» закончилась после ухода Эфроса в 1992 году — без него любимый театр Каменковой уже не был интересен. Актриса вступила в затею, то есть стала работать с различными театрами по контракту, участвуя лишь в некоторых спектаклях. Пьеса Ханны в 1998 году, поставленная ее мужем Анатолием Спиваком, стала для Каменкова поворотной.В этой драме она воплотила на сцене образ Ханны Хейберг — примы Королевского театра в Копенгагене и музы Ганса Христиана Андерсена.

Кинокарьера

Анна Каменкова пошла не только в театр, но и в кино. В 1975 году Аня сыграла небольшую роль в фильме «Лесные качели», в котором блистал Олег Ефремов.
Настоящую известность актрисе принесла в 1979 году, сыграв главную роль в драме Леонида Менакера «Молодая жена». Образ юной девушки, подвергшейся нападению мужа-деспота, восхитил публику.

Анна Каменкова в фильме «Молодая жена» В 1987 году Анна сыграла главную роль следователя в криминальном детективе «Визит к Минотавру», который имел успех. Еще одной серьезной работой Каменкова стал фильм о сталинских репрессиях «София Петровна» (1989), где партнершами актрисы по съемочной площадке стали Вера Глаголева и Лия Ахеджакова. На съемках Анне пришлось нелегко, поэтому ей пришлось войти в образ женщины, которая старше ее на 20 лет.
В 90-е годы Каменкова блестяще снялась в таких фильмах, как «Круг обреченных» (1991) Юрия Беленького и семейная драма «Ты…» (1993) Владимира Макеранца.

Анна Каменкова в фильме «Ты есть..» В 90-е у многих актеров были трудности, и Анне Каменковой приходилось искать новые способы заработка. Еще будучи студенткой, она снялась вместе с Джульеттой в знаменитом фильме Франко Дзеффирелли «Ромео и Джульетта» (1968), а в кризисные времена снова вспомнила о своем таланте. Ее мелодичный голос знают даже те, кто никогда не видел Каменкову на экране. Анна Каменкова в фильме «Испытания для настоящих мужчин» Каменкова неоднократно провозглашала такими звездами, как Деми Мур, Шерон Стоун, Катрин Денев и Мерил Стрип.Ее голос на русском языке принадлежит главным героиням Лив Тайлер в трилогии «Властелин колец» и Сальме Хайек в драме «Фрида». Выступала Анна и за отечественных актрис - Ларису Гузееву в "Жестоком романсе" Эльдара Рязанова и Татьяну Лютаеву в "Гардемарины, вперед!"

Личная жизнь Анны Каменковой

Свою первую и единственную любовь Анна Каменкова встретила во время работы в театре Бронная на Малой в 1973 году. Ее избранником стал коллега - театральный режиссер Анатолий Спивак. В 1980 году пара официально зарегистрировала брак.

Анна Каменкова и ее муж Анатолий Спивак Через 7 лет у них родился сын Сергей. Специалист в области авторского права, выпускник юридического факультета НИУ ВШЭ.

Анна Каменкова с сыном

Анна Каменкова сейчас

Актриса до сих пор снимается в сериалах и занимается озвучиванием - некоторые актрисы говорят только голосом. В 2017 году ее голос сказали героини Дайан Лейн в фантастическом боевике «Лига справедливости» и Джуди Денч в биографической драме «Виктория и Абдул».Анна Каменкова в "Наедине со всеми". Отрывок Одна из последних ролей Анны на телевидении - Алла Кашина, акушер-гинеколог из сериала "Тест на беременность" (2014-2017) и в кино, Маша в фильме Юрия Грымова "Три сестры" (2017). .

Анна Семёновна Каменкова: биография, карьера и личная жизнь

В 2019 году исполняется 45 лет профессиональной деятельности советской и российской актрисы, заслуженной артистки Анны Семеновны Каменковой.

изображение скачано из источников свободного доступа

На самом деле актерский опыт Каменковой гораздо больше, если учесть, что впервые она снялась в кино в 1959 году в фильме «Девочка ищет отца» и вышла на сцену в 12 лет.

Трудное детство

Москвичка, родившаяся 27 апреля 1953 года в семье учителей иностранных языков, Анечка росла застенчивым ребенком. Папа, Семен Абрамович Гуревич, помимо преподавательской деятельности, вел семинары со студентами, писал для них педагогические учебники, мать Ольга Александровна Каменкова-Павлова работу в школе совмещала с воспитанием Ани и ее старшей сестры Ольги, уборкой.

После дебюта в кино родители были категорически против этого увлечения дочери, ставили учебу на первое место и мечтали о продолжении дочерями дела.В развитии мастерства девочки помогала студия художественного слова при Дворце пионеров.

В девять лет Анна потеряла мать, умерла. Старшая, Ольга, была больше с бабушкой, а Аню воспитывал отец. Она была начитана, часто посещала с отцом театры и музеи, но при этом была совершенно дворовым ребенком.

В 17 лет девочка поступила в Щепкинское театральное училище и сбежала из дома в общежитие.

Жизнь — это работа

После окончания школы выпускник выбирает театр, главным режиссером которого был А.Эфрос. С театром на Малой Бронной ее связывают не только почти двадцать лет службы, но и творческий рост, рождение великой актрисы и 18 сыгранных ролей.

Каменкова получила не меньшее признание в кинематографе, с ее участием вышло 278 фильмов.

Актриса внесла огромный вклад в озвучивание и озвучивание ролей, ее голосом говорят многие персонажи зарубежных и отечественных фильмов, на радио вышло более сорока спектаклей. Голос, играющий роли в блестящих 90-хбуквально помог ей выжить.

В настоящее время артист играет в компании, снимается в кино и не забывает о дубляже.

Анна Каменкова получила множество наград и отличий за свою работу. Но главным призом считает любовь и признание публики.

Семья, личная жизнь

Анна вышла замуж в 27 лет за коллегу Анатолия Спивака, который был младше его на 15 лет. И вот пара вместе уже почти сорок лет. Муж был для нее хорошим учителем профессии, он поставил много сцен для ее спектакля, помог ей вжиться в роль.

На восьмом году совместной жизни в семье появился сын Сережа, главная любовь матери. Ребенок даже не мечтал пойти по стопам родителей. Сергей окончил экономический университет и занимается авторским правом. Она по-прежнему самая преданная и верная подруга моей матери.

Анна Семеновна всегда строила свою жизнь. Помимо основной профессии, она сама сдала права и купила машину, по ее проекту был построен личный загородный дом.

В свободное время я увлекался рисованием пальцами.

Известная актриса сейчас на новом пике популярности. По отзывам коллег он преданный и порядочный человек, скромный, всегда строгий и самокритичный.

Она сама говорит: «Все, что у меня есть, с небес».

.

биография, личная жизнь, фото,

лучшая роль

Актриса Анна Казючич получила известность благодаря съемкам в многосерийном телеромане «Моя Пречистенка», в котором она изображает образ белошвейки Анастасии. Молодая актриса не становится заложницей одной картины, она успешно пробует свои силы в различных жанрах, начиная от комедии и заканчивая триллерами. Что вы можете рассказать о своих творческих достижениях и жизни вне кинозвезды?

Актриса Анна Казючиц: детство

Родилась будущая звезда в Норильске, произошло это в июне 1983 года.У актрисы Анны Казючиц талант перевоплощения из папы, успешного театрального актера. Профессия мамы «швеи Анастасии» – врач-терапевт. Через несколько лет после рождения старшей дочери в семье появилась еще одна девочка – Татьяна Казючиц, также выбравшая профессию актера.

Когда Анну просят описать ее детскую героиню, она с радостью вспоминает, какой она была хулиганкой. Конфликты с сестрой у актрис случались постоянно, ведь Татьяна была ее полной противоположностью – скромным и застенчивым ребенком.Старшие Казючи тоже постоянно дрались с другими детьми, особенно когда те высмеивали ее необычное имя.

Актриса Анна Казючиц не сразу определилась с выбором профессии. Известно, что ее первым серьезным увлечением стала художественная гимнастика, которой девочка занималась в общей сложности девять лет. Участвовать в театральных постановках будущая звезда начала в 13 лет, она была поглощена новым увлечением. Она успела побывать у Офелии в «Гамлете», у Маши в «Щелкунчике».Актриса также смогла получить эпизодические роли в таких фильмах, как «Рейнджер из атомной зоны», «Гори», «Каменская».

Покорение Москвы

К моменту получения аттестата будущая актриса Анна Казючиц уже точно знала, кем хочет стать. Разумеется, талантливая девочка уехала в Москву, с трудом уговорив родителей отпустить ее. С первой попытки будущая звезда стала ученицей знаменитой «Щуки», прослушав курс Князева.

Анна так и не дождалась окончания учебы - он начал строить свою карьеру чуть ли не с первых дней жизни в столице.Начинала девушка с небольших ролей в кинопроектах и ​​сериалах. Например, в «Вовке-2» она играла Машу, в фильме «В августе 44-го» была подругой командира-офицера.

Анна Казючиц - актриса, впервые снявшаяся после диплома "Щука". Владимир Потапов поручил ей создать образ девушки Иры в своем новом триллере «Умрем вместе». Восходящая звезда поразила публику тем, насколько естественно она может изобразить бездушную и холодную красавицу, ловко играя чужими чувствами.Закрепить успех начинающей актрисе помогло шоу «Близнецы», где она примерила на себя образ криминалиста Назаровой.

Разноплановые роли

Звезда одной роли - судьба, которая не может не волновать актрису Анну Казючиц. Биография звезды свидетельствует о том, что она крайне разборчива в выборе ролей, следит за тем, чтобы они не повторились. Интересный образ красивой женщины был создан в телепроекте «Обреченная стать звездой». В начале сериала ее героиня интересуется только своей внешностью и модными тенденциями, а в конце концов оказывается пациенткой психиатрической клиники.

Девушка с удовольствием согласилась и сняла биографическую картину «Утесы. Песня долгой жизни». Анна была рада окунуться в другую эпоху, открыть для себя таинственный мир балета.

Что еще посмотреть

Настоящая слава пришла, когда она снялась в сериале "Моя Пречистенка" Анны Казючиц. Актрису, фото которой можно увидеть в статье, сыграла швея Анастасия.Интересно, что наверное почти всю жизнь ее героиня изображала, в конце серии Казючиц даже грим как у старух (наносила искусственные морщины).

Поклонники актрисы обязательно должны посмотреть драму «Дом на Английской набережной» с его участием. В этом фильме Анне досталась одна из главных ролей, история ее героини потрясает иронией. Зрителей также впечатлила звезда, появившаяся в триллере «Юленька», в котором ей досталась роль матери главной героини.Другие захватывающие фильмы и сериалы с участием Казючиц в главных ролях «Синяя ночь», «Ваша остановка, мадам», «Нечаянная радость», «Пожар».

Жизнь за кадром

Конечно, поклонников девушки интересует не только роль актрисы Анны Казючиц. Личная жизнь звезды, к счастью, складывается достаточно успешно. Во время съемок сериала «Вор» красавица познакомилась с Егором Грамматиковым. Наличие законной супруги у режиссера не удержало влюбленных, они несколько лет тайно встречались.Сын Илья появился в браке в 2007 году, пожениться им удалось только в 2014 году. Ребенок Анны и Егора собирается стать актером, когда вырастет. Сэм уговорил родителей отправить его в школу с театральным настроем.

р> .

Елена Борисова: творчество и личная жизнь

Многие девушки мечтают стать актрисами. Яркая жизнь, полная аплодисментов и шумных оваций, влечет и заботит юных созданий. С возрастом приходит понимание, что порыв стать актером несколько поутих, а кого-то пугают вступительные экзамены и сложный отбор. Поэтому воплотить свою мечту в жизнь может далеко не каждый, да и талант тоже штучный.

Знакомьтесь, Елена Борисова

Девушка родилась в Свердловске и в их мечтах не было исключений.Актерское мастерство в первую очередь привлекало возможность реже думать. Перенеся ту или иную роль в собственный контекст, вы сможете реализовать свой талант и дарование, стать мастером своего дела. После окончания средней школы Елена Борисова поступила в театральное училище, где проучилась несколько лет. В 1986 году окончила мастерскую профессора Анисимова Вячеслава Ивановича, Заслуженного деятеля искусств РФ. За год до окончания школы Еленены сценарист Александр Борщаговский приглашает юное дарование в фильм «Иван Бабушкин».

Этот мини-сериал вышел на экраны СССР в 1985 году Свердловской киностудией по заказу Гостелерадио, премьера состоялась в январе 1986 года. В основу сценария лег рассказ «Сечени» о непростой жизни профессионального революционера, большевика Ивана Бабушкина. Роль была не настолько велика, чтобы сыгравшая ее актриса Елена Борисова сыграла жену Гриши. А вот партнерами по фильму стали Алексей Жарков, Иван Краско, Анна Каменкова и многие другие известные актеры.

Свердловский театр и роли в кино

После школы Елена Борисова поступила в Свердловский драматический театр, где проработала несколько лет.В 1994 году она снялась в драме Владимира Кучинского «Хоровод» и в том же году получила звание Заслуженной артистки России.

Девяностые годы стали для Елены расцветом профессии актера театральной сцены. Она переехала в Москву, где начала работать в известных театрах столицы. Классический репертуар Театра на Покровцах привлек Елену к драматическим ролям. «Мева» Чехова, «Женитьба» Гоголя, «Дракон» Шварца — вот далеко не полный перечень спектаклей, в которых принимала участие Елена. Зрители ринулись смотреть на любимых артистов, а также на Борисова.

Елена Борисова играет в "Квартете"

В 1996 году Елена была приглашена в театр "Сатирикон". Именно этот театр становится воплощением мечты талантливой актрисы. Видны ее способности, у нее есть роли, от которых нельзя отказываться. Резкая смена роли с драмы на комедию не повлияла на игру Елены. Спектакль по произведению Мольера «Квартет» стал одной из главных ее работ в театре Константина Райкина.

Премьера спектакля состоялась в 1999 году и сразу завоевала любовь и симпатии многих зрителей.В основу сюжета игры легли две небольшие пьесы Мольера — «Любовь-целительница» и «Женились поневоле», которые гениальный режиссер объединил в один спектакль. Вся сложность и специфика игры заключалась в привлечении всего четырех актеров, в том числе и Елены Борисовой. Но они играли в эту игру более двадцати, каждый со своим талантом.

Бесконечные мелодрамы из нулевой эпохи

А потом наступила нулевая эпоха бесконечных сериалов и грустных мелодрам, захватывающих погонь и таинственных страстей.С 2003 года актрису приглашают на небольшую роль в фильме «Возвращение Мухтара», а затем на роль фельдшера в сериале «Жизнь одна». Оценив возможности актрисы в этой роли, режиссеры стали приглашать Елену в свои работы.

Работа в театре и в театре одновременно увеличивает тяжелый, хронический дефицит времени. Спектакли были мощными, а театр так устроен, что не выносит суеты и сумасшедшего ритма нашего времени. Но сериал принес хороший доход, и Борисова Елена Александровна в 2005 г.С сожалением покидает «Сатирикон», полностью посвятив себя перспективной работе в кино и на телевидении.

Личная жизнь

Что известно о семье из Свердловска? Елена Борисова Актриса не любит себя афишировать, и интервью назойливым журналистам доступа к ней не дает, оно практически закрыто. Но ее игру можно увидеть во многих фильмах на разных телеканалах Азия Русская мать из "Института благородных девиц" Пелагея ("Катина любовь"), Анна Сергеевна "Юность" и многие другие роли, которые так вкусно и так мастерски сыграны Елена,

.

Анна Исайкина: биография и личная жизнь

Анна Исайкина – талантливая актриса, 53 года, которая успела снять более 20 фильмов и сериалов. «Хозяйка приюта», «Сказки старого волшебника» — картины с ее участием, которые больше всего запомнятся зрителям. Телепроекты «Мертвые души», «Простые истины», «Михайло Ломоносов» также подарили звезде множество поклонников. Что известно об этом?

Анна Исайкина: биография звезды

Будущая звезда российского киносвета в Москве, это случилось в декабре 1962 года.Недаром Анна Исайкина стала актрисой, ведь она родилась в творческой семье. Ее дедушка был режиссером, бабушка играла в театре.

Однако желание стать актрисой появилось у Анны не сразу, несмотря на то, что еще в юном возрасте она полюбила театр. Девочка занималась во французской спецшколе, была прилежной ученицей, лучшей ученицей в классе. После получения аттестата она собиралась стать студенткой МГУ, ее целью был филфак.Неожиданно для всей семьи Исайкина передумала поступать в давно выбранный вуз и заявила о намерении освоить актерское мастерство.

Поступление в ВУЗ

Анна Исайкина подала сразу несколько документов в столичные театральные вузы. В итоге девушка выбрала знаменитую «Щуку». Если верить словам актрисы, она отдала предпочтение этому учебному заведению, так как слышала, что обучение в его стенах превращается в настоящий праздник для всех студентов, которые не ошиблись с выбором профессии.К счастью, ее ожидания полностью оправдались.

Тем не менее радости студенческой жизни не смогли отвлечь внимание актрисы от ее главной цели - стать звездой. Недаром она впервые оказалась на съемочной площадке еще на первом курсе Щукинского училища.

Первые роли

Анна Исайкина не входит в число актрис, подаривших первую сыгранную роль популярность. Дебютом девушки стала короткометражка «Твой брат Валентин», в которой она воплотила образ Люси. Анна не боялась камеры, была счастлива, что соглашалась на новые роли, ей нравилось пробовать новые фото.Недаром актриса снялась в нескольких фильмах до того, как «Щука» закончилась.

Роль второго плана досталась актрисе в "Хозяйке из приюта", ее персонажем стала подруга Ирины. Картина повествует о непростой судьбе детей-сирот и рассказывает о людях, чья работа заключается в заботе о детях, у которых нет родителей. В экранизации «Мертвых душ» Исайкин предстала в образе дочери Плюшкина. Ее героиня Геро, сыгравшая в музыкальной комедии «Любовь за любовь», сюжет которой был позаимствован из шекспировской пьесы, понравилась зрителям.

Временно прекратить роман с кино и телеактрисой были вынуждены проблемы с учебой, она появилась на третьем курсе. Анна, узнав об угрозе отчислений, сосредоточилась на учебном процессе и успела окончить «Щуку».

Роли 80-х

Анна Исайкина - актриса, с которой он уже познакомился на момент окончания школы. Уже будучи выпускницей, девушку пригласили сняться в «Сказках о старом волшебнике». В этом романтичном и красивом образе она олицетворяла образ прекрасной принцессы.

Понравилась зрителям и героиня Исайкиной, сыгранная в «Капитане Фракассе». Сюжет приключенческой мелодрамы был позаимствован из популярного тогда произведения Теофиля Готье. Анне досталась роль молодой комедийной актрисы Изабеллы, ее героиня страдает от любви к падшему барону. Объект страсти героини Исайкиной сыграл знаменитый Олег Меньшиков, критики одобрили их творческий тандем.

Конечно, не все вышеперечисленные яркие роли, которые успела сыграть в этот период Исайкина Анна.Актрису можно увидеть в биографическом фильме «Тайный узник», повествующем о несчастье революционного деятеля Михаила Бейдемана. Также она сыграла дочь лесного царя, снявшись в сказке «Красные башмачки».

Работа в театре

Не только Анни Исайкина известна ролями в фильмах и сериалах. Биография звезды указывает на то, что она начала играть в театре «На Малой Бронной», не доучившись в Щукинском училище. Зрители приветствовали ее Агафьей Тихоновной, образ которой актриса воплотила в спектакле «Женитьба», сюжет которого был позаимствован из произведения Гоголя.Понравился зрителям и Дин, актриса которого сыграла в постановке «Бабушкин блюз».

Актриса не из тех, кто на протяжении всей жизни верен одному театру. Она часто поднималась на сцену МХАТ имени Горького, ее видели в Театре Станиславского. Кроме того, Анна вернулась в родной вуз в качестве преподавателя, пройдя соответствующее обучение, стала заниматься со студентами, работая на факультете актерского мастерства.

Вернуться к экрану

К сожалению, 90-е гг.период для звезды выдался непростым, приглашений сниматься практически не было. Однако на смену чёрной команде пришла белая, это произошло в конце 90-х. Большой удачей для актрисы стали съемки в телепроекте «Простые истины», в котором она получила одну из ключевых ролей. Наивный и откровенный сериал, главными действующими лицами которого были подростки, быстро завоевал большую аудиторию.

В «Простых истинах» Анна Исайкина, фото которой можно увидеть в этой статье, воплотила образ учительницы словесности.Ее Евгения Николаевна сугубо положительна, но это не делает ее скучной. Актриса сделала все, чтобы найти кульминацию в характере своей героини. Благодаря этой роли Анна вновь обрела статус звезды, утраченный в течение нескольких лет забвения.

Съемки в сериале

Работа с актрисой "Простые истины" Совмещалась с ролями в других телепроектах. В «Курортном романе» она сыграла Ольгу, ее персонаж появляется только в сериале «Школа выживания».Образ матери главной героини, который она воплотила в «Полосатом лете», аналогичную роль она получила в «Тайном знаке». Увидеть звезду можно в телепроекте «Исследователи – эксперты. Десять лет спустя», в котором сыграла Римма Анатольевна.

Актрису нисколько не смутил тот факт, что ей в основном предлагали роли второго плана. Каждая из ее героинь, Энни, сумела воплотить в себе яркую индивидуальность, даже если у нее было мало экранного времени. Одна из самых ярких ролей Исайкина – императрица Мария Александровна, это фото она воплотила в сериале «Институт благородных девиц».

Жизнь за кадром

Многие известные актрисы не катастрофически счастливы в любви, но Анна Исайкина не может рассказать о себе. Личная жизнь звезды наладилась еще в студенческие годы. Во время учебы в «Щуке» она познакомилась со своей будущей женой, которая была еще студенткой медицинского университета. Знакомство было случайным. Андрей помог Анне выбраться из сугроба, в котором она находилась, катаясь на санках.

Молодой человек сделал Исайкинину предложение вскоре после знакомства, однако она не спешила его принимать.Удивительно, но Андрею пришлось десять лет ухаживать за актрисой, прежде чем он согласился стать его женой. Ведь настойчивость возлюбленного заставила актрису сдаться. К счастью, Анна не пожалела о своем решении, брак оказался крепким. Вскоре после свадьбы родилась дочь Катя, которая является единственным ребенком пары.

.

Вся правда о материнстве актрисы Личная жизнь Ларисы Гузеевой

Лариса Гузеева — актриса театра и кино, телеведущая. Заслуженный деятель искусств РФ, член Союза кинематографистов РФ. Получила известность благодаря главной роли в фильме Эльдара Рязанова «Жестокий романс». Сейчас Лариса Гузеева известна публике как ведущая шоу «Давай поженимся».

Биография


С младшим братом

После рождения девочки семья решила переехать в село Нежинка, где она пошла в первый класс.

Девочка росла с мамой Альбиной Андреевной и отчимом Виктором Макуриным. Моя мама по профессии была учителем истории. Родного отца Лариса никогда не видела, он не участвовал в жизни девочки.

С самого детства она хотела стать востребованной и популярной актрисой, и этой мечте суждено было сбыться. Окончив 11 классов, девочка переехала в Санкт-Петербург.

Лора однозначно решила учиться на актрису и сдавать экзамены в театральный институт.

Во время учебы Лариса работала моделью.

Сразу после окончания вуза в 1984 году ее направили работать в Оренбургский театр. Однако Гузеева отказалась от этой возможности, так как уже получила роли в кино.


Лариса Гузеева в молодости с друзьями ()

Наклон

Карьеру актрисы Гузеева начала еще во время учебы в институте. Первый фильм был в фильме «Место встречи изменить нельзя».

Позже по совету Сергея Шакурова Эльдар Рязанов взял девушку на роль Огудаловой в фильме «Жестокий романс».

Гузеевой было сложно изобразить на экране страдания в любви: по ее словам, ничего подобного она еще не испытывала в жизни. Помочь Ларисе вжиться в роль смогли партнеры по фильму: Никита Михалков, Алиса Фрейндлих, Андрей Мягков.

После огромного успеха картины Лариса надеялась, что будет много предложений о съемках, но, к сожалению, ее ожидания не оправдались.

Роли, предлагаемые молодой актрисе, были далеки от ее идеала. Иногда сама Лариса отказывалась от хороших, перспективных ролей:

«Давным-давно, глупый, я сменил классический фильм Ева на страшилку Соперники. И так было не раз», — призналась Лариса.

С 1986 по 1990 год Гузеева была актрисой киностудии «Ленфильм». Всего в творческом арсенале артиста свыше 60 фильмов: «Давай встретимся в метро», «В том районе неба…» и многие другие.


"В этой части неба..."1992


"Граффити" 2005

Несмотря на большое количество фильмов с участием Ларисы, она стала актрисой одной роли – зрители запомнили ее только по роли Огудаловой в «Жестоком романсе».

В 1994 году Гузеевой было присвоено звание «Заслуженный деятель искусств Российской Федерации» в области искусства.

После развала СССР многие актеры потеряли работу и были вынуждены сниматься в не очень прибыльных и откровенно неудачных фильмах. У Гузеевой в это время тоже была черная полоса.Она жила почти голодная с маленьким сыном на руках, только время от времени снималась в фильмах, но было ясно, что они не будут иметь успеха.

В 2001-2005 годах вела популярную среди женщин программу «Я мама». В 2008 году на телевидении начала выходить программа «Давай поженимся», где Лариса стала одной из ведущих.

В настоящее время телешоу обрело армию поклонников, а перлы Гузеевой разлетаются по интернету, наделав много шума вокруг ее персоны. В 2017 году с марта по апрель они с мужем запустили программу «ТилиТелеТесто», где готовят и просто общаются на разные темы.

Личная жизнь

Лариса Гузеева всегда была в центре мужского внимания. Она была замужем трижды. Сама актриса признается, что у нее было много романов, а юность была очень бурной.

Сергей Курёчин

В студенческие годы у Ларисы были романтические отношения с начинающим музыкантом-авангардистом, композитором, сценаристом и актером Сергеем Курёчиным.

Они познакомились в Москве, а потом он увёз её в Ленинград, чтобы показать девушке другой мир - они посещали выставки, знакомились с необычными и талантливыми людьми.Лариса восхищалась смелостью своего избранника и старалась не отставать от него, окунаясь в новую жизнь. Кстати, именно Сергей уговорил будущую звезду поступить в Ленинградский институт.

Все четыре года они провели вместе, но все кончилось тем, что Курёхин всегда старался держать Гузееву под контролем.

«Он все равно меня воспитывал, несмотря на мой возраст и то, что я из провинции. Я не выдержала и ушла от него, решив начать новую жизнь.

Сергей Шакуров

Еще одним избранником Гузеевой стал Сергей Шакуров.

Они познакомились в студенческие годы. На тот момент Сережа уже снялся в нескольких фильмах и имел влияние в актерских кругах. Лариса очаровала его с первого взгляда. Шакуров настолько потерял голову от красоты Гузеевой, что, когда Рязанов предложил ему роль в «Жестоком романсе», актер поставил условие: либо он снимается с возлюбленной, либо отказывается от съемок. По иронии судьбы, Сергей так и не снялся в фильме по пьесе Островского, так как ему предложили роль Сирано де Бержерака в Театре Станиславского.Его место и на съемочной площадке, и в сердце Гузеевой занял Никита Михалков.

Никита Михалков

Гузеева не ожидала, что влюбится в своего партнера по фильму на съемочной площадке. Впрочем, никого такой поворот событий не удивил: не обратить внимание на Никиту Михалкова было невозможно.

Он постоянно устраивал за свой счет банкеты и приглашал нецыганские компании. Лариса искренне считала, что все это актер делает для нее, чтобы привлечь ее внимание.

«Когда он посмотрел на меня, все внутри перевернулось. Я не мог устоять перед его обаянием. Но мы никогда не влюблялись. Я просто влюбилась со своей стороны, что, к счастью для меня, прошло безболезненно», — рассказала Гузеева.

Первый муж Гузеевой

В 1984 году Лариса вышла замуж за помощника оператора Илью.

Принимал участие в съемках «Соперниц», в которых Лариса играла главную роль. В интервью телеведущая мало говорит о тех годах, подтверждается лишь то, что она действительно была замужем.Все дело в том, что судьба ее бывшего мужа сложилась очень трагично. В какой-то момент мужчина пристрастился к наркотикам, и молодая жена всеми силами старалась его избавить. В итоге ничего не вышло и Лариса ушла. Через несколько лет Илья умер от передозировки.

Дмитрий Нагиев

Выйти из депрессии Гузеевой помог роман с Дмитрием Нагиевым, о котором общественность узнала не так давно.

На одной из юмористических передач ведущий программы «Давай поженимся» решил быть честным и приоткрыл завесу тайны, сказав, что между ними есть близость.Во время их бурного романа Нагиев уже был женат на Алисе Шер, которая бросила его, как только узнала об отношениях с Ларисой. Правда, разлука была недолгой — Алиса вернулась к Дмитрию после известия о своей беременности.

Второй муж и рождение сына

Провальными для Ларисы стали съемки фильма 1991 года «Избранный», которые проходили в Тбилиси. Там она знакомится со своим будущим мужем, грузинским интеллектуалом Кахой Толордавой.

От него Лариса рожает первенца - сына Георгия.

За несколько дней до его рождения пара официально узаконила свои отношения. Однако брак продлился недолго - Гузеева видела не мужа добытчиком, а саму жалующуюся жену, которая постоянно сидела дома. К тому же Толордава постоянно ревновал жену к работе – в то время она часто уезжала на фото, оставляя сына с отцом. По обоюдному согласию они развелись. Гузеева не мешала Грише общаться с отцом — мальчик часто гостил у отца в Тбилиси.

Муж трений Игорь Бухаров

С третьим мужем Лариса Гузеева знакома с 17 лет. Они познакомились в кругу общих друзей, но в то время очень наглая Лариса совершенно не обращала внимания на робкого Игоря Бухарова. Через двадцать лет они начали общаться и решили, что не хотят расставаться.

В 1999 году Гузеева пошла под венец, а позже родила второго ребенка - дочь Ольгу.

Сейчас Оле 18 лет, и многие говорят, что мастерство и красота знаменитой мамы передались ей.Не так давно на своей странице в Instagram девушка опубликовала фото, на котором продемонстрировала смену имиджа.

Мнения подписчиков разделились, но многие все же пришли к выводу, что Ольга изменяет.

Лариса Гузеева и Игорь Бухаров разводятся?

Время от времени в прессе появляются сообщения о том, что супруги разводятся.

Откровенное интервью Ларисы Гузеевой о личной жизни:

Когда сама ведущая подтвердила домыслы - развод мог произойти из-за... социальных сетей! Игорь присоединился к своим друзьям к девушкам, и на этой почве закипели страсти.К счастью, все успокоилось.

Кстати, включите этот момент: Джордж работает в компьютерной индустрии и собирается жениться на девушке Ане, с которой состоит в длительных отношениях.

Гузеева призналась, что выбор сына ей нравится, а будущую невестку считает второй дочерью. Примечательно, что бывшие супруги сохранили дружеские отношения. Судя по фотографиям в Instagram, Каха находится в гостях у Ларисы и ее нынешнего мужа.


Каха с дочерью Ольгой Гузеевой

На данный момент Гузеева счастливая мать и жена. Она регулярно делится с поклонниками семейными фотографиями.


С мамой

Лариса Гузеева -- советская и российская актриса театра и кино. В 1994 году ей было присвоено звание заслуженной артистки России. В последнее время она приобрела огромную популярность благодаря программе «Давай поженимся», которую ведет с 2008 года.

Детство Ларисы Гузеевой

Лариса Гузеева родилась в селе Буртинское. Детство будущего художника прошло в Оренбуржье, на родине кедровых орешков, пуховых платков и строгих нравов. О тех годах Лариса Андреевна Гузеева предпочитает не вспоминать: «Слишком многое запрещалось, многое скрывалось».


Родного отца будущая актриса не видела. Девочку воспитывали мать и отчим. Последний воспитал девушку в строгости.Он запретил Ларисе даже смотреть фильмы о поцелуях по телевизору до десятого класса. Мама преподавала в школе, где училась актриса. Вопреки всем нормам Лариса носила короткие юбки, красилась и даже курила. С этой целью ее мать постоянно «линчевали у позорного столба» в школьной учительской.

На Урале всегда ценились пышные белые девушки с внушительными формами, а Лариса Гузеева была худышкой. Чтобы выглядеть крупнее и привлекательнее, она надела несколько колготок.

Актерская карьера Ларисы Гузеевой в Ленинграде

После десятого класса 17-летняя Лариса уехала в Ленинград. Там она поступила в Государственный институт театра, музыки и кинематографии и училась на курсе В. Петрова. Переселение прошло быстро и легко. Это неудивительно, ведь с детства девочка мечтала стать актрисой. Родители же не слишком волновались по поводу выбора дочери, больше волновался младший брат. Тем не менее Лариса с детства всегда слышала от мамы: «Ты моя любимая, самая красивая».При поступлении, чтобы выделиться из толпы абитуриентов, Гузеева побрила голову.


Лариса всегда отличалась от других, она не затерялась в толпе даже в годы учебы. Гузеева не любили и даже боялись. Актриса запросто могла залпом выпить стакан Рислинга и зажечь Беломор. Она всегда одевалась модно, благодаря портняжным талантам матери.

Когда в прошлом году группа Ларисы должна была ехать в Болгарию по обмену, все ее одноклассники проголосовали против ее отъезда.Коллегам Ларисы было все равно. Она сблизилась с молодежью ленинградского авангарда, бегемотом, работала моделью и все свободное время проводила за учебой в Сайгоне, любимом богемным кафе.


90 240

Лариса Гузеева - "Приданое"

Свою первую роль в кино Лариса Гузеева получила во время учебы в театральном институте. Сергей Шакуров консультировал начинающую актрису Эльдара Рязанову на роль Ларисы Огудаловой из спектакля Александра Островского «Приданое».Гузеева пришла в суд в подстриженных джинсах, босоножках и ногтях другого цвета, при этом курила «Беломор» и плевалась сквозь зубы.


«Я не имел ничего общего со своей будущей героиней. Я не знала ни трагедии, ни любовных страданий в свои 23 года. Я был хорошего мнения о себе. Мои партнеры, особенно Никита Михалков, помогали мне изображать страдания на экране», — вспоминает Гузеева.

Рязанову, по словам Гузеевой, нравился ее тип женщины, тем более что именно так представляла себе Огудалова.Правда, свою героиню озвучивала не Гузеева, а Анна Каменкова пела на кассете Валентины Пономаревой. Тем не менее Лариса достойно сыграла в компании Алисы Фрейндлих, Андрея Мягкова, Никиты Михалкова, Алексея Петренко и Александра Панкратова-Черного.


Сама постановка «Жестокого романса» по знаменитой пьесе была рискованной. Версия Якова Протазанова к тому времени не сходила с экранов уже полвека. Сравнения работ Эльдара Рязанова и Протазанова были неизбежны.Однако Эльдар Александрович снял спектакль совсем в другом жанре, а в трагической мелодраме «посредственность» представлена ​​в совершенно буквальном смысле: человек, живущий по своим материальным средствам.

Кинокарьера Ларисы Гузеевой

После выхода «Жестокого романса» многие потеряли самообладание от больших глаз главной героини. Один из режиссеров пытался сблизиться с Ларисой Гузеевой, но красавица Урала не приняла ухаживаний. Мужчина стал угрожать Ларисе, указывая, что она больше нигде работать не будет.В дальнейшем режиссер не приглашал ее в свои фильмы, но, к счастью, не смог испортить жизнь талантливой актрисе. Правда, актерская судьба Ларисы сложилась непросто.

После успеха первой серьезной киноработы ожидания дальнейшего триумфального шествия по миру кинематографа не оправдались. Роли предлагались, но они были незавидны: девушки-спортсменки, Стахановы-коллекционеры, героини-партизанки. Были и более интересные сценарии, но после проверки Гузеев был «забракован».


«Тогда передо мной открылись все двери. Хотя меня только по тому фильму и помнят, а не те 30, что были потом», — вспоминает Лариса Гузеева. - Иногда я тупо отказывалась от хороших ролей. Например, вместо классического фильма «Накануне» я снялся в чудовищном фильме «Соперники».

Помимо самой известной киноработы в фильме «Жестокий романс», актриса снялась еще в шестидесяти фильмах. В 1994 году ей было присвоено почетное звание «Заслуженный деятель искусств Российской Федерации» за заслуги в области искусства.

Личная жизнь Ларисы Гузеевой

Актриса не раз признавалась, что ее личная жизнь всегда пестрит яркими красками. Гузееву всегда привлекали неординарные люди, такие как ведущие представители ленинградской рок-тусовки Борис Гребенщиков, Виктор Цой; у нее всегда было много поклонников. Недолгое время Лариса даже встречалась с музыкантом Сергеем Курёхиным, имела сексуальные отношения с только что поступившим в ЛТИ Дмитрием Нагиевым.

Первым мужем Ларисы стал Илья, ассистент оператора фильма «Соперницы», в котором Гузеева сыграла главную роль.Их отношения развивались стремительно, избранник Лариса полностью покорил сердце девушки, но вмешалась судьба: Илья пристрастился к наркотикам и очень быстро превратился в совершенно другого человека. В течение восьми лет Лариса пыталась помочь мужу справиться с пагубной привычкой, но тщетно – он умер от передозировки.

В 1991 году Гузееву предложили участие в съемках фильма «Избранный» режиссера Михаила Калатозишвили на грузинском языке. Именно здесь Лариса познакомилась со своим вторым мужем Кахой Толордавой.Тяжелые будни превратились в сплошной отпуск. Каха был нежным, воспитанным, внимательным и спасал Ларису от бытовых проблем.


Лариса вернулась в Ленинград и к ней приехал Каха. Актриса поняла, что хочет от него ребенка. О ее беременности долгое время никто не знал - Лариса продолжала работать. До остальных в тайну были посвящены только партнеры по фильмам «В том краю поднебесной» и «Отечественной комедии» Сергея Маковского и Алексея Серебрякова.

Первенец родился, когда Ларисе было уже 32 года (1991 год). За несколько дней до родов влюбленные узаконили свой брак.

«Я никогда ни на кого не рассчитывал. Может, потому, что у меня не было папы, который меня баловал, - говорит Лариса. Практически сразу после родов она вернулась на сцену.


Жизнь с Кахой не сложилась - супруги выросли в совершенно разных традициях. А вот экс-супруга уже живет в Тбилиси. Сын постоянно общается с отцом и ездит в Грузию.

«Я поняла, что первый мужчина нужен, чтобы чему-то научить, второй — чтобы родить ребенка, а третий — чтобы любить», — утверждает актриса.

Лариса Гузеева и ее семья

Лариса вышла замуж в третий раз в 1999 году. Ее избранником стал владелец нескольких ресторанов Игорь Бухаров. Гузеева знает его более 20 лет. Раньше они жили в разных городах. Она в Ленинграде, он в Москве. Лариса полжизни относилась к третьему мужу как к ребенку и не видела в нем мужчину, но Игорь терпеливо ждал и всегда помогал в трудных ситуациях.

Год назад 26-летний Джордж сделал официальное предложение своей возлюбленной Анне. А сегодня произошло радостное событие. Лариса Гузеева прилетела в Тбилиси с дочерью Лелей к единственному сыну Ежи на свадьбу. По ее словам, они поселились в одном из лучших отелей в центре города. Она была в восторге от удобной кровати и местных завтраков. Актриса не скрывает своего прекрасного настроения и щедро делится им со своими подписчиками:

«Сегодня мой единственный, неповторимый, любимый сын женится! Фото будет много, спасибо всем тем, кто любит нас и помогает нам!»

Затем актриса выложила фото «на параде», где она выходит из отеля в голубом кружевном платье и подписала: «Ну вот оно! Я пошел за своим мальчиком! Для любимого сына! Подписчики принялись поздравлять будущую свекровь, желать удачи сыну и восхищаться ее внешностью.

Гузеева всегда считала, что ей повезло с невесткой, ведь сын выбрал девушку скромную и хозяйственную. Телеведущая всячески демонстрирует хорошее отношение невестки и даже поздравляет ее с отпуском в Instagram. Например, она выложила фото, трогательно прикоснувшись к нему: «Сегодня у нашей Анечки день рождения. Моя дорогая и любимая девочка. Будь счастлив и здоров - я рядом. Джордж и мы все тебя очень любим!

Актриса также с удовольствием рассказывает, что сын и невеста часто приходят к ней по воскресеньям на обед, где за большим столом едят фирменные "Гузеевские" пельмени, отбивные или хачапури.Лариса надеется, что у Георгия и Анны будет много детей, ведь она сама признается, что двое детей — это очень мало: «Хотел бы я иметь в свое время десяток, и прошу молодых не повторять моих ошибок!»

У самой телеведущей не все так гладко в личной жизни. Почти 20 лет Лариса Гузеева замужем за своим третьим мужем Игорем Бухаровым. В настоящее время является президентом Федерации рестораторов и отельеров России. Их считали идеальной парой, но в прошлом году их брак оказался на грани развода, о чем сама женщина заявила в эфире шоу «Идеальный ремонт».

История внебрачного сына Ларисы Гузеевой, засветившегося в программе «Давай поженимся», поразила интернет-пользователей. Его активно обсуждают в социальных сетях. Сначала блогеры гадали, действительно ли у Ларисы Гузеевой есть сын с Кубы или это розыгрыш.

Сын Ларисы Гузеевой с Кубы по имени Вилкин поступил на программу «Давай поженимся» 1 апреля 2015 года. Молодой человек пришел на программу не один, а с мамой.главной целью кубинца было найти жену. Однако ситуация приняла неожиданный оборот. Мать-кубинка сказала, что хоть и воспитывала его, но не была матерью. Она заявила, что Уилкин является внебрачным сыном телеведущей Ларисы Гузеевой. В качестве доказательства она показала фото, на котором Лариса Гузеева запечатлена с отцом Уилкина с Кубы.

История сына поразила Ларису Гузееву. Но потом она призналась, что у нее действительно... был роман с отцом 28-летнего кубинца, и действительно у нее родился ребенок в результате этих отношений.Затем телеведущая продолжила программу и помогла найти жену для внебрачного сына с Кубы.

Сын Ларисы Гузеевой, 28-летний Уилкин с Кубы, пропавший из шоу «Мы женимся» 1 апреля 2015 года, не одинок. Молодой человек хотел найти образованную девушку с голубыми глазами, которая бы ухаживала за ним. В итоге кубинец выбрал своей невестой мать троих детей, президента Федерации Pole Dance. Его невесте 28 лет.

Есть ли у Ларисы Гузеевой сын с Кубы, розыгрыш ли это - этот вопрос волновал пользователей социальных сетей, которые начали обсуждать программу "Давай поженимся" 1 апреля 2015 года.Позже выяснилось, что история с внебрачным сыном кубинца оказалась первоапрельской шуткой. Некоторые блогеры отметили, что не поверили истории и написали, что она плохо воссоздана.

Лариса Гузеева — советская и российская актриса театра и кино, заслуженная артистка РФ. В настоящее время является телеведущей программы «Давай поженимся». Зрители знают Ларису Гузееву по фильмам «Место встречи изменить нельзя», «Жестокий романс», «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона».Актрисе и ведущей 55 лет. У него двое детей: сын Георгий от первого брака и дочь Ольга.

Лариса Андреевна Гузеева – одна из популярных киноактрис, творчество которой неизменно пользуется популярностью у любителей кино как в Советском Союзе, так и в Российской Федерации. Многие поклонники актрисы восхищаются ее игрой в «Жестоком романсе» одного из самых известных отечественных режиссеров Эльдара Рязанова. После роли Ларисы Огудаловой артистка снялась еще в нескольких десятках фильмов, но до уровня первой роли так и не дотянулась.

С 2008 года Лариса начала вести популярную телепередачу «Давай поженимся». Здесь Гузеева помогает участникам решить свою судьбу, откровенно, честно высказывая свое мнение.

Рост, вес, возраст Ларисы Гузеевой

После премьеры фильма «Жестокий романс», снятого одним из лучших советских и российских режиссеров Эльдаром Рязановым, юная девушка стала необычайно популярной на экранах страны. Поклонников интересовала вся информация об актрисе, в том числе рост, вес и возраст Ларисы Гузеевой.Актриса выглядит молодо, поэтому многие ее поклонники не верят, что через несколько лет она будет отмечать свое 60-летие.

Лариса Гузеева, фото в молодости и сейчас радующая поклонников своей раскрепощенностью, весит 70 кг при росте 167 см. Женщина не боится открыто и смело говорить о разных вещах. Говорит, что ест все, но в меру. Артист не занимается спортом, что объясняется работой в различных телепроектах.

Биография Ларисы Гузеевой

Девочка родилась в небольшом дачном поселке под Оренбургом.по рождению Лариса ушла из семьи, когда дочери было всего несколько месяцев. Мать - Альбина Андреевна Гузеева воспитывала девочку сама. Через некоторое время женщина встретила мужчину, который впоследствии стал ее мужем. Отчим – Виктор Макурин был строг в воспитании, поэтому Лариса постоянно с ним спорила. Она считала, что он специально запретил ей все, потому что он не был ее настоящим отцом.

5 школьных лет Она была смелой, твердой, говорила честно по любому поводу. Мне не нравилось учиться.Она считала, что это ей не нужно в жизни. У Ларисы было два брата, старший из которых трагически погиб в возрасте 3 лет.

Популярная киноактриса с большим желанием выступала на различных школьных мероприятиях. Она играла настолько самозабвенно, что один из ее педагогов предложил ей поступить в театральную студию, что она и сделала после школы.

Девушка была очень уверенной в себе, верила в свои силы. Она поступила в театральный институт с первого раза.Высокомерие и грубость доводили педагогов до белого каления, но видя талант Ларисы, они закрывали глаза.

Творческая биография Ларисы Гузевой началась еще в студенческие годы. Ей предложили главную роль в фильме «Жестокий романс», после которого проснулась знаменитая. После этого актриса снялась во многих фильмах, но особого успеха не было.

С 2008 года Лариса Гузеева является соведущей популярной шоу-программы «Давай поженимся!». Также артист участвует в других телешоу.Входит в состав жюри конкурса «Минута славы».

Личная жизнь Ларисы Гузеевой

Личная жизнь Ларисы Гузеевой, по словам самой популярной телеведущей, началась достаточно рано. Уже в середине подросткового возраста у девочки появились первые поклонники, которые буквально сходили с ума от нее. Уже в это время звезда умело крутила противоположный пол. Она назначала им встречи, на которые приходила нечасто.

90 370

В институте красивая и уверенная в себе девушка поражала умы однокурсников, но никого не выделяла.После Лариса Гузеева трижды выходила замуж, но только Игорь Бухаров смог подарить ей счастье и наполнить жизнь смыслом.

Киноактриса симпатизировала богеме. В своих интервью она говорила, что мужчины из этого круга станут ее любовниками. Особенно Гузеева выделила певцов Виктора Цоя, Игоря Талькова, Бориса Гребенщикова, Стаса Намина и других.

Семья Ларисы Гузеевой

Семья Ларисы Гузеевой верила, что девочка станет счастливой.Звезду шоу воспитывают мать и отчим с тех пор, как отец Ларочки вышел на пенсию. Он не принимал участия в воспитании девочки. Уже взрослая, в одном из интервью Гузеева заявила, что благодарна второму мужу своей матери, который был строг в воспитании. Женщина говорит, что в те годы ей это не нравилось, поэтому назло родственникам она начала курить и носить обтягивающую одежду. Потом, после смерти отчима, Гузеева решила взять с собой мать. В последние годы жизни она помогала воспитывать любимую дочь киноактрисы.Похоронили женщину рядом с могилой второго мужа, отчима Ларисы Гузеевой, на ее родине - под Оренбургом.

Только третий муж смог обеспечить Ларисе Андреевне семейный уют, ставший для нее настоящим счастьем. Вместе с ним артистка воспитывала дочь и сына, рожденных от второго мужа.

Дети Ларисы Гузеевой

Дети Ларисы Гузеевой появились у разных звездных отношений. Она всячески поддерживает сына и дочь, считая, что они должны сами выбирать свой жизненный путь, и она всегда может принять их выбор.Сын и дочь консультируются с телеведущей, и она пытается их понять.

90 390

Своих детей Гузеева считает воспитанниками одного из столичных детских домов, которые она содержит. Актриса помогает студентам обустроиться в наше непростое время. Он часто посещает детский дом и приносит подарки.

Сын Ларисы Гузеевой - Георгий Толордава

Актриса впервые стала мамой во втором браке. Всю беременность она работала, чувствуя себя счастливой.Мальчик появился на свет в одном из родильных домов. Поклонники звезды, узнав о рождении сына, аплодировали стоя. Только после личной просьбы Ларисы собравшиеся поклонники разошлись по домам.

Сын Ларисы Гузеевой Георгий Толордава не смог спасти брак родителей. Они расстались вскоре после его рождения. В настоящее время мужчина работает в компьютерной индустрии. Общается с отцом и матерью. Молодой человек навещает своего отца, который постоянно живет в одном из грузинских населенных пунктов.

Дочь Ларисы Гузеевой - Ольга Бухарова

Только в 40 лет звезда «Жестокого романса» во второй раз стала мамой. У артистки на протяжении всей беременности было повышенное давление, поэтому она много времени провела в больнице. Дочь Ларисы Гузеевой Ольга Бухарова родилась после операции кесарева сечения, проведенной в одной из столичных больниц.

Девушка стала взрослой. Свою профессию она еще не получила после школы, но ее звездная мама ждет, когда дочка сама этого захочет.Ольга достаточно активна в социальных сетях.

Популярная киноактриса называет свою дочь лучшей подругой. Они часто говорят на разные темы.

Бывший муж Ларисы Гузеевой — Илья Древнов

Киноактриса впервые влюбилась в молодость. За это время она снялась в «Сопернице». Ее будущий муж ассистировал оператору. Роман развивался стремительно. Спустя несколько месяцев мужчина повел свою избранницу в ЗАГС. Свадьба была шумной и веселой.Они играли три дня.

Супруги были счастливы. Работали, о детях еще не думали, хотели жить для себя. Через некоторое время Лариса стала замечать неадекватное поведение супруга. Быстро стало известно, что бывший муж Ларисы Гузеевой – Илья Древнов, употребляет наркотики. Несколько лет борьбы не принесли никаких плодов. Мужчина скончался после приема большой дозы наркотиков.

Бывший муж Ларисы Гузеевой - Каха Толордава

На съемках одного из фильмов, проходивших в Грузии, Лариса Гузеева потеряла голову от любви к своему коллеге, грузинскому киноактеру Кахе Толордаву.Мужчина широко ухаживал. Он осыпал девушку цветами, которые росли рядом со съемочной площадкой. Просыпаясь каждый день, Лариса неизменно находила букет цветов.

После свадьбы влюбленные прожили недолго. После рождения сына Джорджа брак распался. Популярная киноактриса объясняет это разницей в менталитете. В настоящее время бывший муж Ларисы Гузеевой Каха Толордава живет и работает в родной Грузии. Его часто навещает сын Георгий, имеющий российское и грузинское гражданство.

Муж Ларисы Гузеевой - Игорь Бухаров

По-настоящему счастливую популярную телекиноактрису и телеведущую создал Игорь Бухаров. Он был влюблен в девушку еще во время учебы в университете. Мужчина стал другом Ларисы. Он принимал ее браки с другими мужчинами.

После расставания с Кахой Толордавой Игорь стал активно ухаживать за Ларисой. В конце концов, она согласилась стать его женой. В браке родилась дочь.

Муж Ларисы Гузеевой Игорь Бухаров редко появляется на публике. Он и его жена снялись в фильме «Кто хочет стать миллионером».

Фотографии Ларисы Гузеевой появились в журнале Максим несколько лет назад. Поклонники популярной киноактрисы очень долго ждали этой фотосессии. Откровенные фото вызвали ажиотаж у мужской половины читателей. Они позаботились о том, чтобы, несмотря на возраст, актриса и телеведущая выглядела потрясающе.

Голая Лариса Гузеева снялась в нескольких фильмах.Она совершенно не стыдилась своей наготы.

Популярная телеведущая часто выкладывает на своей странице в Instagram фотографии с отдыха. Фото в купальнике не скрывают восхитительного характера Гузеевой, неизменно вызывая интерес мужчин и зависть женщин.

Инстаграм и Википедия Ларисы Гузеевой

Инстаграм и Википедия Ларисы Гузеевой пользуются огромной популярностью. Поклонники талантливой киноактрисы часто смотрят их, расширяя свои знания об этой звезде российского кинематографа.

Страница в Википедии содержит наибольшее количество справочной информации о Ларисе Андреевне. Здесь вы можете прочитать, где она родилась и в каких фильмах снималась.

Более подробную информацию о киноактрисе можно найти в ее аккаунте в Instagram. Здесь помимо информации о жизни и творческом пути можно познакомиться с членами семьи Гузеевых. Сама телеведущая довольно часто балует своих поклонников, публикуя новые фотографии. На сайте можно посмотреть большое количество отрывков из различных фильмов с участием звезды.Поклонники включаются и смотрят фильмы «Жестокий романс».

Об актрисе также можно узнать из Instagram-страниц ее дочери Ольги и мужа Игоря.Статья найдена на alabanza.ru

.

Почему Андрей Мягков чуть не погиб во время съемок «Жестокого романса»? Когда и где снимался «Жестокий романс»? История съемок, интересные факты "Фильм появился из-за смерти Брежнева"

Цитировать сообщение Фильм "Жестокий романс": в кадре и за кадром.

Когда я услышал песню Стеллы Джанни, то сразу вспомнил фильм "Жестокий романс" и решил записать этот клип.

Кстати, с прошлогодней премьеры этого фильма прошло 30 лет.Не знаю, как вы, а я помню его за его прекрасную игру. Мне кажется, это самая глубокая роль Ларисы Гузеевой. Всякий раз, когда я вижу ее, я всегда вспоминаю этот фильм. Многие читали "Приданое" А. Н. Островского - все происходило почти по пьесе, хотя пьеса писалась для театра, а не для кино. Если бы Островский написал свою работу как сценарий для художественного фильма, возможно, он сделал бы финал на борту «Яскулки» (а не «Чайки»). Ведь в театре возможности ограничены по сравнению с кино.Но на корабле все оказалось гораздо зрелищнее, драматичнее. Да и Михалков изменил искусство - оно начинается с возвращения Паратова, а все, что было до этого, описывалось только в разговорах персонажей. Михалков полнее показал историю Ларисы и, на мой взгляд, фильм победил. Хочешь - посмотри, как снимали жестокий роман.

«Решение Эльдара Рязанова о съемках знаменитой пьесы А.Н. «Приданое» Островского стало неожиданностью для поклонников его комедийного таланта.В «Жестоком романсе» режиссер собрал отличный актерский состав. Для фильма художник А. Борисов создал предельно аутентичные интерьеры купеческих домов, пароходных кают и ресторанов XIX века. Кинооператор Вадим Алисов (мать которого в 1930-е годы играла Довагу с Яковом Протазановым) снимал потрясающие цветом и настроением пейзажи в багровом контровом свете осеннего солнца...

Казалось бы, все предвещало счастье. Но среда есть среда, а главная героиня «Приданого», как известно, Лариса.На эту роль была приглашена тогдашняя дебютантка Лариса Гузеева. Как и прежде, режиссер хотел открыть новое актерское имя. Ведь именно с его легкой руки сразу после дебюта прославились Людмила Гурченко и Лариса Голубкина...

Лариса Гузеева очень старалась. Но кроме темпераментных сцен, в нем есть чопорные, безыдейные, чересчур сентиментальные и мелодраматические эпизоды. Видимо, почувствовав это, режиссер в эпизодах с участием Ларисы смещает акцент, позволяя партнершам выступать соло.Так появляются на экране сцены, в которых уверенный в себе красавец Паратов (Никита Михалков), улыбаясь, стоит под прицелом бравого охранника, где поют и танцуют цыгане...

Может быть, мелодрама, избыток «жестокой романтики», которая так часто звучит в фильме, и послужила отправной точкой для экранизации? Если да, то это многое объясняет. Например, становится понятной кричащая тоска финала. Когда смертельно раненая Лариса медленно сползает по оконному стеклу ресторанной витрины, она встречает окаменевших от ужаса хозяев волжского городка, ранее цинично игравших с ним головой или решкой.

Чем ближе к финалу, тем выше температура страстей на экране, тем избыточнее, театральнее игра. Если зритель воспринимает это как должное, как ностальгию по старым романам, то это нормально. Ну а если он попытается подумать - достаточно ли этого, чтобы обратиться к русской литературной классике?
Александр Федоров

Когда осенью 1984 года в прокат вышел фильм Эльдара Рязанова «Жестокий романс», режиссер обнаружил, что с первой постановки драмы Александра Островского «Посаг» 12 ноября 1878 года на сцене Малого театра в Москве, шквал критики неизменно обрушивался на само искусство и его многочисленные экранизации, в основном незаслуженные и оскорбительные.«Русские ведомости» писали в ноябре 1878 года: «Драма утомила всю аудиторию, даже самых наивных зрителей». «Автора не вызвали после того, как пьесу поставили», — повторили «Биржевые ведомости». «Конечно, драма не увлекла зрителей».


"Но не сыграли слабые актеры: Гликерия Федотова, Михаил Садовский, Мария Савина, Мария Ермолова", - сказал депутат Кнессета Эльдар Александрович. — Когда в 1936 году вышел «Приданое» Якова Протазанова, «Вечерняя Москва» писала, что фильм — всего лишь сладко-сентиментальный рассказ о несчастной любви Ларисы к Паратову.Самого Паратова в исполнении Кторова тогда журнал «Искусство кино» назвал откровенной и прямой пошлостью. Рецензент Бродянский писал в « Красной звезде» : «Люди, окружающие Ларису, хозяева общества и их сторонники, бледны».

Вот и получился "Жестокий романс". Критики в картине не оставили камня на камне. Рецензии были огромные, и все погромщики без исключения. В течение полутора месяцев «Литературная газета» посвящала целую страницу каждого номера нашей ленте новостей.Заголовки: «Зачем? Почему?», «Только романтика», «Победитель проигрывает», «Обман инициации».

Они не выбирали слов, не стеснялись в выражениях. Исполнитель роли Паратова Никита Михалков писал в «Труде»: «Чувствительный сверхчеловек (не помните скудную мужскую слезинку, бегущую по его щеке, как поет Лариса) — таков Паратов в фильме. "

Я до сих пор не понимаю, почему "Жестокий романс" так раздражал критиков. Может быть, это произошло потому, что нашим консультантом был Владимир Лакшин, эксперт по Островскому из журнала «Новый мир», и все, кто к нам приходил, были идеологически ближе к нашему «Современнику» и «Молодой гвардии»?… Но где теперь эти критики? Романтика"? Великий театральный режиссер Николай Акимов говорил: «Наша критика стреляет только в движущиеся мишени!»



"Фильм вышел из-за смерти Брежнева"

Рязанов даже не думал об участии в экранизации «Приданого».«Не то чтобы мне эта постановка не нравилась… Она, как говорится, не соответствовала моим режиссерским интересам. Тем более - пьесу я читал давно, еще в школьные годы, и с тех пор к ней не возвращался... После окончания фильма "Вокзал для двоих" была пауза, которая в силу моего неугомонного характера , не могло продолжаться долго.

Я начал думать о новой работе. У меня были разные идеи для новых постановок. Среди них был роман Булгакова «Мастер и Маргарита» — вещь, о которой я давно мечтал.Но все проекты были отложены на неопределенный срок по разным причинам». (Из книги Эльдара Рязанова "НЕ РЕЗЮМЕ").

«В этот момент ко мне в руки попала пьеса Людмилы Разумовской «Дорогая Елена Сергеевна» — смелая и искренняя, — продолжает режиссер. Я должен был снять фильм на основе этого. Директор киностудии «Мосфильм» Николай Трофимович Сизов, которому я дал прочесть пьесу, сказал: «Конечно, мы все потом сядем в тюрьму, но вы ее снимете».

А в ноябре 1982 года умер Брежнев, генеральный секретарь ЦК КПСС. Никто не знал, что будет дальше и что будет при Андропове. Но съемки «Дорогой Елены Сергеевны» в Госкино решили отложить. Тогда моя покойная жена Нина посоветовала мне прочитать «Приданое». У соседа на дачном поселке сценарист Эдуард Володарский нашел книгу. Я читаю. Как первый раз. И понял: буду стрелять.


На съемках "Жестокого романса"

"Я сразу увидел Паратова в Михалкове"

«Ещё читая, сразу представила себе исполнителей двух главных ролей.Я видел Никиту Михалкова в Паратове и Андрея Мягкова в Карандышеве и получил предварительное согласие этих двух актеров. (из «Не резюмировано»).

«Получив одобрение Михайлкова и Мягкова, я пошел к председателю Госкино Филиппу Ермашу, потому что от него зависело, дадут ли мне снимать», — вспоминает Рязанов. - Но это случилось снова - с любимого публикой Протазанова "Приданого" прошло 47 лет. Немного! Однако у нашего зрителя осталась благодарная память. Но Филипп Тимофеевич вышел мне навстречу.Прослушиваний не было, я заранее знала, кто кого будет играть. Кроме Ларисы Гузеевой.

И тогда было всего несколько претенденток, но прошла испытания только Лариса. Но мое видение персонажей не совпадало с принятыми и устоявшимися годами. Я, например, был уверен, что Харита Игнатьевна Огудалова не жена купца-монументалиста, как в фильме «Протазанов» в исполнении Ольги Пыжовой. Я увидел Огудалову молодой женщиной не старше сорока лет. Да, она мать троих дочерей, но в те времена они родили рано.И он не против устроить свою личную жизнь.

И три дочери. Вышла замуж за иностранца - неудачно оказалась мошенницей. Другая вышла замуж за грузина - он ее из ревности зарезал. Теперь мы должны отдать самого младшего, самого дорогого. С одной стороны, я хотел, чтобы Харита Игнатьевна вызывала сочувствие, а с другой стороны, вызывала отвращение, ища милости у богатых. На мой взгляд, сыграть все эти черты могла только Алиса Фрейндлих.



На съемках "Жестокого романса"

"Гузеева имела оренбургский говор"

«Лариса сама создана для любви… Она прямолинейна в лучшем смысле этого слова.Романтичный, но не лишенный житейских прозаических соображений. Она самоотверженна, не стремится к богатству, но почему-то все равно любит состоятельного человека. Способная на любые жертвы во имя любви, и в то же время жутко эгоистичная... Лариса Гузеева - очень нервный, легковозбудимый человек. У Ларисы привлекательное лицо, большие глаза, стройная фигура и в ней есть некая экзотика.

Конечно, не все в ней уместилось, я не был уверен во всем, когда утвердил Гузееву на роль, но все актеры-партнеры проявили прекрасную солидарность, доброжелательное отношение к молодой артистке, поддержали ее, подбодрили, поделились своим опытом...В начале ее профессиональное невежество было действительно безграничным, но по мере того, как были отсняты финальные серии, работать с ней стало намного легче». (из «Не резюмировано»).



На съемках "Жестокого романса"

Сегодня, спустя почти четверть века после записи, Эльдар Александрович делится своими секретами закулисья:

- У вчерашней студентки ЛГИТМИК Гузеевой, которая до этого нигде не снималась, тоже был заметный оренбургский говор.Можно было бы и остаться, но тогда все остальные персонажи должны были говорить так же. И это меня не устраивало. Я хотел показать в фильме большой город Волги, чтобы передать то впечатление от Волги, которое я, самарец, испытывал с детства.

Прототипом города Брахимова, где происходят события в "Приданом", может быть на мой взгляд Ярослав или Нижний Новгород. Не захудалый уездный городок, как в гоголевском «Ревизоре», с курами и свиньями на улице, а крупный промышленный центр.Поэтому, когда передо мной встал выбор, где снимать «Жестокий романс» — в Суздале или Костроме — я выбрал последний вариант. Повторяю: фотку знатную снял, а в Суздале получилось бы фото купца.


На съемках "Жестокого романса"

"Первая серия вышла с 11 страницами текста"

"Сценарий должен быть инновационным. Обычно вы инсценируете себя из романа или рассказа. Обратный путь, выбор романа, нарративной формы аранжировки искусства — случай редкий... Если бы при написании сценария я пытался освободиться от Островского, от преклонения перед драматургом, от обратного процесса. Если сценарий был написан под лозунгом «Вперед от Островского», то съемки были омрачены обратным призывом: «Вернитесь к Островскому!» (из «Не резюмировано»).

«В самом начале пьесы Островского Кнуров и Вожеватов долго информируют зрителя на 11 страницах текста о том, что произошло в семье Огудаловых за последний год», — говорит режиссер.- Это огромный поток информации, с нюансами, подробностями, прямыми и косвенными высказываниями других персонажей драмы. Поэтому я решил заменить их историю шоу.

Ни на йоту не отклоняясь от Островского, из этих 11 страниц я написал всю первую серию «Жестокого романса». Позже я узнал, что я не был первооткрывателем в этом смысле. Аналогичную попытку предприняли создатели несохранившегося фильма «Жизнь барона», в котором на экране восстанавливается все, что произошло с одним из героев горьковской пьесы «Внизу».На основе его рассказов по тексту Горького получен образ того, как блестящий аристократ дошел до нищенской жизни в гостевой комнате.


На съемках "Жестокого романса"

"Пономарева обиделась"

«Историю с приданым я прочувствовал как грустную песню, грустный романс, как драматическую вещь, наполненную музыкой… Картину нельзя назвать «приданым» — она уже была. (из «Не резюмировано»).

— Название фильма «Жестокий романс» появилось сразу, как только я решил его снять, — рассказывает режиссер.- Как любительница старых романсов, поначалу решила использовать только их. Островская Лариса поет «Не искушай меня без надобности». В фильме Протазанова - "Нет, я не любил...". В начале я также хотел использовать «раньше я ходил домой», «мне приснился сад…» и другие. Было ощущение второстепенности. Потом снова читаю любимых поэтов: Цветаеву, Ахмадулину.

И я понял - то что нужно. Не такой уж и архаичный. Одно стихотворение — «Я как бабочка к огню» — он написал сам от безысходности.Тут же Киплинг с "мохнатым шмелем" оказался на месте. Прекрасную Валентину Пономарёву, голосом которой поет в фильме героиня Гузеевой, нашла музыкальный редактор «Мосфильма» Раиса Александровна Лукина. Для Пономаревой это был неординарный опыт. Раньше она пела в трио «Ромэн», исполняла джаз, в котором не так много слов. А потом ей пришлось петь серьезные тексты. Кстати, у нас с ней была досадная ссора после жестокого романа. Тогда не было принято указывать, кто поет в фильме, и Валентина об этом не знала.Не увидев в титрах своего имени, она обиделась, и потом мы долго не общались.



На съемках "Жестокого романса"

"Расписание съёмок изменено из-за тумана"

«Все последние серии сняты в утреннем тумане. Такое решение позволило оторваться от ненужной реальности, создать некую непроницаемую среду, некую пустоту, в которой происходили последние трагические события."(из "Не сведено").

«Этот туман мы придумали вместе с художником Александром Тимофеевичем Борисовым, — продолжает рассказ Эльдар Александрович. - И однажды на Волгу упал как раз тот туман, который нам был нужен. Несмотря на то, что производственный график на тот день включал съемки разных сцен, я переборщил, и нам удалось снять финал в настоящем тумане. Уверяю вас: у нас не получилось бы так хорошо, даже если бы мы использовали самую современную и совершенную коптильную машину.


На съемках "Жестокого романса"

"Только Алисов хвалил фильм"

«Кинооператором фильма должен был стать Вадим Алисов, сын Нины Алисовой, так трогательно сыгравшей Ларису Огудалову в предыдущей ленте. Я позвонил Нине Ульяновне и спросил, не возражает ли она против того, чтобы мы начали новую редакцию... У нас состоялся очень сердечный разговор, который закончился тем, что Нина Ульяновна пожелала нам успехов и сказала, что с нетерпением ждет нашу картину...» (Из «Не сведено».)

«Когда на меня обрушилась вся эта критика после выхода «Жестокого романса», единственным человеком, который похвалил картину, была Нина Ульяновна Алисова, — говорит Рязанов. - В «Литературной газете» писали: «Жестокий романс» превращает историю с приданым Ларисы в трагедию и в этом главная победа всего творческого коллектива. Давно у меня не было такого сильного впечатления от произведения искусства». Но ей, конечно, было непросто принять и нового исполнителя, и современную интерпретацию.


На съемках "Жестокого романса"

«В разгар шабаша учебы на Родине фильм «Жестокий романс» получил единодушное признание зрителей и жюри под председательством Жанны Моро на Международном кинофестивале в Дели. Наша лента была удостоена главного приза «Золотая лапа». А затем картина получила широкое распространение за рубежом. Так что на судьбу нашего детища я вовсе не жалуюсь...» (из «НЕОБЪЕМНЫХ ИТОГОВ»).


На съемках "Жестокого романса"

Газета Московский Комсомолец, Ярослав Щедров.

Кстати, один из моих любимых фильмов :) Премьера состоялась в год моего рождения - 1984.

Решение Эльдара Рязанова снять знаменитую пьесу А.Н. «Приданое» Островского стало неожиданностью для поклонников его комедийного таланта. В «Жестоком романсе» режиссер собрал отличный актерский состав. Для фильма художник А. Борисов создал предельно аутентичные интерьеры купеческих домов, пароходных кают и ресторанов XIX века. Оператор Вадим Алисов (мать которого в 1930-е гг.)играл в Доуаж с Яковом Протазановым), в алом освещении осеннего солнца фотографировал потрясающие по цвету и настроению пейзажи...

Казалось бы, все в знак счастья. Но среда есть среда, а главная героиня «Приданого», как известно, Лариса. На эту роль была приглашена тогдашняя дебютантка Лариса Гузеева. Как и прежде, режиссер хотел открыть новое актерское имя. Ведь именно благодаря его легкой руке сразу после дебюта прославились Людмила Гурченко и Лариса Голубкина.

Когда осенью 1984 года на экраны вышел фильм Эльдара Рязанова «Жестокий романс», режиссер обнаружил, что с первой постановки драмы Александра Островского «Приданое» 12 ноября 1878 года на сцене Малого театра в Москве на экраны неизменно обрушивался шквал критики самой пьесы и ее последующих экранизаций, в основном незаслуженных и оскорбительных. «Русские ведомости» писали в ноябре 1878 года: «Драма утомила всю аудиторию, даже самых наивных зрителей».«Автора не вызвали после того, как пьесу поставили», — повторили «Биржевые ведомости». «Конечно, драма не увлекла зрителей».

"А слабые актеры не играли: Гликерия Федотова, Михаил Садовский, Мария Савина, Мария Ермолова", - сказал Эльдар Александрович. - душещипательная история о несчастной любви Ларисы к Паратову. Самого Паратова в исполнении Кторова тогда журнал "Искусство о кино" назвал честной и прямой пошлостью. А рецензент Бродянский писал в "Красной звезде": "Люди вокруг Ларисы, владыки общества и их сторонники, превращаются бледный."

Итак, "Жестокий романс" получился. Критики в картине не оставили камня на камне. Рецензии были огромные, и все погромщики без исключения. В течение полутора месяцев «Литературная газета» посвящала целую страницу каждого номера нашей ленте новостей. Заголовки: «Зачем? Почему?», «Только романтика», «Победитель проигрывает», «Обман инициации». Они не выбирали слов, не стеснялись в выражениях. Исполнитель роли Паратова Никита Михалков писал в «Труде»: «Чуткий сверхчеловек (никогда не вспоминайте о скудной мужской слезинке, бегущей по его щеке под пение Ларисы) — вот какой Паратов в фильме».

Рязанов даже не думал об участии в экранизации «Приданого». «Не то чтобы мне эта постановка не нравилась… Она, как говорится, не соответствовала моим режиссерским интересам. Более того, эту пьесу я читал давно, еще в школьные годы, и с тех пор к ней не возвращался... После окончания фильма "Вокзал для двоих" наступила пауза, которая из-за моего беспокойного природа, не могла длиться долго. Я начал думать о новой работе.Тогда моя покойная жена Нина посоветовала мне прочитать «Приданое». Сценарист Эдуард Володарский, сосед по даче, нашел книгу. Я читаю. Как первый раз. И понял: буду стрелять.

«Ещё читая, сразу представила себе исполнителей двух главных ролей. Я видел Никиту Михалкова в Паратове и Андрея Мягкова в Карандышеве и получил предварительное согласие этих двух актеров. (Из книги «НЕ РЕЗЮМЕ»).Много! Однако память у наших зрителей осталась благодарной. Но Филипп Тимофеевич встретил меня на полпути. Прослушиваний не было, я заранее знала, кто кого будет играть. Кроме Ларисы Гузеевой. И тогда претенденток было всего несколько, а пробы прошла только Лариса. "

" Но мое видение персонажей не совпадало с принятыми и устоявшимися годами.Я, например, был уверен, что Харита Игнатьевна Огудалова не жена купца-монументалиста, как в фильме "Протазанов" Ольга Пыжова.Я видел Огудалову молодой женщиной лет сорока Да, она мать троих дочерей, но в те времена они рано родили. И она по-прежнему не против устроить свою личную жизнь. И у него на руках три дочери. Одна, замужем за иностранцем - неудачно оказалась мошенницей. Второй женился на грузинке - он ее убил из ревности. Теперь мы должны вернуть младшим, самым дорогим. С одной стороны, я хотел возбудить Гариту Игнатьевну, с другой — она вызывала отвращение, добиваясь благодати богачей.Играть всеми этими качествами, на мой взгляд, способна только Алиса Фрейндлих.

«Лариса Гузеева очень нервный, легковозбудимый человек. У Ларисы привлекательное лицо, большие глаза, стройная фигура и в ней есть некая экзотика. Конечно, не все в ней подходило, я не во всем был уверен, когда утвердил Гузееву на роль, но все актеры-партнеры проявили прекрасную солидарность, доброжелательное отношение к молодой артистке, поддержали ее, подбодрили, поделились своим опытом...В начале ее профессиональное невежество было действительно безграничным, но по мере того, как были отсняты финальные серии, работать с ней стало намного легче».

«У вчерашней студентки ЛГИТМИК Гузеевой, которая до этого нигде не работала, тоже был заметный оренбургский говор. Он мог бы остаться, но тогда все остальные персонажи должны были говорить в том же тоне. Но меня это не устраивало. Я хотел показать в фильме большой город Волгу, чтобы передать то впечатление от Волги, которое у меня, самарца, осталось с детства.На мой взгляд, прототипом города Брячимова, где происходят события "Приданого", может быть Ярослав или Нижний Новгород. Гоголевский «Ревизор» с курами и свиньями на улице, но крупный промышленный центр. Поэтому, когда передо мной встал выбор, где снимать «Жестокий романс» — в Суздале или Костроме — я выбрал второй вариант. Повторяю: я сделал благородное фото, а в Суздале оно оказалось бы коммерческим.

«В самом начале пьесы Островского, на 11 страницах текста, Кнуров и Вожеватов уже давно сообщают зрителю о том, что произошло в семье Огудаловых за последний год», — говорит режиссер.информационный поток, с нюансами, деталями, прямой и косвенной речью других персонажей драмы. Поэтому я решил заменить их рассказ перформансом. Ни на йоту не отклоняясь от Островского, из этих 11 страниц я написал всю первую серию «Жестокого романса».

«Название «Жестокий романс» появилось, как только я решил его снять, — рассказывает режиссер. - Я, как любитель старых романсов, изначально решил использовать только их. Островская Лариса поет «Не искушай меня без надобности».В фильме Протазанова - "Нет, я не любил...". В начале я также хотел использовать «раньше я ходил домой», «мне приснился сад…» и другие. Было ощущение второстепенности. Потом снова читаю любимых поэтов: Цветаеву, Ахмадулину. И я понял, что нужно. Не такой уж и архаичный. Одно стихотворение — «Я как бабочка к огню» — он написал сам от безысходности. Тут же оказался Киплинг с «мохнатым шмелем».

"Великолепная Валентина Пономарева, голос которой в фильме поет героиня Гузеева, нашла музыкальный редактор "Мосфильма" Раиса Александровна Лукина.Для Пономаревой это был неординарный опыт. До этого пела в трио «Ромэн», играла джаз, где слова не то. И здесь ей пришлось петь серьезные тексты. Кстати, после "Жестокого романса" у нас произошла досадная ссора. Тогда не принято было говорить, кто поет в кино, и Валентина об этом не знала, не увидев ее имени в финальных титрах, обиделась, и потом мы долго не общались.

«Все последние серии сняты в утреннем тумане.Это решение позволило оторваться от ненужных реалий, создать некую непроницаемую среду, некую пустоту, в которой происходили последние трагические события. Этот туман мы придумали вместе с художником Александром Тимофеевичем Борисовым, - продолжает рассказ Эльдар Александрович. - И однажды на Волгу упал как раз тот туман, который нам был нужен. Несмотря на то, что производственный график на тот день включал съемки разных сцен, я переборщил, и нам удалось снять финал в настоящем тумане.Могу вас уверить, что у нас не получилось бы так хорошо, даже если бы мы использовали самую современную и совершенную коптильную машину».

«Кинооператором фильма должен был стать Вадим Алисов, сын Нины Алисовой, так трогательно сыгравшей Ларису Огудалову на предыдущей ленте. Я позвонил Нине Ульяновне и спросил, не возражает ли он, чтобы мы взялись за новую редакцию... У нас состоялся очень сердечный разговор, который закончился тем, что Нина Ульяновна пожелала нам успехов и сказала, что с нетерпением ждет нашу картину..."

Немного романсов из кино:

спасибо 1001material.ru

Это был своеобразный эксперимент: режиссер никогда раньше не снимал русскую классику, тем более, что фильм по пьесе Н. Островского «Приданое» был снят еще в 1936 году.

Новое прочтение получило раздраженный, даже гневный отклик: "Жестокое дело" назвали откровенной пошлостью. А во время съемок было много интересных, веселых, а порой и трагических эпизодов.

Еще в то время, когда Эльдар Рязанов решил снять фильм по «Приданому» и перечитал пьесу Н. Островского, он представлял Никиту Михалкова и Андрея Мягкова в ролях Паратова и Карандышева. Без этих актеров фильм бы не был снят.

Вот почему он получил их согласие до начала съемок. В роли матери Ларисы Хариты Огудаловой Рязанов видел только Алису Фрейндлих. Поэтому никаких проб не брали, из нескольких претендентов выбирали только главного героя.Выбор пал на 23-летнюю Ларису Гузееву, для которой эта работа стала дебютной.


Гузеева призналась, что к Ларисе Огудаловой отношения не имеет: актриса в то время была бегемотихой, курила Беломор, ругалась матом и пришла на пробы в рваных джинсах. К тому же опыт несчастной любви был ей совершенно чужд.

Эльдар Рязанов вспоминает: «Конечно, не все в ней подходило, я не во всем был уверен, когда утверждал Гузееву на роль, но все актеры-партнеры проявили прекрасную солидарность, доброе отношение к молодой артистке, поддержали ее, подбодрили. ней, поделился своим опытом…

Изначально ее профессиональное невежество было поистине безграничным, но по мере того, как были отсняты финальные серии, работать с ней стало намного проще».




Андрей Мягков в фильме *Жестокий романс*

Съемки в фильме едва не стоили Андрею Мягкову жизни. По сюжету его герой бросается в погоню за «Ласточкой». Актер не заметил, как слишком близко подобрался к пароходу, и лопасть ударилась о нос лодки. Она повернулась, и Мягков ушел под воду.

К счастью, ему удалось сбежать. Несмотря на серьезность ситуации, он отреагировал очень спокойно, потом рассмеялся и сказал: «Я сразу подумал, какой смешной будет такая смерть.Ведь во всем будет виновата съемочная группа, особенно Рязанова. И это было не то, чего я хотел. Я сразу вспомнил жену, свой дом в Москве и почувствовал себя на удивление спокойно».



Larisa Guzeeva и Alisa Freindlich в фильме * Жестокий роман *




На сет * Cruel Romance *, 1984

Ryazan nase in the straws ardation astrapation wry romant astraity while wry romant astrapation wry romant astraws attrows attrows attrows attrows. нет у него самого названия, потому что одно "приданое" было опубликовано еще в 1936 году.

Название «Жестокий романс» пришло само собой — режиссер признается, что всегда питал слабость к романтике: «Как любитель старых романсов, я изначально предпочел использовать только их. Островская Лариса поет «Не искушай меня без надобности».

В начале я тоже хотел использовать "Я раньше ходил домой", "Мне снился сад..." и другие. Но я снова читаю любимых поэтов: Цветаеву, Ахмадулину. И я понял, что нужно. А романс «Я, как бабочка к огню...» был написан от безысходности.Тут же оказался Киплинг с «мохнатым шмелем».



Кадр из фильма *Жестокий романс*, 1984 г.

Во время съемок, которые проходили в Костроме, Михалков часто устраивал банкеты для съемочной группы с поистине паратским размахом: пели и танцевали под цыганские песни до самого утра. утро. Когда зарплату актерам задерживали, их перебивали сухим пайком.

Потом Михалков пошел на охоту, убил медведя, а потом неделю кормил всех медвежьим мясом.— Он снова медлит! - прокомментировал режиссер хулиганскую смелость Михалкова.



Никита Михалкоу в фильме * Жестокий роман *



на съемочной площадке * Жестокий роман *, 1984



на съемочной площадке. Критики разнесли «Жестокий романс» в клочья. Фильм называли вульгарной и упрощенной экранизацией пьесы Островского, писали, что на фоне кинокорифеев Михалкова, Мягкова и Фрейндлиха начинающая актриса Лариса Гузеева выглядела беспомощной, Рязанову клеймили за искажение смысла искусства и неумение правильно передать атмосферу.



Лариса Гузеева в роли Ларисы Огудаловой



Кадр из фильма *Жестокий романс*, 1984 г. по опросу советского журнала «Экран», а Никита Михалков был признан актером года и одним из лучших. 20 самых красивых актеров советского кино.

На берегу Волги в губернском городе Брячимове, в семье овдовевшей дворянки Чариты Игнатьевны Огудаловой, женится свадьба князя Тифлисского, средней дочери Ольги.Старшая, Анна, вышла замуж за иностранца и живет в Монте-Карло. Выясняется, однако, что ее муж был осужден за измену. Харита Игнатьевна беспокоится, как достать денег для Анны. После смерти мужа все стало плохо. А семья Огудаловых еле сводит концы с концами.

Харита Игнатьевна вынуждена прибегать к уловкам и просить денег для себя и дочерей у гостей дома, регулярно посещающих Огудаловых в компании их младшей дочери Ларисы Среди постоянных посетителей: Мокий Парменович Кнуров - богатейший купец в город.Он женат и не подходит Ларисе в женихи. Однако он не жадный и не отказывает Харте Игнатьевне в небольших займах, которые не собирается требовать обратно. Еще один завсегдатай – купец Василий Вожеватов, друг детства Ларисы. Богат, но недостаточно богат, чтобы жениться на девушке, у которой нет хотя бы состояния. Ларису, разумеется, с самыми серьезными намерениями преследует бедный молодой чиновник Юлия Капитонович Карандышев. Он влюблен в Ларису, но совершенно ей неинтересен, потому что глуп, болезненно горд и жалок.Среди всех женихов Лариса выделяет только Сергея Сергеевича Паратова, красивого и обаятельного джентльмена-судовладельца. Девушка влюблена в него и ее чувства взаимны. Лариса и Харита Игнатьевна ждут предложения, но вместо этого Паратов спешно уезжает из города, чтобы разобраться с обанкротившими его менеджерами.

Лариса с трудом проходит мимо своего возлюбленного. Проходит несколько месяцев, а новостей из Паратоу нет. Харита Игнатьевна продолжает устраивать вечера и уговаривает Ларису выбрать жениха.Во время одной из вечеринок в доме Огудаловых арестовывают одного из гостей, который представился банкиром, а на деле оказался кассиром, сбежавшим с деньгами банка. Это происшествие отталкивает от дома Огудаловых многих постоянных посетителей. Харита Игнатьевна умоляет дочь определиться с кандидатом в женихи. Лариса соглашается выйти замуж за первого мужчину в браке. Оказывается, Карандышев.

Карандышев и Лариса помолвлены. Юлий Капитонович счастлив: Лариса предпочла его всем мальчикам.Его честолюбие, тщеславие и мелочность унижают Ларису. Она просит жениха отвезти ее в поместье сразу после свадьбы.

Неожиданно возвращается Паратов. От Кнурова и Вожевате он узнает о скорой свадьбе Ларисы и Карандышева и об ужине, который намерен устроить жених, чтобы похвастаться перед бывшими соперниками. Во время обеда, на котором собираются все герои, Карандышев спивается, ведет себя глупо и жалко. Лариса страдает от унижения ситуации.Паратов заставляет Ларису признаться в любви и уговаривает ее бежать с ним. Тем временем он помолвлен и должен жениться, чтобы избежать разорения. Лариса соглашается отправиться с Паратовым и компанией в путешествие по Волге на пароходе «Яскулка», который из-за своей нервозности вынужден продать его Вожеватову. Пьяный Карандышев засыпает и пропускает отъезд компании.

На следующее утро. Кнуров и Вожеватов, зная о скорой женитьбе Паратова, понимают, что для Ларисы поездка в «Ласточку» означает падение.Но у Кнурова и Вожеватого есть шанс взять Ларису в любовницы. На борту торговцы решают, кому достанется Лариса, подбрасывая монетку. В это время к кораблю подходит Карандышев. Он понимает, что Лариса ночевала у Паратова, и застает купцов, играющих в метания. Лариса узнает о предстоящей свадьбе Паратова. Раздавленный изменой, Паратов покидает каюту и бродит по кораблю. Карандышев опережает ее. Он пытается контролировать его силой, но Лариса вырывается и идет на борт, так что если она отдаст себя кому-то, то дороже, т.е. Кнурову.Обезумев от ревности, Карандышев стреляет в Ларису.

Песня Адамо "Je t" aime: Песня Адамо была тонко отредактирована с использованием известного материала из "Cruel Romance" кэмпоснегро из Эквадора.

И об обаянии Ларисы Гузеевой ничего не пропало. Потому что в «Жестоком романсе» ее озвучивала Анна Каменкова, а песни пела Валентина Пономарева.

Фильм удивительно пронзительный, нельзя быть таким чистым, земная жизнь его не приемлет. Я сейчас просто не могу смотреть на Гузееву, создать такой образ и превратиться в такую ​​циничную, вульгарную женщину, что было бы с Ларисой, если бы ее не расстреляли.Я просто поражаюсь, как можно оказаться в другом окружении и встретить не своего мужчину. Идолопоклонство — тяжкий грех, а Паратов для нее существо неземное, поэтому она и поплатилась. Это просто улей мыслей, я даже не могу это упорядочить, поэтому предлагаю вам просто послушать божественный голос... (конец цитаты)

А потом Ирис линкуется на тот же кадр, что и кампоснегрос, но с другой песней : "И напоследок скажу." Только что в исполнении Валентины Пономаревой.

А я прочитала интервью с Гузеевой (чуть не написала: с Огудаловой).И мне кажется, что Рязанову было непросто создать образ Ларисы Гузеевой. Недаром он дал ей голос другой актрисы и больше никогда ее не снимал. Но Рязанов имел привычку приглашать актеров снова и снова. А я помню, Ларису Гузееву жалели и про Рязанова говорили, что он открыл, но сразу бросил, когда открыли.

Но с другой стороны ты смотришь на лицо Ларисы в фильме. Она такая благородная, молодая, искренняя... Ее жизнь - страстное лицо (цитирую Ларису Гузееву, которая сказала: "лицо страсти не для меня").

А вот сама Лариса Гузеева говорит, что в молодости не любила никого, кроме себя. А теперь то, что он говорит, только о бессердечии и грубости, эгоизме и о том, что деньги важнее всего:

- Вы имеете какое-то отношение к главному герою "Жестокого романса"?

Совершенно ничего нет. Я знаю, чего хочу от жизни, и если увижу, что есть опасность, буду ее избегать, не сойду с ума. И тогда в моей жизни не было того опыта, который я любил, но не я.Если бы мужчина не ответил взаимностью, я бы просто ушла. Для меня это не могло быть трагедией. Она несчастна, а несчастье меня не привлекает.

- Почему Эльдар Рязанов выбрал вас на эту роль?

Эту роль в театре играли опытные актрисы, поэтому мою героиню там могла сыграть 45-летняя женщина. И в кинотеатре невозможно обмануть публику. Здесь героиня обязательно должна соответствовать возрасту. Думаю, Рязанову понравился мой тип женщины, то есть его представление о Ларисе совпало с моими физическими данными.

- Вы до сих пор дружите с Никитой Михалковым?

Это все мифы. Актеры редко дружат. Когда мы с Никитой собираемся, целуемся, спрашиваем о делах и, не услышав ответа, расстаемся. Актерская профессия довольно эгоистична. Ни одна актриса не хочет, чтобы ее подруга получала больше ролей, больше аплодисментов.

- В детстве вы мечтали стать актрисой?

Думаю, все девушки хотят быть актрисами.Но мое желание стать богатой и знаменитой оказалось сильнее, чем стать драматической актрисой Оренбургского театра. Поэтому после института я не хотела работать в театре ни дня. Во-первых, я уже был избалован: рано начал сниматься в кино. Во-вторых, у меня были главные роли, а это совсем другие деньги.

А то, что он рассказывает о своей не совсем удачной актерской судьбе - после такого дебюта и почти ничего, ну не внушает доверия. Она говорит, что грубила кому-то отказом и поэтому ей не доставались хорошие роли:

Я никогда не "покупала товар" для своей внешности и не жалею об этом.За все, что у меня было, я зарабатывала своей профессией, и неважно, что большую часть моей работы никто, кроме меня, не помнит - у меня была одна ролевая звезда, сколько могут этим похвастаться? (отсюда)

Но это противоречит тому, что она только что сказала: что в сорок лет мужчина должен зарабатывать свою любовницу «на хорошее вино и прочие ее прихоти», а если он не зарабатывает, то не может ее заинтересовать. А это противоречит тому, чему она якобы научила дочь и якобы научила сына:

До 25 лет я думала, что проститутки и наркоманы только за границей, да и то все они в тюрьме.Я своего сына воспитываю по-другому, в девять лет он знает все о наркоманах, геях, как ухаживать за женщиной, что надо дарить дорогие подарки, водить ее в хорошие рестораны. А когда дочь подрастет, я научу ее премудростям женского обаяния, объясню, как вести себя, чтобы выбрать хорошего мужа, чтобы не попасть в лапы незаконнорожденного ребенка. (отсюда)

Означает не служение искусству, а манипулирование "мудростью женского обаяния" для успеха на брачном рынке. А девятилетний мальчик уже усваивает, что женщинам нужны дорогие подарки и дорогие рестораны.... !!!

А про своего нынешнего мужа она говорит:

Но когда мне было 18, а Игорю 17, он казался мне безнадежным ребенком. На его процессах в суде я в шутку ответил: «Вам нравится? Сэкономьте свои деньги».

Ну ваще неприлично, грубо, цинично, вульгарно! И это в 17 лет! Конечно, тогда она выглядела очень трогательно, даже в свои 23 года, когда снималась в «Жестоком романсе». Это значит, что девушка цинична, вульгарна, заносчива для того, чтобы жить богато и прославиться, мытье полов не для нее, а мужчин интересуют только деньги.И неудивительно, что к 50 годам все эти качества уже проявляются внешне, несмотря на актерскую карьеру.

Еще от Ларисы Гузеевой:

На самом деле жизнелюбие мужчины говорит о силе его характера и интеллекта, поэтому я бы не хотела мужчину, который еле сводит концы с концами. Мой муж владеет рестораном и достаточно взглянуть на интерьер ресторана, чтобы понять, что у него безупречный вкус.

Я против приезда друзей в молодую семью.Встреча в футболе. Пусть живут своей жизнью, рожают детей и радуются. Советские времена, когда мы встречались на кухне, прошли.

Женщина всегда должна удивлять и восхищаться своим мужем. Это очень важно в браке и приятно для супруга. А действующие жены вообще фантастические женщины. Им нужно быть мудрыми и «идти к черту», ​​чтобы реализовать свои амбиции.

Можно продолжать восхищаться своим мужем, если он этого заслуживает. Отнесите его чемоданы в аэропорт.Если он вам понравится, он позволит женщине жить ярко и красиво. И она будет самой счастливой женщиной в мире.

.

Смотрите также