Богородская фабрика художественной резьбы по дереву


Богородская фабрика художественной резьбы | izi.TRAVEL

Богородская игрушка - самобытный народный промыселхудожественной обработки дерева. Село Богородское - широко известный центр по производству резных деревянных игрушек и скульптуры. С помощью простых инструментов, народные мастера издавна вырезали из мягких пород дерева - ольхи, липы или осины фигурки крестьянских девушек в кокошниках, пляшущих «мужичков», нарядных барынь, «китайскую мелочь», «щепной товар».Пластическая выразительность образов достигается мастерами самыми простыми средствами. В промысле применяются традиционные принципы построения формы в границах треугольного бруска или «горбушки»: из неё топором сначала делали «зарубки», а затем уже точными и неглубокими порезками ножом моделировали форму. Выразительность богородской скульптуры тесно связана с ритмичностью самих движений мастера. Точная, уверенная и быстрая порезка «с маху» во многом определяет стиль богородской резьбы по дереву.Чаще всего игрушки оставляли «в белье» - неокрашенными, подчеркивая особенности текстуры древесины. Богородская игрушка восхищает непосредственностью восприятия, выраженной в простых, часто забавных образах и сценах. Многим игрушкам свойственна ненавязчивая поучительность, окрашенная добрым юмором.
Широко представлены у богородских резчиков звери и птицы, особенно много «коней» и «медведей». Во множестве вариантов выделывались разнообразные «упряжки»: от простых грубоватых детских повозок на колесах до типичной скульптуры на подставке, с тщательной отделкой сбруи, одежды седоков.
Символом богородского промысла стала игрушка «Кузнецы» - медведь и крестьянин на двух планках, поочередно бьющие молотом по наковальне.Многообразны сюжеты многофигурных скульптурных композиций на подставках –т.н. «хозяйств»: «Крестьянское хозяйство», «Плотники», «Дровосеки», «Крестьянская семья за обедом», «Тройка». Они занимательно рассказывают о крестьянских буднях, гуляниях, чаепитиях. Признанными мастерами «хозяйств» были В.Д. Барашков и А.Я. Чушкин.
Основой существования Богородского промысла была массовая продукция. В ней привлекала яркая образность, экономность художественных средств.Одним из наиболее массовых видов продукции был «щепной товар»: исполнявшиеся десятилетиями и столетиями игрушки, такие как «кузнецы», «курочки на кругу», «пляшущие медведи», «пильщики». В этих игрушках «с движением», «на болванке» характеристика образа была предельно обобщена и подчинена теме. Тема всегда одна- деятельность – работа, пляска, игра на музыкальных инструментах. Разнообразны произведения, основанные на принципе игрушек «на разводе».
Игрушкой в Богородском занимались целыми семьями, фамильными династиями. И в настоящее время мастера бережно сохраняют особенности резьбы, традиционные приемы движения.Современная богородская резьба многообразна по сюжетам и формам. Она органично входит в национальную художественную культуру, сохраняя древние традиции ремесла. В музее представлены работы лучших мастеров Богородской фабрики художественной резьбы по дереву 1960-1980-х годов М.В. Барашкова, М.И. Смирнова, Д.С. Горшкова, В.Р. Иванова, М.С. Журавлёвой, А.Н. Варганова, В.Я. Городова и многих других.

Фестиваль народных художественных промыслов в Богородском

С 20 по 22 мая в открытом павильоне на территории Богородской фабрики художественной резьбы по дереву пройдет IX Фестиваль народных промыслов. Даже в обычный день попасть на территорию фабрики - событие. Прямо на улице вы увидите медвежат, влезших на дерево, зайца на пеньке, павлина, Бабу-Ягу - конечно, все из дерева.Разнообразие собранных в музее изделий удивит любого: от традиционных игрушек до сложных композиций, сказочных, бытовых и даже политических.

По легенде, самая первая богородская игрушка была сделана женщиной из Богородского много веков назад. Мама вырезала деревянную фигурку — Ауку для своих детей. Через некоторое время Аука попала к купцу, который выставил ее на продажу и получил за игрушку неплохие деньги. Тогда он заказал целую партию деревянных игрушек.Точной даты возникновения промысла ученые назвать не могут. Кто-то ссылается на данные о том, что по дороге в Троице-Сергиеву лавру деревянные игрушки покупали для детей царя Алексея Михайловича. Другие исследователи говорят, что речь идет о более позднем периоде — эпохе Петра I. Скорее же всего, становление промысла относится к XVII–XVIII векам, а активное распространение игрушки стали получать в XVIII–XIX веках. Самые старые экспонаты, хранящиеся в музеях, датируются началом XIX века.Изначально изготовлением занимались крестьяне Троице-Сергиевой лавры. Правда, сначала они готовили только мелкие детали, которые затем отправлялись в Сергиев Посад для доработки. Какие-то игрушки впоследствии раскрашивали, какие-то продавались в необработанном виде. Они пользовались большим спросом как у гостей лавры, так и на ярмарках в других городах.В начале ХХ века мастера, изготавливавшие богородские игрушки, объединились в артель «Богородский резчик». Также открылась школа, которая готовила мастеров по художественной резке. С 1960 года артель преобразовали в фабрику художественной резьбы.Сегодня богородские деревянные игрушки известны не только по всей стране, но и далеко за ее пределами. Многие работы отмечались медалями крупных международных выставок в Париже, Брюсселе, Нью-Йорке. Самые яркие работы богородских мастеров выставлены в музеях, например в Государственном историческом музее в Москве находится игрушка «Крестьянин и курочка».В основе искусства производства богородских игрушек лежит резьба по дереву. Для работы специально выбирают мягкие породы: липу, осину, ольху. Резьба ведется специальным богородским ножом — щучкой. Самая известная богородская игрушка — «Кузнецы»: она изображает мужика и медведя, поочередно бьющих по наковальне. «Кузнецов» по праву можно считать символом этого промысла — неслучайно они даже помещены на герб села Богородское.С 80-х годов ХХ века на предприятии в селе Богородском, где производятся игрушки, было выделено постоянное место под экспозицию. В нее вошло более 3000 экспонатов. Музей занимает два зала: в одном собраны игрушки, созданные с начала до конца ХХ века, экспозиция другого состоит из изделий, созданных после 2000 года.Гости музея могут узнать о том, как зародился народный промысел, какие приемы использовали мастера богородской игрушки в древности. Для посетителей фабрики могут провести мастер-класс по изготовлению деревянных игрушек: мастера поделятся всеми секретами того, как из небольшой деревяшки создать настоящее произведение искусства. Также гости смогут самостоятельно собрать богородскую игрушку из заготовленных заранее деталей.Для детей до 12 лет фабрика предлагает экскурсию, на которой малыши могут познакомиться с деревянными зверюшками — героями известных с детства сказок. Детям постарше расскажут об истоках богородского промысла, его истории, современных тенденциях. Аналогичную экскурсию могут организовать и для взрослых. Также на предприятии предусмотрено сопровождение иностранных гостей.

В дни фестивалябогородские резчики демонстрируют свое искусство вместе с другими мастерами самых разных народных промыслов России. Здесь можно полюбоваться на ярких матрешек и забавные глиняные дымковские игрушки, изысканный фарфор из Гжели и расписную деревянную посуду из Хохломы, роскошные платки из Павловского Посада и т. д.Можно не только купить все эти удивительные изделия, но и увидеть своими глазами технологию их изготовления, а в «Городе мастеров» даже попробовать смастерить что-то своими руками. В программе фестиваля также предусмотрены конкурсы и выступления фольклорных коллективов.

Художественные резьбы по дереву богородская фабрика - Мастерская по дереву. Из дерева своими руками, резьба по дереву, станки по дереву - 16 апреля - 43434248351

В текущее время ЗАО «Богородская Фабрика» единственный законный производитель изделий Богородского художественная резьба по дереву татьянка pdf народно-художественного промысла. Предприятие записанно в художественно-экспертных советах Столичной области и Русской Федерации. Большая часть изделий, выпускаемых предприятием, отнесено профессионалами к изделиям признанного художественного плюсы.За высочайший уровень художественного мастерства С.А.

На период с 2002 года традиции Богородского художественного промысла продолжает ЗАО “Богородская фабрика художественной резьбы по дереву”. Ведущими мастерами в 2010 г стали:

Паутов С.А. Дворников М.Я. Польский И.М. Ахматзиаев М.М. ГлушенковО.В. Муравьев Д.В. - нынешняя плеяда местеров которая делая упор на традиции хранимые веками разрабатывает и делает новые образци игрушки и статуи.

Паутов С.А. является ведущим художником - резчиком извечно обычного художественно народного промысла Богородской балаково резьба по дереву резьбы по дереву резьба по дереву фото картинки и наброски лилии. Своим творчеством он достойно сохраняет и развивает наилучшие народные традиции и приемы техники классической резьбы по дереву.

Его творчество отличает тонкое осознание обычных приемов мастерства и возможность мастера выразить это в дереве.

Его работы неоднократно публиковались в печати. Все более виден полет фантазии художника сочетающейся с виртуозной классической техникой резьбы п о дереву. В особенности это приметно в его последних работах связанных с религиозной темой. Любопытно удаются мастеру фигуры в одежке 19-го,18-го века .В этих работах лаконически введена роспись. Во всех работах наблюдается портретное сходство картинки для резьбы по дереву татьянка для начинающих с самим мастером.

В производстве изделий Богородской фабрики толика ручного труда составляет фактически 100%, благодаря этому даже изделия поставленные «на поток» носят ярко выраженный личный нрав, присущий авторским работам.На предприятии за без малого столетнюю историю сформировался собственный ассортиментный кабинет с работами датированными концом 19 в. и до современности. Сейчас предприятием выпускается более 500 наименований изделий игрушки и статуи наброски рисунков для резьбы по дереву для нарды. Паутов был не один раз награжден разными дипломами, а в 1988 году был награжден медалью «850- летие Москвы».

Своим творчеством С.А. Паутов заносит достойный вклад в формирование и развитие художественно-стилевой направленности промысла, разработав и внедрив в общее создание более 50 видов новых изделий. Не считая этого им сотворено более 150 высокохудожественных прорезная резьба альбом узоров по дереву произведений отличающихся оригинальностью жанра творческой индивидуальностью.

« Произведения С.А. Паутова хранятся в Музее народного искусства (г.Москва), Музее игрушки ( г. Сергиев Посад), Сергиево- Посадском историко-художественном музее заповеднике, в Столичном областном краеведческом музее (г.Истра), в Смоленском художественном музее. выставочном зале Ассоциации «Народные художественные промыслы Рф». Мастерство Богородской резьбы по дереву он показывал в 1986 году в Германии г.Берлине балахна резьба по дереву»

Дворников М.Я. с 1973 года работает на Богородской фабрике ,а в 1983 член союза живописцев СССР. С 1984 по 1994 год работает основным художником фабрики. Им сотворено более 100 творческих работ, 20 из которых тиражировались в производстве. Более 40 работ находятся в музеях страны и за рубежом. С течением времени почерк мастера становится все более хорошим от других. Выезжал в качестве стендиста по демонстрации приемов Богородской резьбы станки для резьбы по дереву с программным управлением в Германию, Грецию, Тунис ,Великобританию. Участник более 50 областных, республиканских, Всесоюзных и интернациональных выставок. Учавствовал в художественно-оформительских работах, разрабатывал и создавал призы банка с резьбой в дерево для чемпионата Мира и Европы по борьбе и по велогонке мира активный участник проводимых конкурсов по разработке новых видов богородских изделий. Организовал свое роль в выставке, посвященной 85-летию образования артели «Богородский резчик», Тем, экспонируя в музее народного искусства свою первую по сути индивидуальную выставку.

Польский И.М. более 15-ти лет работает на предприятии в творческой группе резьба по дереву фото картинки и наброски иконы. Участник, ежегодных конкурсов молодые дарования, лауреат в 1997г, лауреат конкурса «Ладья 2001», «Ладья 2002. В главном художник выполняет различную, сюжетную игрушку с движением (крестьянская тематика 19в.) Особенно известна его работа «Крестьянский двор». В некоторых работах он вводит цвет («Строим церковь», «Кукольный театр» и др.) Эти мастера –залог жизненности богородского искусства и дальнейшей его трудоспособности.

Возникновение в 1913г. артели и открытие первых учебных мастерских, несомненно, дало балясины резьба по дереву мощный толчок в развитии богородской мелкой пластики. Промысел пережил и тяжелые военные и после военные годы ,в период которых производство работало в две смены плоскорельефная резьба по дереву на станках с чпу, а талантливых мастеров даже вызывали с фронта для работы на промысле.

Сегодняшнее время гораздо проще и свободнее. но также и ответственнее. А с сегодняшней рыночной ситуацией приходиться бороться и выходить из нее с наименьшими творческими потерями ,сохраняя традиции богородской малой пластики в современной продукции промысла.

Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов

Подписаться

Богородская фабрика художественной резьбы по дереву

Статьи

Главная › Новости

Опубликовано: 06.10.2017

"Русская охота".Богородская резьба по дереву."Russian hunting". Bogorodskaya woodcarving.

По легенде, самая первая богородская игрушка была сделана женщиной из Богородского много веков назад. Мама вырезала деревянную фигурку — Ауку для своих детей. Через некоторое время Аука попала к купцу, который выставил ее на продажу и получил за игрушку неплохие деньги. Тогда он заказал целую партию деревянных игрушек.



Точной даты возникновения промысла ученые назвать не могут. Кто-то ссылается на данные о том, что по дороге в Троице-Сергиеву лавру деревянные игрушки покупали для детей царя Алексея Михайловича. Другие исследователи говорят, что речь идет о более позднем периоде — эпохе Петра I. Скорее же всего, становление промысла относится к XVII–XVIII векам, а активное распространение игрушки стали получать в XVIII–XIX веках. Самые старые экспонаты, хранящиеся в музеях, датируются началом XIX века.
Основы богородской резьбы. Урок 3
Изначально изготовлением занимались крестьяне Троице-Сергиевой лавры. Правда, сначала они готовили только мелкие детали, которые затем отправлялись в Сергиев Посад для доработки. Какие-то игрушки впоследствии раскрашивали, какие-то продавались в необработанном виде. Они пользовались большим спросом как у гостей лавры, так и на ярмарках в других городах. В начале ХХ века мастера, изготавливавшие богородские игрушки, объединились в артель «Богородский резчик». Также открылась школа, которая готовила мастеров по художественной резке. С 1960 года артель преобразовали в фабрику художественной резьбы. Сегодня богородские деревянные игрушки известны не только по всей стране, но и далеко за ее пределами. Многие работы отмечались медалями крупных международных выставок в Париже, Брюсселе, Нью-Йорке. Самые яркие работы богородских мастеров выставлены в музеях, например в Государственном историческом музее в Москве находится игрушка «Крестьянин и курочка». В основе искусства производства богородских игрушек лежит резьба по дереву. Для работы специально выбирают мягкие породы: липу, осину, ольху. Резьба ведется специальным богородским ножом — щучкой. Самая известная богородская игрушка — «Кузнецы»: она изображает мужика и медведя, поочередно бьющих по наковальне. «Кузнецов» по праву можно считать символом этого промысла — неслучайно они даже помещены на герб села Богородское. С 80-х годов ХХ века на предприятии в селе Богородском, где производятся игрушки, было выделено постоянное место под экспозицию. В нее вошло более 3000 экспонатов. Музей занимает два зала: в одном собраны игрушки, созданные с начала до конца ХХ века, экспозиция другого состоит из изделий, созданных после 2000 года. Гости музея могут узнать о том, как зародился народный промысел, какие приемы использовали мастера богородской игрушки в древности. Для посетителей фабрики могут провести мастер-класс по изготовлению деревянных игрушек: мастера поделятся всеми секретами того, как из небольшой деревяшки создать настоящее произведение искусства. Также гости смогут самостоятельно собрать богородскую игрушку из заготовленных заранее деталей. Для детей до 12 лет фабрика предлагает экскурсию, на которой малыши могут познакомиться с деревянными зверюшками — героями известных с детства сказок. Детям постарше расскажут об истоках богородского промысла, его истории, современных тенденциях. Аналогичную экскурсию могут организовать и для взрослых. Также на предприятии предусмотрено сопровождение иностранных гостей.

Новости

Уроки фотошопа обработка фотографий Читая статьи о Photoshop, я часто удивляюсь тому, насколько многие авторы усложняют решение по сути простых задач по обработке. Этим страдают и многие «монументальные» писатели, например Дэн Маргулис.Cправочник по программе 3d Max на русском Здесь мы расскажем об Autodesk 3ds Max, интерактивном самоучителе по известной программе по созданию трехмерной компьютерной графики. Его назначение: синтез изображений, воссоздание фотографически детальногоУроки по обработке фотографий в фотошопе Читая статьи о Photoshop, я часто удивляюсь тому, насколько многие авторы усложняют решение по сути простых задач по обработке. Этим страдают и многие «монументальные» писатели, например Дэн Маргулис.Программа для быстрой обработки фотографий   С распространением смартфонов с хорошими камерами в архиве каждого пользователя имеется сотни, а то и тысячи различных фото. Однако, пересматривая потом свою библиотеку на компьютере, не всегдаНоутбук для обработки фотографий Сейчас есть ноутбук ASUS X55A Pentium B980 2x2.4Mhz/4Gb(max 4gb)/500Gb/15.6"1366x768. Win 8. Обработка фотографий в лайтруме и фотошоп доставляет неудобства. Все прилично подтормаживает, особенно лр(фотошоп

Богородская резьба - «Энциклопедия»

БОГОРОДСКАЯ РЕЗЬБА, традиционный русский народный художественный промысел с центром в деревне Богородское (Сергиево-Посадский район Московской области). Зарождение богородской резьбы относится ко 2-й половине 18 века и связано с ремеслом резьбы по дереву, сложившимся в Сергиевском Посаде (ныне Сергиев Посад) и близлежащих деревнях. Традиционная форма богородской резьбы - фигура, заключённая в трёхгранную призму, полученную при разрубании полена на несколько частей. В пору расцвета богородского искусства в середине 19 века популярны были фигурки грибников, дровосеков, разносчиков, танцоров, музыкантов; несколько позже - гусаров и дам. Ярчайшим явлением богородской резьбы были работы А. Н. Зинина («Скрипач», «Дровосек»). В 19 веке богородские и сергиевские мастера сотрудничали: многие богородские игрушки окрашивались в Сергиевом Посаде. В 1913 году богородские резчики объединились в артель (с 1923 года «Богородский резчик», с 1960 года фабрика художественной резьбы, ныне ЗАО «Богородская фабрика»), была создана Учебно-показательная мастерская резного дела (позднее профтехшкола, ныне Художественно-промышленное училище). В предреволюционный период и до середины 1930-х годов создавались работы на темы народных картинок, подвижные игрушки, фигурки животных и птиц. В 1930-50-х годах преобладали многофигурные сцены в духе официального политизированного искусства, в которых утрачивались простота и выразительность. С конца 1950-х годов восстанавливается древняя традиция богородской резьбы, обогащённая в конце 1990-х годов исторической, религиозной и современной тематикой. Наиболее известные профессиональные династии резчиков: Балаевы, Барашковы, Бобловкины, Ерошкины, Зинины, Пронины, Пучковы, Стуловы, Пушкины; среди виднейших мастеров — народный художник РСФСР М. И. Смирнов, заслуженный художник РСФСР И. К. Стулов, П.Ф. Барденков, М. Я. Дворников, Н. Е. Левин, Н. И. Максимов, М. Н. Орлов, С. А. Паутов, В. Т. Полинов, С. Н. Уласевич, П. Н. Устратов, Н.М. Шипеев.

Реклама

А. У. Греков.

история создания и интересные факты. Богородская резьба Из какого дерева вырезали богородскую игрушку

Богородская резьба, богородская игрушка - русский народный промысел, состоящий в изготовлении резных игрушек и скульптуры из мягких пород дерева (липы, ольхи, осины). Его центром является посёлок Богородское (Сергиево-Посадский район Московской области).

История

Зарождение

Сергиев Посад и его окрестности издавна считались историческим центром игрушечного дела в России. Иногда его называли «русской игрушечной столицей» или «столицей игрушечного царства». Во многих окрестных сёлах делали игрушки. Но самым знаменитым стало село Богородское, расположенное приблизительно в 29 километрах от Сергиева Посада. Игрушечные промыслы Сергиева Посада и села Богородского специалисты называют двумя ветвями на одном стволе. Действительно промыслы имеют общие корни: традиции древней столпообразной пластики и школы объемной, рельефной резьбы по дереву при Троице-Сергиевой Лавре, известной с XV столетия.

По народному преданию, давным-давно в селе жила семья. Задумала мать позабавить малых детей. Вырезала она из чурбачка фигурку «ауку». Дети порадовались, поиграли и забросили «ауку» на печь. Раз муж стал собираться на базар и говорит: «Возьму-ка я „ауку“ да и покажу на базаре торгашам». «Ауку» купили и еще заказали. С тех пор и появилась резьба игрушки в Богородском. И стала она называться «богородской».

Реальную дату возникновения промысла определить достаточно сложно. Долгое время большинство исследователей считали, что уже с XVII века в Богородском занимались объемной резьбой по дереву. Основанием для таких утверждений служили дворцовые книги царя Алексея Михайловича, где говорится о покупке игрушек для царских детей по дороге в Троице-Сергиев монастырь. Причём, обычно ссылаются не на первоисточник, а на труды известных в 1930-х годах исследователей русской крестьянской игрушки Д. Введенского и Н. Церетелли, которые также опираются не на архивные документы, а на исследования И. Е. Забелина. Однако последний допустил ошибку: о покупке деревянных игрушек указывается в книге расходов Екатерины Алексеевны - жены Петра I, в записи 1721 года. Но, как пишет в своей статье И. Мамонтова: «Однако в источнике недвусмысленно говорится о том, что покупка сделана в Москве…».

Считается что самые ранние из сохранившихся произведений богородского промысла (находящиеся в Государственном историческом музее, Государственном Русском музее, Музее народного искусства им. С. Т. Морозова и Художественно-педагогическом музее игрушки) датируются началом XIX века. Вероятнее всего, правомерным будет отнести зарождение резной богородской игрушки к XVII-XVIII векам, а становление промысла к концу XVIII - началу XIX веков.

Сперва промысел представлял собой типичное крестьянское производство. Изделия изготовлялись сезонно: начиная с поздней осени и до ранней весны, то есть когда наступал перерыв в сельскохозяйственных работах. Долгое время богородские резчики находились в прямой зависимости от Сергиевского промысла, работая непосредственно по заказам сергиевских скупщиков и изготавливая, в основном, так называемый «серый» товар, который окончательно отделывали и раскрашивали в Сергиевом Посаде.

Вместе с тем, именно на первоначальном этапе становления богородского промысла стали появляться произведения, считающиеся шедеврам народного искусства, среди которых: «Пастушок», ставшая своеобразной богородской классикой, львы со львятами, собаки со щенками.

Промысел возник в сугубо крестьянской среде, но развивался под сильным влиянием ремесленного производства с иным типом культуры - посадским. Этот тип культуры представляет собой симбиоз городских и крестьянских традиций, испытавший на себе влияние фарфоровой пластики, книжной иллюстрации, народного лубка и произведений профессиональных художников - живописцев.

Развитие

Уже в середине XIX века центр резного дела перемещается в Богородское, и Богородский промысел обретает самостоятельность. Большое влияние на формирование собственно богородского стиля оказало творчество таких мастеров как А. Н. Зинин, а несколько позже деятельность профессионального художника, коренного богородчанина П. Н. Устратова. Период 1840-х - 1870-х годов, по мнению ряда специалистов, - время расцвета богородского резного кустарного промысла.

Следующий этап развития игрушечного дела в Богородском связан с деятельностью в этой области Московского губернского земства в 1890-1900 годах. В 1891 году в Сергиевом Посаде организуется учебно-показательная мастерская, объединившая в себе функции научно-исследовательского и учебного заведений, а также осуществлявшая сбыт игрушек в России и за рубежом. Несколькими годами раньше в Москве, при поддержке С. Т. Морозова, был открыт Московский Кустарный музей. Фактически это было целое движение, возрождающее и поддерживающее в угасавшем народном искусстве национальную основу. В развитии богородского промысла значительную роль сыграли такие деятели земства и художники как Н. Д. Бартрам, В. И. Боруцкий, И. И. Овешков.

Профессиональный художник, коллекционер, и, впоследствии основатель и первый директор Государственного музея игрушки (ныне Художественно-педагогический музей игрушки) Н. Д. Бартрам одним из первых попытался сохранить и возродить старинные традиции. Однако, видя, что старые работы не увлекают кустарей, он начал ориентировать их на создание работ в народном стиле, но по образцам профессиональных художников. Противником этого пути был художник и коллекционер А. Бенуа, который считал этот процесс искусственным спасением промысла.

Можно много говорить о том, чего больше - вреда или пользы принесло вмешательство художников-профессионалов в народный промысел, но бесспорным фактором является то, что в течение нескольких десятилетий изделия земского периода были своеобразным эталоном для мастеров - резчиков.

В 1913 году в Богородском была организована артель. Это помогло богородчанам приобрести экономическую независимость от сергиевских скупщиков. Инициаторами создания артели стали уже достаточно известные в то время резчики А. Я. Чушкин и Ф. С. Балаев. Во главе артели стоял своеобразный «художественный совет», который состоял из старейших и опытных мастеров. Вновь вступающих в артель резчиков ставили сначала на самую легкую работу, если молодой мастер справлялся с изготовлением простой игрушки, ему усложняли задачу: выполнение фигур животных, многофигурных композиций.

В том же 1913 году в Богородском была открыта учебно-показательная мастерская с инструкторским классом, а в 1914 на её базе заработала земская школа, в которой обучались мальчики на полном пансионе.

В первое десятилетие после Октябрьской революции в Богородском сохранялись старые земские образцы, продукция промысла в большом количестве уходила на экспорт. В 1923 году была восстановлена артель «Богородский резчик», в которой продолжили свою работу мастера старшего поколения и Богородский промысел занимает одно из ведущих мест. Изменение общественного уклада стимулировало мастеров на поиски новых форм и художественных решений. Однако именно в то время возникает наметившаяся ещё в «земский период» проблема «станковизма». В 1930-х годах появляется так называемая игрушка-скульптура, отличавшаяся новизной темы и её раскрытия.

Следующее два десятилетия (1930-е - 1950-е годы) в дела промысла вновь вмешиваются художники-профессионалы и художественные критики - в основном сотрудники созданного в этот период научно-исследовательского института художественной промышленности (НИИХП). Не только в Богородском, но и на других промыслах начинается откровенная политизация. Мастерам называли темы, чуждые крестьянской природе и народному пониманию красоты. В Богородском реакцией на идеологический прессинг стало развитие сказочной темы. Условность богородской резьбы как нельзя лучше способствовала выражению необычного в сказке, созданию ярких и запоминающихся образов. Историческая тема в эти годы значительно сузилась, локализовалась. В первую очередь в ней нашли отражение события Великой Отечественной войны.

Одной из самых трагических дат в истории богородского промысла можно назвать 1960 год, когда была ликвидирована традиционная для художественных промыслов артельная организация труда и заменена фабричной. Этот процесс иногда метко называют «офабричиванием» промысла. С этого времени начинает медленно умирать промысел, а на смену ему приходят понятия «художественная промышленность», «план», «вал» и другие абсолютно чуждые понятия. Через полтора десятка лет по злой иронии судьбы село Богородское с его своеобразным ландшафтом и особенности реки Куньи привлекли внимание энергетиков. Ситуация на промысле усугубилась. Сносились бревенчатые дома с кружевными наличниками, вырубались сады, а вместе с ними уходили и традиционные богородские посиделки, простота сельского общения. Мастера-резчики переселялись в многоэтажные дома на верхние этажи, занятие традиционным ремеслом становилось все более проблематичным. Г. Л. Дайн еще в 1984 году писала в журнале «Декоративное искусство СССР»: «…маленькой, жалкой кажется деревня рядом с наступающими на нее новостройками. Вероятно не спасет её теперь и охранная зона. Неизбежно будет меняться быт людей, их духовно-нравственный облик, значит будет трансформироваться и Богородское искусство.»

В 1970-х - 1980-х годах на Богородской фабрике художественной резьбы работало около 200 резчиков. Среди них были и мастера высокого класса, которые разрабатывали интересные образцы, были мастера-исполнители. В связи с бурными событиями в конце 1980-х - начале 1990-х годов, положение на промысле ухудшилось ещё больше. В настоящее время богородский промысел находится в бесконечном процессе борьбы за выживание. Положение его нестабильно: утрачены традиционные рынки сбыта, подорожавшее сырье, высокие цены на энергоносители - все эти факторы не способствующие улучшению положения. Богородская фабрика художественной резьбы за последнее десятилетие столько раз сменила название, что по словам нынешнего главного художника этой организации «едва успеваем менять вывески и штампы».

В Богородском создавались две организации, выпускающие одну и ту же продукцию. Лучшие мастера уходят из «официального промысла», но дома продолжают создавать вещи высокого класса, хотя это по плечу далеко не всем. Большая часть молодых мастеров идет на поводу у рынка, выполняя работы либо незначительные с точки зрения народной традиции, либо вовсе далеки от нее. За примером далеко ходить не надо. Один из ведущих мастеров, по сей день работающих на промысле, С. Паутов с горькой иронией сказал: «Морозы погубили французов под Москвой в 1812 году, немцев в 1941, погубят в скором времени и богородских резчиков». Художник имел ввиду деревянные резные фигурки, изображающие Деда Мороза - любимого персонажа новогодних праздников, который заменил мастерам-надомникам пресловутого медведя. На вернисажах и на прилавках магазинов чаще всего встречается худшее из того, что еще делается в Богородском. Интерес к богородской игрушке и скульптуре падает из-за низкого качества исполнения, низкого художественного уровня и достаточно высокой стоимости.

Современность

В настоящее время ситуация на промысле сложная, но фабрика продолжает выпускать продукцию. Сложная ситуация сложилась и в богородском художественно-промышленном техникуме. Это постоянный недобор именно местной молодежи; приток студентов из субъектов федерации с одной стороны способствует популяризации богородской художественной резьбы, а с другой сводит к нулю классическую богородскую традицию.

Среди советских мастеров богородской резьбы - Ф. С. Балаев, А. Г. Чушкин, В. С. Зинин, И. К. Стулов, М. А. Пронин, М. Ф. Баринов и другие.

Особенности промысла

Богородская резьба выполняется при помощи специального «богородского» ножа («щучка»).

Одной из отличительных черт промысла всегда являлось изготовление движущихся игрушек. Наиболее известна игрушка «Кузнецы», обычно изображающая мужика и медведя, которые поочерёдно бьют по наковальне. Эта игрушка, возраст которой, по некоторым данным, превышает 300 лет, стала символом, как богородского промысла, так и самого Богородского, войдя в герб посёлка.

Пестрые деревянные курочки на подставке, фигурки кузнецов, мужика и медведя, - потяни за планку, и они застучат молоточками по маленькой наковальне... Забавные игрушки, известные на Руси с незапамятных времен, стали основным народным промыслом для жителей подмосковного села Богородское.

Старинное село Богородское расположено в 25 км от Сергиева Посада, близ Москвы. Народный промысел зародился под влиянием Троице-Сергиева монастыря - одного из крупнейших центров художественных ремесел Московской Руси

Уже в XV - XVI веках богородские крестьяне, в то время монастырские крепостные, заложили основы развившегося впоследствии художественного промысла обработки дерева. Село стало одним из центров народного творчества в истории русского прикладного искусства.

История богородской игрушки начинается с легенды. Говорят, в маленькой деревеньке близ современного Сергиева Посада жила крестьянская семья. Людьми они были бедными и многодетными. Мать решила позабавить ребятишек и сделать им куклу. Сшила из ткани, но через несколько дней дети разорвали игрушку. Сплела из соломы, да уже к вечеру кукла рассыпалась. Тогда взяла женщина щепку и вырезала игрушку из дерева, а дети прозвали ее Аука. Долго забавлялась ребятня, а потом кукла им наскучила. И отец отвез ее на ярмарку. Там нашелся купец, которому игрушка показалась занятной, и заказал крестьянину целую партию. С тех пор, рассказывают, большинство жителей деревни Богородское и занялись “игрушечным” ремеслом.

Народными мастерами в селе Богородское Московской области создаются деревянные резные игрушки, которые так же, как и глиняные, относятся к народной пластике.

Традиционная богородская игрушка - это неокрашенные фигурки людей, животных и птиц из липы, композиции из жизни русского крестьянина.

Самый знаменитый богородский сюжет – кузнецы. Они повсюду – и на воротах фабрики и даже на фасадах домов.Игрушке "Кузнецы" более 300 лет. Стоит подвигать планками и тут же начинается бойкая работа. В четком ритме двигаются фигурки, в такт стучат по наковальне молотки.


Народные мастера, работая примитивным инструментом, сумели создать из дерева правдивые, реалистические образы окружающей действительности.

Основное отличие богородской деревянной игрушки – щеповая резьба (маленькими кусочками отщипывается дерево).
Именно она создаёт фактурную поверхность, похожую на шерсть животных. Гладкие поверхности обрабатываются тонкой наждачной бумагой.

Большинство игрушек – движущиеся, а каждый тип движения имеет своё название.Особенно интересны игрушки с движением: на планках, с балансом, с кнопкой. Эти незамысловатые, но всегда остроумные по конструкции приспособления делают игрушку живой, выразительной и особо привлекательной.

Развод (разводятся планочки)

Баланс.Крутится шарик-баланс и игрушка совершает какие-то действия.

Кнопочная игрушка.Нажимаем на кнопочку – двигается.

Мастера резали из липы фигурки животных и людей из народной жизни, басен и сказок.

Самыми традиционными куклами, сделанными в Богородском, были барыни и гусары, няньки, кормилицы с детьми, солдаты, пастушки, мужики.

В игрушках отражены практически все этапы развития страны.


Богородские игрушки делаются не только для детской забавы, но и для украшения жилья, для уюта.

В 1923 году мастера объединились в артель "Богородский резчик" и была открыта профессионально-техническая школа, готовящая новые кадры мастеров художественной резьбы по дереву.

В 1960 году, в канун 300-летия зарождения народного промысла артель была преобразована в фабрику художественной резьбы.

Рассказывают, что во время Великой Отечественной войны знаменитых резчиков отзывали с фронта, потому что богородскую игрушку экспортировали в США в обмен на оружие.

Сейчас много игрушек вытачивается на токарных станках и раскрашивается вручную.

Деревянные игрушки считаются одними из самых полезных для развития мелкой моторики ребёнка. Кроме того, их можно грызть, даже раскрашенные, потому что покрывают их специальным масляным лаком. Надо сказать, что и многие взрослые «впадают в детство» при виде движущихся фигурок!

Богородские игрушки можно встретить в магазинах, музеях, на выставках, во многих домах не только наших городов, но и за рубежом.

Далеко за пределами Московской области известны православные мастера - чудодеи Н. И. Максимов, В. В. Юров, С. Бадаев, М. А. Пронин, А. Я. Чушкин, А. А. Рыжов, И. К. Стулов и другие.

Богородские мастера-художники - участники многочисленных выставок; их произведения отмечались золотыми медалями на всемирных выставках в Париже, Нью-Йорке, Брюсселе.

Игрушка "Крестьянин и курочка" находится в Историческом музее Москвы, композиция "Как мыши кота хоронили" - в музее народного искусства, игрушка "Кавалер и дама", "Царь Додон и звездочка" - в русском областном краеведческом музее. Есть игрушки и в Сергиево-Посадском музее-заповеднике.

Современная Богородская резьба - многообразна по сюжетам и формам художественного выражения. Она органически входит в художественную культуру, сохраняя древние традиции ремесла.

Богородская деревянная игрушка – это не только интересный сувенир, но и отличная игрушка для ребёнка: и руку развивает, и фантазию будит, и материал безопасный.

Французский скульптор Огюст Роден, увидев богородскую игрушку, сказал: Народ,который создал эту игрушку – великий народ.

История богородской деревянной игрушки насчитывает больше 350 лет. Известны изделия во всем мире, и по достоинству их в свое время оценили не только дети, но и скульпторы с мировым именем. Отличительная особенность богородской игрушки – это отсутствие явных деталей и строгих резных форм в изделиях скульптурного плана. Благодаря такому способу изготовления игрушка развивала у детей творчество и фантазию, и в течение длительного времени не надоедала им.

Не менее интересными были подвижные игрушки. Их продуманная конструкция длительное время работала и не ломалась.

Богородская игрушка получила свое название от села, в котором проживали мастера, делающие деревянные заготовки. Богородская игрушка настолько прочно вошла в жизнь местного населения, что одно из изделий стало символом поселка и изображено на его гербе. Это подвижная игрушка с мужиком и медведем.

История промысла

Изготовлением богородской игрушки начали заниматься в XV – XVI веках, в одноименном селе близ Сергиева Посада, Московской области. Изначально мастера по обработке и художественной резке дерева трудились по заказам скупщиков. Они готовили основу, которую уже после раскрашивали в Сергиевом Посаде.

Окончательно, как промысел, изготовление богородских игрушек сформировалось в конце XVIII – начале XIX века, когда весь процесс изготовления игрушек был передан мастерам из села Богородское. Их они разрабатывали, определяясь с тематикой, изготавливали основы и при необходимости расписывали.

Вначале XX века в этом же селе организовали артель, в которой готовили мастеров резки игрушек, передавая им накопленные знания, техники и умения. Из-за войны и экономических неурядиц, артель временно закрывалась, и после с новой силой заработала уже в советское время.

Богородские деревянные игрушки активно экспортировали в страны Европы. Вначале тематики были представлены бытом простого народа, позже, после окончания Второй мировой войны, мастера ушли в сказочную тематику. В более поздние годы на появление сюжетов для изготовления игрушек, влияние оказывали события, происходящие в стране, например, отправка человека в космос, популяризация спорта и т.д.

Виды богородских игрушек

Богородские деревянные игрушки были двух видов:

1. Скульптурная игрушка

2. Подвижная игрушка

Фигурки скульптурного плана отличались отсутствием четко выраженных черт. В них дети, ввиду развития собственной фантазии, могли видеть мишку, лису и прочих животных.

Также вырезались богородскими мастерами игрушки с движущимися конструкциями. Фигурки крепились мастерами на плашки, которые двигались относительно друг друга, также внутрь их отправлялись пружины с кнопками, а еще одна часть игрушек представляла собой фигурки, закрепленные на плашке с противовесом на нитях.

Наиболее известные богородские деревянные игрушки – это:

Кузнецы , закрепленные на плашках;

Пляшущий мужичок с пружиной внутри;

Курочки , клюющие зерна на кругу с противовесом.

Сюжетом для изготовления игрушек выбирались эпизоды из обычной жизни, нередко освещались ремесла и профессии того времени. Например, сапожник изображался в момент изготовления сапог, пряха сидела с веретеном за прялкой, лесорубы рубили дрова, гусары восседали на конях, барышни изображались цветками в руке. В более поздних сюжетах появлялись медведи в сопровождении космических спутников, пылесосы, чистящие ковры, футболисты и т.д.

Технология изготовления

Традиционно богородские деревянные игрушки вырезали из массива липы. Среди всех деревьев, эта древесина наиболее мягкая и податливая.

Вначале заготовленные и высушенные стволы распиливали на чурки и только после этого они отправлялись в работу к мастерам.

Чурки ремесленники раскалывали самостоятельно, парой взмахов на четыре части. Именно такой формы заготовки были наиболее удобными для работы. Вырезали фигурки с помощью специальных богородских ножей и напильников. Из цельного куска делались дорогие виды игрушек, а из оставшихся щеп изготавливали игрушки попроще.

При отборе чурок старались брать те, в которых сучков было наименьшее количество, так как древесина с сучками сложна в обработке для данного вида промысла. Мастерами по резьбе дерева выступали, как правило, мужчины.

Роспись богородской игрушки

(Цветные (росписные) богородские игрушки )

После заготовки всех элементов игрушки, она собиралась и отправлялась на роспись. Если композиция представляла собой не единую конструкцию, а была собрано из множества фигур либо щеп, крепили элементы между собой при помощи клея ПВА и деревянных штапиков.

Чаще всего встречались богородские игрушки, которые не были окрашены вовсе. Они позволяли детям развивать фантазию. Если же игрушки расписывались, краски мастерами брались яркие, насыщенные и очень сочные. В игрушках прослеживались элементы хохломской и городецкой росписи, но при этом они были лишены характерных для данных техник мелких деталей, так как игрушки были рассчитаны на детей.

Богородская резьба

История промысла

Сергиев Посад и его окрестности издавна считались историческим центром игрушечного дела в России. Иногда его называли «русской игрушечной столицей» или «столицей игрушечного царства». Во многих окрестных сёлах делали игрушки. Но самым знаменитым стало село Богородское, расположенное приблизительно в 29 километрах от Сергиева Посада. Игрушечные промыслы Сергиева Посада и села Богородского специалисты называют двумя ветвями на одном стволе. Действительно промыслы имеют общие корни: традиции древней столпообразной пластики и школы объемной, рельефной резьбы по дереву при Троице-Сергиевой Лавре, известной с XV столетия.

В Сергиевом Посаде существует предание о том, как в середине XVIII века один житель посада вырезал из липового чурака куклу размером в 9 вершков (40 см) и продал ее купцу Ерофееву, торговавшему у Лавры. Тот поставил ее как украшение в лавке. Игрушка тут же была куплена с большой выгодой для купца. После этого Ерофеев заказал целую партию таких игрушек.

По другому народному преданию, давным-давно в селе жила семья. Задумала мать позабавить малых детей. Вырезала она из чурбачка фигурку «ауку». Дети порадовались, поиграли и забросили «ауку» на печь. Раз муж стал собираться на базар и говорит: «Возьму-ка я „ауку“ да и покажу на базаре торгашам». «Ауку» купили и еще заказали. С тех пор и повелась резьба игрушки в Богородском. И стала она называться «богородской».

Народные мастера, работая примитивным инструментом, сумели создать из дерева правдивые, реалистические образы окружающей действительности. Они резали из липы фигурки животных и людей, из народной жизни, басен и сказок.

Особенно интересны игрушки с движением: на планках, с балансом, с кнопкой. Эти незамысловатые, но всегда остроумные по конструкции приспособления делают игрушку живой, выразительной и особо привлекательной.

Считается что самые ранние из сохранившихся произведений богородского промысла (находящиеся в Государственном историческом музее, Государственном Русском музее, Музее народного искусства им. С. Т. Морозова и Художественно-педагогическом музее игрушки) датируются началом XIX века. Вероятнее всего, правомерным будет отнести зарождение резной богородской игрушки к XVII—XVIII векам, а становление промысла к концу XVIII — началу XIX веков.

Богородская резная игрушка кавалер и барыня

Сперва промысел представлял собой типичное крестьянское производство. Изделия изготовлялись сезонно: начиная с поздней осени и до ранней весны, то есть когда наступал перерыв в сельскохозяйственных работах. Долгое время богородские резчики находились в прямой зависимости от Сергиевского промысла, работая непосредственно по заказам сергиевских скупщиков и изготавливая, в основном, так называемый «серый» товар или «белье», который окончательно отделывали и раскрашивали в Сергиевом Посаде.

Уже в середине XIX века центр резного дела перемещается в Богородское, и Богородский промысел обретает самостоятельность. Большое влияние на формирование собственно богородского стиля оказало творчество таких мастеров как А. Н. Зинин, а несколько позже деятельность профессионального художника, коренного богородчанина П. Н. Устратова. Время 1840-70-е года XIX века, по мнению ряда специалистов — период расцвета богородского резного кустарного промысла.

Следующий этап развития игрушечного дела в Богородском связан с деятельностью в этой области Московского губернского земства в 1890—1900 годах. В 1891 году в Сергиевом Посаде организуется учебно-показательная мастерская, объединившая в себе функции научно-исследовательского и учебного заведений, а также осуществлявшая сбыт игрушек в России и за рубежом. Несколькими годами раньше в Москве, при поддержке С. Т. Морозова, был открыт Московский Кустарный музей. Фактически это было целое движение, возрождающее и поддерживающее в угасавшем народном искусстве национальную основу. В развитии богородского промысла значительную роль сыграли такие деятели земства и художники как Н. Д. Бартрам, В. И. Боруцкий, И. И. Овешков.

Профессиональный художник, коллекционер, и, впоследствии основатель и первый директор Государственного музея игрушки (ныне Художественно-педагогический музей игрушки) Н. Д. Бартрам одним из первых попытался сохранить и возродить старинные традиции. Однако, видя, что старые работы не увлекают кустарей, он начал ориентировать их на создание работ в народном стиле, но по образцам профессиональных художников. Противником этого пути был художник и коллекционер А. Бенуа, который считал этот процесс искусственным спасением промысла.

В 1913 году в Богородском была организована артель. Это помогло богородчанам приобрести экономическую независимость от сергиевских скупщиков. Инициаторами создания артели стали уже достаточно известные в то время резчики А. Я. Чушкин и Ф. С. Балаев. Во главе артели стоял своеобразный «художественный совет», который состоял из старейших и опытных мастеров. Вновь вступающих в артель резчиков ставили сначала на самую легкую работу, если молодой мастер справлялся с изготовлением простой игрушки, ему усложняли задачу: выполнение фигур животных, многофигурных композиций.

В том же 1913 году в Богородском была открыта учебно-показательная мастерская с инструкторским классом, а в 1914 на её базе заработала земская школа, в которой обучались мальчики на полном пансионе.

В первое десятилетие после Октябрьской революции в Богородском сохранялись старые земские образцы, продукция промысла в большом количестве уходила на экспорт. В 1923 году была восстановлена артель «Богородский резчик», в которой продолжили свою работу мастера старшего поколения и Богородский промысел занимает одно из ведущих мест. Изменение общественного уклада стимулировало мастеров на поиски новых форм и художественных решений. Однако именно в то время возникает наметившаяся ещё в «земский период» проблема «станковизма». В 1930-х годах появляется так называемая игрушка-скульптура, отличавшаяся новизной темы и её раскрытия.

Следующее два десятилетия (1930-1950-ее) в дела промысла вновь вмешиваются художники-профессионалы и художественные критики — в основном сотрудники созданного в этот период научно-исследовательского института художественной промышленности (НИИХП). Не только в Богородском, но и на других промыслах начинается откровенная политизация. Мастерам называли темы, чуждые крестьянской природе и народному пониманию красоты. В Богородском реакцией на идеологический прессинг, стало развитие сказочной темы. Условность богородской резьбы, как нельзя лучше способствовала выражению необычного в сказке, созданию ярких и запоминающихся образов.

Сюжетная композиция «Сказка о золотом петушке»

Одной из самых трагических дат в истории богородского промысла можно назвать 1960 год, когда была ликвидирована традиционная для художественных промыслов артельная организация труда и заменена фабричной. Этот процесс иногда метко называют «офабричивание» промысла. С этого времени начинает медленно умирать промысел, а на смену ему приходят понятия «художественная промышленность».

В 1970-1980-х годах на Богородской фабрике художественной резьбы работало около 200 резчиков. Среди них были и мастера высокого класса, которые разрабатывали интересные образцы, были мастера-исполнители. В связи с бурными событиями в конце 1980-х начале 1990-х годов, положение на промысле ухудшилось ещё больше. В настоящее время богородский промысел находится в бесконечном процессе борьбы за выживание, но фабрика продолжает выпускать продукцию. Сложная ситуация сложилась и в богородском художественно-промышленном техникуме. Это постоянный недобор именно местной молодежи; приток студентов из субъектов федерации с одной стороны способствует популяризации богородской художественной резьбы, а с другой сводит к нулю классическую богородскую традицию.

Как создают Богородскую игрушку.

Для богородской игрушки нужна хорошо просушенная на открытом воздухе древесина липы, дерева мягкого и податливого. Можно также использовать осину и ольху, отличающиеся такой же мягкой и однородной древесиной. Предназначенный для резьбы материал должен быть хорошо высушенным. Сушить древесину очень хлопотно. На открытом воздухе под навесом дерево сохнет от нескольких месяцев до трех лет. Сушку можно во много раз ускорить, если обработать древесину запариванием. Старые мастера запаривали древесину в русской печи на вольном жару (то есть после выгреба углей).

Запаренная древесина не только противостоит растрескиванию, но и приобретает глубокий коричневато-золотистый цвет.

Игрушки бывают токарной и ручной обработки. С первой все проще - детали будущих игрушек вытачивают на станке, выпиливаются по шаблону, сборщики их соединяют, а живописцы делают роспись, если необходимо, и покрывают лаком.

А вот ручная работа гораздо сложней. Ствол пилят на части, которые потом разрубают вдоль волокон на треугольные поленья в зависимости от необходимого размера игрушки. Потом игрушку "зарубают", т.е. придают ей самые общие очертания будущего произведения.

«Зарубка» изделия

Острейшим прямым богородским ножом («щучкой») снимают всю лишнюю древесину и моделируют форму. Окончательная отделка игрушки связана с работой мелкими полукруглыми стамесками (описка), с помощью которых изображается шерсть животного, перья птицы или детали одежды людей, тяжелые и легкие ткани, мех, кружева, ленты.

Работа богородским ножом

Другой прием окончательной отделки игрушки связан с ошкуриванием формы мелкой наждачной бумагой. Этим приемом обычно пользуются, чтобы передать гладкие поверхности. Затем деревянное чудо расписывается красками или покрывается лаком. Но чаще игрушки оставляют неокрашенными, сохраняя природный цвет и структуру дерева.

Отличить ручную работу от фабричной просто. Для ручной работы характерна проработка мельчайших деталей, точное соблюдение пропорций. Да и ценится такая игрушка значительно дороже.

Самыми традиционными куклами, сделанными в Богородском, были барыни и гусары, няньки, кормилицы с детьми, солдаты, пастушки, мужики.

Вырезанная фигурка имела трехгранную форму, так как выполнялась из чурки, полученной при разрубании полена на несколько частей.

Сначала игрушки раскрашивались, позже богородская скульптура остается неокрашенной — фактура и характер резьбы прекрасно передают форму и движение, и потому цвет может здесь помешать.

Раскрашенная богородская игрушка

Игрушка становится скульптурой и требует от мастера своего стиля резьбы, а это меняет характер резьбы. Вместо традиционной угловатой она становится сложной узорчатой. Мастер пытается передать оперение у птиц и шерсть у животных.

Богородскую резьбу всегда можно узнать по знаменитому следу от инструмента резчика в виде желобка и кругу изображаемых персонажей — людей, животных, сюжетов.

Скульптура «Всадник»

Большое место занимало изображение животных, среди которых самым любимым был медведь. Волею богородских мастеров он наравне с человеком активно участвовал в различных работах — гнул дуги (правда неудачно), ковал металл, а в часы досуга играл на музыкальных инструментах.

Среди прочих игрушек были небольшие фигурки в виде солдата или барина, так называемые щелкуны. Они не только служили настольным украшением, но и имели определенное практическое назначение - щелкали орехи. Нижняя челюсть щелкуна была частью рычага, поднимая который в рот щелкуна вкладывали орех. При нажатии на рычаг орех легко раскалывался. Подобный щелкун (щелкунчик) стал героем знаменитой сказки Гофмана и балета Чайковского.

Щелкуны. XIX в. Троице-Сергиев посад

Особенно интересны подвижные богородские игрушки. Они всегда пользовались особенной любовью детей и взрослых, приводя детей и их родителей в неописуемый восторг. Заставляют игрушки двигаться с помощью нехитрых приспособлений. Встречаются игрушки на планках, с пружинкой, с балансом и кнопкой.

Некоторые фигурки укреплены на параллельно расположенных подвижных планках, скрепленных гвоздиками. Так сделана, например, игрушка "Кузнецы".

Потянешь планки за концы в стороны, и фигурки оживают: хитрый и добродушный медведь дружно стучат молоточками по маленькой наковальне, зайцы лакомятся морковкой, рыбак ловит рыбку.

Когда известному французскому скульптору Огюсту Родену подарили популярную богородскую игрушку "Кузнецы", он сказал: "Народ, который создал эту игрушку,- великий народ".

Игрушке "Кузнецы" более 300 лет, это одна из старейших богородских игрушек. Сегодня подвижная игрушка "Кузнецы" стала символом русской деревянной игрушки и является зарегистрированным товарным знаком предприятия "Богородский резчик".

И игрушка "Курочки" - тоже долгожитель. Ею играли дети еще во времена Пушкина и Лермонтова. Но и в наше время при всем изобилии игрушек незатейливая игра с расписными курочками по-прежнему радует и детей, и взрослых. Устроена она так: расписные курочки укреплены на подставке, под ней - круглый баланс, связанный веревочками с головками курочек. Натягивается веревочка - наклоняется головка курочки. Стоит слегка покачать игрушку в руках, как курочки начнут клевать зернышки. Раскрутишь посильнее, и курочки стучат клювами дружнее. Чем сильнее качаешь игрушку - тем активнее курочки клюют. Приостановишь покачивание, и движения курочек становятся замедленными, ленивыми - курочки "наелись". И только горка пшена на подставочке все не убывает, как "неразменный" пятак.

Игрушка на кругу «курочки»

Аналогичны им игрушки с подвешеным внизу шариком, например барабанщики

Мишка-барабанщик

Игрушки-дергуны. Изготавливаются в виде с совы или медведя. Стоит медведь спокойно, лапы вниз опущены, но стоит дернуть за веревочку, начнет ими махать.

Мишка-дергун

Некоторые игрушки крепятся на подставках-тумбочках, а внутрь вставляется спиральная пружинка, она и приводит фигурку в действие ("Лыжники", "Как яблоньку сажают", "Мишка-дровосек").

Мишка-дровосек

У других с помощью вставленной внутрь пружинки "оживает" только определенная деталь. Качает головой "русская красавица", дрожат листья на березке и зонтики в руках "дам"...

Листья на пружинках

Остроумна и занимательна игрушка "акробатик" с легкостью и динамичностью выделывающая невообразимые пируэты на турнике. А есть и медведь-акробат.

Мишка-акробат

Еще одним традиционным механизмом считается развод, когда фигурки прикрепляют к раздвигающимся планкам. Так устроены "Солдаты на разводе".

«Развод» всадники на подвижных планках. Начало ХХ в.

В более сложных композиционных богородских игрушках оживает и движется каждый персонаж.

Делают и целые композиции: «Крестьянская изба», «Крестьянский двор». На "Крестьянском дворе" все герои заняты своим делом: мать доит коров, отец колет дрова, дочка кормит кур, и они стучат клювами, а маленький сынишка качается на качелях. Фигурки приводит в движение кнопочный механизм. Детали крепятся на суровой нитке к внутренней планке. Сдвинулась планка - и фигурки "оживают".

Подвижная композиция «Крестьянская изба»

Незамысловатые, но всегда остроумные по конструкции приспособления, "оживляют" игрушку, делают ее подвижной, более выразительной и привлекательной.

Для маленьких детей эти игрушки - самые лучшие: приводишь игрушку в движение - развивается рука, и материал естественный не какая-то пластмасса.

Сергиев Посад и его окрестности издавна считались историческим центром игрушечного дела в России. Иногда его называли «русской игрушечной столицей» или «столицей игрушечного царства».

, CC BY-SA 3.0

Самым знаменитым стало село Богородское, расположенное приблизительно в 29 километрах от Сергиева Посада. Игрушечные промыслы Сергиева Посада и села Богородского специалисты называют двумя ветвями на одном стволе.

Действительно промыслы имеют общие корни: традиции древней столпообразной пластики и школы объемной, рельефной резьбы по дереву при Троице-Сергиевой Лавре, известной с XV столетия.


И. Мартынов, Н. Черкасов , CC BY-SA 3.0

Сперва промысел представлял собой типичное крестьянское производство. Изделия изготовлялись сезонно: начиная с поздней осени и до ранней весны, то есть когда наступал перерыв в сельскохозяйственных работах.

Долгое время богородские резчики находились в прямой зависимости от Сергиевского промысла, работая непосредственно по заказам сергиевских скупщиков и изготавливая, в основном, так называемый «серый» товар, который окончательно отделывали и раскрашивали в Сергиевом Посаде.


Путеводитель по русским ремёслам , CC BY-SA 3.0

Промысел возник в сугубо крестьянской среде, но развивался под сильным влиянием ремесленного производства с иным типом культуры - посадским. Этот тип культуры представляет собой симбиоз городских и крестьянских традиций, испытавший на себе влияние фарфоровой пластики, книжной иллюстрации, народного лубка и произведений профессиональных художников - живописцев.

Следующий этап развития игрушечного дела в Богородском связан с деятельностью в этой области Московского губернского земства в 1890-1900 годах. В 1891 году в Сергиевом Посаде организуется учебно-показательная мастерская, объединившая в себе функции научно-исследовательского и учебного заведений, а также осуществлявшая сбыт игрушек в России и за рубежом.


Путеводитель по русским ремёслам , CC BY-SA 3.0

В 1913 году в Богородском была организована артель. Это помогло богородчанам приобрести экономическую независимость от сергиевских скупщиков.

В советский период, мастерам называли темы, чуждые крестьянской природе и народному пониманию красоты. В Богородском реакцией на идеологический прессинг стало развитие сказочной темы.


Путеводитель по русским ремёслам , CC BY-SA 3.0

Условность богородской резьбы как нельзя лучше способствовала выражению необычного в сказке, созданию ярких и запоминающихся образов.

Историческая тема в эти годы значительно сузилась, локализовалась. В первую очередь в ней нашли отражение события Великой Отечественной войны.


Путеводитель по русским ремёслам , CC BY-SA 3.0

Богородская резьба в наше время

В селе Богородское и сейчас продолжают развивать традиционную резьбу. Все желающие могут обучаться в Богородском художественно-промышленном техникуме. Это старейшее учебное заведение, сохраняющее русские национальные традиции резьбы.


Медведь — один из символов села Богородское Eugeny1988 , CC BY-SA 3.0

С 1960 года в посёлке работает ЗАО «Богородская фабрика художественной резьбы по дереву». К 2001 году на предприятии определилось несколько направлений деятельности: участок резной белой игрушки, участок скульптуры, участок токарной расписной игрушки с движением, основанной на старинных принципах сборки и росписи, участок смешанных стилей и направлений, в основном щепная и крашеная игрушка, матрешка. С 1999 года на предприятии в сотрудничестве с Троице — Сергиевой Лаврой возрождается иконостасная резьба.

При фабрике создан Музей Богородского Промысла, где собрана большая коллекция работ старинных и современных мастеров, работавших на фабрике.

ГДЕ КУПИТЬ?

Фотогалерея




















ГДЕ КУПИТЬ?

Посмотреть, выбрать и приобрести изделия Богородской резьбы можно в интернет-магазине «РУССКИЕ РЕМЁСЛА» .

Предание

Аука

По народному преданию, давным-давно в селе жила семья. Задумала мать позабавить малых детей. Вырезала она из чурбачка фигурку "ауку". Дети порадовались, поиграли и забросили "ауку" на печь.

Раз муж стал собираться на базар и говорит: "Возьму-ка я „ауку“ да и покажу на базаре торгашам". "Ауку" купили и еще заказали. С тех пор и появилась резьба игрушки в Богородском. И стала она называться "богородской".

Татыга

Но есть и другая версия, другая легенда, в которой - главный герой Татыга, глухонемой мастер.

Это было еще в четырнадцатом веке... Жил в те времена великий русский подвижник Сергий Радонежский, который благословил московского князя Дмитрия перед знаменитой Куликовской битвой.

Жил он в монашеском уединении и полюбил вырезать из дерева игрушки. Этими игрушками преподобный Сергий одарял детишек, которых приводили с собой богомольцы. Со временем на месте маленькой, затерянной в лесах обители, основанной Сергием Радонежским, вырос большой монастырь - Троице-Сергиева лавра.

И повелась у монахов лавры традиция изготовления поделок для детей. Ни один богомолец не возвращался из этих святых мест без игрушек. Так расходились по свету деревянные фигурки, прозванные «троицкими». Об этом рассказывает легенда.

Другая легенда говорит нам т об иной отправной точке в истории посадских игрушек. По преданию, в Сергиевом Посаде жил глухонемой мастер по прозвищу Татыга, который однажды вырезал куклу из липы и продал ее для украшения в лавку купца, что торговал у стен монастыря кушаками, рукавицами и прочей надобностью.

Скоро на куклу нашелся покупатель. Тогда предприимчивый торговец сделал Татыге заказ на резные деревянные куклы, а тот сообразил, что дело выгодное, стал набирать учеников из посадских детей. Ремесло это переняли другие мастеровитые жители, и начался здесь "потешный" промысел.

Дата возникновения

Реальную дату возникновения промысла определить достаточно сложно. Долгое время большинство исследователей считали, что уже с XVII века в Богородском занимались объемной резьбой по дереву.

Основанием для таких утверждений служили дворцовые книги царя Алексея Михайловича, где говорится о покупке игрушек для царских детей по дороге в Троице-Сергиев монастырь. Но эти сведения не точны.

Считается что самые ранние из сохранившихся произведений богородского промысла датируются началом XIX века. Вероятнее всего, правомерным будет отнести зарождение резной богородской игрушки к XVII-XVIII векам, а становление промысла к концу XVIII - началу XIX веков.

Шедевры

Уже на первоначальном этапе становления богородского промысла стали появляться произведения, считающиеся шедеврами народного искусства, среди которых: "Пастушок", ставший своеобразной богородской классикой, львы со львятами, собаки со щенками.

Кустарный музей

В Москве, при поддержке С. Т. Морозова, был открыт Московский Кустарный музей. Фактически это было целое движение, возрождающее и поддерживающее в угасавшем народном искусстве национальную основу.

В развитии богородского промысла значительную роль сыграли такие деятели земства и художники как Н. Д. Бартрам, В. И. Боруцкий, И. И. Овешков.

«План» и «вал»

Одной из самых трагических дат в истории богородского промысла можно назвать 1960 год, когда была ликвидирована традиционная для художественных промыслов артельная организация труда и заменена фабричной.

С этого времени начинает медленно умирать промысел, а на смену ему приходят понятия "художественная промышленность", "план", "вал" и другие абсолютно чуждые понятия.

Особенности промысла

Богородская резьба выполняется при помощи специального "богородского" ножа ("щучка"). Одной из отличительных черт промысла всегда являлось изготовление движущихся игрушек.

Наиболее известна игрушка "Кузнецы", обычно изображающая мужика и медведя, которые поочерёдно бьют по наковальне. Эта игрушка, возраст которой, по некоторым данным, превышает 300 лет, стала символом, как богородского промысла, так и самого Богородского, войдя в герб посёлка.

Богородская резная игрушка

Богородская игрушка — вид русского народного промысла, изготовление резных игрушек из древесины мягких пород ( липы, ольхи, осины). Чаще всего игрушки были оснащены подвижными элементами и простейшими механизмами для приведения игрушки в движение. В 1960 году исполнилось 300 лет с момента зарождения художественного промысла изготовления деревянных резных игрушек.

История богородской резьбы

История зарождения и развития промысла берет свое начало из села Богородское ( ныне Сергиево- Посадский район Московской области). В конце XVI века небольшое село, бывшее ранее в собственности бояр Плещеевых, переходит к Троице-Сергиеву монастырю. Именно монастырские крестьяне первыми стали разрабатывать местные традиции резьбы по дереву для изготовления игрушек.

 

Простые и понятные сюжеты богородских резных игрушек

 

Периоды развития богородской резьбы

Среди искусствоведов и исследователей декоративно-художественных промыслов не утихают споры о датировке зарождения и развития богородской резьбы. Однако большинство из них сходятся в выделении трех временных периодов:

  • XVI — XVII вв. — зарождение промысла
  • XVII — XVIII вв. — постепенное развитие художественных традиций богородской резьбы
  • XVIII — XIX вв. — становление и приобретение известности промысла

Богородская резьба и Сергиево-Посадская игрушка тесно переплетены между собой. Изначально скупщики из Сергиева Посада по дешевке приобретали изделия богородских мастеров, чтобы потом продать их втридорога на ярмарках. Иногда у крестьян-резчиков могли за копейки покупать » белье» ( резные деревянные заготовки для игрушек), которые потом окрашивали и продавали.

 

Неокрашенные резные игрушки

 

Однако со временем в селе Богородском появляются выдающиеся мастера — изготовители резных игрушек, и центр промысла перемещается туда. Максимальный расцвет богородской резьбы по дереву приходится на конец XIX столетия. В это же время в России повсеместно возрастает интерес к кустарным промыслам.

За многие годы существования промысла здесь сменилось не одно поколение прославленных мастеров-резчиков: Барденковых, Бобловкиных, Барашковых, Ерошкиных, Зининых, Пучковых, Стуловых, Устратовых, Шишкиных и других.

 

Резная игрушка богородских мастеров

 

Далее хронологию развития богородской резной игрушки можно проследить по следующим ключевым событиям:

  • 1913 год — была организована » кустарно — игрушечная артель» в деревне Богородское. В ее состав вошли наиболее талантливые мастера-резчики.
  • 1913 год — открыта Учебно — показательная мастерская, где детей и подростков обучали резному делу.
  • 1914 год — открытие общежития для учеников Учебно-показательной мастерской. Изначально в нем могли размещаться всего 10 учащихся, которые состояли на полном казенном пансионе.
  • 1922 год — мастерская была переименована в Профтехшколу.
  • 1923 год — пополнение штата артели новыми мастерами, обученными в лучших традициях кустарного промысла. В это же время артель получила название » Богородский резчик».
  • 1960 год — » Богородский резчик» получает статус фабрики художественной резьбы.
  • 1970-е годы — на Богородской фабрике художественной резьбы работает более двухсот резчиков.

Таким образом, 300-летие зарождения богородского резного промысла приходится на 60-е годы XX века. Открытие фабрики художественной резьбы помогло вывести производство богородской игрушки на качественно новый уровень — производство изделий стало массовым.

 

Классическая богородская игрушка » Мужик с медведем»

 

Но в то же время развитие художественной промышленности привело к постепенному угасанию народного промысла, так как игрушки отдельных мастеров-кустарей уже не могли конкурировать с фабричной продукцией.

 

Богородская резная игрушка

 

Традиции богородской резьбы

С момента зарождения промысла богородские игрушки делали из мягких пород дерева — ольхи, осины или липы. При этом процесс заготовки материала занимал несколько лет. Спиленную древесину сушили в несколько этапов, чтобы она приобрела нужную текстуру и стала максимально удобной для обработки.

 

Богородская игрушка » Белка»

 

В процессе резных работ мастера использовали специальный нож — » щучку», который также назывался » богородским ножом». Резчики применяют несколько ножей разных размеров с различными углами заточки лезвия.

 

Богородский нож — » щучка» для резьбы по дереву

 

Исходя из особенностей технологии обработки древесины все резные изделия богородских мастеров можно разделить на две группы:

  • Игрушка ручной работы
  • Игрушка токарной обработки

Изначально деревянная поверхность игрушки оставалась неокрашенной. Взору покупателей представлялась текстура натурального дерева в его первозданной прелести.

 

Образец неокрашенной резной игрушки

 

Однако впоследствии богородские игрушки начали расписывать красной и черной красками, а сверху росписи покрывать слоем бесцветного лака.

Основной отличительной чертой богородской резной игрушки является наличие простейших механических деталей — планки, кнопки или баланса. С их помощью игрушка может двигаться.

Сюжеты самых первых игрушек были взяты из повседневной жизни простых крестьян и народного фольклора. Далее тематика изделий расширялась и усложнялась. Наиболее характерными персонажами богородской игрушки были следующие:

  • Мужики
  • Медведи
  • Домашние животные
  • Птицы
  • Солдаты
  • Барыни

Сегодня талантливые резчики продолжают создавать свои шедевры на Богородской фабрике художественной резьбы. Однако ситуация на производстве сложная, что объясняется кризисным положением многих видов традиционных народных промыслов.

 

Резная движущаяся игрушка » Конница»

 

Среди изделий мастеров наряду с новыми современными образцами представлены и традиционные игрушки с движением: на планках, с балансом, с кнопкой, на спиральных проволочках, на ниточках.  Эти простые и остроумные по конструкции приспособления делают их театрально-выразительными.

Богородские игрушки — изделия современных мастеров — много раз становились золотыми призерами на Международных выставках народного искусства в Нью-Йорке, Париже и Брюсселе.

 

Остроумные сюжеты богородских игрушек

 

Богородская игрушка » Куры на кругу»

Затейлива игрушка с балансом » Куры на кругу». Весело смотреть, как куры во главе с петухом в строгом порядке старательно клюют нарисованные на кругу зерна. Ритмично кружится баланс, дергаются веревочки и поочередно качаются на проволочках птичьи головки с острыми клювами и красными гребнями.

 

Богородская игрушка » Куры на кругу».

 

Создаются звуковой такт и живой ритм движения. Они соединяются с пластически, орнаментальным, цветовым ритмом, дополняя друг друга, перекликаясь во время игры. В игрушку заложена идея ритма, к которому ребенок чувствителен по своей природе. Этим и объясняется ее популярность.

 

Игрушка » Куры на кругу»

 

Игрушка » Куры на кругу» проходит через руки многих мастеров. Работа начинается в токарном цехе, затем заготовка попадает в цех резьбы, потом на сборку и окраску. Это одно из немногих изделий богородских резчиков, которое расписывают.

Роспись простая, в два цвета — красный и черный. Третий, основной — цвет неокрашенной липы. Редкие кистевые мазки, быстрые и уверенные, образуют на светлом фоне декоративный ритмичный узор. В последние годы характер росписи изменился. Были добавлены яркие цвета — зеленый и желтый. Это придало изделию еще большую декоративность и выразительность.

Простейшая роспись наполнена, однако, игровым смыслом. » Зерна» насыпаны так, что куры все время клюют в пустое место. И тут, конечно, невозможно не улыбнуться!

 

Богородская игрушка » Куры на кругу»

картонная версия Деревянная игрушка Богородск

Редкая невестка может похвастаться ровными и дружескими отношениями со свекровью. Обычно все наоборот

Образы людей и животных всегда составляли глубочайшую древность в обычаях восточных славян. фигурки имели символическое значение: медведь — символ власти, коза — покровитель урожая, баран и корова — плодородия, олень — изобилия. Из-за обилия лесов деревянные игрушки существовали почти по всей России.Село Богородское и Сергиев Посад считаются центром производства деревянных игрушек, а время появления в привычном нам виде – 15 век.

История промысла
В середине 15 века село Богородское принадлежало московскому боярину М.Б. Плещеева (первое упоминание о Богородском относится к августу 1491 года. В духовной грамоте (завещании) его сына Андрея), в 1595 году оно перешло в собственность Троице-Сергиева монастыря, а крестьяне стали монастырскими холопами.Они заложили основы резьбы по дереву, прославившей нынешнюю «столицу игрушечного королевства» на весь мир. Село Богородское стало одним из центров народного творчества и русского прикладного искусства.
Крупнейший феодал, Свято-Троицкий монастырь, вокруг которого расположено поселение, играл роль в общественной и культурной жизни с 14 века. политическая жизнь стран. Монастырь привлекал паломников, к тому же он был крепостью, охранявшей подступы к столице, что способствовало его материальному благополучию.В 15 веке вокруг монастыря стали объединяться ремесленники, что обеспечило их процветание. Здесь работали искусные иконописцы, скульпторы по дереву и кости, токари. Посад не только присылал царям и патриархам искусно изготовленные изделия из дерева (дары «Троицы»), но и получал заказы от правителей. То есть деревянные поделки Сергиево-Троицкого монастыря издавна высоко ценились, и в деревянную богородскую игрушку играли не только крестьянские дети, но и русские князья.Сергиев Посад называли «российской столицей игрушек». Игрушки изготовлялись во многих близлежащих деревнях (их называли «щепками» и «топорами»), а самой известной стало село Богородское. Игрушечные промыслы Сергея Посада и станицы Богородской называют двумя ветвями одного ствола.
На рубеже XVII-XVIII веков в России развивалось ремесленничество, это связано с возникновением централизованного Русского государства и развитием рынка, создавшего условия для продажи хозяйственных товаров (рыболовство - форма существования когда ремесло служит источником дохода семьи или всего села и всего производства определенного вида продукции).
Неизвестно, кто создал первую деревянную игрушку, положившую начало народным художественным промыслам, но легенда о св. Сергия Радонежского, который вырезал деревянных кукол и дарил их детям. слухи. Есть и другие легенды. По одной из них, жительница Сергеева Посада продала 9-дюймовую (40-сантиметровую) куклу из липового чурака купцу, торговавшему под Лаврой. Он поставил его как украшение в магазине. Игрушка была куплена сразу.По-другому в селе Богородском мать, чтобы развлечь детей, мастерила для них игрушки. Куклы из ткани порвались, солома осыпалась. Затем женщина вырезала игрушку из дерева. Дети назвали ее Аукой, а когда она устала, отец повел ее на ярмарку. Третья легенда повествует о глухонемом купце Татыге, который вырезал из липы большую куклу и продал ее купцу. Все истории похожи тем, что липовую куклу продали купцу, он сделал большой заказ на игрушки, не справившись с которыми мастер набрал воспитанников из горожан.

С тех пор большинство жителей села Богородское занялись «игрушечным» ремеслом, и кукла стала называться «богородской». А Сергеев Посад к началу XIX века превратился в российскую столицу игрушечного царства. Местный рынок поразил разнообразием деревянных игрушек: токарных, столярных, резьбовых.
Изначально богородцы делали только отдельные детали, из которых горожане собирали целые игрушки. Затем богородцы стали делать игрушки полностью «из льна» (некрашеного дерева), а в Сергиевском Посаде их раскрашивали и продавали.Такая экономическая зависимость богородских мастеров продолжалась довольно долго, к тому же им часто приходилось работать на заказ и по игрушечным моделям Сергеева. Что в итоге сформировало один образно-сюжетный строй, который с годами развился в самостоятельный художественный стиль скульптуры, создавший ремесло под названием «богородская игрушка», занявшее особое место в русском художественном производстве. Деревянные резные игрушки и по сей день часто не раскрашивают, а лишь тщательно отделывают, иногда зачищают «стеклянной» бумагой.

Традиционная богородская игрушка состоит из некрашеных фигурок людей, животных и птиц, сделанных из липы, и целых композиций из жизни русского крестьянина. «Человек и медведь» до сих пор считаются символом мастерства, а главное отличие богородских игрушек от всех остальных — подвижные части, приводимые в движение легким движением пружины.

Ремесленничество, сложившееся в конце 18 века, изначально было типичным крестьянским производством. Первые фигурки людей, животных и птиц были одиночными, неокрашенными, а красота навеяна узорной резьбой.

Со второй половины XIX века скульпторы стали создавать скульптурные группы из нескольких персонажей на общей основе в различных художественных постановках.
Мастера, работая примитивным инструментом, умели создавать настоящие, реалистичные изображения из дерева. окружающая действительность, животные и люди, персонажи из народного быта, сказок и сказок.

С середины XIX века ремесленничество полностью переместилось из Сергея Посада в Богородское, в этот же период расцвет богородской ремесленной промышленности.Ваянием в селе занимались в основном мужчины, так как кроме навыков нужны физическая сила и свободное время, ведь работали они по 14-16 часов в день (в настоящее время большинство скульпторов - женщины). Но часто в работе принимала участие вся семья: старшие сыновья готовили материал, вырезали основную форму топором без предварительных набросков. Дети помладше полировали готовые фигурки и выполняли другие несложные действия. Работали сидя, держа заготовку на коленях (нога плотно обматывалась тряпкой для предохранения от порезов).Каждая семья специализировалась только на одном или двух видах игрушек. Чемпионы делились на «фигуристов» (режущих человечков), «животных» и «птицеводов».

Продукция производилась с осени до весны (прекращение сельскохозяйственных работ). Уже на первом этапе становления ремесла появились произведения, считающиеся сегодня шедеврами народного творчества. Хотя ремесло создавалось в чисто крестьянской среде, оно развивалось под сильным давлением буржуазной культуры (симбиоз городских и крестьянских традиций в сочетании с влиянием фарфоровой скульптуры, книжной иллюстрации, лубка и произведений профессиональных живописцев).
Следующий этап развития игрушечного дела в Богородском связан с деятельностью московских губернских помещиков (1890-1900 гг.), стремившихся возродить лучшие традиции богородского мастерства. В начале 20 века рыболовство переживало тяжелые времена. Приток дешевой иностранной техники привел к быстрому вытеснению традиционных ремесел. Художественный уровень игрушек снизился, некоторые виды игрушек полностью исчезли. Они помогли мастерам расширить ассортимент продукции и организовали ее продажу.При поддержке С.Т. Позднее Морозовым был открыт Московский музей народных промыслов – мастерская, сочетающая в себе научную деятельность, учебное заведение и продажу игрушек в России и за рубежом. Это было целое движение по возрождению и поддержке национальной базы в исчезающем народном творчестве.
Профессиональный художник, коллекционер, основатель и первый директор Государственного музея игрушки (ныне Музей художественно-педагогической игрушки) Николай Дмитриевич Бартрам одним из первых попытался сохранить и возродить старинные традиции.Понимая, что старинные работы не увлекали мастеров, он превратил их в резьбу в народном стиле, но по лекалам профессиональных художников (любокская роспись, мотивы росписи и старинные гравюры), что привнесло в игрушку натуралистическую интерпретацию и утрированную детализацию. .

У идеи были и противники (в том числе художник и коллекционер А. Бенуа), считавшие такое спасение промысла искусственным. До сих пор ведутся споры о том, больше вреда или пользы принесло вмешательство профессиональных художников в народные промыслы.Бартрам искал «игрушечную» форму, близкую к детскому восприятию, и в конце XX века перешел от трехмерного к силуэтному изображению, считая, что «силуэт фигуры есть начало детская пластика. "



Кроме того, в его движущихся игрушках элементы двигались не одинаково ритмично, а медленно и хаотично, так что каждая фигурка привлекала внимание. Однако Бартрам отказался от фигурных игрушек, заметив, что дети предпочитают объемную форму, и разработал развивающие серии для совместной игры: яйца, архитектурные игрушки, этнографические игрушечные комплексы.

Н.Д. Бартрам поощрял создание уникальных скульптурных композиций, посвященных фольклору и истории. Что было по традиции: богородские мастера всегда реагировали на происходящее. Боевые победы русской армии в XIX веке, трудная эпоха Гражданской и Первой мировой войн, коллективизация включены в скульптурные композиции: бывшие наборы солдат, фигурки в военной форме, всадники, жанровые композиции на тему Русско-турецкая кампания.В качестве образцов использовались и зарубежные образцы подвижных игрушек, творчески интерпретированные местными скульпторами.




В 1911 г. местные жители решили организовать артельные и учебные мастерские, а в 1913 г. Главное управление земледелия и территориального управления создало образцовую полнопансионную мастерскую для учащихся от 7 лет и класс инструкторов по резьбе под руководством выпускник Императорской Академии художеств, К.Е. Линдблат (впоследствии его сменил Г.С. Серебрякова, активно внедрявшего иностранные образцы, преимущественно из Германии и Швейцарии, оставившие неизгладимый след в истории рыболовных традиций). Методику обучения разработал и внедрил мастер Андрей Яковлевич Чушкин. Дети учились рисованию, технике работы с деревом и резьбе по дереву. В то же время мастера основали «Артель поделок и игрушек» — небольшое совместное производство, в котором они совместно решали задачи по добыче сырья, улучшению качества инструментов, сбыту продукции и т. д.(создатели А. Я. Чушкин и Ф. С. Балаев), входили 19 талантливых скульпторов, работавших по уставу, утвержденному генерал-губернатором Владимиром И. Н. Сазоновым. Артель обеспечивала ремесленникам полную экономическую независимость от купцов Сергея Посада. Первая мировая война (1914-1918) и последовавший за ней экономический кризис привели к упадку рыболовства. Хотя в первое десятилетие после Октябрьской революции в Богородском сохранились старинные образцы земли, проданные на экспорт, с приходом большевиков богородские промыслы стали служить делу мировой революции - ремесленники, вырезающие подводы, чекисты, революционеры , герои борьбы за господство мирового пролетариата.


В 1923 году с приходом новых мастеров организация была преобразована в артель «Богородский резчик», при которой действовала школа. Но большинство скульпторов — это семьи, которые передавали знания из поколения в поколение. Ведь любое ремесло основано на династиях. Помимо традиционных изделий мастера создавали уникальные работы для различных выставок на тему новой советской жизни.





Изменение общественного строя стимулировало ремесленников к поиску новых форм и художественных решений.Однако именно в это время обострилась проблема «станковой живописи», возникшая в зимистовский период. В 1930-е годы так наз. игрушечной скульптуры, а в течение следующих двух десятилетий в дело вмешались профессиональные художники и критики (в основном сотрудники созданного в то время Научно-исследовательского института художественной промышленности (НИИХП).

Началась открытая политизация не только в Богородском, но и в других промыслах: ремесленникам навязывались темы, чуждые крестьянской природе и человеческому пониманию красоты, в том числе формы, насильственно видоизмененные и стилизованные под влиянием изобразительного искусства гжельских мастеров, гарднеровского фарфора и другие рукоделия.


В творчестве Богородского реакцией на идеологический прессинг было развитие сказочной темы, чему способствовали условность образов персонажей и яркость запоминающихся образов. Но сказочные мотивы решались и как декоративная скульптура, а не как игрушка.

Историческая тема

потеряла в то время свою актуальность, но возродилась в годы Великой Отечественной войны, на время отодвинув работу над игрушкой на второй план.Хотя здесь нужно было, например, высечь не простого солдата, а красноармейца, одетого по уставу, с полной детализацией знаков различия, создать сложные скульптурные композиции с серьезным патриотическим пафосом, развить тему подвигов партизаны и разведчики, участие животных в боевых действиях. Это превратило детскую игрушку в станковую скульптуру, разрушив образ и судьбу куклы. С конца 1950-х годов он должен был отражать освоение космоса, новое строительство и спорт.



В 1960 году, накануне 300-летия зарождения народных промыслов, артель была преобразована в фабрику художественной скульптуры. Этот период оценивается по-разному. С одной стороны, традиционная артельная организация труда была упразднена и заменена фабричной. После этой «фабрикации» ремесло потихоньку угасало под натиском (местной) художественной промышленности, плана, вала и прочих чуждых народному творчеству понятий. С другой стороны, наблюдается заметный рост интереса к народной культуре.Художники и мастера тщательно изучали и творчески осваивали традиции резьбы в Богородске, разрабатывали образцы изделий, посвященных нитям русской истории, русского фольклора. Кроме того, НИИХП не только диктовал мастерам ассортимент, темы и сюжеты, но и спасал народные промыслы (которые, впрочем, обогнали их с появлением свободного рынка в постперестроечный период) от уничтожения. Но мастерам становилось все труднее и труднее работать. В 1970-е годы рядом с поселком развернулась гигантская стройка союзного масштаба – гидроаккумулирующая электростанция.Здесь они основали поселок строителей гидроаккумулирующих электростанций, проложили новые дороги, построили доходные дома, ради которых разоряли деревни, сносили срубы с ажурными лентами, вырубали сады, исчезали традиционные сборища и простота сельского общения. их. Новые поселенцы даже не слышали о местных декоративно-прикладном искусстве, а главный архитектор считал, что деревня не имеет архитектурной ценности и доживает свое время. Давние корни богородского ремесла отмирали. От старинного быта сохранились немногочисленные хижины, ремесленники перебрались в многоэтажные дома, традиционные ремесла становились все более проблематичными.В 1984 г. Г.Л. Дайн писал в журнале "Декоративное искусство СССР", что рядом с новостройками деревня становится маленькой и ветхой, и охранная зона ее не спасет, изменится быт людей, их духовно-нравственный облик, а значит Богородск искусство.
В 70-х и 80-х годах на Богородской художественно-лепной фабрике мастера разрабатывали узоры, которые воплощались мастерами-исполнителями. После 1980 года на смену деревянному медведю из Богородска пришел олимпийский мишка, а угасающий спрос на продукцию фабрики поставил ее на грань закрытия.
Лучшие образцы продукции того времени создавались исключительно усилиями надомников, которые работали вне съемочной площадки и выбирали сюжет по своему вкусу. А в период перестройки это плачевное положение значительно ухудшилось. В начале 1990-х годов в стране происходил переход к рыночным отношениям, Богородская фабрика была приватизирована и преобразована в два предприятия: ЗАО «Богородский резчик» и ЗАО «Богородская фабрика художественного резчика по дереву». В настоящее время Богородский промысел борется за выживание.Лучшие мастера отказываются от «официальных промыслов», но все же создают высококлассные вещи в домашних условиях, хотя большая часть молодых мастеров идет за рынком, выполняя работы, далекие от народной традиции.
Богородский художественно-промышленный техникум закладывает прочный фундамент, на базе которого в дальнейшем строится, развивается и совершенствуется мастерство: учащиеся осваивают академический рисунок, живопись, скульптуру, дизайнерскую графику. Педагоги развивают в учениках наблюдательность, творческую инициативу, побуждают к участию в различных конкурсах и выставках.Школа выпустила из своих стен сотни скульпторов, многие из них стали высококлассными художниками. Музей образцов и дипломных работ пополняет огромную коллекцию экспонатов музея Богородского резного завода. Но узнав секреты и нюансы богородского стиля, выпускники нередко работают в своем индивидуальном стиле, который во многом возвращается к проблеме «станкового искусства» — игрушка перестает быть куклой для детей и превращается в коллекционную станковую скульптуру. Второй немаловажной проблемой является приток студентов из субъектов федерации, отдаленных регионов и республик, что разрушает классическую традицию, ведь выпускники не остаются работать на фабрике, а возвращаются туда, где знаменитая русская деревянная игрушка не нужна.

Резьбовая техника
Материал для резьбы - мягкая древесина липы, реже осины и ольхи. Заготовка деревьев возможна только зимой, когда в древесине меньше влаги. Молодые деревья имеют рыхлую, неэластичную древесину, деревья в возрасте 50-70 лет пригодны для резьбы. После снятия коры липу сушат от 2 до 4 лет на воздухе под навесом. Кору оставляют только по краям бревна в виде колец, чтобы древесина не растрескивалась при высыхании. (Старые мастера ускоряли процесс сушки, пропаривая дрова в русской печи на медленном огне - предварительно разогнув угли.Положили бревно в чугун, налили на дно немного воды, накрыли и поставили в горячую пустую печь до утра, потом клин сушат несколько дней при комнатной температуре.) Потом ствол распиливают, бревна делят на бревна-«горбы» (чаще использую части распила) на горизонтально ориентированные фигуры или распиливают на треугольные жерди для вертикальных кукол. В готовом изделии всегда читается исходная треугольная форма. Сучков должно быть как можно меньше – они плохо смотрятся на изделиях, поэтому их пропускают или обрезают, также старайтесь не захватывать сердцевину стебля в заготовку, доска должна быть с часто укладываемыми годовыми кольцами, без зазоров или пятна.Полученные заготовки мастер размечает по выкройке, обводя шаблон карандашом, делает надрезы ножовкой, а затем вырубает топором, намечая общие контуры фигуры. Излишки древесины удаляются стамесками, точную работу производит специальный короткий и острый богородский нож со скошенным лезвием («щука»). Мастер должен бережно обращаться с материалом, любоваться красотой дерева и подчеркивать его художественные эффекты. С давних пор скульпторы вырезали без предварительных набросков – штрихов, отсюда и название «резьба по мушкам» (рисовать эскизы и делать образцы из глины или пластилина привыкли только профессионалы, учившиеся в школе).Известковые отходы (щепа) идут на мелкие детали или стоят для композиций.


Игрушки для точения и резьбы, состоящие из нескольких частей, собираются из отдельных частей. Гладкие части скульптуры отшлифованы до бархатистой текстуры. Хотя старые мастера избавлялись от наждачной бумаги (которую они называли «стеклянной»), все операции производились только ножом и стамеской. Сейчас некоторые игрушки покрыты прозрачным лаком или раскрашены.

Классические богородские игрушки не крашенные (холст), покрытий не имеют, для отделки разными мелкими стамесками кладут т.н.конские хвосты, складки одежды человека, травы и др. Благодаря фактурной обработке поверхности дерева изделия отличаются выразительностью и ритмической выразительностью силуэтов, игрой светотени, изысканностью мельчайших деталей, сочетанием декоративной тонкости резьба с гладкой поверхностью.

Ассортимент
Очень ранние работы богородских скульпторов, сохранившиеся в музейных собраниях, относятся к концу 18 - началу 19 века. Это нарядные куклы в костюмах гусар и дам, крестьян и крестьян, многофигурные скульптурные композиции, резные миниатюры ("китайские безделушки" - раскрашенные трехсантиметровые фигурки; в некоторых источниках говорится, что они продавались в очках (5-6 фигурок). ).каждый) по копейке - деньги порой немалые) и многие другие персонажи. С этими игрушками можно создавать различные жанровые сценки.


Сюжеты современной деревянной игрушки Богородск - веселые гусары и барыни, всадники и танцовщицы, барыни и няни, няни с детьми, солдаты и пастухи, мужики и рыбаки, лесорубы и музыканты, крестьяне и бар, монахи и монахини, лошади и упряжки, медведи и куры, зайцы и куры. Всех персонажей отличает сочетание реализма и юмора, характерный посыл поз и жестов, многофигурные скульптурные композиции рассказывают о крестьянских буднях, праздниках, гуляньях, чаепитиях, а животные выглядят очеловеченными.

Особенно интересны игрушки с движением (крутилками): с разводами (фигурки крепятся на выдвижные планки), с пуговицей, с пружинкой, с балансом (детали крепятся к шарику на нитке). Стоит нажать на кнопку, потянуть за стик, раскачать шарик — персонаж оживает. Несложные, но интересные по конструкции механизмы делают игрушку яркой, выразительной и особенно привлекательной, а звук обостряет динамику игрушки.При работе над мобильной игрушкой важно дизайнерское мышление. Оживляя жанровые сцены, на деревьях качаются листья, закрепленные на тонких проволоках. Во времена Пушкина и Лермонтова дети играли, неся «Цыплят». А «кузнецы», обычно изображавшие человека и медведя, стали символом ремесла и самой деревни, войдя в ее флаг. Говорят, в конце XIX века на Всемирной выставке в Париже известный французский скульптор Роден назвал «кузнецов» блестящим произведением народного творчества и, получив в подарок такую ​​игрушку, бережно хранил ее.

Кроме традиционных игрушек (резных, точеных, расписных, подвижных) мастера Богородской фабрики изготавливают резную мебель, деревянные панно для стен с объемными изображениями людей и животных, большие скульптуры и футляры для часов, иконостасы, наличники и т.д. реставрация любой сложности.


Несмотря на экономические трудности, искусство резьбы по дереву продолжает развиваться.При изготовлении каждого изделия мастера используют метод творческого варьирования. Предприятия регулярно организуют конкурсы, в том числе тематические, на создание новых образцов продукции.
Богородские мастера участвовали во многих выставках. Всероссийские выставки, проходящие в огромных залах (Большой Манеж, ЦДХ), требуют соответствующего масштаба работ. Так что есть двухметровые медведи и огромные блесны выше человеческого роста. С одной стороны, масштабные выставки помогают мастерам вписаться в современную художественную среду, а с другой – дистанцируют их от традиций народных промыслов.
Современная богородская скульптура разнообразна по тематике и формам художественного выражения. Иногда оно органично входит в художественную культуру, сохраняя старые традиции мастерства. Скульпторы находят оригинальные формы, позволяющие сочетать традицию с реалиями XXI века, например, подвижную композицию, в которой вырезанный по всем канонам богородский медведь бьет лапой по клавиатуре компьютера. Другие мастера работают иначе – выбирают необычные для мастерства мотивы и нити: ангелы и святые, св.Миколай и Буратино, визуально близкие к массовому культу, или стилизованные станковые вещи. Одни художники, сохраняя традиции, продолжают работать в архаическом стиле народной скульптуры, воссоздавая старые и разрабатывая новые, а некоторые, ища решение пластической формы, изобретают новые варианты игрушек. В результате народная игрушка, утратив свою природную среду, стала для нас произведением искусства, частью народного творчества, художественным явлением. Если и покупают богородскую скульптуру, то не как детскую куклу, а только как украшение для дома, часто оформленное в современном стиле.Время покажет, какие тенденции возьмут верх, и выживут ли рыбные хозяйства в их противостоянии.





Богородская игрушка или Богородская скульптура - русские народные промыслы, в том числе изготовление резных игрушек и скульптур из древесины хвойных пород: липы, ольхи, осины. Этот способ рукоделия был создан в селе Богородское Московской области. Главной отличительной чертой этого искусства является изготовление движущихся игрушек.

Уже в 15 веке существовала школа объемной резьбы по дереву , которая располагалась в Сергиево-Троицкой Лавре. Во многих близлежащих деревнях мастерицы занимались изготовлением игрушек, но наибольшей известностью стало село Богородское. Он находится всего в 30 км от Сергея Посада, который в то время считался центром игрушечного бизнеса.

Внешний вид стиля

К сожалению, точное время создания этого ремесла неизвестно, но многие специалисты считают, что резьбой занимались в этом селе еще в 17 веке.Основанием для таких решений были записи из дворцовых книг царя Алексея Михайловича. Содержит информацию о деревянных игрушках для детей. куплен в селе Богородское.

По другим данным, первые произведения сельского искусства, обнаруженные во многих исторических музеях, относятся к началу 19 века. Отсюда можно сделать вывод, что, скорее всего, происхождение этого ремесла можно проследить еще в 17-18 веках. экам, а полное развитие к концу 18 - началу 19 вв.

Как показывает история богородской игрушки, изначально этим ремеслом занимались крестьяне, у которых был свободный период после сельскохозяйственных работ. Поэтому производство игрушек было сезонным. Причем, в принципе, по заказам сергеевских поделок изготавливались только заготовки, которые затем отправляли в Сергеевский Посад для росписи. Однако считается, что именно в этот период появились первые шедевры в виде:

  • овчарки;
  • львы с детенышами;
  • Медведи;
  • собак с щенками.

Хотя это ремесло зародилось у крестьян, на него также сильно повлияло ремесленное производство. Так произошло слияние крестьянских и городских традиций, в т.ч. под влиянием фарфоровой скульптуры, книжной иллюстрации и творчества художников.

Дальнейшее развитие рыболовства

В середине 19 века село Богородское постепенно становится центром ремесленничества, а богородская скульптура становится самостоятельным производством. В то время особое влияние на формирование стиля оказали такие мастера, как Зинин, а чуть позже Устратов, выходцы из этой деревни.Специалисты считают, что именно в этот период расцвет богородских ремесел и живописи.

В дальнейшем большую роль в развитии рыболовства сыграло Московское губернское земство, благодаря которому в конце XIX века в Сергеевом Посаде были организованы учебно-показательные мастерские. Его целью была научно-исследовательская и обучающая деятельность, а также реализация продукции в России и за рубежом. В Москве открыт Музей народных промыслов , что в свою очередь стало основой для возрождения народного творчества.

Чуть позже художник и коллекционер Бартрам основал и начал управлять Государственным музеем игрушки, с помощью которого хотел сохранить произведения старых мастеров. Однако богородские скульпторы не увлекались старинными произведениями. Тогда Бартрам хотел убедить их работать в народном стиле, но с использованием образцов профессиональных художников. Многим специалистам эта идея не понравилась. , так как, по их мнению, это привело к искусственному спасению народных промыслов.

Однако именно вмешательство профессиональных художников привело к тому, что изделия того времени стали считаться образцом для мастеров искусства ваяния.В 1913 году в Богородском была организована артель, позволившая местным мастерам стать независимыми от купцов из Сергея Посада.

Все управление осуществлял совет, состоящий из известных мастеров того времени. Через год в селе была открыта земельная школа, куда набирали учеников для обучения этому ремеслу.

Изначально большая часть продукции хранилась в деревне, но значительная часть шла и на экспорт. В начале 20-х годов прошлого века артель в Богородском снова заработала, в ней снова собрались старые известные мастера, что позволило этому ремеслу вернуть себе свое значение.

В связи со сменой общественного строя богородские скульпторы стали искать другие формы и художественные решения. Так, в 30-х годах появилась резная богородская игрушка в виде скульптуры, которая отличалась новым мотивом. Позднее на резчиков по дереву, причем не только богородцев, стали активно влиять профессиональные художники и искусствоведы. Так началась активная политизация ремесла, навязавшая ремесленникам совсем иной, далеко не крестьянский характер предметов.

Однако местные скульпторы отреагировали на такой натиск оригинально, переключившись на сказочную тему в своих работах. Была и историческая тема, посвященная в основном Великой Отечественной войне. Самые трудные времена для мастеров наступили с созданием Богородской фабрики художественной резьбы по дереву. В результате рыболовство перестало существовать и заменило его такими понятиями, как:

  • художественная промышленность;
  • план; вал
  • и т. д.

Еще через 15 лет на эти места, особенно на реку Куня, обратили внимание энергетиков. Деревянные дома сносили, сады вырубали, а на их месте строили небоскребы. Заниматься любимым делом стало очень сложно.

Несмотря на сложную ситуацию, фабрика продолжает работать и выпускать продукцию. Но все меньше местной молодежи хочет заниматься этим ремеслом. № , что опровергает богородскую традицию.

20.10.2010

Столица игрушек Богородск

«Забавка Богородская» своим рождением обязана деревне Богородское, ныне расположенной в Серге-Посадском районе Московской области.В 15 веке известный московский боярин М.Б. Плещеев, после смерти которого деревня и крестьяне унаследовали его старший сын Андрей, а затем и внук Федор.

С 1595 года село Богородское перешло в собственность Сергиево-Троицкого монастыря, а крестьяне стали иноческими подданными. Именно крестьяне заложили основы резьбы по дереву в XVI-XVII веках, прославившей Богородское - нынешнюю "столицу игрушечного царства" на весь мир.

Легенды села Богородское

Жители села Богородское уже не помнят, кто из крестьян выточил первую деревянную игрушку, положившую начало народному художественному промыслу, но вот уже более 300 лет об этом событии из уст в уста ходят две интересные легенды.

Первая легенда гласит: «В селе Богородском жила крестьянская семья. Так мать начала играть с детьми - вырезала из деревянного бруска забавную фигурку и назвала ее "аука". Дети играли с «аукой» и бросали ее за печку. Итак, муж крестьянки пошел на базар и взял с собой аукциониста, чтобы показать купцам. Ауку купили сразу и заказали еще игрушек. Говорят, с тех пор и началась резьба по деревянным игрушкам, которые стали называть «борогодскими».

Вторая легенда рассказывает, как житель Сергея Посада однажды вырезал из липового чурака девятидюймовую куклу.Я пошел в Лавру, где торговал купец Ерофеев, и продал ему. Купец решил поставить в магазине забавную игрушку в качестве украшения. Я не успел на доставку, так как купил игрушку сразу, но с большой выгодой для покупателя. Купец нашел мужика и заказал ему целую партию таких же игрушек. С тех пор прославилась богородская игрушка.

История развития народных художественных промыслов

По данным историков, резьбой по дереву в XVII веке занимались крестьяне многих деревень, в т.ч.в в Сергиевом Посаде и Богородском. Так что обе приведенные выше истории верны.

Первоначально скульпторы из села Богородское зависели от закупщиков Сергея Посада в выполнении своих заказов. Торговля Сергеевского основывалась на покупке у крестьян так называемых «серых товаров», которые затем обрабатывались, окрашивались и продавались. Примерно с середины XIX века центр народных промыслов переместился из Сергея Посада в село Богородское, бывшее до тех пор «воплощением местных резных традиций».По мнению исследователей, расцвет богородской скульптурной индустрии пришелся на конец XIX века. Большая заслуга в создании «богородского стиля» игрушки принадлежит таким старинным мастерам, как А.Н. Зинин. Однако большое влияние на формирование единой системы образов и сюжетов игрушек оказало и тесное сотрудничество скульпторов Сергея Посада и Богородского.

В 1913 году по инициативе старейших скульпторов Ф.С. Балаева и А. Я. Чушкина в селе Богородском была организована артель, давшая богородским мастерам полную экономическую независимость от скупщиков Сергея Посада.В 1923 году в связи с пополнением штата новыми мастерами ранее созданная артель была преобразована в артель Богородского резчика, при которой начала действовать школа, обучающая детей с 7 лет навыкам резьбы по дереву. В 1960 году артель «Богородский резчик» получила статус резной фабрики. Это событие совпало с 300-летием зарождения народных промыслов в Богородском.

Как делают богородскую игрушку?

Богородские игрушки традиционно изготавливают из хвойных пород - липы, осины, ольхи, так как мягкая древесина легче обрабатывается.Заготовленные бревна липы сушат по специальной технологии не менее 4 лет, поэтому заготовка липы представляет собой непрерывный процесс. Высушенные бревна распиливаются и отправляются на летку. Полученные заготовки мастер размечает по выкройке, а затем вырезает игрушку специальным богородским ножом. В работе скульптора также используется долото. Готовые детали игрушки отправляются на сборочный завод и окончательно окрашиваются. Игрушки, которые нельзя раскрасить, покрываем бесцветным лаком.

Особенности игрушек в богородском стиле

История богородской деревянной игрушки насчитывает более 350 лет.Изделия известны во всем мире, и в свое время их оценили не только дети, но и скульпторы с мировым именем. Отличительной особенностью богородской игрушки является отсутствие в скульптурных изделиях явных деталей и строгих резных форм. Благодаря такому способу исполнения игрушка развивала у детей творческие способности и воображение и долгое время не надоедала им.

Подвижные игрушки были не менее интересны. Их продуманная конструкция работала долго и не давала трещин.

Богородская игрушка получила свое название от села, где жили мастера, изготовлявшие деревянные заготовки.Богородская игрушка настолько прочно вошла в жизнь местного населения, что одно из изделий стало символом села и изображено на его гербе. Это подвижная игрушка с человечком и плюшевым мишкой.

История рыболовства

Производство богородских игрушек началось в XV-XVI веках в одноименном селе под Сергеем Посадом Московской области. Изначально мастера, занимавшиеся обработкой и художественной резкой дерева, работали по заказам покупателей.Подготовили основу, которую позже расписали в Сергиевом Посаде.

Окончательно, как ремесло, производство богородских игрушек наладилось в конце 18 - начале 19 веков, когда весь процесс изготовления игрушек был передан мастерам из села Богородское. Они их разрабатывали, определяясь с темой, делали основы и при необходимости раскрашивали.

В начале 20 века в этом же селе была организована артель, где обучали мастеров вырезания игрушек, передавая им накопленные знания, приемы и навыки.В связи с войной и экономическими неурядицами артель была временно закрыта, а затем уже в советское время с новой силой заработала.

богородских деревянных игрушки активно экспортировались в страны Европы. Сначала сюжеты были представлены в жизни простых людей, затем, после окончания Великой Отечественной войны, мастера переключились на сказочные темы. В последующие годы на появление сюжетов для изготовления игрушек повлияли события, происходившие в стране, например, отправка человека в космос, популяризация спорта и т. д.

Виды игрушек Богородск

Богородские деревянные игрушки были двух видов:

1. Игрушка для резьбы по дереву

2. Мобильная игрушка

Фигуры скульптурного плана отличались отсутствием четко выраженных черт. В них, благодаря развитию собственного воображения, дети могли увидеть медведя, лису и других животных.

Богородские умельцы также вырезали игрушки с подвижными конструкциями.Фигурки прикреплялись мастерами к подвижным пластинам, внутрь них также помещались пружины с кнопками, а другая часть игрушек представляла собой фигурки, закрепленные на пластине с противовесом на нитках.

Самые известные деревянные игрушки Богородска:

Кузнечные изделия на пластинах;

90 365

Танцующий человечек с пружиной посередине;

куры , клюющие зерно на колесе с противовесом.

В качестве сюжета для изготовления игрушек были выбраны

эпизода из повседневной жизни, часто обсуждались ремесла и профессии того времени. Например, сапожник изображался делающим обувь, прядильщик сидел с веретеном за рулем, лесорубы рубили дрова, гусары ездили на лошадях, барышни изображались с цветами в руках. Более поздние рассказы изображали медведей в компании космических спутников, пылесосов, ковровщиков, футболистов и так далее.

Технология производства

Традиционно богородские деревянные игрушки вырезались из массива липы.Из всех деревьев эта древесина самая нежная и гибкая.

Заготовленные и высушенные стволы сначала разрезались на клинья, и только потом шли в работу к мастерам.

Умельцы самостоятельно разделили клинья на четыре части всего несколькими движениями. Именно такая форма предмета была наиболее удобной для работы. Фигурки вырезались специальными богородскими ножами и напильниками. Дорогие виды игрушек делали из одного куска, а более простые – из оставшихся фишек.

При выборе клиньев обращали внимание на те, у которых наименьшее количество сучков, так как древесина с сучками плохо поддается обработке для этого вида ремесел. Скульпторы обычно были мужчинами.

Роспись богородских игрушек

( Красочные (расписные) игрушки Богородск )

После того, как все элементы были подготовлены, игрушка была собрана и отправлена ​​на покраску. Если композиция представляла собой не единую конструкцию, а состояла из множества фигурок или фишек, элементы склеивались между собой клеем ПВА и деревянными штапиками.

Чаще всего это были богородские игрушки, которые вообще не красились. Они позволяли детям развивать свое воображение. Если игрушки раскрашивали, то художники использовали яркие, насыщенные и очень сочные краски. В игрушках нашли отражение элементы хохломской и городецкой росписи, но в то же время они были лишены характерных для этих техник мелких деталей, так как игрушки предназначались для детей.

Богородская скульптура, Богородская игрушка — русские народные промыслы, заключающиеся в изготовлении резных игрушек и скульптур из древесины мягких пород (липа, ольха, осина).Его центром является село Богородское (Сергеево-Посадский район Московской области).

Участок

Происхождение

Сергиев Посад и его окрестности давно считаются историческим центром игрушки в России. Иногда его называли «российской столицей игрушек» или «столицей игрушечного королевства». Игрушки производились во многих близлежащих деревнях. Но самым известным было село Богородское, расположенное примерно в 29 километрах от Сергея Посада. Игрушечные промыслы Сергея Посада и станицы Богородской специалисты называют двумя ответвлениями на одном стволе.Действительно, у мастерства общие корни: традиции древней столповидной пластики и школа объемной рельефной резьбы по дереву в Сергиево-Троицкой лавре, известная с XV века.

Согласно народной легенде, давным-давно в деревне жила семья. Мать решила развлечь малышей. Из блока стволов она вырезала фигурку «Ауки». Дети были счастливы, играли и кидали «ауну» на печку. Как-то муж начал собираться на базар и сказал: «Возьму аукциониста и покажу торговцам на базаре».«Аука» купила и заказала еще. Игрушечная резьба с тех пор появилась в Богородском. И ее стали называть «богородской».

Фактическую дату начала промысла определить трудно. Долгое время большинство исследователей считало, что уже с XVII века в Богородском занимались объемной резьбой по дереву. Основанием для таких заявлений послужили дворцовые книги царя Алексея Михайловича, в которых говорится о покупке игрушек для царских детей по пути в Сергиево-Троицкий монастырь. Причем ссылаются обычно не на первоисточник, а на работы Д.Введенского и Н. Церетели, известных исследователей русской крестьянской игрушки 1930-х годов, которые также опираются не на архивные документы, а на исследования И. Е. Забелина. Однако последняя ошиблась: покупка деревянных игрушек записана в книге расходов Екатерины Алексеевны, жены Петра I, в записи от 1721 года. Но, как пишет в своей статье И. Мамонтова: «Однако, источник недвусмысленно утверждает, что покупка была совершена в Москве…».

Считается, что самые ранние сохранившиеся произведения богородских промыслов (находятся в ГИМ, ГРМ, Музее народного творчества им.С.Т. Морозова и Художественно-педагогический музей игрушки) относятся к началу 20 века. 19 век. Зарождение богородской резной игрушки, скорее всего, правомерно было бы отнести к XVII-XVIII вв., а возникновение промыслов - к концу XVIII - началу XIX вв.

Первоначально ремесло было типичным крестьянским производством. Изделия производились сезонно: с поздней осени до ранней весны, т.е. в перерыве сельскохозяйственных работ. Долгое время скульпторы Богородска находились в прямой зависимости от мастерства Сергеева, работая непосредственно по заказам сергеевских закупщиков и производя в основном так называемые «серые» товары, которые окончательно отделывались и расписывались в Сергеевом Посаде.

В это же время на начальном этапе становления богородского промысла стали появляться произведения, считавшиеся шедеврами народного творчества, в том числе: «Пастух», ставший своеобразной богородской классикой, львы с львятами, собаки со щенками.

Ремесла зародились в чисто крестьянской среде, но развивались под сильным влиянием кустарного производства другого типа культуры - общины. Этот тип культуры представляет собой симбиоз городских и крестьянских традиций под влиянием фарфоровой скульптуры, книжной иллюстрации, лубочных картинок и творчества профессиональных живописцев.

Разработка

Уже в середине XIX века центр резьбы переместился в Богородское, и богородское ремесло обрело самостоятельность. Большое влияние на формирование собственно богородского стиля оказало творчество таких мастеров, как А. Н. Зинин, а несколько позже деятельность профессионального богородского художника П. Н. Устратова. Период 1840-х - 1870-х годов, по мнению многих специалистов, был расцветом ваятельного ремесла в Богородске.

Следующий этап развития игрушечной промышленности в Богородском связан с деятельностью Московского губернского земства в 1890-1900 годах в этом районе. В 1891 году в Сергеевом Посаде была организована учебно-демонстрационная мастерская, которая совмещала функции научно-просветительского учреждения и занималась продажей игрушек в России и за границей. Несколькими годами ранее в Москве при поддержке С.Т. Морозова был открыт Московский ремесленный музей. По сути, это было целое движение за возрождение и поддержку национальной основы в исчезающем народном творчестве.Значительную роль в развитии богородского мастерства сыграли такие деятели и художники края, как Н. Д. Бартрам, В. И. Боруцкий, И. И. Овешков.

Профессиональный художник, коллекционер, а затем основатель и первый директор Государственного музея игрушки (ныне Музей художественно-педагогической игрушки), Н. Д. Бартрам одним из первых попытался сохранить и возродить древние традиции. Видя, однако, что старые произведения не увлекают мастеров, он стал ориентировать их на создание произведений в народном стиле, но по примеру профессиональных художников.Противником этого пути был художник и коллекционер А. Бенуа, видевший в этом процессе искусственное спасение промысла.

Можно много говорить о том, что вмешательство профессиональных художников в народное ремесло приносило вред или пользу, но бесспорным фактором является то, что на протяжении нескольких десятилетий изделия земского периода были своего рода эталоном для мастеров-резчиков.

В 1913 году в Богородском была организована артель. Это помогло жителям Богородска обрести экономическую независимость от купцов Сергия.Инициаторами создания артели были уже известные скульпторы А. Я. Чушкин и Ф. С. Балаев. Во главе артели стоял своего рода «художественный совет», в который входили самые старые и опытные мастера. Вновь вступившим в артель скульпторам поначалу поручались самые легкие работы, если молодой мастер справлялся с изготовлением простой игрушки, то задача для него была сложной: изготовление фигурок животных, многофигурных композиций.

В том же 1913 г.В Богородском была открыта учебно-показательная мастерская с инструкторским классом, а в 1914 г. на ее базе открылась земельная школа, где мальчики обучались на полном пансионе.

В первое десятилетие после Октябрьской революции в Богородском сохранялись старые образцы земли, а продукты рыболовства вывозились в больших количествах. В 1923 году была восстановлена ​​Богородская скульптурная артель, где продолжили свою работу мастера старшего поколения, и богородское мастерство занимает одно из ведущих мест.Изменение общественного строя стимулировало мастеров к поиску новых форм и художественных решений. Однако именно тогда возникла проблема «станковой живописи», возникшая еще в «сухопутный период». В 1930-е годы появилась так называемая игрушечная скульптура, отличавшаяся новизной темы и ее раскрытием.

В течение следующих двух десятилетий (1930-е - 1950-е годы) в область ремесленничества вновь выходят профессиональные художники и искусствоведы - в основном сотрудники созданного в то время Научно-исследовательского института художественной промышленности (НИИХП).Начинается открытая политизация не только в Богородском, но и в других районах. Мастерами назывались темы, чуждые крестьянской природе и человеческому пониманию красоты. В Богородском реакцией на идеологический прессинг стало развитие сказочной темы. Условность богородской скульптуры была лучшим способом выразить в сказке необыкновенное, создать яркие и запоминающиеся образы. Историческая тема в те годы значительно сузилась и была локализована. Больше всего в нем отразились события Великой Отечественной войны.

Одной из самых трагических дат в истории богородского мастерства можно назвать 1960 год, когда артельная организация традиционного труда для художественного мастерства была ликвидирована и заменена ротной. Этот процесс иногда метко называют «созданием» рыбного промысла. С тех пор ремесло стало потихоньку умирать, а на его месте возникли понятия «художественная промышленность», «план», «вал» и другие совершенно чуждые понятия. Спустя полтора десятка лет, по злому стечению обстоятельств, внимание энергетиков привлекло село Богородское с его своеобразным ландшафтом и особенностями реки Куни.Ситуация на местах ухудшилась. Бревенчатые дома с ажурными наличниками были снесены, огороды вырублены, а при них сохранились традиционные богородские сходы и простота сельского общения. Мастера-скульпторы перебрались в высокие дома на верхних этажах, традиционное мастерство становилось все более проблематичным. В 1984 г. Г. Л. Дайн писал в журнале «Декоративное искусство СССР»: «…деревня кажется маленькой, убогой рядом с новостройками на ней. Охранная зона, наверное, и сейчас ее не спасет.Неизбежно изменится образ жизни людей, их духовно-нравственный облик, а значит, изменится и искусство Богородской.

В 1970–1980-е годы на Богородской скульптурной фабрике работало около 200 скульпторов. Среди них были мастера высокого класса, разработавшие интересные образцы, бывшие мастера-исполнители. Из-за бурных событий на рубеже 1980-х и 1990-х годов ситуация на промысле еще более ухудшилась. В настоящее время богородский промысел находится в бесконечном процессе борьбы за выживание.Его положение неустойчиво: традиционные рынки сбыта потеряны, цены на сырье выросли, а высокие цены на энергоносители не способствуют улучшению ситуации. За последнее десятилетие Богородская скульптурная фабрика столько раз меняла название, что, по словам нынешнего главного художника организации, «мы едва успеваем менять клейма и штампы».

В Богородском созданы две организации, производившие одинаковую продукцию. Лучшие ремесленники уходят из «чиновничьего мастерства», но по-прежнему делают дома высококлассные вещи, хотя и не всем это под силу.Большинство молодых мастеров следуют за рынком, создавая произведения, либо неактуальные с точки зрения народной традиции, либо совершенно далекие от нее. За примером далеко ходить не надо. Один из передовых мастеров, еще работавших в этой области, С. Паутов с горькой иронией сказал: «Морозы убили под Москвой французов в 1812 году, немцев в 1941 году, скоро они убьют и богородских скульпторов». Художник имел в виду деревянные скульптуры, изображающие Деда Мороза – излюбленную фигуру новогоднего праздника, заменившую надомникам пресловутого медведя.В дни открытия и на прилавках магазинов чаще всего встречается худшее из того, что еще творится в Богородском. Интерес к богородской игрушке и скульптуре снижается из-за некачественного исполнения, низкого художественного уровня и достаточно высокой стоимости.

Современность

Сегодня поле жесткое, но завод продолжает выпускать продукцию. Сложная ситуация сложилась в Богородской высшей художественно-промышленной школе. Это постоянная нехватка местной молодежи; приток студентов из субъектов федерации, с одной стороны, способствует популяризации богородской художественной скульптуры, а с другой, отменяет классическую богородскую традицию.

Среди советских мастеров резьбы в Богородске - Ф. С. Балаев, А. Г. Чушкин, В. С. Зинин, И. К. Стулов, М. А. Пронин, М. Ф. Баринов и другие.

Функции рыбалки

Богородская скульптура изготовлена ​​специальным ножом "Богородск" ("щука").

Одной из отличительных черт этого ремесла всегда было изготовление подвижных игрушек. Самая известная игрушка — «Кузнецы», обычно изображающая человека и медведя, попеременно ударяющих по наковальне.Эта игрушка, которой, по некоторым данным, более 300 лет, стала символом как богородского промысла, так и самого Богородского, войдя в герб села.

.

Список народных промыслов России. народные промыслы

Презентация состоит из двух частей и позволяет совершить виртуальное путешествие по границам России.

  • приобщение учащихся к народным промыслам как виду народного творчества;
  • знакомство с производством художественных изделий, восходящих к древности, с домашними и крестьянскими промыслами;
  • для развития любознательности;
  • воспитывать любовь к Родине, уважение к труду.

В первой части рассказывается о различных народных и художественных промыслах.Во второй части школьники «посетят» чудесный русский город Городец и узнают, какой город называют «российской игрушечной столицей» или «столицей игрушечного королевства».

Материал можно использовать на уроках окружающего мира, искусства и во внеурочной деятельности.

Скачать:

Предпросмотр:

https://accounts.google.com


Подписи к слайдам:

Народные промыслы России

Народные промыслы - один из видов народного творчества, производство художественных изделий, восходящих к древности, для домашние промыслы и сельские промыслы.Позднее на рынке действовали ремесленники и частные мастерские.

Промыслы русских мастеров, технологии, передающиеся из поколения в поколение. Это уникальные, качественные изделия, оказывающие влияние на различные группы народных промыслов: гжельские, хохломские, жостовские, павлово-посадские шали, оренбургский пуховый платок, шкатулки, самовары, матрешки. «Народные промыслы России»

Народные промыслы. Изделия из глины. Роспись по дереву. Изделия из металла. Изделие из папье-маше.шнурок. Резьба по кости.

Изделия из глины. Дымковская игрушка. Высота игрушки 20-25 см. Традиционными дымковскими игрушками считаются петухи, барыни и няни. Дымковская игрушка.

Русское декоративно-прикладное искусство, зародившееся в Тульской области. Большая часть изделий мастериц – это традиционные свистульки: барыни, всадники, коровы, медведи, петухи. Филимон игрушка

Гжель. Гжель — один из традиционных русских центров производства керамики.

Роспись по дереву.Хохломская роспись создана в 17 веке (Нижегородская область). Он выполнен в черно-красной (а иногда и в зеленой или желтой) цветовой гамме на золотом фоне.

Этапы росписи хохломы. Подготовка продукта. Подложка пустая. Изображение. Лаковое покрытие. Печное закаливание.

Береста Береста – неотъемлемая часть нашего культурного наследия, это часть нашей истории. Береста – это внешний слой коры золотистой березы. Это удивительно податливый и экологически чистый природный материал, из которого можно делать самые разные предметы.

В поселках Полохов-Майдан Нижегородской области изготавливают ярко раскрашенные игрушки-тарерушки - это матрешки, тройки лошадок, шкатулки, грибочки, вазочки, солонки. Картина Полохова-Майдан.

Рыбалка блесной. Этим ремеслом (дополнительный источник дохода) занимались крестьяне, жившие на окраинах (Архангельск, Новогруд, Владимир).

Матрешки русские Игрушка в виде расписной куклы с похожими на нее куклами меньшего размера внутри.Изобретение русской матрешки приписывают токарю В.П. Звездочкиным в 1890-х годах, а автором первой картины был профессиональный художник С.В. Малютин.

Декоративно-прикладное искусство резьбы по дереву, созданное в конце 19 века в окрестностях подмосковной усадьбы Абрамцево. Абрамцево-Кудринская скульптура

Богородская игрушка - русские народные промыслы резные игрушки и скульптуры из мягких пород дерева (липа, ольха, осина). Богородское городище, Московская область, XVI-XVIII вв.Богородская скульптура

Городец - один из малых исторических городов России, старейший город Нижегородской области. Он стоит на высоком левом берегу Волги, в 60 км выше по течению от Нижнего Новгорода. На рубеже 19 и 20 веков Городец был главным центром продажи изделий кустарного промысла. Гончарные изделия, конные луки, сани и детские игрушки изготавливались в окрестных деревнях. Здесь в 1870-х годах на барабанах появилась вымышленная картина - знаменитая "Городецкая роспись" Городец

Образцы работ

Городетский узор.

Роспись по металлу. - народные промыслы художественной росписи металлических подносов. С 19 века подносы изготавливали в селе Московской губернии - Жостово. Жостовская роспись

Жостовские подносы Село Жостово славится тем, что лучше местных мастеров никто не умеет рисовать цветы на железных подносах. Классический жостовский поднос – это большой и пышный сад и полевые цветы в окружении свежих листьев.

Особый вид прикладного искусства, в котором используется эмаль в сочетании с металлом.Эмали окрашивают солями металлов: добавки золота придают стеклу рубиновый цвет, кобальтово-синий, медно-зеленый. Родиной эмали является Ростов. Глазурь

Изделие из папье-маше. В Федоскино, Палехе папье-маше используется как основа для традиционной лаковой миниатюры. Из папье-маше делают манекены, маски, учебные пособия, игрушки, театральный реквизит и шкатулки.

Народные промыслы, развитые в селе Палех Ивановской области. Миниатюра из лака на папье-маше.Гробы, шкатулки, капсулы, броши, панно, пепельницы, зажимы для галстука, иголки обычно окрашивают. миниатюра Палеч

Производство изделий из папье-маше было налажено в 1795 году, когда купец П.И. Излюбленными мотивами росписи федоскинских миниатюристов были популярные в то время темы: «тройки», «чаи», сцены из русской и малорусской крестьянской жизни. Федоскинская роспись

Если говорить о кружеве, то нельзя обойти вниманием город Вологду - старейший центр кружевного мастерства.Вологодское кружево напоминает драгоценную паутину. Искусство кружева никогда не будет забыто, это тонкое очарование не перестает трогать сердца, пленяя своей красотой. Вологодские кружева

Матрешка Матрешка считается одним из самых загадочных символов России. Это не только игрушка для детей, это непременный атрибут древних ритуалов. Наши предки верили, что куклы способны отгонять злых духов и приносить в дом удачу.

Объявление:

Чтобы использовать предварительный просмотр презентации, создайте учетную запись Google (аккаунт) и войдите в систему: https://accounts.google.com


Подписи к слайдам:

Народные промыслы Центральной России

- это один из видов народного творчества, производство художественных изделий, восходящих к древности, домашние промыслы и сельские промыслы. Позднее на рынке действовали ремесленники и частные мастерские. народные промыслы

Изделия из дерева. Изделия из глины. Промыслы народного творчества Народные промыслы России

Изделия из дерева Роспись хохломской игрушки Семен.Загорская матрешка. Картина Полохов-Майдан Картина Городец Богородская игрушка

Народное творчество и народные промыслы основаны на коллективном творчестве и торговых отношениях, развивающих местные культурные традиции. Ремесла существовали на Руси со времен Киевской Руси. Основой для них стало домашнее производство, изделия ручной работы. Культурная традиция передается последовательно от отца к сыну, от мастера к мастеру.

Городец Городец — один из малых исторических городов России, старейший город Нижегородской области.Он стоит на высоком левом берегу Волги, в 60 км выше по течению от Нижнего Новгорода.

Городец В древности Городец на Волге назывался Малым Китежем. Он был известен своими мастерами-домовиками, основным занятием которых было строительство домов. Дома были вырезаны от самого хребта до насыпи. Есть также пряничные тарелки для печати пряников - свадебных, поминальных, на день рождения.

Городец Образ коня древний и связан с поклонением солнцу. Древний человек думал и верил, что если нарисовать солнце в виде животного, красного круга или цветка, или сделать его в виде коня и всегда иметь при себе, то они защитят его от беды и беды. .Они принесут в дом достаток и радость. Неслучайно в быту лошадей стали изображать на полотенцах, люльках для детей, а главной игрушкой сделали лошадь.

Мотив "Конь" "Конь" - символ солнца, пожелания счастья.

В 18 в. есть производственный центр прядильных машин и игрушек. Крестьяне продавали свои товары на ярмарке в селе Городец. Поэтому изображение, нанесенное на эти изделия, называлось городецким.

Простыми инструментами - ножом и топором вырезались "упряжки" - кони с телегой и гордым изгибом шеи, инвалидные коляски, куклы из бревен, расколотые пополам, плоские спереди и просторные сзади назад.Игрушки ярко расписаны в стиле городецкой росписи. В 19 веке в деревнях вокруг Городца ремесленники изготавливали расписные деревянные игрушки.

Здесь в 1870-х годах на барабанах появилась вымышленная картина - знаменитый городецкий узор "Городецкая роспись".

Образ, который ныне носит название Городец, родился в Поволжье, в деревнях, расположенных на берегах чистой и прозрачной реки Узоры. В деревнях Косково, Курцево, Хлебайха, Репино, Савино, Боярское.

На рубеже 20-х и 20-х веков Городец был главным центром торговли изделиями народных промыслов. Гончарные изделия, конные луки, сани и детские игрушки изготавливались в окрестных деревнях.

Яркая, лаконичная городецкая роспись (жанровые сценки, фигурки лошадей, петухов, цветочные мотивы - розы и пионы), выполненная свободным мазком черно-белых графических линий, украшала барабаны, мебель, ставни, двери.

КОМПОЗИЦИЯ цветочная живопись; тема «конь» или «птица»; сюжетная картина.

Мастер живописи Городецкий любит цветы. Они разбросаны повсюду в поле картин с веселыми гирляндами и букетами. Там, где это позволяет сюжет, мастер охотно использует мотив пышной занавески, перевязанной бечевкой с бахромой. Декоративность мотивов подчеркивается декоративностью цвета и техники.

Цветочная картина "Ромб" "Венок" "ПОЛОСА" "Венок"

Мотив "Птица" Образы "петух" и "курица" символизируют благополучие семьи, пожелание семье многодетности.

История живописи.Излюбленные фоны — светло-зеленый или насыщенно-красный, темно-синий, иногда черный, на котором особенно пышно кроется многоцветный городецкий колорит.

В сюжетных характеристиках выбеленные тона дают насыщенные оттенки цветовых переходов. Живопись выполняется кистью, без предварительного прорисовки, свободным и сочным мазком. Элементы росписи Городец

Сергиев Посад и его окрестности издавна считаются историческим центром игрушки в России. Иногда его называли «российской столицей игрушек» или «столицей игрушечного королевства».Игрушки производились во многих близлежащих деревнях. Той Богородск

Рядом с Сергеем Посадом находится село Богородское. Резьба по игрушкам производилась здесь с древних времен. В умелых руках скульпторов осины, липы и березы превращаются в чудотворные фигуры. Огюст Роден — выдающийся скульптор Франции — на встрече с русскими художниками в 1910 году, взяв игрушку «Кузнецы», сказал: «Люди, создавшие эту игрушку, — замечательные люди». Богородские изделия бывают неокрашенными, сохраняющими естественный цвет дерева, реже - окрашенными.

Действительно, у мастерства общие корни: традиции древней столповидной пластики и школа объемно-рельефного дерева в Сергие-Троицкой Лавре, известная с XV века. Игрушечные промыслы Сергея Посада и станицы Богородской специалисты называют двумя ответвлениями на одном стволе.

Легенда о том, как зародился богородский игрушечный промысел, гласит, что св. Сергий создал первую деревянную игрушку. Словно в свободное от молитв и невзгод время он вырезал птиц, коньки из липы и раздавал их «на благо» детям.

Согласно народной легенде, давным-давно в деревне жила семья. Мать решила развлечь малышей. Из блока стволов она вырезала фигурку «Ауки». Дети радовались, играли и бросали "ауну" на печку. Как-то муж начал собираться на базар и сказал: «Возьму аукциониста и покажу торговцам на базаре». «Аука» купила и заказала еще. С тех пор резьба по игрушкам осуществляется в Богородском. И его стали называть садом.

Ремесла народного творчества - профессиональная деятельность народных мастеров, основанная на коллективном опыте, художественные мастерские, развивающие местные культурные традиции, в том числе изготовление сувениров (напр.игрушки).

Кустарное производство - мелкосерийное ручное производство, основанное на использовании ручных инструментов, личном мастерстве работника, позволяющее изготавливать изделия высокого качества, часто высокохудожественные, не только эстетические, но и практические.

декоративно-прикладное искусство - на основе коллективного опыта, культуры труда, профессиональных навыков и приемов художественной обработки различных материалов (кожа, металл, дерево и др.).

Изделия народного творчества У нас широкий ассортимент товаров. Народные промыслы восходят к древности, к домашним промыслам и дачным промыслам, благодаря которым создавались необходимые предметы. Деревенские рукоделия известны с давних времен, фактически они появились в то время, когда человечество нуждалось в новых инструментах и ​​предметах быта. В разных регионах и регионах, у разных народов культура и искусство, а значит, и их ремесла различались.

Изделия учитываются народных промыслов до тех пор, пока процесс их производства не ориентирован на автоматизацию или массовое производство промышленного или фабричного типа. Из поколения в поколение передавалось мастерство изготовления того или иного вида художественных изделий в народных промыслах.

Русские народные промыслы в России

Миниатюра Федоскино — вид традиционной русской миниатюрной живописи лаковыми масляными красками на папье-маше, получивший развитие в конце XVIII века в подмосковном селе Федоскино.Излюбленными мотивами федоскинских миниатюристов были популярные тогда темы: тройки , «чаепитие», сцены из жизни русских и малорусских крестьян. Наиболее оценены гроба и гроба , украшенные сложными многофигурными композициями - копии картин русских и западноевропейских художников.

"Федоскино лаковая миниатюра" выполняется масляными красками в три-четыре слоя - затем роспись (общий набросок композиции), написание или перекрашивание (более детальное рассмотрение), лессировка (лепка изображения прозрачными красками) и полировка (доводка работа со светлыми цветами, передающими блики предметам).Оригинальная техника Федоскино – «переписывание»: перед покраской на поверхность наносится светоотражающий материал – металлический порошок, сусальное золото или поталь или вставки изготавливаются из перламутра . Просвечивающие сквозь прозрачных слоя глазури цветов, эти накладки придают изображению глубину, удивительный эффект свечения. Помимо миниатюрной росписи, изделия украшают «филигранью» (на мокрый лак наносится украшение из миниатюрных кусочков фольги нужной формы), «зигзагом» (процарапывание рисунка рисунком на лаке, нанесенном на металлический лист на поверхности изделия), «шотландка» (сложная сетка, наносимая жидкими красками фломастером с использованием линейки) и др.

Жостовская роспись Роспись обычно выполняется по черному фону (иногда по красному, синему, зеленому, серебряному), причем мастер работает сразу на нескольких подносах.

Лейтмотив картины – цветочный букет с простой композицией, в котором переплетаются большой сад и мелкие полевые цветы.

По назначению подносы можно разделить на две группы: для домашнего использования (для самоваров, сервировки блюд) и для украшения.

Формы лотков круглые, восьмигранные, комбинированные, прямоугольные, овальные и т.д.

Миниатюра Палеча Характерные нити палехской миниатюры заимствованы из быта, литературных произведений классиков, сказок, былин и песен. Работы обычно выполнены темперными красками по черному фону и раскрашены золотом.

Дымковская игрушка, Дымковская игрушка - изделие ручной работы. Каждая игрушка – работа одного мастера. Создание игрушки от лепки до росписи — это уникальный творческий процесс, который никогда не повторяется. Нет и не может быть двух абсолютно одинаковых продуктов.Каждая игрушка уникальна, единственная и неповторимая.

Для его производства используется местная светло-красная глина, тщательно перемешанная с мелким коричневым речным песком. Фигурки отлиты на части, отдельные части собраны и сформированы с использованием жидкой красной глины в качестве связующего. Следы лепки заглаживаются, чтобы придать изделию гладкую и аккуратную поверхность.

После полной просушки в течение от двух до пятидесяти дней и обжига при температуре 700-800 градусов Цельсия игрушки покрываются белой темперой в два-три слоя (предварительно отбеливание производилось мелом, разведенным в молоке).Раньше игрушки расписывали темперой, смешанной с кислым яйцом, используя вместо кистей палочки и перья. Расписанную игрушку снова покрывали взбитым яйцом, что придавало выгоревшим анилиновым краскам блеск и блеск. Сегодня для росписи используют анилиновые краски и колонковые мягкие кисти. Использование широкой гаммы, в которой много красного, желтого, синего, зеленого, алого, придает дымковской игрушке особую яркость и нарядность. Строго геометрический орнамент строится по различным композиционным схемам: клетки, полосы, круги, точки наносятся в различных сочетаниях.Украшения дополняют ромбовидные игрушки из горшечного или золотого лепестка, приклеенные по шаблону.

Самые распространенные темы: няни с детьми, водоносы, бараны с золотыми рогами, индюки, петухи, олени и, конечно же, молодежь, скоморохи, дамы.

Дымковской игрушке чужды полутона и незаметные переходы. Все это наполнено радостью жизни. Особенно хорош он в паре и группе с другими, в непосредственной близости от своих братьев и сестер из слободы на реке Вятке.

Каргопольская игрушка Мастера вырезали игрушки из остатков глины, не уделяя им особого внимания. Глиняные кони, сани, фигурки людей и животных стоили недорого, не пользовались особым спросом и вырезались больше для собственного удовольствия, чем для наживы. Изначально игрушки, как и посуда, «жгли». После обжига раскаленное изделие окунали в «говорящий» — густой раствор муки. Пригоревшая мука оставляла на яркой поверхности блюда или игрушки черный кружевной узор.Украшенные процарапанным архаичным орнаментом, эти игрушки своей простотой напоминали работы художников каменного века. Выпускалась и более дорогая глазурованная посуда и игрушки, покрытые глазурью. В начале 1930-х годов гончарное производство постепенно пришло в упадок, а производство игрушек было остановлено еще раньше. Лишь несколько мастеров продолжали свое производство.

Самыми ранними каргопольскими игрушками, дошедшими до нашего времени, можно считать работы Ивана Вирентурге и Екатерины Абдулаевой Дружининых, работавших в 1930-е годы.-1940. В основном это одиночные фигуры крестьян и дам, расписанные известью, сажей и цветными глинами. Они грубы в лепке, а их плоские лица и обобщенные детали фигуры и одежды напоминают древних каменных женщин. В росписи фигур сочетаются овалы, круги, кресты и пятна, также напоминающие старинные орнаментальные мотивы.

Современные каргопольские игрушки менее архаичны. Сохраняя традиционные формы, современные мастера делают ее более изящной, иногда более четко подчеркивая детали, обильно рисуя маслом и темперой, избегая при этом чрезмерного разнообразия.Помимо фигурок людей, Каргополь лепит лошадей, коров, медведей, оленей, героев сказок и былин. Одним из самых популярных персонажей каргопольской игрушки был и остается Полкан - полуконь-получеловек (первоначально получеловек-полусобака) с окладистой бородой, орденами и погонами. Другими сказочными героями являются лев, птица Сирин, конь с двумя головами.

Каргопольские мастера игрушек по традиции придумывают новые формы и нити своих изделий. Так создавались многофигурные композиции - тройки, повозки, охота и др.Они украшены не блеклым узором, нанесенным цветной глиной на липовом фоне, а яркой темперной росписью.

Абашевская игрушка - свистульки , изображающие животных, часто принимающие фантасмагорический сказочный вид. Фигурки имеют удлиненное туловище с короткими, широко расставленными ногами и длинной изящной шеей. На небольшой, тщательно вырезанной голове выделяются глубоко процарапанные глаза. Головы козлов, оленей и баранов увенчаны изогнутыми, иногда многоуровневыми рогами.Пышная челка, кудрявые бороды и гривы четко моделируются, их контуры, очерченные начесом, имеют строгий узор и высокий рельеф.

Свистульки расписаны яркими красками эмали - синей, зеленой, красной, в самых неожиданных сочетаниях. Отдельные детали, такие как углы, можно покрасить серебром или золотом. Иногда части фигур остаются неокрашенными и резко контрастируют с яркими пятнами эмали. Обычные питомцы от руки мастера превращаются в сказочных существ.

Абрамцево-Кудринская скульптура, художественная резьба,

В мастерской Кудрина создан особый стиль орнаментальной резьбы, найдены удачные сочетания барельефа с геометрической скульптурой, правила органичного использования резного декора в предметах быта были установлены. Изделия Ворносково и его сторонников - ковши, шкатулки, бочки, солонки, декоративные блюда и вазы, покрытые ритмичным растительным орнаментом, отличаются разнообразием тонов, подчеркивающих природную красоту дерева.В основе растительного орнамента лежат не только образцы резных крестьянских изделий и домашнего декора, но и декоративные заставки старинных гравюр. Развитие орнамента кудринских мастеров шло от соединения отдельных элементов - веточек, завитков, розеток - к сплошным орнаментальным композициям, охватывающим все изделие.

Богородская скульптура, Богородская игрушка - русские народные промыслы, заключающиеся в изготовлении резных игрушек и скульптур из древесины мягких пород (липа, ольха, осина).Его центром является село Богородское (Сергеево-Посадский район Московской области). Богородская резьба делается специальным ножом «богородский» («щучий»).

Одной из отличительных черт этого ремесла всегда было изготовление подвижных игрушек. Самая известная игрушка — «Кузнецы», обычно изображающая человека и медведя, попеременно ударяющих по наковальне. Эта игрушка, которой, по некоторым данным, более 300 лет, стала символом как богородского промысла, так и самого Богородского, войдя в герб села.

Игрушке "Кузнецы" более 300 лет. Игрушка «Кузнецы» стала символом богородской промышленности. Стоит подвинуть ламели и сразу начинается оживленная работа. Фигуры движутся в четком ритме, молотки ударяют по наковальне в такт. Игрушка «Курочки», очень похожая в принципе на «Кузнецова», тоже долгожительница: в нее играли дети во времена Пушкина и Лермонтова. Замысловатая «игра» с балансом — это идея ритма, к которому ребенок от природы чувствителен. Сами механизмы просты, но действия эффективны.Звук обостряет динамику игрушки.

Эмаль Ростова, Глазурь (еще рус. финипт, химипет, от среднегреческого χυμευτόν, одно и то же с χυμεύω — «смесь») — изготовление художественных произведений с использованием стекловидного порошка, эмали, на металлической подложке, разновидность нанесенного искусство. Стеклянное покрытие прочное и не тускнеет со временем, а изделия из эмали отличаются особой яркостью и чистотой цвета.

Эмаль приобретает нужный цвет после обжига с добавлением добавок солей металлов.Например, добавки золота придают стеклу рубиновый цвет, кобальтово-синий, медно-зеленый. При решении конкретных графических задач яркость эмали, в отличие от стекла, можно приглушить.

Ростовская эмаль - русские народные художественные промыслы; существует с 18 века в городе Ростове (Ярославская область). Миниатюрные картины выполнены на эмали прозрачными тугоплавкими красками, изобретенными в 1632 году французским ювелиром Жаном Тютеном.

Народные промыслы и промыслы России.

Русское народное художественное мастерство является неотъемлемой частью национальной культуры. Они воплощают многовековой опыт эстетического восприятия устремленного в будущее мира, сохраняя глубокие художественные традиции, отражающие самобытность культур многонациональной Российской Федерации.

Декоративно-прикладное искусство является как отраслью, так и областью народного творчества.

Сочетание традиции и новаторства, особенностей стиля и творческой импровизации, коллективизма и взглядов личности, ручной работы и высокого профессионализма – отличительные черты творчества мастеров и умельцев.

Уникальное ремесло России любимо и широко известно не только в нашей стране, его знают и ценят за рубежом, оно стало символом русской культуры, вкладом России в мировое культурное наследие.

В эпоху технического прогресса, машин и автоматизации, стандартизации и унификации особое значение приобрели изделия ручной работы, преимущественно из натуральных материалов.

Виды народных промыслов России. Их характеристика

Народное творчество и народные промыслы - явления сложные и многогранные.Он включает в себя самые разные направления, виды, формы. Но все они сочетают в себе практическую полезность изделий с естественной красотой их внешнего вида, полученной от окружающей природы.

В Древней Руси вся жизнь людей была буквально пронизана стремлением к красоте и гармонии с окружающей природой. Дом, очаг, мебель, инструменты, одежда, посуда, игрушки – все, к чему прикасались руки народных мастеров, воплощало их любовь к родине и врожденное чувство прекрасного. И тогда обычные предметы быта стали произведениями искусства.Красоту их формы дополняли декоративные орнаменты, изображения людей, животных, птиц, сцены.

Испокон веков народные мастера использовали в своих работах то, что давала им природа - дерево, глину, кость, железо, лен, шерсть.Природа неизменно была главным источником вдохновения для народных мастеров. Но, воплощая образы природы в своих работах, мастера никогда не копировали ее буквально. Действительность, освещенная народной фантазией, иногда приобретала волшебные, сказочные черты, где реальность и вымысел казались неразделимыми.

Именно это своеобразие народных промыслов, его неповторимая экспрессия и пропорции вдохновляли и вдохновляют профессиональных художников. Однако не всем удается до конца понять и переосмыслить всю ее глубину и духовный потенциал.

Как отмечает известный исследователь народного творчества М.А. Некрасова, в современных условиях «растет спрос народа на народное творчество, его подлинность и одухотворенность. Но нахождение путей сохранения народного творчества, для его плодотворного развития возможно только путем понимания его сущности, творческой и духовной, его места в современной культуре.

Ведущая творческая идея традиционного народного творчества, основанная на обеспечении единства мира природы и мира, проверенная опытом многих поколений, сохраняет все свое значение в искусстве современных народных промыслов.

Художественная обработка дерева.

Дерево — один из древних символов России. Древо жизни в древнеславянской мифологии символизировало вселенную. Тенистые рощи и дубравы, таинственные темные чащи и светло-зеленые кружева лесных опушек издавна привлекали ценителей прекрасного, пробуждая творческую энергию нашего народа.Неслучайно дерево является одним из излюбленных природных материалов у народных мастеров.

В разных уголках России сложились оригинальные виды художественной обработки дерева.

Резьба по дереву Богородская резьба и Абрамцево-Кудринская барельеф в Московской области; производство изделий с треугольной зубчатой ​​резьбой в Кировской, Вологодской, Томской, Иркутской, Архангельской областях; резьба по бересте в Вологодской и Кировской областях.

Традиционные декоративно-прикладное искусство росписи по дереву: хохломские, городецкие и полховско-майданные промыслы Нижегородской области; Сергиево-Посадская роспись выжиганием, роспись выжиганием в Кировской, Горьковской, Калининской, Иркутской и многих других областях; производство изделий со свободной росписью кистью в Архангельской и Вологодской областях.Каждое из этих ремесел имеет свою историю и уникальные особенности.

Богородская скульптура.

Рядом с городом Сергеем Посадом, под Москвой, находится старинное русское село Богородское.

Здесь сосредоточено производство знаменитой богородской деревянной резьбы и игрушек. Их традиции восходят к 17 веку, когда у стен Троице-Сергиева монастыря продавались резные деревянные игрушки.

Богородск Изделия изготавливаются из древесины хвойных пород - липы, ольхи, осины.Основными орудиями народных мастеров были топор, особый богородский нож и набор круглых стамесок различных размеров. Лезвие богородского ножа заканчивается треугольным скосом и заточено до бритвенной остроты.

На протяжении веков развивались так называемые методы резьбы по маховику. Каждое изделие вырезается ножом «на лету», зачищается сразу, быстро, аккуратно, без каких-либо предварительных набросков, подготовленных в рисунке или глине.

Богородские игрушки интересны не только своей резьбой, но и оригинальным дизайном.Чаще всего это игрушки с движением. Традиционный их герой — богородский медведь — умный и активный медвежонок, появляющийся в компании человека.

Богородские кони очень красивы, пластичны, выразительны, вполне реалистичны и сказочны одновременно. Человеческие фигуры в богородских композициях также очень выразительны. Наиболее традиционной из них является фигура русского крестьянина, представляющая собой классический образ доброго, хитрого, умелого русского крестьянина.

Изделия из бересты.

Традиционным видом русского народного декоративно-прикладного искусства является изготовление художественно оформленных изделий из бересты, бересты. Уже в древности береста привлекала мастеров народного творчества своей ослепительной белизной. Береста после обработки сохраняла свои природные свойства: мягкость, бархатистость, упругость и невероятную прочность, благодаря чему из нее делали посуду для жидкостей, молока и меда.

Известно, что на лесной территории России - в губерниях Вологодской, Архангельской, Олонецкой, Вятской, Владимирской, Нижегородской, а также на Урале и Сибири - в губерниях Пермской, Тобольской, промыслы, изделия из коры, знаменитой березой, развитой.

Разнообразие берестяных изделий народов России можно разделить на несколько групп в зависимости от способа их изготовления, вида и размеров используемой бересты. В первую очередь нужно выделить вещи, сделанные из цельного куска бересты.Они самые простые по форме и легкие в изготовлении. К ним относятся низкие широко открытые суда - чекманы, боксеры и набирушки.

Плетеный элемент является неотъемлемой частью. К ним относятся солонки, плетеная обувь – борода, чехлы, сумки – подтяжки. Наиболее сложной и трудоемкой посудой являются свекольники, ящики, туески. Также существуют различные способы декорирования изделий из бересты: шабрение, гравировка, чеканка, резьба и роспись.

Украшение изделий из бересты.

Чеканка на бересте - один из древнейших видов берестяного орнамента. Распространена была техника нанесения рисунка на бересту с помощью штампов или борозд. Несмотря на всю свою простоту, чеканка позволяет получить качественное художественное изделие, обогащая оригинальную поверхность бересты рельефным узором. Он представляет собой простейшие геометрические фигуры – круги, полоски, фестоны, звезды, равномерно распределенные по декорируемой поверхности.

В зависимости от размеров и вида продукции бересту режут на полосы, пластины.С него снимается крупнозернистый наружный слой. Перед нанесением рисунка кора березы размечается шилом по полосам или клеткам. Подготовленную бересту положите на доску внутренним слоем вверх. Взяв штамп в левую руку, плотно прижмите его узорчатой ​​стороной к бересте и, сильно ударив по нему молотком, нанесите рисунок. Глубина рисунка зависит от силы удара.

Русские мастера довольно широко применяли резьбу по бересте. Но, пожалуй, самым большим виртуозом была береста, которую надрезали или резали на Севере России.Справа город Великий Устюг Вологодской области занимает первое место среди традиционных народных промыслов резьбы по бересте. Ремесла зародились здесь во второй половине 18 века и получили свое название от реки Шемокс, на берегах которой она развивалась. В восемнадцатом-девятнадцатом вв. на городской ярмарке можно было купить нарядные табакерки из бересты, шкатулки для рукоделия и хранения дичи, портсигары с рельефными пейзажами и сценами из сказок.Постепенно резные изображения становились менее рельефными, более декоративными, ажурными, на что повлияло влияние северной резьбы по кости. В конце 19 века. формируются основные стилистические черты скульптуры Шемогода: ажурно-декоративные мотивы, спиральные завитки с розеткой в ​​центре. Чтобы береста была более читабельной, под бересту подкладывают фольгу или цветную бумагу.

Не менее знаменито было севернорусское мастерство по росписи берестяных изделий. Среди них выделяются туесы, расписанные пермогорской росписью, получившие свое название от села Пермогорье на Северной Даугаве.Изображение пермогорских туев отличается характерным сочетанием белого, золотисто-кремового фона с мелким растительным орнаментом из листьев, завитков, цветов, среди которых изображены различные сцены из жизни - чаепитие, встреча, охота и др.

Хохломская роспись по дереву.

Всемирно известные хохломские изделия в основном производятся в Нижегородской области. Одно предприятие хохломской росписи находится в г. Семенове, другое в селе Семино (100 км от Нижнего Новгорода).Искусство хохломской росписи возникло в конце XVII века. Своим названием он обязан деревне Хохлома, где раньше проводились большие ярмарки. Продавали деревянную утварь, чаще всего расписную или иначе расписанную.

Хохломские изделия - ковши, братки, ложки, припасы - изготавливаются из липы или березы. Так называемые «льняные» — неокрашенные деревянные заготовки покрывают грунтовкой, шпатлевают и смазывают олифой три-четыре раза, просушивая каждый слой. Алюминиевый порошок наносится на сухую поверхность последним слоем олифы.Получается блестящая «серебристая» поверхность. Кроме того, поверхность хохломского изделия расписана масляными красками в технике свободной кисти без предварительного прорисовки.

Начало производства подносов в Жостове относится к 1807 году. Каждый поднос обычно проходил через руки трех человек: сапожника, делавшего форму, шпателя и маляра, грунтовщика, лакировавшего изделие после высыхания

Письмо Жостово начинается с «росписи» - прорисовки силуэтов цветов и листья беленой краской, затем на высохшее изображение наносятся тени лазоревыми (прозрачными) красками.Этот «теневой» прием погружает букет вглубь фона. Далее следует «написание плотного тела», важнейший этап живописи. «Блики» — нанесение бликов — раскрывает объем и свет, завершает моделирование форм. Затем «рисунок» расставляет детали, намечает лепестки, жилки и семена. Буква "связка" завершена - тонкая травка и усики.

Развивая выразительные средства, жостовские художники разрабатывают новые способы орнаментальной живописи. Так появился новый способ «копчения», при котором на поверхность подноса наносился рисунок, напоминающий рисунок панциря черепахи.

Помимо черно-белого фона, подносы окрашиваются как по цветному, так и по золотому фону, на поверхность подноса наносится бронзовый или алюминиевый порошок. Просвечивает сквозь слой лака, создает эффект золотистости. На золотом фоне цвета приобретают особую яркость, а поднос выглядит как дорогой предмет.

За свою историю жостовские подносы из предметов быта превратились в декоративные панно, а поделки, некогда служившие подспорьем сельскому хозяйству, приобрели статус уникального вида русского народного творчества.

Народная керамика.

Керамика - Различные изделия из обожженной глины. Их делают гончары. Везде, где имелись природные запасы пригодной для обработки глины, мастера-гончары изготавливали чаши, кувшины, посуду, бутылки и другие предметы, широко используемые в быту людей всех форм и украшений.

Керамика майолика, терракота, фарфор, керамика, отличающиеся составом глин.

Майолика - изделия из гончарной глины, покрытые цветными непрозрачными глазурями - эмалями.

Терракота - изделия из обожженной глины, не покрытые глазурью.

Фарфор отличается составом массы, в состав которой входит белая глина - каолин с высокой температурой плавления, т.е. полевой шпат, придающий фарфоровым изделиям белизну, тонкостенность и прозрачность.

Фаянс похож на фарфор, но не имеет его белизны и прозрачности, имеет более толстый фрагмент.

Керамика Гжель. В Гжели, Речицах, Турыгине и других деревнях Раменского района Московской области издавна осуществлялось производство керамических изделий, которым занималось почти все население местных деревень.

Уже в 17 в. Мастера Гжели славились своим гончарством, а глина, которую они использовали, была высокого качества.

В середине 18 века гжельские мастера начали изготавливать майоликовые изделия, расписанные по сырой эмали. Блюда, квас и кувшины были украшены изящной росписью в зеленых, желтых и лиловых тонах. На них были изображены цветы, деревья, архитектура и целые сюжетные сцены.

Сосуды также украшались резьбой: условно переданными фигурками людей, птиц, животных.Скульптура была выполнена отдельно.

Во второй половине XVIII века кобальт был излюбленным живописным материалом гжельских мастеров. Сочетание белого фона с синей подглазурной росписью стало характерным для современных мастеров, работающих в производственном объединении «Гжель».

Орнамент, украшающий гжельские изделия, - овощ. Цветы, травы, изогнутые стебли с листьями, колосья делались орнаментальными. Ручная роспись характеризуется свежестью и прямотой рисунка, свободно и легко ложащегося на поверхность предмета.Рисование мазком зависит от движения руки. Гжельские мастерицы, расписывая вручную, постепенно создавали свой творческий стиль. Казалось бы, повторяя при тиражировании изделий одни и те же виды росписи, всегда привносят что-то новое.

Керамика Скопинского. Город Скопин в Рязанской области — известный центр народного гончарства. В середине XIX века в Скопине ​​было более 50 мастерских. Но славу Скопину создали сосуды сложной, причудливой формы, изготовленные местными гончарами, подсвечники в виде фигурок фантастических животных и птиц.Блюда были богато украшены скульптурными изображениями фантастических животных, львов, драконов. Эти изображения часто заимствовались из лубков — рисунков с темами и сюжетами, похожими на обычных людей, которые обычно продавались на ярмарках.

Замысловатые, богато оформленные формы изготовлены мастерами вручную на гончарном круге. Это отражалось в виртуозном владении материалом и техникой. Многообразие форм вещей и скульптурных сказочных образов свидетельствует о неиссякаемой фантазии мастеров.Скопинские изделия обычно покрыты зеленой и желто-коричневой глазурью. Насыщенный колорит, богатство скульптурных украшений и прихотливость форм придают искусству Скопина выразительность и яркое своеобразие.

Мастерство и фантазия скопинских мастеров проявляются в создании посуды, кувшинов, бочек для огурцов, ваз для фруктов и др. Сегодня это ремесло развивается на основе устоявшихся традиций, но формы посуды стать менее сложным и причудливым.

Дымковская игрушка.Большую известность получила игрушка из дымковской слободы, расположенной недалеко от города Вятки. Возникновение этого ремесла связано со старинным народным праздником «Свистулька», для которого в течение всей зимы мастерицы готовили различные свистульки в виде лошадей, всадников, коров и птиц. Весенний праздник сопровождался бойкой торговлей свистом. Их яркая, красочная роспись соответствовала общему радостному весеннему настроению.

Игрушки были вылеплены из местной красной глины, обожжены, а затем покрыты известковой землей, разбавленной молоком.На белом фоне игрушка была нарисована анилиновыми красками, разведенными на яйце. Краски этих цветов поражают своей силой и праздничностью. Ярко-малиновая, желтая, синяя роспись на белом фоне обогащена орнаментом в виде точек, кружочков, бахромы. Сочетание нескольких цветов в одном изделии требует от мастера особых навыков. Иногда узор покрывали кусочками золотых чешуек, что делало изделия еще более нарядными.

Росписи дымковских игрушек отражают жизнь города.Дамы и господа, медсестры, няни, модницы, отважные наездники отличаются яркими красками, особой выразительностью, яркой праздничностью и юмором. Форма изделий, как и роспись, условна.

Дымковская игрушка со временем стала широко использоваться в быту как декоративное украшение. Соответственно, значительно увеличены и размеры изделий дымковских мастериц. Часто встречаются многофигурные композиции, изображающие народные праздники и праздники.

Дымковская игрушка близка людям точной передачей характеров, остроумием и чувством радости жизни. Это непреходящая ценность и уникальность.

Каргополь игрушка. Город Каргополь в Архангельской области – центр традиционных русских народных промыслов из глиняной игрушки. Его происхождение в Каргополе связано с богатыми местными глинистыми месторождениями, что в XIX веке и определило его широкое развитие. Здесь делали посуду, а вместе с ней и игрушки: лошадки, олени, бараны и т. д.В 1930 году потомственный гончар И. В. Дружинин возродил здесь традицию глиняной игрушки. Для его расписных игрушек характерно единство стиля; селяне, охотники изображены с невероятной остротой характера; животные - лошади, коровы и др. - наделены индивидуальными особенностями. Они приземистые, сдержанной окраски.

Каргопольские игрушки формировались по частям: на туловище надевалась юбочка, прикреплялись ножки. Игрушки были выжжены и покрыты белой краской.

Веселый Полкан, богатырь со знаком солнца на груди, М. Бабкин, ремесленник и сказочник, наделен великой силой.Его образ связан с древнеславянской мифологией.

Мастер сохранил традиционные техники лепки и росписи. Каргопольский орнамент состоит из геометрических узоров, креста в круге – солнца, кругов, ромбов, зигзагов, что имело символическое значение.

Каргопольские мастера используют мягкие цвета: красный, желтый, коричневый, болотный, малиновый.

Филимон игрушка. Деревня Филимоново Одоевского района Тульской области – центр традиционной русской глиняной игрушки.Возникновение ремесла связано с многолетним производством керамики. С девятнадцатого века стала широко известна Филимонова игрушка. Это игрушки, в основном свистульки, в виде фигурок животных, украшенных геометрическим орнаментом. В 1967 году в Филимоново была создана мастерская. Традиционная филимоновская игрушка основана на пластических свойствах жирной цианистой глины. После высыхания глины игрушки ломаются; трещины на них сглаживаются, придавая фигурам более вытянутую форму. После обжига натуральный иссиня-черный цвет становится белым.Поэтому фон игрушки раскрашивают разведенными на яйце анилиновыми красками: красной, желтой, зеленой, синей, фиолетовой. Геометрический орнамент состоит из полос, солярных знаков. Часто женские фигуры раскрашивают не только полосками, но и цветами, розетками и треугольниками. Современные мастера сохранили в своих работах традиционные формы цветовых сочетаний и орнаментов.

Кружевоплетение.

Русские кружева ручного плетения известны в истории нашего народного творчества с конца XVIII века.Ручное кружевоплетение зародилось и развивалось сразу как народный промысел, минуя стадию домашнего мастерства. Западноевропейское кружево стало проникать в Россию во второй половине XVII - начале XVIII вв.; он служил украшением костюмов дворян и помещиков. С распространением моды на кружево и отделку многие дворяне основали крепостные кружевные мастерские.Раннее кружево, относящееся к XVIII — первой половине XIX века, часто выполнялось из золотых и серебряных нитей с жемчугом..

Кружево ручной работы изготовлено из вырезанных из дерева бобин. В передней части кружевной машины находится плотно набитая подушка - подушка. К подушке прикрепляется выкройка будущего кружева, нанесенная на плотную бумагу. На штриховом рисунке точками обозначены места пересечения и переплетения нитей. В руках кружевницы от 6 до 12 пар бобин с льняными, хлопчатобумажными или шелковыми нитками.

Вологодское кружево. Своей густотой, белизной и узорами они напоминают морозные узоры на стекле и изморозь в лесу на деревьях посреди зимы, в безветренный морозный день.

Основу вологодского кружева составляет плотная «льняная лента», известная также как «вилюшка», потому что она так прихотливо извивается, очерчивая различные формы кружевного орнамента. Для вологодского кружева характерен растительный орнамент. Мотив симметрично разложенного пышного кустарника с широкими пальмовыми листьями и фронтальными шестью, восемью и более лепестками цветков-розеток создает широкую, узорчатую кайму кружевного изделия. Решетки имеют гармоничный, ритмически совершенный характер, производят впечатление долговечности и надежности.Ассортимент вологодского кружева очень разнообразен, это круглые салфетки, скатерти, скатерти, декорированные стеновые панно, оконные гардины, гардины.

Михайловская венка. Большой популярностью пользуются кружева, произведенные в городе Михайлове Рязанской губернии. Здесь делали плотное кружево, из толстых ниток, не только белого, но и разноцветного, яркого. Он соответствовал красочным костюмам русских крестьян. Его носили на рубашках не только женщины, но и мужчины.Они были покрыты женскими фартуками, полотенцами и простынями. Оно имело простой вид остроконечных зубов — «накидки», веерообразных фигур, так называемых рингтоны. В кружеве использовалось всего три цвета ниток: белая, красная и синяя, но они были так искусно скомбинированы, что каждый кусочек кружева казался красочным по-новому. В 1950-е годы во внешнем виде михайловских шнурков произошли заметные изменения. Усиление узоров, введение новых цветов. Эти изменения во многом связаны с именем талантливой художницы-кружевницы.Д.А. Смирнов. В ее работах впервые появляются изображения человеческих фигур. Д.А. Смирнова с мастерами старается сохранить красоту цветового узора как уникальное явление русского народного творчества.

Вышивка – один из самых распространенных видов народного творчества.

Украшение народной вышивки уходит корнями в глубокую древность. Он сохранил следы тех времен, когда люди одухотворяли окружающую природу. А помещая изображения солнца, древа жизни, птиц, женской фигуры на одежду и предметы быта как символы жизненной силы, счастья, плодородия, верили, что они принесут в дом достаток.

В процессе исторического развития у каждого народа выработался специфический характер вышитого узора, специфические приемы технического исполнения, уникальные цветовые решения.

Вышивка не требовала сложного оборудования - иголки, нитки, канва - вот и все, что нужно для вышивания и пошива одежды, создания изящных предметов для украшения дома. Вышивка нашла широкое применение в быту как сельского, так и городского населения. Многие виды вышивки активно использовались для украшения одежды и предметов быта состоятельной части населения.

Крестьянская вышивка представляет особую ценность, так как была связана с творчеством сельчан. Именно в этой вышивке сформировались художественные и стилистические особенности, не утратившие своего значения и по сей день.

Вышивка народов нашей страны чрезвычайно разнообразна по художественно-техническим приемам, характеру использования в быту. В каждой федеральной и автономной республике, крае, области, районе есть уникальные работы талантливых вышивальщиц.

Процесс создания современных стежковых и вышивальных изделий неоднозначен. В каждой местности это связано с бытом, развитием общей культурной традиции, степенью взаимовлияния культур соседних народов. В настоящее время вышивка особенно развита на фабриках декоративно-прикладного искусства в России, а также в Украине, Белоруссии, Молдавии, Узбекистане и Таджикистане.

Золотое шитье ранее использовалось для изготовления предметов религиозного назначения, а также для украшения головных уборов.Такая вышивка была характерна для Нижегородской, Тверской, Вологодской и многих других областей. Однако наиболее развита эта вышивка в Торжке, где мастерицы сумели перенести свое искусство золотого шитья в наше время. Здесь используются трудоемкие приемы этого шитья: кованый шов, литой шов, крючком и др. Для достижения большого рельефного эффекта узора при его изготовлении подкладывались кусочки картона, бересты или кожи. под полом.

Уникальна современная золотошвейная промышленность г. Торжка Тверской области, где в традиционных техниках создаются нарядные изделия - пояса, сумочки, шляпки, жилетки, папки для торжественных случаев.

В золотом шитье используется широкий спектр узоров - от простых полосок, петелек, звездочек до сложных растительных орнаментов. Золотое шитье, как и прежде, дополнено нашивками из пайеток и широким набором редких швов, которые особенно часто используются при создании аксессуаров к наряду – платков, платков, нагрудных украшений.

Во Владимирской области сложился вид вышивки. Это тонкая, белая, гладь со всевозможными перетяжками и ажурной фурнитурой, яркой декоративной вышивкой - так называемыми владимирскими швами.

Испокон веков земля Русская славилась своими ремесленниками, людьми, умеющими творить и создавать своими руками настоящую красоту. Связь между прошлым и настоящим прослеживается через искусство народных промыслов.
Русские народные промыслы представлены производством фарфора, декоративной росписью, изготовлением глиняных игрушек, вязанием пуховых платков и восковых миниатюр. В произведениях русского искусства живет душа народа.

Гжель
Необычный бело-голубой фарфор притягивает взгляд, окутывает дымным туманом - это и есть знаменитая Гжель - народное керамическое мастерство.Живописный подмосковный район Гжель находится в 60 км от Москвы. Гжель известна и популярна не только в России, но и далеко за ее пределами. Голубая сказка, воплощенная гжельскими мастерами в изящных чайниках, чашках, кувшинах, вазах и тарелках, радует глаз и греет душу. Традиционными орнаментами фарфоровых изделий являются голубые и голубые цветы, листья, зерна и синяя гжельская роза. Крупные сосуды украшены голубыми рисунками причудливых птиц, изображающими сцены из повседневной жизни.История гжельского фарфора начинается в 14 веке с производства предметов быта, изразцов и изразцов. Затем был нелегкий путь к майоликовой и фаянсовой посуде, а в 19 веке гжельские мастера стали изготавливать посуду из фарфора. Сегодня в Гжели производят не только посуду, но и игрушки, камины, люстры. Мастера расписывают свои изделия только вручную, вкладывая свое мастерство и душу в каждый мазок.

Хохлома
С давних времен люди старались украшать свое жилище и предметы быта.В городе Семёнове, который находится на территории Нижнего Новгорода, деревянные сосуды украшены росписью с давних времён. Так появилась "золотая хохлома" - искусство росписи красками по дереву. Техника росписи золотыми красками появилась в 17 веке, и с тех пор на золотом фоне живут причудливые цветы – ярко-алые и задумчиво-черные. Золотой орнамент украшает деревянную мебель. Расписные ложки и матрешки известны во всем мире. Сегодня мастера предлагают не только расписную деревянную посуду, но и детскую мебель, подсвечники и декоративную посуду.Специальная технология лакирования придает изделиям из дерева элегантность и особое сияние. Благодаря сушке лакированного изделия в печах при высоких температурах изделие приобретает особый золотисто-медовый оттенок.
Матрешка - деревянная игрушка в виде набора из нескольких расписных кукол, вырезанных в центре, стала символом русского декоративно-прикладного искусства. Матрешка появилась около 100 лет назад в городе Сергий Посад. Традиционная роспись матрешки - костюмы крестьянских девушек древней Руси.Современные матрешки «носят» самые разные наряды, цвета и варианты росписи делают ее образ неповторимым.

Оренбургский пуховый шарф
Вязаные козьи пуховые шарфы - старинное ремесло, зародившееся в Оренбуржье 250 лет назад. Шарфы ручной работы, связанные мастерицами, легкие как перышко и теплые как маминые ручки. Пуховые накидки живут долго и передаются из поколения в поколение, согревая предков своим теплом и накопленной энергией. Русские мастерицы делают три вида платков: платки, паутинки и палантины.Они отличаются формой, плотностью вязания, цветом и рисунком. Пуховые шарфы не только выполняют свое предназначение - согревают и согревают, но и являются эксклюзивным украшением. Ажурные легкие платки и белые паутинки украсят каждую женщину, подчеркнут ее изящество и тонкий вкус.

Дымковская игрушка
Слобода Дымково Вятской губернии (ныне Кировская область) стала родиной глиняной игрушки, расписанной и обожженной в печи. Дымковская глиняная игрушка – символ русского мастерства.Мастера-игрушки создают различные образы: всадников на лошадях, нарядных барышень, нарисованных птиц. Глиняная игрушка считается оберегом от зла. С давних времен игрушки на Руси были участниками древних обрядов. В формах игрушек, картин и декоративных узоров можно проследить быт народа, самобытные черты русской народности.

миниатюра Палечь
Палечь - центр иконописи, расположенный недалеко от города Иваново. В настоящее время город Палеч развивает миниатюрные народные промыслы взамен существующей школы иконописи.В росписи лаковой миниатюры сохранились традиции древнерусского искусства и мастерство иконописцев. Миниатюрная роспись лаком выполнена темперой на папье-маше. Шкатулки, броши, пепельницы и булавки обычно окрашены в золотой цвет на черном фоне. Миниатюра русского лака отличается изяществом форм, мастерством тонкой кисти художника и поэтичностью росписей.


Техника ювелирной филиграни представляет собой ажурный или напаянный узор на металлическом фоне из тонкой золотой, серебряной или медной проволоки, гладкой или скрученной в жгуты.Филигранные изделия украшаются мелкими серебряными или золотыми шариками (зернью) и эмалью. Художественная обработка металла – филигранная филигрань – известна давно. Это художественно-прикладное искусство появилось в IX веке. Тончайшая проволока, искусно скрученная, делает каждое изделие неповторимым. Широкий выбор видов филиграни позволяет создавать настоящие образцы художественного мастерства. Паянная филигрань заключается в напайке проволоки и зерен на лист, объемная скань применяется для объемных предметов - чашек, ваз, подносов, ажурная филигрань - кружево из проволоки с напаянными зернами.Филигранная ажурная скань горит и переливается всеми цветами радуги, рассыпая вокруг себя искорки золота, серебра и меди.

Каслинское литье
Садовая мебель, решетки, надгробия, предметы быта, чугунные и бронзовые скульптуры, изготовленные на Каслинском чугунолитейном заводе (Южный Урал), становятся произведением искусства. Традиции литья Каслы – это сложные технологии лепки и литья изделий, ручная стружка и графическая выразительность фигуры. Завод был основан в 18 веке и с тех пор чугунолитейный завод является центром отливки изделий высокого художественного уровня.Ажурные решетки, декорированные тарелки, барельефы и скульптуры, тарелки и подсвечники не уступают лучшим мировым образцам по качеству и художественной ценности. На заводе работали известные скульпторы и художники, выпускники Академии художеств в Петербурге. При их участии были разработаны и реализованы многие проекты, в т.ч. изготовление памятных досок с портретами, памятников, архитектурных слепков для Московского метрополитена.

Народные промыслы – это то, что делает нашу культуру богатой и неповторимой.Расписанные предметы, игрушки и изделия из ткани увозят иностранные туристы на память о нашей стране.
Практически в каждом уголке России есть свой вид рукоделия, и в этом материале мы собрали самые яркие и известные из них.

Каждая работа мастера восхваляет - с этим трудно не согласиться, глядя на "фирменные" вещи русских мастеров, полюбивших не только дом, но и полюбивших далеко за его пределами...

Дымковская игрушка 90 140

Яркая и нарядная дымковская игрушка стала символом вятской земли.Это один из древнейших русских промыслов, которым вятские мастера занимаются уже 400 лет. Появление игрушки связано с весенним святочным свистком, когда из рук женщин слободы Дымково появлялись глиняные свистульки в виде барашков, лошадок, козочек или уточек.
В 1930-е годы появилось не только большое количество вариаций весенних игрушек на тему быта и сказок, но и было разработано множество новых украшений и цветовых сочетаний. Каждая игрушка уникальна и неповторима, ведь она каждый раз лепится и раскрашивается мастером заново.При этом аналогов этому глиняному чуду в мире нет.

Шарф Оренбург

Эта бесподобная вещь связана из козьего пуха и хлопковых, шелковых или других нитей, составляющих ее основу. Вязание из пуха в Оренбурге началось в 18 веке. За границей оренбургский пуховый платок был впервые представлен в 1857 году на Международной выставке в Париже. Красота и грация покорили европейскую публику. Эти шарфы такая же неотъемлемая часть исконно русского гардероба, как и наушники.Шапки-ушанки носили на Руси испокон веков, и сегодня этот головной убор актуален.

Французы в XVIII-XIX веках ввозили десятки тысяч пудов оренбургского пуха, который располагался выше Кашмира. Платок, паутинка и палантин – три основные разновидности оренбургского платка. Главный критерий качества - платок должен пройти через кольцо и поместиться в гусиное яйцо. Лучшие «паутинки» сегодня вяжут в селах Шишма и Желтое Саракташского района.

Жостовская роспись

В начале XIX века братья Вишняки жили в одной из подмосковных деревень бывшей Приволжской тройки (ныне Мытищинский район) и расписывали лакированные металлические подносы, сахарницы, поддоны, коробки из папье-маше, портсигары, чайные контейнеры, альбомы и другие вещи. С тех пор художественная роспись в жостовском стиле стала набирать популярность и привлекать внимание на многочисленных выставках в нашей стране и за рубежом.

Окраска городков

Городецкая роспись существует с середины XIX века. Яркие, лаконичные узоры отражают жанровые сценки, образы лошадей, петухов, растительные орнаменты. Изображение, выполненное свободным мазком черно-белых графических линий, украшает прялки, мебель, ставни и двери.

Гусевской хрусталь

Изделия, изготовленные на хрустальном заводе в Гусь-Хрустальном, можно найти в музеях мира.Традиционные русские сувениры, предметы быта, сервизы для праздничного стола, изящные украшения, шкатулки, статуэтки ручной работы отражают красоту родной природы, ее обычаи и исконно русские ценности. Особенно популярны изделия из цветного хрусталя.

Малахит уральский 90 140

Несмотря на то, что малахит добывают не только на Урале, этот зеленый минерал с уникальным рисунком считается «русским» камнем, ведь именно уральский малахит превосходит остальные своим блеском: «на поверхности как бархат, а в щели как сатин."Общепринятая во всем мире техника обработки камня также пришла с Урала, известная как "русская мозаика". Русские цари тоже любили дарить изделия из малахита. Так Александр I подарил Наполеону стол, вазу и малахитовый подсвечник К сожалению, сегодня на Урале практически нет настоящих мастеров, способных создавать такие шедевры, как вазы Хальберга и Штакеншнейдера, столешницы Монферрана или малахитовые колонны Брюллова.

Матрешка 90 140

Круглая и пухленькая жизнерадостная девушка в косынке и русском народном платье покорила сердца любителей народных игрушек и красивых сувениров по всему миру.
Теперь матрешка не только народная игрушка, хранительница русской культуры: это незабываемый сувенир для туристов, на фартуке с тщательно прорисованными сценками из игры, сказочными нитями и пейзажами с памятниками. Матрешка стала ценной коллекцией, стоимость которой может превышать сотню долларов.

Самовар тульский 90 140 9000 3

В 1860-х годах оружейник Федор Лисицын решил основать в Туле фирму по производству котелков и «водяных нагревательных приборов».Вскоре ни одна выставка не проходит без участия этого изделия тульских мастеров. По Оке «красавцы с животами» путешествовали по всей России. Интересно, что цена продукта определялась его весом. Несмотря на разнообразие форм и узоров, каждый самовар имел одинаковое устройство – стенки поддона, кувшин, краник, ручки. Часто в изготовлении самовара участвовала вся семья – таким образом старшие мастера передавали свой опыт и умения младшим.
В 1829 году Тула была награждена малой серебряной медалью на выставке в Петербурге.Сегодня тульские самовары являются не только непременным атрибутом русского чаепития, но и настоящими произведениями искусства, прославившими Тулу не только в родной стране, но и далеко за ее пределами.

Береста шемойдская щелевидная

Изделия из бересты мастеров Вологодчины наполнены необыкновенным теплом. Популярность бересты у наших предков не случайна – это очень легкий, прочный и прочный материал.Из бересты изготавливали посуду, корзины, туэсы, шкатулки, украшения, одежду и обувь. Наиболее популярной была шемойдская щелевая береста, получившая свое название от реки Шемокса, протекающей ниже Великого Устюги Вологодской губернии. Ажурный растительный орнамент, причудливо переплетенные стебли, цветы, листья и ягоды - это делает традиционный великоустюгский березовый кружевной узор неповторимым.

Хохломская роспись

Вероятно, изображение Хохломы появилось в XVII веке в селе Хохлома, на левом берегу Волги.Однако существует множество других версий появления этого древнего народного промысла. Традиционные сочные ягоды рябины в позолоченных листьях на черном фоне не оставят вас равнодушными. Позже были добавлены изображения птиц, рыб и животных с растительным орнаментом. Этот вид декоративной росписи использовался для украшения посуды и мебели. Чашки, миски, бочонки и, конечно же, деревянные ложки - это лишь малая часть ассортимента с хохломской росписью. Изделия
Хохлома ценятся не только за красоту, но и за невероятную практичность.В такой посуде можно и окрошку подать, и чай принести, и не переживать, что краски потускнеют или лак треснет. Сегодня родиной хохлом считается село Ковернино в Нижнем Новгороде. Хохломская роспись — уникальное явление не только для России, но и для всего художественного мира

года.

Пряник тульский 90 140 9000 3

Тульский пряник – русское лакомство. Без этих сладких и ароматных продуктов в России не обходилось ни одно событие - ни радостное, ни грустное.Пряники подавались как к царскому, так и к крестьянскому столу. Он придает имбирным пряникам традиционную форму дощечкой с резным орнаментом.

Гжель 90 140

Гжель, район из 27 подмосковных деревень, славится своими глинами, которые здесь добывают с середины XVII века. В 19 веке гжельские мастера стали выпускать полуфаянс, фаянс и фарфор. Еще особенно интересны предметы, окрашенные в один цвет - синяя надглазурная краска, нанесенная кистью, с графическим изображением деталей.

Павловопосадские платки 90 140

Яркие и легкие, женственные платки «Павлопосад» всегда модны и актуальны. Этот народный промысел возник в конце 18 века на крестьянском предприятии в селе Павлово, из которого затем развилось платочное производство. Здесь выпускались очень популярные в то время шерстяные шарфы с набивным рисунком.
Теперь оригинальные рисунки дополняются различными элементами, такими как бахрома, выполненная в самых разных цветах и ​​остающаяся прекрасным дополнением практически к любому образу.

Кружево вологодское

Вологодское кружево ткут на деревянных палочках и шпулях. Все картины выполнены из плотной, сплошной, однородной по ширине, гладко навивающейся льняной тесьмы. Они четко выделяются на фоне узорчатых решеток, украшенных элементами в виде звезд и розеток.

Глазурь 90 140

Винтажные броши, браслеты, кулоны, моментально «вошедшие» в современную моду, представляют собой не что иное, как украшения, выполненные в технике эмали.Этот вид прикладного искусства зародился в XVII веке в Вологодской области.
Мастера изображали цветочные орнаменты, птиц, животных на белой эмали разными цветами. Затем искусство многоцветной эмали начало угасать, ее стали заменять однотонные эмали: белые, голубые и зеленые. Сейчас оба стиля удачно сочетаются.

Палехские гробы 90 140

Небольшой городок в Иваново-Палечской области издавна славится своей иконописью.Со времен татаро-монгольского ига большим спросом пользовались маленькие иконы с пасхальными яйцами, которые можно было легко спрятать. В середине XVII века творения Палехов добрались до Москвы, и мастеров стали приглашать к работе – иконами Палехов была украшена Грановитая палата в Кремле, Сергиево-Троицкая Лавра, Новодевичий монастырь. В 20 веке палехские мастера были вынуждены изменить сюжет своих произведений – сказки Пушкина, сцены из деревенской жизни, революционные темы. В то время была создана артель, переводившая лаковую роспись на папье-маше.Изысканные работы палехских мастеров – портсигары и броши, шкатулки и блокноты, шкатулки и знаменитые шкатулки – становятся известными во всем мире.

.

Первые взгляды В.И. Ленин. Самый большой памятник Ленину в мире

Эта статуя Ленина в полный рост отличилась в художественном отношении, она уникальна и не похожа на типовые памятники, которые можно встретить в других городах.

На памятной дощечке, установленной рядом с памятником: "Первый в мире памятник Ленину В.И. Открыт 22 января 1924 года". На оборотной стороне - "автор памятника сотруднику Глуховки Ф.П.Кузнецов».

В самом начале памятника будет выброшена надпись: "Больше доверия силам рабочего класса. Мы должны сделать так, чтобы каждый рабочий мог управлять государством".

На территории Мануфактуры Глуховая доступ открыт с 11.00 до 15.00. Более точное местонахождение можно найти в статье "Первый в мире памятник Ленину".

В Москве, Ногинске установлен первый в мире памятник Владимиру Ульянову (Ленину).

Вождь города Пролетариата задумал как обещанный подарок, он стал первым памятником по роковому стечению обстоятельств - он был открыт 22 января 1924 года.На следующий день после смерти Ленина.

Так получилось, что первый в мире скульптурный Ленин находится вовсе не в Ульяновске, не в Петербурге и не в Москве, а в Ногинске, где Ленина никогда в жизни не было. И из всех жителей города - во времена Богородска - его видели несколько.

В 1920 году, когда знаменитое текстильное производство, базировавшееся в Богородске, Морозов начал гнуть, а рабочие голодали, он решил написать Ленина. Глуховцы (Мануфактура в бывшем селе Глухове - вошло в состав города, но вошло в состав города, но вошло в состав города, но Пока говорят "на Глухове", имея в виду определенный район) спрашивали приравнять свою миссию к Москве.На это были веские причины: к тому времени на мануфактурах работало невиданное количество работников — 12 тысяч. Сравнить Глучук можно только с Мануфактурой Никольской в ​​Орекухово-Зуево, но после знаменитой забастовки к Морозовке было особое отношение.

Ходатайство сотрудников Глухова удовлетворено. - Подача сырья, подача электроэнергии возобновилась, поставка продукции действительно сравнялась с Москвой, - рассказывает Татьяна Авинникова, сотрудница Ногинского музея и выставочного центра, - было принято решение построить трамвайную линию для перевозки рабочие.

В 1922 году блестящие рабочие обратились к правительству с просьбой присвоить заводу имя Ленина.

В 1923 году произошла история, вошедшая в жизнь Ленина. 2 ноября из Богородска в Горький отправилась делегация - четыре сотрудника Мануфактуры Глуховой и двое, следовательно, из руководства. С собой везли саженцы вишни - "настоящий пролетарский подарок, выразившийся в нескольких экземплярах "испанской вишни", выращенной в заводских оранжереях с рабочими коронерами", как следует из сопроводительной записки.

2 ноября 1923 года Глуховцы гостили у Владимира Ильича в Горьком. Делегация привезла В. И. Ленину в подарок урожай вишни, а также письмо от Глуховских тканей. У него были такие строки: "Тов. Ленин, великий вождь трудового мира, учитель и товарищ. Ты, чье имя, как знамя, как Звезда проводника с любовью, хранится в самом сердце не только каждого члена РКП(б), не только каждый член РКСМ, но и каждый рабочий и крестьянин Мы нужны Вам... в дни труда, в дни скорби, в дни радости...».

Когда Глуховцы вернулись домой, конечно, на мануфактуры, собрали по этому поводу митинг.

Тогда же было принято решение о создании скульптуры Ленина.

Автор выбрал Федора Кузнецова, малярского декоратора заводского клуба. Это сейчас «заводской клуб» звучит неуместно, а в то время культура Глуховского одновременно включала в себя еще и собственный драматический театр и художественную школу. В этой школе Кузнецов проработал почти всю жизнь, хотя художественного образования у него не было — автор первого памятника Ленину был самостоятельным.

Еще интереснее то, что, в отличие от Матвея Харламова, автора первого памятника петербургскому Ленину, видевшего Ильича дважды, Федор Кузнетов знал о нем только по усам. «Кузнецов никогда по-настоящему не видел Ленина, — говорит Татьяна Авинникова. - В составе делегации, которая ездила на горки, был Кузнецов, но это единичный дроч.

Благодаря фотографиям вы знаете, что он был слаб, поэтому Федор Кузнетов создал скульптуру в основном в рассказах - как фоторобид он сейчас.

Кстати, он тогда делал скульптуру знаменитого моряка Железняка, но Анатолия Железнякова, работавшего над нашей мнофой, наверняка знал лично.

Открытие приурочено к 22-й годовщине Кровавого воскресенья.

Утром, несмотря на 30-градусный мороз, люди собрались на митинг, еще не зная, что накануне смерти Ленина.

Решил собрать все достопримечательности Ленина, что видел. В каком городе я наверное фотографирую Ильича.Вот Ленин стоит в Вышней Волочке. Фото старое, я был в волке в 2008 году. Старался подобрать в хронологическом порядке. Впрочем, это не первый Ильич в моей коллекции, а Рязанского не могу найти.


Ленин в Дубне. Памятник был основан в 1937 году. Высота фигуры 15 метров, с постаментом - 26. Огромный Сталин стоял прямо напротив другого берега. Но сейчас от второго вождя остался только постамент, памятник взорван в 60-х годах На одном из фото возле памятника видны человеческие данные, можно оценить размеры.По моим расчетам, высота где-то около двадцати метров. Это один из величайших памятников Ленину в мире!

Серпухов. Площадь Ленина.

Москва, ВДНХ. Скульптура установлена ​​в 1954 году.

Волгоград, площадь Ленина. Скульптор - Вучетич. Тот, кто создал памятники родине в Волгограде и Киеве, памятник освободителю в Берлине, памятник Ленину на Волго-Донском канале, некогда снесенный памятник Сталину. Он является создателем памятника Держинскому, который был установлен в Москве на одноименной площади (ныне Лубянской) напротив здания КГБ (ныне ФСБ).

Волгоград, Красноармейский район. От начала Волго-Донского судоходного канала имени Ленина. Памятник занесен в Книгу рекордов Гиннесса. Высота пьедесталов – 30 метров, скульптур – 27 метров. Скульптор Угадай кто? Это верно.

Боровск, площадь Ленина

В селе Красноман (Вышеволоцкий район, Тверская область). Стоит бак. Только с его лицом что-то случилось. Потом его убрали.

Москва, завод Владимира Ильича.Первый находится на территории, второй - на площади перед переходом.

Липецк, памятник находится в сквере. Изначально парк назывался Благородным ни пиком, потом название было изменено. В 1970 году был установлен памятник Ленину и парк стал называться первопроходцем. В 2006 году парку вернули историческое название. В парке есть аттракционы и эта часть до сих пор называется детским парком.

Кострома. Если внимательно присмотреться, то можно увидеть, что подставка и резьба разные по стилю. Дело в том, что предмет помещен на пьедестал, который предназначался для мемориала, посвященного 300-летию.годовщина царствования Дома Романовых. Но началась первая мировая, потом революция, и на этом она закончилась.

Балтийск, Калининградская область

Уфа. Памятник был основан в 1967 году. Ильич смотрит на горсовет. В современной интерпретации контора называется администрация городского округа город Уфа Республики Башкортостан.

Черняховск Калининградской области

Озерск Калининградской области

Правдинск Калининградской области

Гусев Калининградской области.Его можно рассмотреть только со спины. Его не видно со стороны площади из-за деревьев.

Киржач. Главная площадь города – Советская.

Тула, площадь Ленина. Памятник был основан в 1983 году. За его спиной Белый дом - городская администрация.

Гатчина (Ленинградская область). 1958 год. За ним Ленин Садик и Администрация города.

Рыбинск. В любую погоду Ильич в пальто и кепке! И образец одежды 1950 года. Ранее на постаменте находилась статуя императора Александра II. Затем его заменили серпом и молотом.После установки головы Ленина ее сняли. Стандартный вождь мирового пролетариата с жестом светлого будущего. То, что кто-то снова организовал, теперь так одето. Памятник уникален. Но место особенное. Статуя снова удалится.

Ленин тоже находится в Мышкиной. Здание такое массивное.

Смоленский. Скульптура установлена ​​в 1967 году. За Ильич - Администрация Смоленской области.

Зеленогорск (Ленинградская область). Изначально скульптуру установили на въезде в Ленинград.В связи с реконструкцией территории и возведением памятника героическим защитникам Ленинграда в 1968 году памятник Ленину был перенесен в Зеленогорск. И до 1950 года на этом месте стоял Сталин.

Приозерск (Ленинградская область). Памятник был построен в 1966 году. Напротив Петра I, посмотрите на вас.

Александров. Памятник Ленину был официально открыт в 1967 году, за неделю до празднования 50-летия Великой Октябрьской социалистической революции. Фигура вождя стоит перед двором на Советской площади.

Кольчугино (Владимирская область). Памятник возле школы №1 на улице Дружбы. Ленин с девушкой.

Кольчугино (Владимирская область). Памятник Ленину номер два перед зданием горадминистрации.

Хотя я говорил о круизе на Т/Х «Александр Суворов», я часто вспоминаю коллекцию памятников Ленину. И вот я решил показать эту свою "секретную" коллекцию. Рассказывать не буду, идея собрать такую ​​коллекцию возникла довольно давно, во время учебы в речном техникуме.По ходу перехода, а потом заметил, что в любом городе Волги есть Винно-Водяной или Пиутерный завод, нужно только найти памятник Ленину и идти в том направлении, куда он указывает, и рано или поздно нужный будет найдено. Но вы не принимаете меня за алкогольного терминала, это просто наблюдение.

Хочу начать с этого памятника У Ленина большая пристань на Волге на канале им. Москвы.

Памятник Ленину, стоящий у входа в ворота 1 канала Москва-Волга - вторая высота памятника Ленину, а может обычно живому человеку.Памятник «Мастер» находится в Волгограде (высота кокаша — 30 метров, скульптуры — 27 метров) и занесен в Книгу рекордов Гиннеса как самый высокий памятник действительно живому человеку. Дубненский монумент совсем немного меньше: высота — 25 м (включая пьедестал — 37 м), вес — 540 тонн. Когда стоишь рядом, все эти метры и тонны чувствуют себя хорошо.
Памятник встречает корабли, заходящие в последние ворота канала Москва-Волга, после чего они, наконец, пойдут на Волгу. Обычно корабли переходят этот участок рано утром, пока пассажиры еще спят.Памятник - Пер-канал был построен в 1937 году, скульптор Меркурова.
Во-первых, памятников было два: Сталин стоял одинакового размера перед Лениным. В 1961 году Сталин решил разобрать, но не нашел нужных чертежей для разборки. Потом его просто взорвали. В результате взрыва в туннеле, уходящем под канал. Москва и являющаяся главной дорогой, соединяющей правобережье и левобережье Дубны, Разлома и Иваньковской плотины ГЭС, по неподтвержденным наблюдениям жителей, была симпатична.Сейчас от Сталина остался только пьедестал, от ступенек, на которых подростки ходят купаться. Часть обломков упала в воду, поэтому у людей до сих пор есть легенда о вожде остальных на дне головы.
Рядом с памятником Ленину хороший парк и прекрасный вид на Московское море. Это место хоть и городской функции, но удаленное от жилых районов, поэтому обычно низкое. Тем не менее, посетите его.

Тогда не могу выбрать Памятник Ленину в Рыбинске

Памятник В.И. Ленин. Памятник мировому вождю пролетариата открыт 6 ноября 1959 года. Скульптор Булат Нухекович Аскар Сарарыя. Памятник отличается от всех известных фотографий Владимира Ильича Ульянова (Ленина). Один из немногих, где лидер по зимней одежде. Бронзовая скульптура установлена ​​на постаменте из красного гранита в виде укороченной пирамиды. Постамент сделан для другой скульптуры - памятника Александру II, в 1918 г. его сменил памятник работы серпом и молотом, затем гипсовый бюст Ленина (1923 г.), а затем в 1934 г.Статуя Ленина была установлена ​​в полный рост правой рукой как бы указывающей в нужном направлении.

В народе до сих пор называют "Ленин зимой"

А теперь еще один памятник с подсветкой. Памятник Ленину в Костроме

Памятник Ленину находится в городском парке. Ленин. Огромная форма вождя возвышается над невысокими городскими постройками и по высоте может быть сравнима с близлежащими церквями. Локальное столкновение эпох можно проследить не только на высоте «знаковых» зданий.Интересен тот факт, что в 1927 г. Ленин полил постамент, подготовленный в 1913 г. для памятника, посвященного 300-летию дома Романовых, но конечно, который, естественно, был прерван в начале революции. Сохранились эскизы бесстрашного монумента, по ним можно судить о его размерах и красоте. Памятник «Вождю пролетариата мира» в Костроме — один из первых памятников в стране. Но для большинства других подобных памятников показательно — прежде всего, его размер. Особенно раздается непропорционально большая рука вождя, указывающая на «светлое будущее» страны.

Конечно, лучше всего смотреть на это "чудо" с Волги, точнее с борта теплохода, а там уж чего не выдающегося в стоимости. Для себя дублировал на "Ленин с радостью" или "Ленин с прострелом" - кто больше похож.

Ну так как мы были в Костроме надо бы под Кострому лезть. Для начала памятника Ленину в Судиславле Костромской области

Судиславль - пгт, Костромская область, областной центр.Население 5 тысяч человек. (2010). Известен с 1360 года. До 1925 года город был

Судиславль - одна из "грибных столиц" России, город процветал в грибной торговле вплоть до революции.

Вот почти типичный Илыч, но... Смотри, где он руку показывает? И на ней изображен Спасо-Преображенский собор

Я до сих пор удивляюсь, как такой памятник можно купить в советской стране, где Церковь отделена от государства. А тут прямая антисоветина - Ленин показывает храм Божий.

Памятник Ленину в закупке Ивановская область

Вот Ленин за что обидел родную советскую власть и вступился перед ней.

Памятник Ленину в деревне Теховая Ярославской области.

Самый обычный типовой памятник, но читайте на нем табличку за спиной "Милиция, пожалуйста!

Памятник Ленину в Орле (извините за качество, пришлось снимать чуть ли не на бегу)

Орел - один из первых городов, где при жизни был поставлен памятник Владимиру Ильичу.Первый памятник был открыт 7 ноября 1920 года. У входа на городской бульвар (ныне площадь Ленина). Все довоенные памятники погибли. 22 февраля 1949 г. Новый монументальный памятник В.И. Ленин. На торжественном открытии присутствовал автор проекта известный скульптор Н.В. Томский. В 1961 году монумент был перенесен на вновь созданную центральную площадь имени В.И. Ленин. Постамент из серого гранита с бронзовым барельефом выполнен по проекту архитектора Н.Л. Голубовский.

Памятник В.И. Ленина на площади Советов в Вязьме, основанной в 1981 году.


И, конечно же, пополнение ленинской коллекции реликвий из прошлого плавания

Похоже на Кирилло-Белозерский монастырь.

Но одна рука у него за спиной и такое впечатление, что у него царапины в одном месте, так что он даже наклонился вперед колени и ноги ниже колен.Почему так случается, что он узнает, что он был неудачным.

Наша поездка началась со памятника Ленину на Театральной площади. Моя коллекция пополняется. Я нигде не видел Ленина с таким жестом. "А теперь Горбатый! Я сказал Горбатый"

Вот такой вот Ленин, успел сфоткать возле здания мэрии Волгограда

Ну и конечно площадь Ленина изюм - Сам Ленин (коллекция пополнилась еще одним)

Ну вообще, глядя на этого ильича, сразу вспомнил старый анекдот про жену Хохлушку и ее мужа Узбека

" - А если у меня руки в бока хотел сделать, хотел сделать трубочку из какого у тебя глаза"

90 250

Памятник В.И. Ленина, установленная в сквере имени Н. Ленина. Дата открытия 6 ноября 1958 г. В соответствии с постановлением Совета Министров РСФСР от 11 мая 1957 г. № 309. Авторы памятника: скульптор - Азгур Заир Исаакович, архитектор - Ананьев Василий Михайлович

Основное описание

Высота скульптуры 5,6 м, высота постамента 6,2 м. Скульптура выполнена из бронзы, в виде лепной модели. Пресс и стела (1,9 x 3,4) из полированного розово-серого гранита с острова Карелия, с основной прокладкой.Детали памятника: бронзовый венок и буквы. Первые сведения о создании памятника В.И. Ленина относятся к 1941 году. В газете «Коммунистика» от 27 марта 1941 года появилась следующая информация: «Из Управления Художеств при СНК РСФСР поступило сообщение о том, что памятник к памятнику Астрахани В.И. Ленину. Отделу искусств района предлагается начертить кандидатуру скульптора и вырезать план этой постройки Проектные работы должны быть завершены в 1941 г. Строительство памятника предлагается начать в 1942 г.

Одной из самых интересных достопримечательностей Астрахани является ни Тририте, ни памятник Ленину. В отличие от
большинства памятников Ленину Местный Владимир Ильич стоит в нетипичной для себя позе - немного гонимый и с убранной рукой в ​​карман. Напомню, что в большинстве городов Ленин стоит, протягивая руку и указывая на нее, в любом административном здании. Столь необычную формулировку старожилы Города объясняют тем, что за несколькими домами напротив Ленина находится СИЗО (в
человек - "белые лебеди") и протянутая рука, обычно указывающая на путь в завтрашний день, так что это однозначно подразумевалось что "все там будет".Пользуйтесь тем, что протянутую руку сначала держали, но потом кто-то что-то прошептал и памятник завалился строительным лесом, а когда их убрали, рука уже была в кармане. Это не так, или вообще не удалось выяснить, что он не смог.

Типовой памятник Ленину в городе (Нижегородская область)

Еще один Ленин из Волгограда. Памятник на одноименной площади

На заднем плане виден памятник БНИК в панорамном здании Сталинградской битвы, а также полукруглая колоннада с тыльной стороны дома Павлова.

Ну вот я и добрался до Музеона. Вот некоторые Илличи оттуда. Хотя, если говорить справедливости ради, кроме Владимира Ильича там был и Леонид Ильич. Но последний не входит в мою коллекцию.

Итак, на одном большом месте собрались уже трое Ленина: один молодой и два постарше.

Начнем с младшего

Потом будет старший Ильич. И даже в менее хорошем состоянии

А это Ильич Вахалия конечно же от Вероники Мавритьевны

Ну и бюст Ленина.Я бы назвал его "Ленин в Бурке" или "привет с Кавказа"

Памятник Ленину в Самаре на площади Революции

Выдающийся скульптор Советский художник СССР, лауреат Государственных премий СССР, вице-президент Академии художеств СССР М.Г. Манзер (1891-1966) - автор многочисленных памятников в стране и в Поволжье. Есть его творения в городе Куйбышеве (Самара).

Сын художника Матвей Генрихович окончил математический факультет Санкт-Петербургского университета и Санкт-Петербургскую Академию художеств.Он горячо приветствовал Великую Октябрьскую социалистическую революцию, и одним из первых откликов на привлекательность В.И. Ленин создал новую монументальную революционную пропаганду в стране. Реализации этой идеи скульптор посвятил фактически всю свою жизнь.

Еще в начале 1920-х гг. Манизер думал создать великого вождя пролетариата в бронзе. За эту нелегкую работу он стал жить в Ленинграде. Потом был проект памятника Владимиру Ильичу на Финляндском вокзале, затем были изготовлены статуи Ленина, которые были установлены в Пушкине, Самаре, Кировограде, Хабаровске.
Сообщение от планового благополучия скульптора Памятник В.И. Ленина с большой радостью встретили Весты. Они собрали средства на изготовление памятника, с энтузиазмом удовлетворившись тем удовлетворением, которое пришло в город, чтобы осмотреть и завершить пьеделу для установки памятника.

Памятник открыт 7 ноября 1927 года, в 10-ю годовщину Великой Октябрьской социалистической революции. На площадь вышли тысячи людей, которые стали свидетелями революционных событий, митингов, политических манифестаций и демонстраций.Оркестры и репродукторы, вилы, развевались флаги. После парада войск Самарского гарнизона квадратные ворота были выставлены напоказ. В небо взлетели сигнальные ракеты. Разрезанные шкуры. И белые покрывала упали с памятника. Бронзовая фигура В.И. Ленин на высоком постаменте был открыт глазами собравшихся... У памятника состоялся митинг. Участвовали те, кто видел и знал Владимира Ильича на Самаре, кто встречался с ним в последующие годы. Это был первый советский памятник в Самаре, памятник вождю, и его открытие было отмечено с особой торжественностью.
Рисунок В. И. Ленина построен на постаменте из полированного розового финского гранита. Скульптура изображает Владимира Ильича советских лет в костюме и шляпе, в одной из характерных поз. При расстегнутой под курткой жилетке Ленин левой рукой держит куртку, а правая в кармане брюк. Скульптор был счастлив, когда сестра Ленина, Ленина А.И. Юлиановой-Елизаровой услышали слова: "Мне лично нравится этот памятник. Очень похож и достоин памяти Ильича".

Памятник стоит там, где часто бывал Ленин, возле здания бывшего Самарского районного суда, где он работал помощником присяжных юриста, проживающего в Самаре.Недалеко от памятника несколько Ленинских участков отмечены мемориальными досками. Памятник окружен уютным затененным стеблем. Его нога сломана во дворе. Ночью скульптура на постаменте подсвечивается прожекторами.

Памятник В.И.Ленину работы скульптора М.Г.Манисера согласно постановлению Совета Министров РСФСР от 30 августа 1960 г. Памятник республиканского значения передан и взят под охрану государства.

Памятник Ленину в Елапеге на улице Казанской

7 ноября 1925 г.В Елапеге обнаружен памятник В.И. Ленину. На каменном основании, расставленном разноцветными звездочками в виде звезды, установлено высокое масло, на вершине которого находится бюст Лидера. Калп С.Д. Меркуров.

Памятник Ленину в Елапеге на хлебной площади

Как рассказал нам гид, у этой статуи Ленина есть своя история. Дело в том, что он должен был отправиться на Кубу в качестве подарка, кажется, к 100-летию со дня рождения Ленина. Но кубанцы отказались от этого подарка.Причина провала — слишком маленький памятник по сравнению с любовью и признательностью кубинского народа Владимиру Ильичу Ленину. Позднее (в 1980 г.) этот памятник находился в Елапиге в сквере имени Ленина, который в 2011 г. вновь получил свое историческое название - Хлебный. Автор памятника – скульптор А.П.Кибальников.

А теперь в дополнение к истории spynkx. про первый памятник ленину в одессе хочу показать вам один из последних памятников ленину в ссср. Установлен в городе Пошехонье Ярославской области

Эта скульптура Владимира Ильича - одна из последних в Советском Союзе.Местные власти стоили небольшой работы по защите своей установки в конце 1980-х годов. Когда такие монументальные проявления соответствующего вождя мирового пролетариата были уже не актуальны.

История с появлением памятника Ленину в Пошехонье похожа на легенду. Все началось в конце 1980-х. Бывший гипс Владимира Ильича, заложенный в 1938 году, рухнул буквально на глазах. По его слухам, он был какой-то ночью в тихом пьедестале и похоронен.Это просто место, никто даже не хочет сообщать о пытках. И тогда местные власти обратились в Москву в Минкультуры. Но дозвониться до пошехонских митрополичьих чиновников не удалось. Он помог делу. В августе 1985 года к Валентине приезжала Валентина Терешкова. В то время ярославская Чайка возглавляла Комитет советских женщин при правительстве страны. К ней с просьбой он решил обратиться Антонине Мочаловой, бывшей тогда секретарем Пошехонского отделения КПРФ.Она рассказала высоким гостям о проблеме. Валентина Владимировна прониклась и пригласила Антонину Петровну в Москву. Был уже вопрос на уровне ЦК КПСС и Кабачков СССР. В результате Ленин появился в Пошехонье не из гипса или чугуна, а из розового гранита. Но вот наступили 90-е, местное Муэ ЖКХ было объявлено банкротом, и чтобы оно могло рассчитаться с долгами, решили поставить этот памятник Ленину, аллею славы и два моста.Памятник Ленину оценили в 400 тысяч рублей и даже нашли покупателя. Но под давлением общественности аукцион не состоялся. И вот этот памятник стоит прямо в центре города рядом с Троицким собором

И еще один Ленин. На этот раз из угля.
Находится в небольшой прокладке на Рыбинском шоссе рядом с музеем "Чайка" и подозреваю, что рядом с фрагментом фактор. Я уже снял его в Дотмаках, извините за качество и ракурсы. Ильич тут самый обычный типичен, но есть своя прелесть

Ильич из Йошкар-Олы.

В центре Йошкар-Олы напротив Марийского национального драматического театра имени М. Шекетану установлен памятник В.И. Ленин. Постамент памятника выполнен из гранита. На постаменте - бронзовая фигура вождя мирового пролетариата. Высота постамента памятника составляет 11 метров. Взгляд Ильича направлен, фигура его, застывшая в определенном движении, полна духовной силы, человеческой простоты.

Имя в.и. Ленина связывают с возникновением бытования марийского народа.4 ноября 1920 г. В.И. Ленин и М.И. Калинин подписал указ «Об образовании автономной области марийского народа», а указом от 25 ноября город Краснооксянский объявлен административным центром Марийской автономной области.

Открытие В.И. Ленина в Йошкар-Оле состоялся 6 ноября 1966 года. В честь крупного события на центральной площади города прошел многолюдный митинг рабочих Йошкар-Олы и республик. В связи с открытием памятника лидер центральной площади стал именоваться районным В.И. Ленина, а улица Институтская изменена на Ленинскую перспективу.\ U003e

Создатели памятника - скульптор Манзер, архитектор И.Е. Рогин и коллектив Ленинградского завода «ПамятникиКультуры» - получили Почетную грамоту Президиума Верховного Совета СССР Марийской Асср.

А в ЦПКиО Йошкар-Олы есть этот Ленин

Так получилось, что почти всю неделю в городе был снег, и поэтому Ильич оказался с "меховым воротником".Он рулил в средней полосе, а вот в поле скульптурного склада «Древа жизни» в городе Ленин чуть отодвинулся в сторону и расположился в небольшом сквере, как всегда указывая дорогу в светлое будущее. Это как раз то светлое будущее - вечный огонь к монументу, посвященному тридцатилетию Победы в Великой Отечественной войне.

А этого Ленина я фотографировал в недавней командировке в Нижний Новгород. Стоит В центральном стекольном заводе проходя через рабочий цех

Буквально вчера (31 мая) у меня была возможность посетить село Сокольское Нижегородского района Новгородской области. На центральной площади города, на берегу Горьковского водохранилища установлен такой памятник Ленину

Ленин г. Калининград.

В 1958г. на одной из центральных площадей - площади Победы. Автор этого памятника – скульптор В.Б.Топуридзе. В 2004 году началась реконструкция площади. При Ильиче должна была вырасти новая православная церковь, и такое соседство показалось властям неуместным.Памятник был демонтирован и в течение двух лет отправлен в одну из частных мастерских. За это время постепенно нашли новое место для памятника. А весной 2007 года. Точнее, к 22 апреля (Дню Ленина) Памятник собрал свое новое место в городском доме творчества. Давайте посмотрим на это

Ленина на Балтийске (Калининградская область)

В самом начале проспекта Ленина в гранитном массиве построено здание Администрации Балтийского городского округа, памятник основателю и первому руководителю Советского государства Владимиру Ильичу Ленину (1870-1924). пьедестал.Его авторам, украинским скульпторам, имена которых, к сожалению, неизвестны, удалось передать не только исторический образ политического деятеля, который был установлен по книгам, фильмам, воспоминаниям современников, но и психологическое состояние человека, которого он рассказывает о людях. Фигура мирового вождя пролетариата устремлена вперед, поднятая на уровень груди правая рука – выразительный жест оратора.

Бронзовая фигурка Ильича должна была заменить небольшой гипсовый бюст, стоявший во дворе офицерского гарнизона.После того, как инициатива местных властей об установке памятника была одобрена в Москве, начались поиски подходящего памятника, вскоре нашелся киевлянин, увлекающийся искусством. Заказывал для одного из районов Ленинграда, его там не было по каким-то причинам.

Готовая гипсовая форма была отлита в металле на Мытищинском художественном литье (Московская область), специалисты которого при участии работников Балтийского судоремонтного завода и солдат гарнизона установили памятник на постамент.

Архитектурный проект памятника выполнен одним из первых архитекторов Калининграда Арленом Владимировичем Максимовым.

Открытие В.И. Ленина состоялась 22 апреля 1961 года, в день рождения вождя. В мае того же года проспекты гвардейцев, в начале основания памятника, были переименованы в проспект Ленина.

Памятник Ленину в Южно-Сахалинске

Памятник Владимиру Ленину появился в Южно-Сахалинске 42 года назад 6 ноября 1970 года.Статуя вождя, выполненная по проекту известного скульптора Евгения Вучетича, до сих пор остается одной из самых больших в стране.

Открытие памятника было назначено к 100-летию со дня рождения В.И.Ленина в соответствии с постановлением ЦК КПСС и Совета Министров СССР "О плане строительства памятников на 1967-1970 годы". важности».

Южно-Сахалинску повезло - за проект взялся выдающийся скульптор страны того времени - герой социалистического труда, народный художник СССР, действительный член Академии художеств СССР, лауреат Ленинской 1-я Государственная премия СССР, скульптор Евгений Вучетич.Он был автором таких известных композиций, как Памятник Освободителю в Берлинском прогулочном парке и Памятный комплекс на Мамаевом кургане в Волгограде.

Девятиметровая скульптура В.И. Ленина изготовлен из бронзы и установлен на квадратном монолитном бетонном цоколе, облицованном блоками из красного гранита.

Памятник внесен в Единый государственный реестр объектов историко-культурного наследия и находится на законных основаниях.

Ленина на острове Кунашир (пос. Южно-Курильск)

По традиции бюст вождя мирового пролетариата установлен перед зданием местной администрации

Информации в сети не было, но этот маленький Бустик произвел на меня довольно сильное впечатление.Нет ничего лучше доброго деда Ленина, а скорее его "строгого" следования И.В. Сталин

Попробуйте мысленно убрать подбородок на лице, а вместо лба виска прическу Иосифа Виссарионовича. Такой же.

Ленин в Иркутске.

Изготовлен по проекту скульптора Н.В. Томск и архитектора Л.Г. Голубовского в 1952 г. бронзовая скульптура была брошена на Монетном заводе скульптурного литья в Ленинграде (Санкт-Петербурге).Оригинал памятника автор изготовил в 1940 году для Воронежа, а авторский повтор - для Ленинграда, Вильнюса и Иркутска.

Особо хотелось бы отметить, что, в отличие от большинства других памятников, он не является объектом культурного наследия. Из перечня памятников федерального значения он был исключен еще в 1997 году указом тогдашнего президента России Бориса Ельцина. Однако в этом постановлении была одна оговорка, что памятнику может быть присвоен статус объекта культурного наследия местного значения.Только местная администрация не торопится присваивать ему этот статус. В связи с этим в 2015 году Инициативная группа внесла предложение о сносе памятника и восстановлении здания церкви (которое там было).

Но помечтаем на секунду и увидим, а куда указывает Ленин?

Теперь указывает на одно из зданий университета. Но до этого в этом здании был банк. Выводы Каждый сделает сам :)

Карельский Ленин.

Как же без памятника Ленину в Петрозаводе, восстановление которого было одним из пунктов подписания акта о капитуляции Финляндии и заключении мирного договора с СССР

Статуя Владимира Ильича Ленина находится в центре площади Ленина.18 июля 1930 года компания Carprofset решила построить памятник и собрать средства на строительство. Дизайн выполнен по заказу известного советского скульптора Матвея Гериховича Манизера, начинание АРХИТМАНТ ЛЕВ АЛЕКСАНДРОВИЧ ИЛЬИН. Мемориал состоит из 14 серых пограничных блоков, заминированных ГУЛАГ-Айлендом на Лейк-Айленде. Его общий вес превышает 140 тонн, высота фигуры Ленина без пьедестала составляет 6,5 метра, а с постаментом - 11 метров. Это самый крупный памятник на территории Республики Карелия.

Во время финской оккупации Петрозаводска (1941-1944) фигура Ленина была разобрана и сильно повреждена, а на выданном постаменте полита из пушки. После освобождения города памятник был восстановлен при участии Матеуша Мистсера. 16 ноября 1945 года памятник был вновь открыт. В 1957 году был произведен очередной ремонт памятника.

Удмурт Ленин.

Не так давно мне посчастливилось побывать в городе Сарапул. Это небольшой провинциальный городок, где, как оказалось, довольно много памятников вождю.Покажу только один - на красной площади перед зданием местной администрации

Согласен, чем-то напоминает Иркутск. Это просто лицо... Либо мне кажется, либо есть что-то гражданское.

Вот и все. Коллекция, правда, большая, но постоянно пополняется. Единственным условием моей коллекции являются сфотографированные на ней предметы. В тот же паводок памятник Ленину в Кинешме не попал сюда указывая рукой на местное отделение милиции, ну и конечно же самый большой памятник Ленину на входе в Волжский канал.

Сегодня в Одессе официально откроют памятник Дарте Вейдеру. . Примечательно, что Памятник Ленину был переоборудован. Таким образом, Одесса исполняет закон дезаментации.

Памятник Илиичу демонтирован в соответствии с законом «Об осуждении национал-социалистической (нацистской) и коммунистической идеологии и запрещении пропаганды их символики». Наглые одесситы решили не разрушать памятник, а снова его воздвигнуть. В гипсовый монумент добавлена ​​голова главного героя «Звездных войн» и изменены элементы одежды.Оригинально: новый памятник обязательно станет одной из достопримечательностей Одессы.


Фото: Информатор.

старых советских символа, включая памятники Ленину, поразительное количество на территории бывшего СССР и стран Организации Варшавского Договора. Во многих местах их просто уничтожали, в других - придумывая способы использования по-другому. Например, памятники художественной ценности передаются в специальные музеи. Так сделано в Венгрии и Литве.

В Будапеште Park Memento был открыт в рамках проекта Akosh Eleeda в 1993 году. Где находится более 40 экспонатов, в том числе статуя Маркса и Энгельса в стиле кубизма, которая когда-то занимала место перед зданием ЦК Вольпа.


Парк Мементо в Будапеште. Фото: Ferran Cornella
Памятник Марксу и Энгельсу в Будапеште. Фото: Andy SZ

Музейный парк GOTTAS. В Литве литовский бизнесмен Вилюмас Малинаюскас открыл в 2001 г. В 2001 г. Большая коллекция реликвий, построенных в советское время в разных городах Литвы и демонтированных после восстановления независимости.


Памятник Ленину в парке Готтас в Литве. Фото: Thinglink.com.
Парк Готтас в Литве. Фото: Carregado Por Adriao

Даже в Москве музей-парк ст. где много скульптур советских времен. В том числе известные памятники скульптору Резержинскому Евгению Вучетичу, Горькому и Сталину (единственные уцелевшие в Москве после хрущевской оттепели).


Музей арт-парка. Фото: Advizzer.com.

В других городах это часто отличается.Например, в Бухарест На бывшей площади Ленина замечательный монумент сделал советского лидера видоизмененной копией пятиметрового памятника Ленину, стоявшего на том же месте до 1990 года. Вместо головы растут розы. Автор памятника, скульптор Костин Ионице, хотел представить силовую систему - в виде огромной гидры.


Гидра в Бухаресте — бывший памятник Ленину. Фото: Hungee.com.

W Краков В прошлом году фонтан в виде ленинской мочи.Бледно-голубая статуя — уменьшенная копия старой статуи, демонтированной на этом месте в декабре 1989 года. Новый проект называют фонтаном будущего.


Писающий Ленин в Кракове. Фото: AFP/Scanpix

В США есть два замечательных памятника Ленину: Сиэтл . и Лас-Вегас . Первый находится в районе Фримонта и был сделан словацким скульптором Эмилем Ванковым по заказу чехословацкого правительства. Скульптура была установлена ​​в городе Попраде на площади Ленина незадолго до падения коммунистического режима и демонтирована в 1989 году.Через несколько лет среди металлолома был найден американец Льюис Карпентер, который в то время преподавал английский язык в Попраде. Вместе со своим другом, местным журналистом, он сумел убедить власти в том, что статуя является произведением искусства, купил ее и перевез в США. Теперь статуя Ленина стала предметом арт-проектов в Сиэтле: ее украшают к Рождеству, украшают под Джона Леннона и даже одевают «по-девчачьи». Другой Ленин — без головы — находится в Лас-Вегасе возле ресторана «Красная площадь».


Ленин в пути. Фото: Найл Кеннеди
Ленин в Лас-Вегасе в ресторане Red Square. Фото:

143 года назад родился Владимир Ильич Ленин . . Советской власти установлены тысячи абсолютно одинаковых памятников, на которые мы сегодня просто не обращаем внимания. Но иногда среди них есть и уникумы. 7 из них - в нашей подборке.

1. Самый большой

Самый большой памятник вождю мирового пролетариата находится вовсе не в Москве, и не в бывшем Ленинграде, как логично было бы установить, а в бывшем Сталинграде, ныне Волгограде, на въезде в Волго-Дон Судоходный канал Назван именем Владимира Ильича.Высота памятника составляет 57 метров (27 метров — сама скульптура и еще 30 — облицованный гранитом постамент, на котором, по иронии судьбы, стояла статуя Сталина). Волгоградский Ленин, открытый в апреле 1973 года, является самым большим памятником в мире, изображающим реально живого человека. Выше него только Христос и Будда.

2-й самый яркий

Видимо, не считая средств на весь огромный памятник, но и желая заняться чем-то наиболее связанным с Лениным, бурятские власти в ноябре 1971 г.На площади Улан-Удэ установлена ​​самая большая в мире голова в мире. В городе Фольклор жители Столичной Столицы даже шутят, будто на Дальнем Востоке он собирался поставить гигантскую статую Ленина, но при транспортировке его вертолета оборвался трос, голова отвалилась и город был построен вокруг него. Возможно, эта скульптура шириной 7,7 метра и шириной 4,5 метра, весом 42 тонны была призвана подчеркнуть размеры мозга и масштаб мысли основателя СССР.

3. Механический

Лидера

на самом необычном постаменте можно увидеть в Москве, перед главным локомотивом в районе станции Ленинградка. Сама статуя была изготовлена ​​в мастерской известного скульптора Сергея Меркурова в 1925 году, а конструкция круглой пары, стальной балки и других частей паровоза, на котором стоит Ильич, построена на зубчатой ​​системе, на которой стоит Ильич. Благодаря встроенному электродвигателю тумба может перемещаться по рельсам.Теперь же он стоит за жратвой, и скульптура тоже не получается, потому что механизм обильно замазан краской.

4. Самый "теплый"

В то время как скульпторы, представляющие разные народы с просторов Советского Союза, придавали своим памятникам Ленина чуть ли не изящные национальные черты, то ли вырезая монголоидный глаз, то ли кавказский горбатый нос, жители некоторых северных районов старались не дать вождю застывшего, «платья На нем вместо обычных франшиз в пальто и шапках-ушанках.Из четырех тысяч сил Ильича в России всего несколько: в Рыбинске (Ярославская область), в Бийске (Алтайский край), в Минусинске (Красноярский край) и в Петрозаводске (Карелия). Из-за большой удаленности этих городов большинство их жителей никогда не слышали о существовании еще одного «изолированного» Ленина и искренне верят, что их Ильич — единственный в своем роде. Чтобы не спорить, звание самого «изолированного» памятника вождю мирового пролетариата мы отдадим скульптуре в деревне Яропольца Волоколамского района Московской области, ведь здесь скульптор облачился в теплое шляпа не только Владимира Ильича, но и рядом с ним Крупская.

5. Самый красочный

Небольшая, человеческая, но очень красочная статуя Ленина стоит в курортном городке Морки в Гоа. Мордима — один из самых любимых российских туристов в Индии. В поселке много русских пансионатов, русских ресторанов, есть даже русский дошкольник. Недаром в 2000 году по инициативе ностальгии по родине русских жителей центра здесь появился памятник Ленину.Он сделан из дерева и украшен яркими красками в соответствии с местными обычаями.

6. Самое кощунственное

Резные изображения Ленина в США из-за нелюбви американцев к коммунизму официально не имеют отношения к памятникам и считаются просто статуями, выполняющими декоративную функцию или выражающими определенную художественную идею или взгляды инициаторов их установки. Поэтому рядом с рестораном с русской кухней «Красная площадь» внутри казино Mandalay Bay в Лас-Вегасе стало возможным появиться обезглавленным бронзовым Лениным, смазанным в той же имитации птичьего помета.

7. Большинство

В декабре 1958 года усилиями Третьей советской антарктической экспедиции бюст вождя мирового пролетариата появился на Южном полюсе недоступности - самом дальнем из всех берегов Антарктиды. Полярная взрывчатка полила его на крышу дома, повернувшись лицом к Москве. Учитывая, что среднегодовая температура воздуха составляет около -57 °С, этот пластиковый лен является одновременно самым южным, самым труднодоступным и самым посещаемым (его видят не более 40 человек) памятником на Земле, что также в одной из самых холодных точек нашей планеты.

.

Богородская Игрушка "Кузнецы" из картона

другие презентации игрушек

"Дымковская игрушка для детей" - почему так назвали керамику Дымковского. Какими украшениями украшают игрушки. Каргопол игрушки. Игрушки из воздушных шаров. Фигурки Абашевского. Мастера Каргополя. Украшения. Абашевские мастера. Виды игрушек. Размеры цифр. Каргопольская игрушка. Раскрашивание яркими масляными красками. Димково. Филимоновская игрушка.

"Русская народная кукла" - почему ребенка или куклу называют лялькой.Мужские куклы. План действий. Кумоха с сестрами. Матрешка. Кукла Береста. Ребенок строго полный. Зерно кукол. Что мы хотим знать. Кукла Бабушкина. В кукольном свете они другие. Русская народная кукла. Языческие времена. Кукольные игры. Кукольный шкаф.

"Русская игрушка" - игрушка воспитательного значения. Прием детей дошкольного возраста. к русской народной культуре. "Путешествие с матриоткой". Рисунок "Игрушки с Полхова-Майдана". Картина "Дымковская утка". Рисунок "Семейство семенских матрасов".Формирование социальных качеств личности. Народная игрушка всегда была связана с семейными традициями.

"Богородская игрушка" - в 15 веке оборот привозили с коней Лавры, девиц в Кокосниках. Кто из крестьян первым вырезал деревянную игрушку. Традиция. Богородская игрушка. В 19 веке кукол стали делать в столичной мастерской. Имелось постоянное место на участках ручек Сергиев. Богородские крестьяне.

"Филимоновская народная игрушка" - Филимоновская игрушка - русское искусство рыболовства, созданное в Одоевском районе Тульской области.Филимоновская игрушка. Самая популярная художественная народная рыбалка России. Свое имя я получил от села Филимоново, где в последние 60-е годы жили ремесленники, возрождавшие забытые промыслы.

"Дымковская игрушка роспись" - на берегу реки Вятки стоит деревня - Дымковская Слобода. Эйрс спит с большевиком в большем количестве, чем седом. Производство игрушек Dymquov сегодня. Узоры очень простые. На Вятской Слободе. Художественное слово. Игрушки из воздушных шаров. Дымковская индейка хороша. История.Дымков Барышня идет медленно. Украсьте лошадь. Они относятся к почвенным мелкам.

Богородская столица игрушек

«Богородская игрушка» приурочена к его рождению в селе Богородское, ныне расположенном в Сергиво-Посадском районе Московской области. В 15 веке Плещеевом владел известный московский боярин М.Б., после смерти которого село вместе с крестьянами перешло по наследству к его старшему сыну Андрею, а затем и к внуку Федору.

Из 1595В селе Богородском оно становится собственностью Троице-Сергиевского монастыря, а крестьян - инока Карфу. Именно крестьяне заложили в XVI-XVII веках основы древесной нити, прославившей Богородское — настоящую «столицу игрушечного царства», на весь мир.

Традиции села Богородское

Кто из крестьян вырезал первую деревянную игрушку, положившую начало промыслу народного творчества, жители Богородского уже не помнят, но вот уже более 300 лет об этом событии ходят две интересные легенды.

Первая легенда гласит: "В селе Богородском жила крестьянская семья. Вот я и решил поднять детей - вырезал забавную фигурку и назвал ее "АУЦЕ" с блудницей. Дети играли с Аукой и бросили ее за печки.Так я пошла к мужу-крестьянину на базар,а он взял с собой "Ауку" показать Торгашам."Аука"сразу купил и еще заказал игрушки.Говорят что с тех пор началась резьба деревянных игрушек и они начали называться «Борного».

Вторая легенда повествует о том, как житель Сергиева Посада как-то вырезал из чуракской липы куклу в девяти волчках.Он пошел в Лавру, где был продан торгаш ЕроФеев, и он продал ее. Купец решил поставить забаву веселья в скамейку в качестве украшения. Не успел разместить, так как игрушка была куплена сразу, но с большой выгодой для продавца. Купец нашел мужика и заказал ему целую партию таких же игрушек. С тех пор и известна богородская игрушка.

История развития народного промысла

По сведениям историков, в XVII веке в резьбу по дереву приобщились крестьяне многих деревень, в том числе Сергеепосадской и Богородской.Так что обе приведенные выше легенды верны.

Первоначально блага села Богородское зависели от скупщиков Сергиева Посада, выполнявших их заказы. Промысел Сергиевского основывался на покупке крестьян, т. н. «Серые товары», которые затем обрабатываются, окрашиваются и реализуются. Примерно в середине 19 века центр народного рыболовства перемещается из Сергиева Посада в село Богородское, являющееся в то время «олицетворением местных древесных нитей». По мнению ученых, в конце XIX века здесь был расцвет богородского резного промысла.Большая заслуга в формировании игрушек «богородского стиля» принадлежит таким старшим мастерам, как А.Н.ЗИНИН. Однако большое влияние на формирование единой системы картин и сюжетов оказало и тесное сотрудничество сергиво-посадских и богородских закройщиков.

В 1913 г. по инициативе старейших закройщиков Ф.. Балаева и А.я. Чушкина в станице Богородской была организована артель, предоставившая богородским мастерам полную экономическую независимость от Сергиево-Посадских. В 1923 году в связи с пополнением штата новых мастеров создается Артель, первая преобразуется в Артелу «Богородский Консонер», при которой школа, обучающая детей с 7 лет, начинает работать по спилу дерева.В 1960 году артель «Богородский коншатт» получает статус фабрики художественных нитей. Мероприятие было приурочено к 300-летию со дня рождения Богородского народного художественного промысла.

Как богородская игрушка?

Богородская игрушка по традиции изготавливается из мягких пород древесины - липы, осины, ольхи, так как с мягким деревом легче работать. Готовые липовые бревна по специальной технологии сушат не менее 4 лет, поэтому заготовка липы представляет собой непрерывный процесс.Сухие бревна крутятся и отправляются в Scour. Плетеные заготовки получали у лектора, затем резали игрушку специальным богородским ножом. В работе Карвера используется долото. Готовые детали игрушки отправляются в сборочный цех, а на завершающем этапе окрашиваются. Неупакованные игрушки покрыты прозрачным лаком.

Функции игрушки "Богородский стиль"

Окружающий символ «богородского стиля» — игрушка на подвижной доске «Ковальсмит», которой уже более 300 лет.Искусно вырезанные деревянные фигурки человека и медведя, чтобы сменить молотки на Наковальню, стоит передвинуть полоску, на которую стали забавные фигурки.

«Долгожитель» — это еще и игрушка «Курочка», в которую играли дети во времена Александра Сергеевича Пушкина. Отличительной чертой богородских игрушек является доска, кнопка или баланс, с помощью которых игрушка начинает двигаться, совершая незамысловатые движения. Как и в случае с курами, они меняют удары зерен. Сюжеты первых игрушек Богородских взяты из крестьянского быта и сказок, главными героями работали человек и деревенский медвежий трест, звери и птицы.

О том же говорят и сами названия игрушек Богороды: «Мужик и цыпленок», «Царь Додон и звездочка», «Кавалер и Дама», «Как Кота Мышей закопали», «Крестьянский двор», «Солдаты разведены», "Чистый" . Современные мастера резьбы по дереву сохраняют традиции «богородского стиля» деревянной игрушки-переноски, ставшей неотъемлемой частью русской культуры. Богородские игрушки современных мастеров неоднократно удостаивались золотых медалей на выставках в Брюсселе, Нью-Йорке и Париже.

Материал Википедии.

Пестрая деревянная курица на стенде, кузнецы, мужик и медведи, - теперь за барную стойку, и выйдут они из молотов на маленькой наковальне... забавные игрушки, известные на Руси испокон веков, стали главными народными рыбалка для жителей села Богородское.

Старинное село Богородское находится в 25 км от Сергея Посада, недалеко от Москвы. На промысел народа оказал влияние Троицкий монастырь - главные центры Художественных ремёсел Московской Руси

Уже в XV - XVI веках богородские крестьяне, в Монастырской крепости-крепости, тогда заложили основы обработки дерева.Деревня стала одним из центров народного творчества в истории русского прикладного искусства.

История богородской игрушки начинается с легенды. Говорят, в маленьком селе близ современного Сергея Посада жила крестьянская семья. Люди были бедными и большими семьями. Мать решила вернуть детей и сделать из них куклу. Шила из ткани, но через несколько дней дети сломали игрушку. Она плюет солому, поэтому вечером куклу измельчают. Затем она взяла фишки и вырезала из дерева игрушку, а дети назвали ее Аука.Я долго играла в мальчиков, а потом кукла наскучила. И мой отец взял ее на ярмарку. Он нашел купца, который показался ему забавной игрушкой, и заказал мужика со всей партией. С тех пор, говорят, большинство жителей Богородского и заняли теплоход «Игрушки».

Народными мастерами села Богородское Московской области создаются деревянные резные игрушки, которые так же, как и глиняные, относятся к народной пластике.

Традиционная богородская игрушка - непреднамеренные фигурки людей, зверей и птиц из липового дерева, композиции из жизни русского крестьянина.

Самый известный участок Богородского – кузнечный. Они повсюду — и у заводских ворот, и даже на фасадах дома. Игрушке "Ковальсмитс" уже более 300 лет. Стоит провести доски и работа начнется сразу. В четком ритме фигуры двигаются, тактильно постукивая молотком по наковальне.


Народным мастерам, работая примитивным инструментом, удавалось создавать из дерева поистине, реалистичные изображения окружающего мира.

Базовый дифференциал абогородская. Деревянные игрушки-Жетон-нитка (дерево, украшенное мелкими кусочками).
Именно она создает фактурную поверхность, похожую на шерсть животных. Гладкие поверхности обрабатываются мелкой наждачной бумагой.

Большинство игрушек двигаются, и у каждого типа движения есть свое название. Особенно интересны игрушки с движением: на досках, с балансом, на пуговице. Они незамысловаты, но всегда остроумны для дизайна устройства, делают игрушку живой, выразительной, особенно привлекательной.

Развод (несушки разведены)

Бухгалтерский баланс катящийся мяч балансирует, а игрушка выполняет какое-то действие.

Игрушка под давлением. Нажми на кнопку - двигается.

Мастера вырезают из липы фигурки животных и людей Жизнь людей, Бас и сказки.

Наиболее традиционными куклами, изготовленными в Богородском, были Барыни и Гусары, Няньки, Крошки с детьми, Солдатики, Коровы, Мужики.

В игрушках нашли отражение практически все этапы развития страны.


Богородск Игрушки предназначены не только для развлечения детей, но и для украшения дома, для удобства.

В 1923 году в Артели мастеров «Богородский усечение» открылось ремесленное училище, готовившее новые кадры мастеров художественной графики.

В 1960 году, накануне 300-летия возникновения национального народа, Артель была преобразована в фабрику художественной резьбы.

Говорят, что во время Великой Отечественной войны знаменитые закройщики откликнулись с фронта, так как богородскую игрушку отправляли в США в обмен на оружие.

Сейчас многие игрушки вытачиваются на токарном станке и раскрашиваются вручную.

Деревянные игрушки считаются одними из самых полезных для развития малоподвижности ребенка. К тому же их можно купить, даже покрасить, так как они покрыты специальным масляным лаком. Надо сказать, что многие взрослые «впадут в детство» при виде движущихся фигурок!

Богородская Игрушки можно найти в магазинах, музеях, на выставках, во многих домах не только в наших городах, но и за рубежом.

Православные мастера известны далеко за пределами Подмосковья - Н.И. Максимов, В. Юров, С. Бадааев, М.А. Трынь, А.Я. Чущин, А. А. Режов, И. К. Стулов и др.

Богородская Мастера-художники - участники многочисленных выставок; Их работы были отмечены золотыми медалями на всемирных выставках. В Париже, Нью-Йорке, Брюсселе.

Игрушка "Цыпленок-крестьянин" находится в Историческом музее Москвы, композиция "Как конь кота-мышки" - в Музее народного творчества, игрушка "Кавалер и барыня", "Царь Додон и звезда" - в Российском Краеведческий музей.Есть игрушки и в Сергиво-Посадском музее-заповеднике.

Современная богородская скульптура разнообразна по сюжетам и формам художественного выражения. Оно органично входит в художественную культуру, сохраняя древние традиции мастерства.

Богородская деревянная игрушка - это не только интересный сувенир, но и отличная игрушка для ребенка: и рука развивается, и фантазия пробуждается, и материал безопасный.

Французский скульптор Огюст Роден, увидев Богородскую игрушку, сказал: Люди, создавшие эту игрушку, - замечательные люди.

История богородской деревянной игрушки насчитывает более 350 лет. Известны изделия во всем мире, а также по своей пользе из них в свое время оценили не только дети, но и скульпторы с мировым именем. Особенностью Богородской игрушки является отсутствие в изделиях скульптурного плана четких деталей и строгих резных форм. Благодаря этому методу игрушка развивала у детей творческие способности и фантазию и долгое время не беспокоила их.

Мобильные игрушки были не менее интересны.Их продуманная конструкция работает долго и не дает трещин.

Богородская игрушка получила свое название от села, где работают мастера, изготавливающие деревянные заготовки. Богородская игрушка настолько прочно вошла в жизнь местного населения, что одно из изделий стало символом села и изображено на его гербе. Это подвижная игрушка с человечком и медведем.

История рыболовства

Производством богородской игрушки начали заниматься в XV - XVI в одноименном селе близ Сергиво-Посада Московской области.Сначала мастера по обработке и художественной резке дерева работали по заказам покупателей. Подготовили основу, которую уже покрасили в Сергее Посаде.

Окончательно, как и рыболовство, производство богородских игрушек было налажено в конце 18 - начале 19 веков, когда весь процесс создания игрушек был передан Мастерам из села Богородское. Их разрабатывали, намечая их с темой, делали основы и, при необходимости, раскрашивали.

В начале 20 века в том же селе была организована Артель, где готовили мастеров по резке игрушек, передавая накопленные ими знания, техники и умения.В связи с войной и экономическими неурядицами артель временно закрылась и на новые полномочия заработала уже в советское время.

богородских деревянных игрушки активно экспортировались в страны Европы. Изначально темы были представлены через жизнь простых людей, затем, после окончания Великой Отечественной войны, Мастера перешли к великим темам. В более поздние годы появление сюжетов по производству игрушек, влияние возникновения событий, происходящих в стране, например, отправка человека в космос, популяризация спорта и т. д.

Виды игрушек Богородский

Богородские деревянные игрушки были двух видов:

1. Игрушка для резьбы по дереву

90 180

2. Мобильная игрушка.

Фигуры благодаря плану резьбы отличались отсутствием четко выраженных функций. В них дети, благодаря развитию собственной фантазии, могли увидеть медведя, лису и других животных.

Также можно вырезать игрушки-жабы с движущимися конструкциями.Фигурки крепились мастерами на плашки, которые двигались друг относительно друга, также внутрь них направлялись пружинки с кнопками, а другая часть игрушек представляла собой фигурки, прикрепленные к амортизатору с противовесом на нитях.

Самые известные деревянные богородские игрушки:

Ковальски. фиксируется на штампах;

90 199

Крестьянин Daistent с пружиной внутри;

курица , ключевые зерна в кругу с противовесом.

Сюжетом для изготовления игрушки были выбраны эпизоды из обычной жизни, часто освещались ремесла и профессии того времени. Например, сапожник изображался в момент изготовления обуви, клобук был увешан шлепками, лесоруб хихикал дровами, гусары втискивались на конях, дамы изображались с цветами в руках. В более поздних сюжетах медведи появились компаньонами космических спутников, пылесосов, чистящих ковры, настольного футбола и т. д.

Технология производства

Традиционно богородские деревянные игрушки вырезались из липового массива.Среди всех деревьев эта древесина самая мягкая и самая стойкая.

Изначально заготовленные и высушенные стволы были замечены в подвалах и только после пошли работать в сторону Мастеров.

Чурки Ремесленники раскололись сами по себе, через несколько трещин на четыре части. Именно с такой формой предмета было наиболее удобно работать. Вырежьте персонажей с помощью специальных ножей и напильников Bogorko. Дорогие игрушки сделаны из цельного куска, и легче, чем остальные жетоны.

При подборе клина старались брать те, где у суки было наименьшее количество, т.к. дрова с сукой сложны в обработке этого вида улова.Мастера по резьбе по дереву выполняют, как правило, мужчины.

Роспись богородской игрушки

90 230

( Цветные (расписные) Богородские игрушки )

После обработки заготовки все элементы игрушки отправляются на покраску. Если композиция была не единой конструкцией, а собиралась из множества фигурок или фишки, скрепляла элементы между ними с помощью ПВА и деревянного штапельного клея.

Самыми распространенными были богородские игрушки, которые вообще не красились.Они позволяют детям развивать свои фантазии. Если есть подписанные игрушки, то краски мастера сделали яркими, насыщенными и очень сочными. В игрушках прослеживались элементы хохломской и городецкой росписи, но в то же время лишались мелких данных, свойственных этим техникам, так как игрушки предназначались для детей.

Богородская игрушка или Богородская скульптура - русский промысел людей, включающий в себя изготовление резных игрушек и скульптур из мягких деревьев: липы, ольхи, осины.В селе Богородское Москвы существовал такой способ рукоделия. Главной отличительной чертой такого искусства является изготовление движущихся игрушек.

Еще в 15 веке была известна школа объемной деревянной резьбы. № , который находился в Троице-Сергиевой Лавре. Во многих деревнях, находившихся поблизости, крестьяне-ремесленники занимались изготовлением игрушек, но самым известным было село Богородское. Он находится всего в 30 км от Сергея Посада, который в то время считался игрушечным центром.

Внешний вид стиля

К сожалению, точное время этой рыбалки неизвестно, однако многие специалисты считают, что уже в 17 веке в этом селе занимались резьбой по дереву. Основание для таких суждений упоминалось в дворцовых книгах царя Алексея Михайловича. У них есть информация о деревянных игрушках для детей. куплен в поселке Богородском.

По другим данным, первые произведения деревенского искусства, находящиеся во многих исторических музеях, относятся к началу 19 века.Отсюда можно сделать вывод, что, скорее всего, происхождение этого ремесла можно проследить еще в 17-18 веках. ЭКАМ и полное формирование к концу 18 - началу 19 вв.

Как показывает история богородской игрушки, этим промыслом занимались крестьяне, у которых после сельскохозяйственных работ был свободный период. Поэтому производство игрушек было опечатано. Кроме того, были в основном заготовки одновременно по промысловым заказам Сергеевского, которые потом отправлялись на роспись в Сергиев Посад. Однако считается, что именно в этот период появились первые шедевры в виде цифр:

  • пастух;
  • печатных львов; 90 258 90 257 медведей;
  • собак с щенками.

Хотя это ремесло зародилось среди крестьян, оно оказало сильное влияние и на ремесленное производство. Таким образом, произошло слияние крестьянских и городских традиций, в том числе под влиянием пластического фарфора, иллюстраций книг, произведений художников.

Дальнейшее развитие рыболовства

В середине 19 века село Богородское постепенно становится центром рыболовства, а богородская резьба по дереву становится самостоятельным производством. В то время особое влияние на создание стиля оказали такие мастера, как тип, а чуть позже и неуловимый, выходцы из этого села.Специалисты считают, что начался наибольший расцвет промысла и живописи Богородского.

Далее большую роль в развитии рыболовства сыграли Московские губернские земли, благодаря которым в конце XIX века в Сергиевом Посаде были организованы просветительские мастерские. Его целью были научно-исследовательские и образовательные мероприятия, а также реализация продукции в России и за рубежом. В Москве открыт Музей Кустар , что в свою очередь стало основой для возрождения народного творчества.

Чуть позже художник и коллекционер Бартрам основал и начал руководить Государственным музеем игрушек, в котором хотел хранить произведения старых мастеров.Однако Богородский по-прежнему увлечен старинным творчеством. Тогда БарТрам захотел убедить их работать в народном стиле, но с использованием образцов профессиональных художников. Многим специалистам эта идея не понравилась Потому что, по их мнению, она привела к искусственному спасению отечественного рыболовства.

Однако именно вмешательство профессиональных художников привело к тому, что изделия этих времен стали считаться образцом для мастеров резного искусства. В 1913 годуВ Богородском была организована артель, что позволило местным мастерам обрести независимость от покупателей из Сергиева Посада.

Все управление осуществлял Совет, в который входили известные мастера того времени. Через год в селе открыли деревню, где обучали этому ремеслу школьников.

Изначально большая часть продуктов оставалась в селе, но значительное количество было отправлено на экспорт. В начале ХХ века вновь заработала Артель в Богородском, в ней были собраны старые известные мастера, что позволило этому промыслу вернуть себе свое значение.

В связи с изменением системы общественного производства богородские закройщики стали искать другие формы и решения. Так, в 1930-х годах игрушки Богородской появились в виде скульптуры, которой была придана новая тема. В дальнейшем наблюдалось активное влияние некоторых профессиональных художников и критиков на резчиков по дереву. Таким образом, началась активно политическая промысловая политика, которая навязывала совершенно иные и далекие от крестьянского характера темы темы.

Однако местная скульптура изначально отреагировала на такое давление тем, что в своих работах использовала фантастические темы. Он был немного прикрыт исторической темой, в основном посвященной Великой Отечественной войне. Наступили самые трудные времена для мастеров, они создают Богородскую петлевую художественную фабрику.Поскольку такой промысел перестал существовать, а на его место пришли такие понятия как:

  • художественная промышленность;
  • план;
  • вал и т. д.

Спустя 15 лет работники энергетической отрасли обратили свое внимание на эти места, особенно на реку Куну.Деревянные дома были перемещены, сады вырублены, а на их месте появились многоэтажки. Профессия любимого дела стала очень сложной.

Несмотря на сложную ситуацию, завод продолжает работать и выпускать продукцию. Но все меньше местной молодежи хочет заниматься этой рыбалкой Это отрицает богородскую традицию.

.90 000 русских народных промыслов. Презентация на тему «Народные промыслы России» Презентация на тему Народные промыслы

Цель: - познакомить учащихся с традиционными промыслами России - Городец, Хохлома, Гжель; - формирование умения различать декоративные и хозяйственные промыслы: хохлому, гжель и городец; - развитие понимания отличительных особенностей изделий различных народных промыслов. - воспитание потребности в творчестве, готовности нести в жизнь красоту, - воспитание патриотизма, гордости и толерантности к народному творчеству.

Сегодня мы начинаем большую и очень интересную тему: "Русские народные промыслы". Древнерусское искусство является предметом нашей национальной гордости. Вы узнаете о традиционных народных промыслах России: хохломской, гжельской и городецкой росписи.

СЛОВАРЬ Рыболовство - добыча полезных ископаемых, дополнительное занятие к основному. (Торговля основывалась на тех природных ресурсах, которыми был богат край: древесина мягких пород, залежи глины и металлов, источники естественных природных красителей — они часто определяли тип ремесленничества).Посуда - происходит от древнерусского слова утварь (наряжать, чистить, украшать). А теперь посуда - украшения, одежда, украшения, все, что в доме движимо: мебель, украшения, посуда. Творчество – это создание новой культуры и материальных ценностей. Творите - творите творчески.

Литература, использованная при подготовке урока: Василенко В.М. Народное искусство. - М., Шевчук Л.В. Дети и народное творчество: кн. для учителя - М., 1985. Озегов С.И. Словарь русского языка - М., Даль В.И. Толковый словарь русского языка - М., 2008 г.

слайд 3

Хохломская роспись

Один из русских народных промыслов, хохломская роспись по дереву, был создан во второй половине XVII века на землях Ковернинского района Горьковской области России. Название росписи дало название села - Хохлома, расположенного в том же районе, ставшего очагом продажи произведений хохломской росписи в 18 - начале 20 вв. Хохломская роспись отличается, прежде всего, оригинальной техникой окрашивания изделия в золотой цвет.. Деревянные изделия, в основном посуду, грунтовали глиняным раствором, сырой олифой и оловом. Слой этой пудры нанесен цветочным узором в небрежном стиле письма кистью. Затем работа была покрыта лаком олифой и закалена в печи при достаточно высокой температуре. Если рассматривать цветовую гамму, то для хохломы характерно сочетание красного и черного с золотым.

предметное стекло 4

Жостово

лоток

Жостово — известный русский художественный промысел, существующий с 1825 года.Имя «Жостово» известно во всем мире и ассоциируется с Россией, с ее красотой, самобытностью, художественным вкусом и духовной силой русского народа. Жостовское мастерство живописи передавалось из поколения в поколение вот уже почти двести лет. лет Каждый жостовский поднос, изготовленный методом штамповки или выкованный кузнецом, расписывается вручную по традиционной жостовской технологии, но в своем, индивидуальном, неповторимом стиле каждого художника.

слайд 5

ГЖЕЛ

На расстоянии 50-60 км к юго-востоку от Москвы, в Раменской области, по Егорьевскому шоссе расположены два десятка красивых деревень и деревень, слившихся между собой.Гжель - название одного из сел - бывшего общинного центра, ставшего коллективным для всего уезда, символом самобытного народного творчества и ремесел. Гжелью называют производимые в этих местах высокохудожественные фарфоровые изделия, расписанные кобальтом по белому фону.

слайд 6

Картина Палеч

МИНИАТЮРА ПАЛЕХ - вид русской народной росписи темперной темперой на папье-маше, лаке (шкатулки, портсигары, портсигары).Он был создан в 1923 году в селе Палечь Ивано-Франковской области на основе иконописи. Палехские миниатюры характеризуются бытовыми, литературными, фольклорными, историческими сюжетами, яркими локальными красками на черном фоне, тонким гладким рисунком, обилием золота и изящными вытянутыми фигурами.

Слайд 7

Русская матрешка

Считается, что русская матрешка была вырезана по образцу, привезенному из Японии. По некоторым данным, матрешки появились в России только после Русско-японской войны и возвращения в Россию японских военнопленных.Изобретение русской формы матрешки приписывается токарю В.П. Звездочкиным в 1890-х годах, а автором первой росписи был профессиональный художник С. В. Малютин. Кроме того, еще до появления матрешек русские мастера делали деревянные пасхальные яйца, которые были разделены и пусты.

Слайд 8

ИЗДЕЛИЯ ИЗ БЕРЕЗЫ

Береста - верхний слой бересты - прочный, гибкий материал, не подверженный гниению, особенно часто применялся в быту многих народов.Испокон веков в Древней Руси его использовали при изготовлении различных предметов быта. Жидкие вещества — молоко, сливки, кедровое масло, различные животные жиры, мед, соленая рыба и многое другое — хранились в специально изготовленных ящиках и коробках. Все эти продукты можно хранить сколь угодно долго, так как кора березы обладает прекрасными бактерицидными свойствами.

Слайд 9

Игрушка Филимон

Игрушке, происходящей из старинного села Филимонова Одоевского района, семьсот лет.Впрочем, это довольно условный срок: ведь счет идет от первого упоминания в летописях. Но первое упоминание — это не самое начало производства. Возраст этого уникального промысла должны понять археологи и историки. Пока ясно одно: оно восходит к глубокой древности, к первым древнеславянским поселениям, которых в Одоевском районе немало.

Слайд 10

Игрушка Богородск

Разноцветные деревянные цыплята на подставке, фигурки кузнеца, человечек и медведь - дерни за брусок, и они постучат молотками по наковальне... Забавные игрушки, известные на Руси с незапамятных времен, стали для жителей подмосковного села Богородское основным народным промыслом.

слайд 11

Пуховые шарфы Оренбург

Оренбург издавна славится уникальным производством высококачественных пуховых платков. С 1857 года народные промыслы стали известны всему миру! Участвуя в различных выставках от Лондона до Шанхая, произведения русских мастеров были оценены на очень высоком уровне. С 1939 года оренбургские мастера организовали первое массовое производство пуховых платков.На базе этого производства в 1960 году в Оренбурге была создана фабрика «Оренбургские пуховые платки».

слайд 12

Шали Павлово

Одним из центров народной культуры является Павловский Посад, где изготавливают пестрые узорчатые шали и платки. Сила символического, эмоционального воздействия цветочных узорчатых изделий заключается в концентрации духовного, творческого опыта, сформированного традицией мастерства в культуре того времени, в богатстве ассоциаций с национальной культурой, природной средой и исторической область, край.История рыболовства насчитывает 200 лет.

слайд 13

Используемые материалы:

В.А. Барадулин "Основы художественного мастерства" Журналы: "Наука и жизнь"; 1989 № 12. «Вокруг света» 1981 № 12, 1983 № 5. http://www.posezonam.ru/ http://art-olonya.ru/olony68.html http://www.remeslennik .ru

Просмотреть все

слайдов




  • Серебро - химический элемент периодической таблицы D.И. Менделеев, имеющий порядковый номер 47 - отмечен символом Ag (лат. Argentum).
  • Серебро Драгоценный металл с антибактериальными и лечебными свойствами. У этого богатого металла интересная история, легенды, мифы и тайны... В Натура серебро встречается в самородном виде, известны факты находок серебряных самородков весом до 20 тонн.
  • Серебро — белый драгоценный металл, широко применяемый в ювелирном деле, пластичный, ковкий и кованый.Серебряные изделия относятся к высокохудожественным народным промыслам . Серебро - столовое серебро , серебряные украшения , религиозные столовые приборы , серебряные украшения , различные столовые приборы - это образцы исключительного народного творчества мастеров Великий Устюг , которые наши туристы могут приобрести, находясь на отпуск дом дед мороз .






  • W Вельки Устюг из 1682 талантливых кузнецов иным способом серебр.В их работах гравировка сюжета приобретала особый смысл, очень насыщенный, гораздо более плотный по цвету, чем Москва и Петербург. Изделия из серебра, созданные нашими мастерами, неоднократно представлялись на всероссийских и международных выставках и, как правило, удостаивались самых высоких наград.


  • береста (т.с. Даля) - верхний, светлый, запоминающий слой бересты.
  • Береза ​​– стройное светлое дерево с белым стволом, дающим полупрозрачный оттенок, украшающее любой сельский пейзаж в любое время года и особенно любимое в России.С древних времен береза ​​является образом России. Простая и трогательная красота березы придает ей высокую эстетическую ценность.

Изделия из бересты.

Берестяные изделия в виде народных промыслов - шкатулки, туесы, корзины, шкатулки, сувенирные игрушки, украшения, бусы, гребни, подносы, картины, панно - замечательные произведения искусства Великого Устюга, выполненные в стиле и традициях народных художественное мастерство.






Ласточка обувь.

Лапти - полуботинки, распространенные в России в старину, но еще широко использовавшиеся в сельской местности России до 1930-х годов, сотканные из древесного луба (липы, вяза и др.) или бересты. Лапти привязывались к ноге шнурками, скрученными из того же лыка, из которого были сделаны сами лапти. В русском фольклоре и культуре лаптям посвящены сказки, песни и поговорки.


  • Истоки резьбы по дереву уходят в далекое прошлое.Судя по предметам, найденным археологами, резьбе по дереву в России несколько десятков тысяч лет. Несомненно, резьба по дереву , требующая некоторых художественных способностей, определенного опыта воплощения идеи и профессионального использования инструмента, была основным и одним из первых видов художественного мастерства. В Древней Руси резьба по дереву хоть и в основном культовая, но была распространена и высокоискусна.


  • Виды резьбы по дереву - условно можно выделить три основных вида: резьбой (включая пропиленную и шлицевую резьбу), слепой резьбой (все подвиды рельефной и плоской резьбы), резьбой резьбой, резьбой в домашних условиях (является отдельным направлением, так как может сочетать в себе все три вышеперечисленных вида).
  • Пригодность резьбы по дереву сильно выросла в последнее время и становится все более настойчивой и уверенной в себе в нашей жизни и образе жизни.Никакие искусственные материалы не заменят красоту и теплоту натурального дерева. В руках настоящего мастера дерево обретает вторую жизнь. Обладание неиссякаемой фантазией, прекрасным знанием материала, чувством прекрасного позволяет мастеру в любой работе резьба по дереву создавать подлинные произведения искусства разделочные доски, шахматы, картины, скульптуры, деревянные игрушки, посуду и многое другое.






  • Основные типологические принципы кубачинских узоров сложились на рубеже XVII-XVIII веков.Поэтому в декоративной культуре кубачинского ювелирного искусства как в зеркале отразились все этапы истории развития художественной, материальной и духовной культуры этого народа. Кубачинский орнамент богат и разнообразен. Это позволяет мастерам не только создавать и поддерживать яркую индивидуальность своего творческого стиля, но и воплощать каждый раз совершенно новое, оригинальное художественное решение. Канонический набор образов в виде стилизованных листьев, бутонов, побегов и гибких ветвей, переплетенных в соответствии с законами «кубачинской гармонии», выстраивает оригинальные ритмические группы, которые объединяются в один композиционный монолит – так создается «музыка». , постепенно появляется узор Кубачи.Поэтому каждая работа воплощала в серебре мечту о вечной красоте мира, застывшую в «значительном» узоре орнаментов. Сочетание горного серебра, солнечного золота и лазурного неба словно застыло в каждом изделии. Кинжалы в серебряной позолоченной оправе, эмалированные сабли, чернь и скань — показатели высочайшего качества исполнения.





Нож каменного века *.Клык медведя, барельеф.

Нож "Клык"*. Медвежий клык. Дамаск. Обложка: фонарь, догорающий.

Нож "Коготь"*. Медвежий коготь. Дамаск. Обложка: фонарь, догорающий.


Нож "Морской"* на подставке из обсидиана и камчатских камней. Морское дерево, лосиный рог. Дамасская сталь Размер: 23 х 7 х 11 см.


Нож "Рог"*. Овечий снежный рог. Дамаск.



  • Какова история Гжели и Розовой Гжели? Сама гжельская посуда существовала уже в 14 веке.Гжельские ремесленники издавна славились своим мастерством, гончарством и глиной, которую они использовали своим высоким качеством. С середины XVII века гжельские мастера занимались изготовлением посуды из майолики, а когда в середине XVII века русский ученый Дмитрий Иванович Виноградов открыл секрет твердого фарфора, мастера постепенно приступили к изготовлению фарфоровых изделий. . Гжельские мастера тоже давно начали раскрашивать посуду. Изначально это были травяные узоры, букеты, необычные птицы, целые сюжетные сцены.При этом гжель была разноцветной. Сегодня в гжельской росписи используются только два основных цвета – белый и синий. Некоторые утверждают, что такие цвета выбраны специально, по цвету ясного неба в России, но, похоже, в этом прекрасном суждении есть только доля правды. Известно, что первоначально для росписи использовались ярко-зеленые, желтые, красные цвета. Гжель не была предметом роскоши и предназначалась для простого народа. Изделия, расписанные яркими красками, украшали дома крестьян и широко использовались в быту.Но в начале 20 века яркие замысловатые цветы на посуде не соответствовали цветовой гамме и геометрии революционных звезд и знамен. Так, на смену разноцветным старинным цветочным орнаментам и букетам пришла гжельская роза цвета неба и полевые васильки.







90 290








1 из 11

слайд номер 1 90 325

Описание слайда:

слайд номер 2

Описание слайда:

Хохлома — старинный русский народный промысел, зародившийся в XVII веке в Заволжье (село Семино Нижегородской губернии).Это самый известный вид русской народной росписи. Он представляет собой декоративную роспись по деревянной посуде и мебели, выполненную оттенками красного и черного (реже зеленого) и золотом по золотому фону. При росписи по дереву используется не золотая, а серебряная пудра олова. Затем изделие покрывают специальным составом и три-четыре раза обрабатывают в печи. Именно тогда появляется медово-золотистый цвет, из-за которого легкие деревянные сосуды кажутся массивными.Традиционный орнамент хохломы – сочные красные ягоды земляники и рябины, цветущие ветки. Реже встречаются птицы, рыбы и всевозможные животные.

слайд номер 3 90 345

Описание слайда:

слайд номер 4

Описание слайда:

слайд номер 5

Описание слайда:

Матрешка (предположительно с прозвищем «Матрена») — русская деревянная игрушка в виде расписной куклы, внутри которой находятся похожие на нее куклы меньшего размера.Количество матрёшек обычно три и более. Они почти всегда имеют овальную форму («яйцевидную») с плоским дном и состоят из двух частей — верхней и нижней. По традиции женщина одета в красное платье и желтый шарф. В наше время, с появлением авторского направления в искусстве создания матрешек, тематика росписи разнообразна: персонажи из сказок, тема России часто в образе девушки, а также семья. Также стали популярны пародийные куклы с изображением политических деятелей, что было полным отходом от канона и смысла матрешки, в основе которой всегда лежал образ женщины, а не мужчины.

слайд номер 6 90 374

Описание слайда:

слайд номер 7

Описание слайда:

Городецкая роспись восходит к резным городецким бобинам, которые имели свою особенность: гребень и дно. Для украшения донца городецкие мастера использовали своеобразную технику – инкрустация: фигурки вырезались из дерева другой породы и вставлялись в углубление соответствующей формы. Вставки из темного болотного дуба ровно выделяются на светлой поверхности днища.Благодаря этому, имея всего два оттенка дерева и простой инструмент, мастера превратили поверхность нижней доски в настоящую картину. Городецкие мотивы - сцены из городской жизни Позже для визуальной насыщенности мастера стали использовать оттенок, яркое сочетание желтого и темного дуба, добавление синего, зеленого, красного цветов делало низ еще более нарядным и красочным. Л. В. Мельников был известным мастером инкрустации донца абажуром.

слайд номер 8

Описание слайда:

Ремесло расписных металлических подносов восходит к середине 18 века.Металлургические заводы располагались в Демидовых (Нижний Тагил, Ньюянск, Верх-Нейвинск), и только в первой половине 19 века стали производить подносы в деревнях Московской губернии - Жостове, Троицком, Новосельцеве и др. Вскоре Московская мастерство стало лидером. В настоящее время производство подносов с лаковой росписью сосредоточено в поселке Жостово Московской области и в Нижнем Тагиле. С первой половины XIX века мастерские по изготовлению расписных подносов действовали в нескольких деревнях Московской губернии: Осташкове, с.Троицкого, Сорокина, Хлебникова и др. Жостовский завод происходит от мастерской (открытой в 1825 г.) крестьян братьев Вишняковых, откупившихся от завещаний. В 1928 году несколько артелей, созданных на базе послереволюционных мастерских, объединились в одну — «Металлический поднос» в деревне Жостово, которая впоследствии (1960 год) была преобразована в Жостовскую фабрику декоративной росписи.

слайд номер 9 90 405

Описание слайда:

Название Гжель имеет балтийское происхождение, в связи с чем его ближайшие топонимические аналоги находятся на западе, в районе балтийского гидронима.Так, на левом берегу верхнего Днепра мы находим реку Агжелку, также Гжелку, Гжолку, Гжелку; на Смоленщине к рассматриваемому названию близка река Гжат (правый приток Вазузы), а название ее притока Кзелка сопоставимо с Кжелей, самой ранней формой названия села Гжель (преобразование w-z в названиях Верхнего Поднепровья встречается часто). Допускается образование гидронима гжель от балтийского gud(i)-el- (ср. с другим прусским «куст»). Эта основа широко представлена ​​в балтийском гидрониме: прусский.Гуденитен, он сияет. Гуделупис, латыш. Гуддель, Курш. Гудде и многие другие

номер слайда 10 90 416

Описание слайда:

Наличие месторождений глины способствовало развитию ремесел. Первые письменные источники о керамике относятся к 1640 году. Производство было основано в 1860-х годах. Братья-крестьяне Оводоу. Всероссийская известность пришла к нему во второй половине XIX века. Остановлен во время Первой мировой войны и в 1920-е гг.В 1934 году производство было возобновлено на Скопинской фабрике художественных изделий. В 1969 году на базе артели «Керамик» был основан Скопинский завод художественной керамики, ныне ЗАО «Скопинская художественная керамика» и ЗАО «Скопинский сувенир».

номер слайда 11

Описание слайда:

Палеч славится своими иконописцами еще с допетровских времен. Расцвета палехской иконописи приходится на 18 — начало 19 вв. На местный стиль повлияли Московская, Новогродская, Строганская и Ярославская школы.Помимо написания икон палестинцы занимались монументальной живописью, участвуя в росписи и реставрации церквей и соборов, в том числе Грановитой палаты Московского Кремля, церквей Сергиево-Троицкой лавры и Новодевичьего монастыря. После революции 1917 года палехские художники были вынуждены искать новые формы реализации своего творческого потенциала. В 1918 году художники создали Художественно-декоративный палех, который занимался росписью по дереву. Основоположниками палехского стиля являются выдающиеся художники Голиков Иван Иванович и Глазунов Александр Александрович, в московской мастерской которых Иван Голиков написал первое произведение в так называемомПалехский стиль. В 1923 году работы были представлены на художественно-промышленной выставке в Москве и получили диплом второй степени. В это же время палестинцы впервые познакомились с новым материалом папье-маше, который на протяжении века был основой лаковой миниатюры Федоскина. Мастера освоили новый материал, перенеся на него традиционную для древнерусской иконы технику темперной живописи и условный стиль рисунка. Впервые миниатюры Палеха на папье-маше, выполненные по заказу Музея ремесел, были показаны на сельскохозяйственной выставке в 1924 году.5 декабря 1924 г. Семь палехских художников И.И. Голиков, И.В. Маркичев, И.М. Баканов, И.И. Зубков, А.И. Зубков, А. В. Котухин, В. В. Котухин объединились в Артель старинной живописи. Позднее художники И.П. Вакуров, Д.Н. Буторин, Н.М. Зиновьев. Уже в 1925 году миниатюры Палеха с успехом экспонировались на Всемирной выставке в Париже.

Смотрите анонсы презентаций создайте Google аккаунт (аккаунт) и авторизуйтесь: https://accounts.google.com


Подписи к слайдам:

Народные промыслы России Подготовил преподаватель техники Быков О.Т. 2012

Цели проекта - Сформулировать общее представление о Народной культуре России, готовность ее изучить и включить эту информацию в актив своего мировоззрения. - Овладение основными приемами деятельности, связанной с изготовлением образцов рукоделия. - Они составляют основу гражданской идентичности.

золотое кольцо России

Изображение Хохлома Появился в городе Семёнове Нижегородской губернии в XVII (XVII) веке. Его украшали деревянной посудой, матрешками.Использована золотая, черная и красная краска.

Тульский самовар

гжель Живописный район Гжель находится в 60 км от Москвы. Традиционными орнаментами фарфоровых изделий являются голубые и голубые цветы, листья, зерна и синяя гжельская роза. История гжельского фарфора начинается в 14 веке.

Миниатюра Палеч Палеч - центр иконописи. Находится недалеко от города Иваново. Шкатулки, броши и иголки окрашены золотом по черному фону.

Городецкая роспись Желтый вечер, черный конь И купальники как огонь, Птицы смотрят из гроба - Чудотворная картина Городец

Филимоновская игрушка Есть под Тулой деревня, Филимоново называется И есть мастерицы, которые добро в дом несут.И добро не просто, Не золото и не серебро. Филимоновская игрушка называется.

Добро пожаловать в Городецкую роспись

Сюжеты Городецкой росписи Самые распространенные сюжеты Городецкой росписи - лошади, птицы, цветы. В красках используются насыщенные оттенки: красный, синий, желтый, черный, зеленый.

Рисование шаг за шагом 1. Определите центральную часть рисунка. 2. Нанесите узор с использованием основных цветов. 3. Нарисуйте элементы черными штрихами. 4. Нарисуйте элементы белыми штрихами.

Техника росписи Гжель

Сюжеты Гжели Традиционными цветами Гжели являются синий и голубой. Сюжеты для росписи – цветы, листья, птицы. Свободное пространство заполняется различными украшениями.

Порядок покраски 1. Синим и голубым цветом рисуются границы будущего узора. 2. Определите расположение орнамента. 3. Нарисуйте большие части выкройки. 4. Оставшееся пространство заполняется сеткой.

Инструкция по применению 1. Нанесите сине-голубой контур на бок, на носик и ручку, на веко, гребешок и хвостик петушка.2. На боковой части чайника нарисуйте цветок с листьями. 3. Украсьте верх чайника бордюром.

Сюжеты хохломской росписи Традиционные цвета: черный, красный, золотой. самые распространенные темы: ягоды, листья, цветы.

Литература и источники Деревянное чудо. Альбом-раскраска М.: "Малыш", 1978 г. Крупин В. Дымка. М.: «Малютка», 1987 г. Перова Е.Н. Уроки по курсу «Технология» 5-9 классы М.: 5 знаний, 2008 хттх //www.Stendzakaz.ru



.

Смотрите также