Больше всего оскаров у актера


Самые оскароносные актеры Голливуда | Студия Свободы

Академия кинематографических искусств и наук награждает актеров и актрис за лучшие роли в фильмах с момента ее создания. Представляем ТОП-10 лучших звезд зарубежного кинематографа, получивших Оскар:

Кэтрин Хепберн

Эта голливудская актриса является лидером, побившим все рекорды в номинации Оскар. За шестидесятилетнюю карьеру в кино Хепберн была награждена за лучшую женскую роль в таких кинофильмах, как «Утренняя слава», «Угадай, кто придет к обеду», «Лев зимой» и «На Золотом пруду». Всего в ее послужном списке двенадцать номинаций - две из них за роли в ставших уже классикой фильмах «Филадельфийская история» и «Африканская королева».

Джек Николсон

В арсенале Николсона также двенадцать номинаций, из которых он трижды смог получить своего Оскара. Он дважды становился Лучшим Актером за главную роль в кинолентах «Пролетая над гнездом кукушки» и «Столь хорошо, как только можно», а также завоевал звание «Лучший Актер 2-го плана» за «Условия нежности».

Мерил Стрип

Мерил выдвигалась на Оскар в общей сложности 21 раз. Из них две номинации были за лучшую женскую роль в «Выбор Софи» и «Железная леди», и одна награда - за лучшую женскую роль 2-го плана в «Крамер против Крамера».

Ингрид Бергман

Эта роковая женщина классического кино дважды выиграла Оскар за лучшую женскую роль за «Анастасию» и «Gaslight». А ее сотрудничество со знаменитым режиссером Нуаром Сидни Люметом в «Убийстве на Восточном экспрессе» принесло ей награду за лучшую второстепенную женскую роль.

Марлон Брандо

Брандо дважды получил Оскара за лучшую мужскую роль: в 1954 году за «На набережной», и в 1972 году за «Крестный отец». Он был номинирован еще пять раз, как лучшая мужская роль и один раз, как лучшая мужская роль 2-го плана.

Роберт Де Ниро

За свою карьеру Де Ниро получил Оскар дважды - один раз за «Лучшую мужскую роль» и один раз «За лучшую мужскую роль второго плана». Первая победа была за фильм «Бешеный бык», а вторая - за «Крестный отец: Часть II».

Том Хэнкс

Хэнкс был номинирован на пять Оскаров и дважды выиграл. Причем две награды за лучшую мужскую роль он получил два года подряд: сначала в «Филадельфии» в 1993 году, а затем в «Форрест Гамп» в 1994 году.

Кристоф Вальц

Несмотря на то, что Вальц - не столь знаменитый актер, как его предшественники, он тоже имеет впечатляющий послужной список. Он был дважды номинирован на Лучшего Актера второго плана и выиграл оба раза, сначала за «Бесславных ублюдков», а затем за «Джанго освобожденный».

Кейт Бланшетт

Бланшетт была номинирована на шесть Оскаров и выиграла дважды. Сначала она выиграла за фильм «Авиатор», а затем за ленту «Голубой жасмин».

Дензел Вашингтон

Вашингтон-мл. выиграл два Оскара. Звание Лучший Актер он получил за «Тренировочный день», а Лучший Актер 2-го плана за «Славу». Всего он был номинирован на Оскар 4 раза.

Если и Вы желаете достичь таких профессиональных успехов, как знаменитые звезды театра и кино, предлагаем Вам посетить наши актерские курсы, отзывы о которых Вы можете почитать на нашем сайте "Студия Свободы".

Награды и премии: Оскар

время:1929 — 2022 г.
место:Лос-Анджелес, Калифорния, США
сайт:http://www.oscar.com/

 
  • Оскар считается главной кинематографической премией в США.
  • В состав Академии входит чуть более 6000 человек.
  • Через два года после того, как в 1927 году была создана Американская Академия киноискусства, в отеле «Балтимор» состоялся обед, на котором обсуждались способы поощрения выдающихся достижений в области кино. В результате скульптор Джордж Стэнли был избран для создания статуэтки, и на свет появился рыцарь, стоящий на банке с пленкой и держащий в руке меч.
  • Дизайн статуэтки Оскара был разработан Седриком Гиббонсом. Каждая статуэтка изготавливается из покрытого золотом британниума и покоится на постаменте из черного мрамора.
  • Высота статуэтки — 34 см, диаметр подиума — 13 см, вес — 3,85 кг. Статуэтку делают в пять этапов : сплав олова со свинцом покрывают медью, потом никелем, затем серебром и, наконец, 24-каратным золотом. Статуэтка изображает рыцаря с мечом в руках, стоящего на катушке с кинопленкой. Катушка состоит из пяти частей, символизирующих 5 направлений Академии (актеры, режиссеры, продюсеры, технические специалисты и сценаристы).
  • В том виде, в каком она существует в настоящее время, золотая статуэтка была вручена на первой же церемонии, но название «Оскар» появилось только в 1939. По самой распространенной версии, своим названием награда обязана библиотекарю Академии (позднее, ее исполнительному директору) Маргарет Херрик, воскликнувшей при ее виде: «Эта фигурка напоминает моего дядю Оскара!». Так или иначе, но с 1939 приз Академии известен именно под этим именем и считается самой престижной кинонаградой планеты.
  • Трижды проведение церемонии откладывалось: 1938 год — в связи с разрушительным наводнением в Лос-Анджелесе, 1968 — в связи с убийством Мартина Лютера Кинга, 1981 — в связи с покушением на президента Рональда Рейгана.
  • Чаще всего церемония проходила в концертном зале Doroty Chandler Pavillion — 25 раз. Первая же церемония вручения «Оскара» состоялась в Голливуде в «Рузвельт-отеле» в 1929 году. Продолжительность церемонии составила всего четыре с половиной минуты.
  • Рекордсменом по количеству завоеванных золотых статуэток по сей день остается Уолт Дисней, основатель студии Walt Disney Pictures — 26 наград.
  • Рекорд по количеству наград (11) делят три фильма: «Бен-Гур» (1959), «Титаник» (1997) и «Властелин колец: Возвращение короля» (2003).
  • Фильм «Властелин колец: Возвращение короля» (2003) добился уникального достижения, завоевав 11 наград из 11 возможных, антирекорд принадлежит фильму «Цветы лиловые полей» (1985) - ни одной награды из 11 возможных.
  • Длина красной дорожки — около 150 метров, ширина — около 10. Она состоит из нескольких рулонов, каждый весом 135 кг, а ее общий вес — пять тонн. К кинотеатру ковер доставляется за четыре дня до церемонии на двух огромных грузовиках. Требуются два дня и 21 человек, чтобы расстелить дорожку: соединить между собой все части, скрыть стыки и разровнять. Сразу после начала церемонии дорожку начинают убирать. На это уходит всего 4 часа.
  • Большие статуи «Оскара», устанавливаемые вдоль красной ковровой дорожки, высотой от 2,5 до 8 метров и весом до 550 килограммов, делают из стекловолокна. Потом облицовывают тончайшими листами алюминия и покрывают желтой краской. Их не красят золотом не в целях экономии: просто специальная желтая краска лучше смотрится в свете софитов, чем золотая.
  • Чтобы звезды не запутались кто где сидит, на кресла ставят плакаты с их портретами и именами. Актеров, сыгравших вместе в одном фильме, сажают рядом, но при этом учитывается и их семейное положение: супруги и просто возлюбленные тоже будут находиться в зале возле друг друга.
  • Тщательному досмотру подвергаются даже звезды. Сначала полиция проверяет лимузины, на которых актеры подъезжают к кинотеатру, а потом при входе на красную дорожку все знаменитости предъявляют приглашения и проходят через металлоискатель.
  • В настоящее время процесс подсчета голосов, отданных за номинантов, ведут специалисты аудиторской компании Pricewaterhouse. Два эксперта компании и четверо их помощников обрабатывают более 6 тысяч бюллетеней, присланных членами Американской киноакадемии.
  • На время работы, которая занимает трое суток, они находятся в строго засекреченном месте. До вручения «Оскаров» на торжественной церемонии имена победителей знают лишь два эксперта Pricewaterhouse. Даже помощники аудиторов допускаются лишь до процедуры предварительного подсчета голосов.
  • После того как победители в каждой категории определятся, карточки с их именами помещаются в конверты, которые распечатываются на сцене во время церемонии. Сотрудники Pricewaterhouse изготавливают два набора таких конвертов и помещают их в специальные портфели. Накануне вручения «Оскара» два портфеля доставляются на место проведения церемонии в разное время и разными маршрутами, которые также держатся в строгом секрете.

Оскар. Все церемонии

год лучший фильм
2022
Dolby Theatre, Hollywood & Highland, Лос-Анджелес, Калифорния, США
27 марта
CODA: Ребенок глухих родителей
CODA
2021
Dolby Theatre, Hollywood & Highland и Union Station, Лос-Анджелес, Калифорния, США
25 апреля
Земля кочевников
Nomadland
2020
Dolby Theatre, Hollywood & Highland, Лос-Анджелес, Калифорния, США
9 февраля
Паразиты
Gisaengchung
2019
Dolby Theatre, Hollywood & Highland, Лос-Анджелес, Калифорния, США
24 февраля
Зеленая книга
Green Book
2018
Dolby Theatre, Hollywood & Highland, Лос-Анджелес, Калифорния, США
4 марта
Форма воды
The Shape of Water
2017
Dolby Theatre, Hollywood & Highland, Лос-Анджелес, Калифорния, США
26 февраля
Лунный свет
Moonlight
2016
Dolby Theatre, Hollywood & Highland, Лос-Анджелес, Калифорния, США
28 февраля
В центре внимания
Spotlight
2015
Dolby Theatre, Hollywood & Highland, Лос-Анджелес, Калифорния, США
22 февраля
Бёрдмэн
Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)
2014
Dolby Theatre, Hollywood & Highland, Лос-Анджелес, Калифорния, США
2 марта
12 лет рабства
12 Years a Slave
2013
Dolby Theatre, Hollywood & Highland, Лос-Анджелес, Калифорния, США
24 февраля
Операция «Арго»
Argo
2012
Kodak Theatre, Hollywood & Highland, Лос-Анджелес, Калифорния, США
26 февраля
Артист
The Artist
2011
Kodak Theatre, Hollywood & Highland, Лос-Анджелес, Калифорния, США
27 февраля
Король говорит!
The King's Speech
2010
Kodak Theatre, Hollywood & Highland, Лос-Анджелес, Калифорния, США
7 марта
Повелитель бури
The Hurt Locker
2009
Kodak Theatre, Hollywood & Highland, Лос-Анджелес, Калифорния, США
22 февраля
Миллионер из трущоб
Slumdog Millionaire
2008
Kodak Theatre, Hollywood & Highland, Лос-Анджелес, Калифорния, США
24 февраля
Старикам тут не место
No Country for Old Men
2007
Kodak Theatre, Hollywood & Highland, Лос-Анджелес, Калифорния, США
25 февраля
Отступники
The Departed
2006
Kodak Theatre, Лос-Анджелес, Калифорния, США
5 марта
Столкновение
Crash
2005
Kodak Theatre, Лос-Анджелес, Калифорния, США
27 февраля
Малышка на миллион
Million Dollar Baby
2004
Kodak Theatre, Лос-Анджелес, Калифорния, США
29 февраля
Властелин колец: Возвращение короля
The Lord of the Rings: The Return of the King
2003
Kodak Theatre, Лос-Анджелес, Калифорния, США
23 марта
Чикаго
Chicago
2002
Kodak Theatre, Лос-Анджелес, Калифорния, США
24 марта
Игры разума
A Beautiful Mind
2001
Shrine Auditorium, Лос-Анджелес, Калифорния, США
25 марта
Гладиатор
Gladiator
2000
Shrine Auditorium, Лос-Анджелес, Калифорния, США
26 марта
Красота по-американски
American Beauty
1999
Dorothy Chandler Pavilion, L.A. County Music Center, Лос-Анджелес, Калифорния, США
21 марта
Влюблённый Шекспир
Shakespeare in Love
1998
Shrine Auditorium, Лос-Анджелес, Калифорния, США
23 марта
Титаник
Titanic
1997
Shrine Auditorium, Лос-Анджелес, Калифорния, США
24 марта
Английский пациент
The English Patient
1996
Dorothy Chandler Pavilion, L.A. County Music Center, Лос-Анджелес, Калифорния, США
25 марта
Храброе сердце
Braveheart
1995
Shrine Auditorium, Лос-Анджелес, Калифорния, США
27 марта
Форрест Гамп
Forrest Gump
1994
Dorothy Chandler Pavilion, L.A. County Music Center, Лос-Анджелес, Калифорния, США
21 марта
Список Шиндлера
Schindler's List
1993
Dorothy Chandler Pavilion, L.A. County Music Center, Лос-Анджелес, Калифорния, США
29 марта
Непрощенный
Unforgiven
1992
Dorothy Chandler Pavilion, L.A. County Music Center, Лос-Анджелес, Калифорния, США
30 марта
Молчание ягнят
The Silence of the Lambs
1991
Shrine Civic Auditorium, Лос-Анджелес, Калифорния, США
25 марта
Танцующий с волками
Dances with Wolves
1990
Dorothy Chandler Pavilion, L.A. County Music Center, Лос-Анджелес, Калифорния, США
26 марта
Шофер мисс Дэйзи
Driving Miss Daisy
1989
Shrine Civic Auditorium, Лос-Анджелес, Калифорния, США
29 марта
Человек дождя
Rain Man
1988
Shrine Civic Auditorium, Лос-Анджелес, Калифорния, США
11 апреля
Последний император
The Last Emperor
1987
Dorothy Chandler Pavilion, L.A. County Music Center, Лос-Анджелес, Калифорния, США
30 марта
Взвод
Platoon
1986
Dorothy Chandler Pavilion, L.A. County Music Center, Лос-Анджелес, Калифорния, США
24 марта
Из Африки
Out of Africa
1985
Dorothy Chandler Pavilion, L.A. County Music Center, Лос-Анджелес, Калифорния, США
25 марта
Амадей
Amadeus
1984
Dorothy Chandler Pavilion, L.A. County Music Center, Лос-Анджелес, Калифорния, США
9 апреля
Язык нежности
Terms of Endearment
1983
Dorothy Chandler Pavilion, L.A. County Music Center, Лос-Анджелес, Калифорния, США
11 апреля
Ганди
Gandhi
1982
Dorothy Chandler Pavilion, L.A. County Music Center, Лос-Анджелес, Калифорния, США
29 марта
Огненные колесницы
Chariots of Fire
1981
Dorothy Chandler Pavilion, L.A. County Music Center, Лос-Анджелес, Калифорния, США
31 марта
Обыкновенные люди
Ordinary People
1980
Dorothy Chandler Pavilion, L.A. County Music Center, Лос-Анджелес, Калифорния, США
14 апреля
Крамер против Крамера
Kramer vs. Kramer
1979
Dorothy Chandler Pavilion, L.A. County Music Center, Лос-Анджелес, Калифорния, США
9 апреля
Охотник на оленей
The Deer Hunter
1978
Dorothy Chandler Pavilion, L.A. County Music Center, Лос-Анджелес, Калифорния, США
3 апреля
Энни Холл
Annie Hall
1977
Dorothy Chandler Pavilion, L.A. County Music Center, Лос-Анджелес, Калифорния, США
28 марта
Рокки
Rocky
1976
Dorothy Chandler Pavilion, L.A. County Music Center, Лос-Анджелес, Калифорния, США
29 марта
Пролетая над гнездом кукушки
One Flew Over the Cuckoo's Nest
1975
Dorothy Chandler Pavilion, L.A. County Music Center, Лос-Анджелес, Калифорния, США
8 апреля
Крестный отец 2
The Godfather: Part II
1974
Dorothy Chandler Pavilion, L.A. County Music Center, Лос-Анджелес, Калифорния, США
2 апреля
Афера
The Sting
1973
Dorothy Chandler Pavilion, L.A. County Music Center, Лос-Анджелес, Калифорния, США
27 марта
Крестный отец
The Godfather
1972
Dorothy Chandler Pavilion, L.A. County Music Center, Лос-Анджелес, Калифорния, США
10 апреля
Французский связной
The French Connection
1971
Dorothy Chandler Pavilion, L.A. County Music Center, Лос-Анджелес, Калифорния, США
15 апреля
Паттон
Patton
1970
Dorothy Chandler Pavilion, L.A. County Music Center, Лос-Анджелес, Калифорния, США
7 апреля
Полуночный ковбой
Midnight Cowboy
1969
Dorothy Chandler Pavilion, L.A. County Music Center, Лос-Анджелес, Калифорния, США
14 апреля
Оливер!
Oliver!
1968
Santa Monica Civic Auditorium, Санта-Моника, Калифорния, США
10 апреля
Полуночная жара
In the Heat of the Night
1967
Santa Monica Civic Auditorium, Санта-Моника, Калифорния, США
10 апреля
Человек на все времена
A Man for All Seasons
1966
Santa Monica Civic Auditorium, Санта-Моника, Калифорния, США
18 апреля
Звуки музыки
The Sound of Music
1965
Santa Monica Civic Auditorium, Санта-Моника, Калифорния, США
5 апреля
Моя прекрасная леди
My Fair Lady
1964
Santa Monica Civic Auditorium, Санта-Моника, Калифорния, США
13 апреля
Том Джонс
Tom Jones
1963
Santa Monica Civic Auditorium, Санта-Моника, Калифорния, США
8 апреля
Лоуренс Аравийский
Lawrence of Arabia
1962
Santa Monica Civic Auditorium, Санта-Моника, Калифорния, США
9 апреля
Вестсайдская история
West Side Story
1961
Santa Monica Civic Auditorium, Санта-Моника, Калифорния, США
17 апреля
Квартира
The Apartment
1960
RKO Pantages Theatre, Лос-Анджелес, Калифорния, США
4 апреля
Бен-Гур
Ben-Hur
1959
RKO Pantages Theatre, Лос-Анджелес, Калифорния, США
6 апреля
Жижи
Gigi
1958
RKO Pantages Theatre, Лос-Анджелес, Калифорния, США
26 марта
Мост через реку Квай
The Bridge on the River Kwai
1957
RKO Pantages Theatre, Лос-Анджелес, Калифорния, США
NBC International Theatre, Нью Йорк, США
27 марта
Вокруг Света за 80 дней
Around the World in 80 Days
1956
RKO Pantages Theatre, Лос-Анджелес, Калифорния, США
NBC International Theatre, Нью Йорк, США
21 марта
Марти
Marty
1955
RKO Pantages Theatre, Лос-Анджелес, Калифорния, США
NBC International Theatre, Нью Йорк, США
30 марта
В порту
On the Waterfront
1954
RKO Pantages Theatre, Лос-Анджелес, Калифорния, США
NBC Century Theatre, Нью Йорк, США
25 марта
Отныне и во веки веков
From Here to Eternity
1953
RKO Pantages Theatre, Лос-Анджелес, Калифорния, США
NBC International Theatre, Нью Йорк, США
19 марта
Величайшее шоу мира
The Greatest Show on Earth
1952
RKO Pantages Theatre, Лос-Анджелес, Калифорния, США
20 марта
Американец в Париже
An American in Paris
1951
RKO Pantages Theatre, Лос-Анджелес, Калифорния, США
29 марта
Всё о Еве
All About Eve
1950
RKO Pantages Theatre, Лос-Анджелес, Калифорния, США
23 марта
Вся королевская рать
All the King's Men
1949
AMPAS Theater, Melrose Avenue, Лос-Анджелес, Калифорния, США
24 марта
Гамлет
Hamlet
1948
Shrine Civic Auditorium, Лос-Анджелес, Калифорния, США
20 марта
Джентльменское соглашение
Gentleman's Agreement
1947
Shrine Civic Auditorium, Лос-Анджелес, Калифорния, США
13 марта
Лучшие годы нашей жизни
The Best Years of Our Lives
1946
Grauman's Chinese Theatre, Лос-Анджелес, Калифорния, USA
7 марта
Потерянный уик-энд
The Lost Weekend
1945
Grauman's Chinese Theatre, Лос-Анджелес, Калифорния, USA
15 марта
Идти своим путем
Going My Way
1944
Grauman's Chinese Theatre, Лос-Анджелес, Калифорния, USA
2 марта
Касабланка
Casablanca
1943
Cocoanut Grove, Ambassador Hotel, Лос-Анджелес, Калифорния, США
4 марта
Миссис Минивер
Mrs. Miniver
1942
Biltmore Bowl, отель «Biltmore», Лос-Анджелес, Калифорния, США
26 февраля
Как зелена была моя долина
How Green Was My Valley
1941
Biltmore Bowl, отель «Biltmore», Лос-Анджелес, Калифорния, США
27 февраля
Ребекка
Rebecca
1940
Cocoanut Grove, Ambassador Hotel, Лос-Анджелес, Калифорния, США
29 февраля
Унесённые ветром
Gone with the Wind
1939
Biltmore Bowl, отель «Biltmore», Лос-Анджелес, Калифорния, США
23 февраля
С собой не унесешь
You Can't Take It with You
1938
Biltmore Bowl, отель «Biltmore», Лос-Анджелес, Калифорния, США
10 марта
Жизнь Эмиля Золя
The Life of Emile Zola
1937
Biltmore Bowl, отель «Biltmore», Лос-Анджелес, Калифорния, США
4 марта
Великий Зигфилд
The Great Ziegfeld
1936
Biltmore Bowl, отель «Biltmore», Лос-Анджелес, Калифорния, США
5 марта
Мятеж на Баунти
Mutiny on the Bounty
1935
Biltmore Bowl, отель «Biltmore», Лос-Анджелес, Калифорния, США
27 февраля
Это случилось однажды ночью
It Happened One Night
1934
Fiesta Room, отель «Ambassador», Лос-Анджелес, Калифорния, США
16 марта
Кавалькада
Cavalcade
1932
Fiesta Room, отель «Ambassador», Лос-Анджелес, Калифорния, США
18 ноября
Гранд Отель
Grand Hotel
1931
Sala D'Oro, отель «Biltmore», Лос-Анджелес, Калифорния, США
10 ноября
Симаррон
Cimarron
1930-2
Fiesta Room, отель «Ambassador», Лос-Анджелес, Калифорния, США
5 ноября
На Западном фронте без перемен
All Quiet on the Western Front
1930-1
Cocoanut Grove, Ambassador Hotel, Лос-Анджелес, Калифорния, США
3 апреля
Бродвейская мелодия 1929-го года
The Broadway Melody
1929
Blossom Room, отель «Hollywood Roosevelt», Лос-Анджелес, Калифорния, США
16 мая
Крылья
Wings

Какой актер-мужчина получил больше всего Оскаров? – Celebrity.fm

Дэниел Дэй-Льюис получил наибольшее количество наград в этой категории, с тремя победами. Спенсер Трейси и Лоуренс Оливье номинировались девять раз, больше, чем любой другой актер.

Соответственно, у кого больше Оскаров Аль Пачино или Роберт Де Ниро?

DE NIRO Номинирован на гораздо меньшее количество наград, чем Пачино, Тем не менее у Де Ниро есть еще один Оскар.. … ПАЧИНО В свое время у него было множество номинаций, и столько же на роль второго плана, так и на главную роль. Однако он выигрывал меньше раз, чем можно было ожидать.

Более того, Киану Ривз получил Оскар?

Киану Ривз снялся в нескольких оскароносных фильмах

Тем не менее, хотя у Ривза богатый опыт работы на экране, он до сих пор не получил премию Оскар. На самом деле актера ни разу не номинировали. … Этот фильм получил премию «Оскар» за лучший полнометражный анимационный фильм - самую громкую победу среди всех фильмов Ривза.

Также кто-нибудь отказался от Оскара?

Скотт. Скотт отклонил свою номинацию на лучшего актера в «Паттоне» в 1970 году и проявил порядочность, чтобы сообщить Академии, что откажется от награды, если выиграет. Он все равно выиграл и, как сообщается, назвал премию «Оскар» «двухчасовым мясным парадом». Сегодня актера возмутило бы, что «мясной парад» часто превышает четыре часа.

Кто лучший актер всех времен?

Джек Николсон

Джек Николсон - лучший актер всех времен. Он был номинирован более десяти раз на премии "Оскар" и "Золотой глобус". Всего он получил 85 наград и был номинантом на 101 награду. Из всего этого у Джека три "Оскара" и семь "Золотых глобусов".


Найдено 26 связанных вопросов с ответами

Сколько раз Киану Ривз получал Оскар?

Киану Ривз

Тем не менее, Киану так и не получил ни единого Оскара. Как ни странно, за роль в этом теперь уже классическом фильме он получил награду MTV за лучший бой и лучший поцелуй.

Брэд Питт никогда не получал премию Оскар?

В 2014 году Питт выиграл лучшую картину в фильме «12 лет рабства», который он продюсировал, но он никогда не выигрывал индивидуальную награду, несмотря на номинации на роли в «12 обезьян», «Загадочная история Бенджамина Баттона» и «Moneyball». В этом году у него будет еще один шанс, так как он был номинирован на лучшего актера второго плана ...

Джим Керри выиграл Оскар?

23 из 23 Джим Керри

Любимый шутник Джим Керри никогда не номинировался на Оскар, несмотря на то, что он появился в таких любимых критиками фильмах, как «Вечное сияние чистого разума» и «Шоу Трумэна». Он выиграл шесть номинаций на «Золотой глобус», однако две из них закончились победами.

Кто получил Оскара Хита Леджера?

Как сообщает Los Angeles Times, награда «Оскар», которую Хит Леджер получил за роль второго плана в «Темном рыцаре», достанется Мишель Уильямс.

Кто самый молодой человек, получивший Оскар?

Татум О'Нил: Лучшая женская роль второго плана

Десятилетняя девочка стала самым молодым обладателем Оскара в конкурсной категории в 10 году. Татум забрала домой премию Оскара за лучшую женскую роль второго плана за роль Эдди Логгинс в «Бумажной луне».

Почему Вуди Аллен никогда не ходит на Оскар?

Несмотря на дружеское признание со стороны Академии, Аллен постоянно отказывался присутствовать на церемонии или признавать свои победы на Оскар. Его публично заявленная причина его постоянное обязательство играть на кларнете в ансамбле в понедельник вечером.

Кто самый высокооплачиваемый актер всех времен?

По данным Box Office Mojo, огромный успех фильма в прокате позволил Харрисон Форд чтобы теперь официально стать самым кассовым актером всех времен. Чтобы добиться этой высшей награды, Форду пришлось свергнуть кассового гиганта Сэмюэля Л. Джексона.

Кто лучший темнокожий актер всех времен?

Вот некоторые из самых известных черных актеров всех времен.

Кто лучший актер-мужчина всех времен?

16 величайших актеров всех времен

Джеки Чан выиграл Оскар?

В субботу на ежегодной церемонии Governors Awards китайский актер и звезда боевых искусств наконец получил свою маленькую золотую статуэтку, почетный Оскар за свои десятилетия работы в кино. …

Сколько стоит Киану Ривз?

По состоянию на 2021 год собственный капитал Киану Ривза оценивается в $ 360 миллионов. Киану Ривз - канадский актер, известный по ролям в таких фильмах, как «Матрица», «Превосходное приключение Билла и Теда» и «Скорость».

Кого Киану Ривз привел на Оскар 2020?

В воскресенье Киану Ривз принес его мама, художник по костюмам Патрисия Тейлорвместе с его датой вручения Оскара 2020 года в Лос-Анджелесе. 55-летний Ривз должен присутствовать на церемонии награждения, а «История игрушек 4», в которой он озвучил герцога Кабума, была номинирована в категории «Лучший анимационный полнометражный фильм».

С кем сейчас Брэд Питт в 2020 году?

У Брэда Питта официально появилась новая девушка: 27-летняя Немецкая модель Николь Потуральски.

Почему Брэд Питт получил Оскар 2020?

Кинозвезда подобрала статуэтку благодаря его роль в "Однажды в сказке ... в Голливуде". В своей благодарственной речи Питт воздал должное Тарантино, голливудскому каскадерскому сообществу и, что наиболее важно, его детям. …

Каков собственный капитал Джима Керри?

По состоянию на 2021 год собственный капитал Джима Керри оценивается в $ 180 миллионов, поместив его в список самых богатых комиков мира. Джим Керри - канадско-американский актер, комик и сценарист. Он известен своей невероятной работой в жанре комедии в киноиндустрии.

У кого больше всего номинаций на Оскар без побед?

Питер О'Тул и Гленн Клоуз вместе удерживают рекорд по количеству номинаций в актерских категориях без побед - восемь, за ними следуют Ричард Бертон с семью и Дебора Керр, Тельма Риттер и Эми Адамс с шестью. И О'Тул, и Керр действительно получили Почетный Оскар Академии.

У кого больше всего Оскаров?

Актеры с наибольшим количеством Оскаров 1929-2021 гг.

Самая успешная фигура в истории вручения премии Оскар - это Кэтрин Хепберн, получившая четыре «Оскара» за свою актерскую карьеру.

Получал ли ребенок когда-нибудь Оскар?

По состоянию на 2021 год в общей сложности трое несовершеннолетних (включая Дьюка) получили Оскар, все в категории «Лучшая актриса второго плана». Двое других - Татум О'Нил, которой было 10 лет, для Paper Moon (1973) и Анна Пакуин, которой было 11 лет, для The Piano (1993). По состоянию на 2021 О'Нил остается самым молодым человеком, выигравшим конкурсную премию Оскар.

Кто получил больше всего Оскаров за лучшую женскую роль?

Кэтрин Хепберн получил наибольшее количество наград в этой категории, с четырьмя Оскарами. С 17 номинациями Мерил Стрип является самой номинированной в этой категории, что дало две победы.


Последнее обновление: 26 дней назад - Авторов: 13 - Авторов: 26 - Ссылки: 44 интервью и постов; 14 Видео.

Оскар (премия) - это... Что такое Оскар (премия)?

Оскар
Оригинальное название Academy Awards
Награда за вклад в искусство в создании кинофильмов
Учредитель AMPAS
Основание 1929
Последний обладатель 2012
Сайт oscars.org
У этого термина существуют и другие значения, см. Оскар.

Премия Академии кинематографических искусств и наук (англ. Academy Awards, букв. Премия Академии, с 1940-х известная как «О́скар», англ. Oscar) — главная ежегодная кинопремия мира, традиционно вручающаяся в Лос-Анджелесе. Церемония вручения «Оскаров» транслируется в десятках стран в прямом эфире.

Непосредственно была задумана боссом студии MGM Луисом Б. Майером в 1929 году. С тех пор правила вручения и голосования постоянно менялись. Премия «Оскар» является самой старой премией в мире в области медиа.

Регламент выбора победителей неоднократно подвергался критике, а члены Академии обвинялись в коррупции. Невзирая на это, «Оскар» по сей день остаётся наиболее престижной кинопремией на планете. Победа в одной из номинаций — высшая точка в кинокарьере человека, олицетворение профессионального успеха[1].

История создания

Предыстория: Основание Академии

Идея о создании первой киноакадемии США возникла у могущественного главы компании Metro-Goldwyn-Mayer Луиса Б. Майера в ноябре 1926 года[2]. Основной причиной основания Академии стало объединение в союз всей киноиндустрии Америки, когда девять ключевых кинокомпаний страны и пять союзов подписали «Базовое соглашение киностудий»[3]. Однако это соглашение относилось только к техническим работникам, креативные группы, режиссёры, сценаристы и актёры же всё ещё соблюдали условия стандартных контрактов[3].

Незадолго до того, как монтажёры, композиторы, художники-постановщики и прочие основали собственные гильдии, Майер решил вступить в дело, и в декабре 1926 года встретился с тремя лидерами отрасли: актёром Конрадом Нэйджелом (англ.)русск., режиссёром Фредом Нибло (англ.)русск. и главой Ассоциации кинопродюсеров США Фредом Битсоном[3]. Все они задумали разработку организации, которая выступала бы посредником в различных трудовых конфликтах и усовершенствовала образ Голливуда во всём мире путём помощи офису Хейса в контролировании спорного контента на киноэкране[3].

С поддержкой коллег, Майер назначил самого себя главой комитета по отбору членов будущей организации[3]. 11 января 1927 года он пригласил 36 лидеров отрасли на официальное собрание в отеле «Амбассадор» (англ.)русск.[3]. Майер предложил назвать Академию «Международной», а в её состав утверждать только тех, кто сделал выдающийся вклад в искусство и науку кинопроизводства[3]. Тем не менее, его адвокаты посоветовали убрать слово «Международная» из названия ассоциации[3]. Вскоре Академия стала официально именоваться «Академией кинематографических искусств и наук»[3].

Основные цели Академии, утверждённые
тридцатью шестью её членами в 1927 году

  1. Академия примет агрессивное участие в митингах против несправедливых действий, связанных с кинематографом.
  2. Академия будет способствовать гармонии и солидарности среди её состава и других отраслей.
  3. Академия постарается согласовывать внутренние разногласия, которые уже существуют или будут возникать.
  4. Академия будет прибегать к таким путям и средствам, которые бы подошли для дальнейшего благополучия, защиты чести и хорошей репутации кинопрофессий.
  5. Академия собирается поощрять улучшение и продвижение искусств и наук кинопрофессий путём обмена конструктивными идеями и награждением специальными премиями за отличительные достоинства.
  6. Академия примет меры для разработки крупной силы и влияния киноэкрана.
  7. Академия предлагает делать для кинопрофессий то, что остальные международные организации делают для других искусств, наук и промышленностей.

4 мая 1927 года Академия стала легальной корпорацией[3]. Произошло это, когда правительство штата Калифорния предоставило ей некоммерческий статус[3]. Тогда же тридцать шесть её членов избрали первых должностных лиц: актёр Дуглас Фэрбенкс стал президентом, а сценарист Фрэнк Вудс (англ.)русск. — секретарём[3]. За счёт собственной киностудии Майер созвал три сотни человек на банкет, организованный в отеле «Билтмор» (англ.)русск.[3]. Там Фэрбенкс произнёс длительную речь, в ходе которой подчеркнул, что киноэкран и все зрители находятся под огромным и тревожным облаком цензуры и презрения[4].

Развитие «Отличительных наград»

Что же до «Оскара», который тогда назывался «Отличительными наградами» (англ. Merit Awards), то подготовка к первой церемонии шла полным ходом[4]. Фэрбенкс заострил внимание членов Академии на том, что эта премия будет высочайшим достижением из тех, которых только можно достичь в кинопрофессии[4]. В июле 1928 года комитет «Отличительных наград» предложил следующую систему голосования[4]:

  1. Каждый член будет голосовать в той номинации, к которой имеет отношение по долгу службы (актёр — в мужской и женской роли, режиссёр — в режиссёрской работе).
  2. Коллегия судей из каждой отрасли подсчитает голоса.
  3. И, наконец, центральный совет судей с одним человеком от каждой отрасли выберут победителей.

Сразу же возникли споры по поводу того, какого рода фильмы должны быть отмечены[4]. Первым скандальным решением Академии было выдвинуть в нескольких номинациях одну из первых звуковых лент в мире, премьера которой произвела эффект разорвавшейся бомбы — «Певец джаза»[4]. На тот момент существовало две самых престижных категории, в каждой из которых «Певец джаза» не мог быть номинированным: «Лучшее производство» («наиболее выдающейся кинокартине, объединившей все лучшие элементы») и «Уникальное художественное исполнение» («лучшей продюсерской компании или отдельному продюсеру»)[4].

15 февраля 1929 года, накануне первой церемонии вручения, центральный совет судей заседал всю ночь[4]. В конце концов, они решили наградить статуэткой за уникальное художественное исполнение драму Кинга Видора «Толпа»[4]. Однако Луис Майер был категорически против ввиду слишком мрачного тона фильма[4]. Кроме того, он боялся обвинений в фаворитизме, так как созданием «Толпы» занималась его MGM[4]. Он же предложил наградить картину Фридриха Мурнау (на тот момент уважаемого в Голливуде режиссёра) «Восход солнца»[4]. Судьи прислушались к Майеру и уже на следующий день, в специальном бюллетене, выпускаемом Академией, были опубликованы результаты голосования[4].

«Оскар»

Впервые слово «Оскар» было использовано на 6-й церемонии вручения премии[5]. По сей день точно не известно, кто дал ей это прозвище[5]. Версии разнятся:

  • Актриса Бетти Дэвис неоднократно заявляла, что она была первым человеком, кто прозвал статуэтку «Оскаром», так как она напоминала ей её тогдашнего супруга Хармона Оскара Нельсона[5].
  • Библиотекарша Маргарет Херрик (англ.)русск., позже принявшая на себя полномочия исполнительного секретаря Академии, рассказывала, что следующий случай произошёл с ней прямо в её первый день работы, в 1931 году[5]. После того, как она впервые взяла в руки статуэтку, она посмотрела на неё очень пристально, и воскликнула: «Да это же мой дядя Оскар!» (Оскар Пирс, на самом деле, был её вторым кузеном, а не дядей)[5]. Обозреватель Сидни Сколски, присутствовавший при этом, написал об этом в своей газете, в самом конце упомянув: «Сотрудники Академии ласково кличут свою знаменитую статуэтку „Оскаром“»[5].
    • Однако, согласно Сколски, он был первым, использовавшим это слово по следующей причине: «Я устал писать о безликой статуэтке в своей статье. Я хотел дать парню имя, не только для того, чтобы было легче писать, но и дабы предоставить ему личность. Я подумал, что „Оскар“ не будет слишком величавым, коими являлись церемонии»[5].

Сама статуэтка была создана скульптором Джорджем Стэнли (англ.)русск., а её дизайн разработан художником-постановщиком кинокомпании MGM Седриком Гиббонсом[5]. Гиббонс сделал набросок рыцаря, стоящего на катушке киноленты и держащего в руках обоюдоострый меч[5]. Пять отверстий на основании катушки представляли собой пять отделов Академии: продюсеров, сценаристов, режиссёров, актёров и техников[5]. Поначалу «Оскары» печатались на листах, после чего изготавливались в золоте[5]. Стэнли воплотил дизайн Гиббонса в глине, а Алекс Смит бросал статуэтки в олово и медь, после чего золотил[5]. Высота статуэтки «Оскар» достигает 33 с половиной сантиметров, а весит около трёх с половиной килограмм[5].

Сценаристка Фрэнсис Марион, выигравшая «Оскары» за фильмы «Казённый дом» и «Чемпион», вспоминала в своих мемуарах, что тогда статуэтка выглядела немного аматорской, однако она видела в ней идеальный символ кинобизнеса:

Могущественное атлетическое тело сжимает блестящий меч с половиной своей головы — той половиной, где содержатся мозги. Те, кто никогда не выигрывал „позолоченную честь“, уничижительно обращаются к нему „Оскар“[2].

Во время Второй мировой войны вместо металлических статуэток использовались пластиковые, так как любой кусок металла нужен был на фронте[2]. После окончания военных действий Академия вернулась к золоту[2]. Победители награждались премией безо всяких взносов, из-за чего Академия была вынуждена делать дополнительные дубликаты для случаев с потерями, кражами или продажами[2].

Чтобы избежать дефицита, Академия, помимо собственного производства, ежегодно заказывает 50 статуэток в компании Southern California Trophy, где выпускать их стали ещё в 1930 году[2]. Невзирая на то, что всего существует 24 номинации, бывали и случаи, когда премия по результатам голосования разделялась между двумя актёрами, сценаристами или техниками[2]. Академики не забывают и о почётных «Оскарах», вручающихся за жизненные достижения в области кинематографа[2]. Примечательно, что сразу же после того, как все номинации объявляют в театре Сэмюэля Голдвина (англ.)русск., стартует подсчёт максимального числа наград, которые могут быть выданы[2].

Номинации

История

В первый год существования премии руководство Академии сообщило всем членам, что проголосовать они должны до 15 августа 1928 года[6]. Пятью коллегиям судей, по одной из каждого отдела Академии, было поручено рассмотреть все номинации[6]. Десять номинантов, получивших наибольшее количество голосов, были специально отобраны, а в шорт-лист попало всего трое[6]. Затем центральный совет судей определял победителей, чьи имена были названы в срочном порядке[6]. В отличие от сегодняшних церемоний, тогда лауреаты премии назывались гораздо раньше, чем проходило вручение[6].

Победа Мэри Пикфорд в номинации «Лучшая женская роль» за фильм «Кокетка», фильм, который видели тогда несколько человек, была абсолютным разочарованием в обществе и создала большой шум среди кинокритиков[6]. Пикфорд выиграла, как тогда говорили, только из-за того, что обладала на тот момент статусом звезды немого кино[6]. Другие номинанты, Рут Чаттертон («Мадам Икс (англ.)русск.») и Джинн Иглс («Письмо (англ.)русск.»), выглядели более достойными этой статуэтки, чем Пикфорд[7].

Результатом вышеизложенного скандала стала реформа номинаций «Оскара», приведшая к полной замене процесса голосования[7]. Теперь в шорт-лист номинантов отбирали представители всех отделов Академии, а за победителя голосовал весь её членский состав[7]. Тем не менее, и эта процедура подверглась критике, когда в 1935 году актриса Бетти Дэвис не была номинирована за её актёрский прорыв в фильме «Бремя страстей человеческих»[7]. Критики были в полном восторге от её перевоплощения, статью в журнале Life даже подытожили словами «Дэвис предоставила лучшее перевоплощение из тех, что когда-либо воплощались на киноэкране американской актрисой»[7]. Мрачные краски, в которых была поставлена лента, повлияли на кассовые сборы[7]. В итоге почти никто из членов Академии не смотрел картину[7]. Журнал The Hollywood Reporter был настолько ошеломлён подобной дерзостью, что просто не дал скандалу с Дэвис уйти в сторону без боя[7]. Академия была забросана всевозможными письмами от голливудских знаменитостей с требованием дать актрисе справедливый шанс[7]. Даже Норма Ширер, номинировавшаяся в тот год за фильм «Барретты с Уимпол-стрит (англ.)русск.», поддержала Дэвис в трудный час[7].

Через несколько дней после того, как были объявлены номинанты, президент Академии Говард Эстабрук (англ.)русск. сделал следующее заявление: «...комитет принял решение изменить правила голосования, дабы дать человеку неограниченную возможность сделать свой личный выбор»[7]. В феврале 1935 года членам Академии, путём вписывания дополнительного кандидата, было официально разрешено выбирать того, кто больше всего припал им к душе[7]. Сразу же после сообщения о том, что Бетти Дэвис все-таки вошла в шорт-лист и может посетить грядущую церемонию, остальные номинантки за лучшую женскую роль, включая победительницу Клодетт Колбер, отказались придти на мероприятие[7].

Основные номинации

В настоящее время премия «Оскар» вручается по 24 основным номинациям:

Специальные номинации

Помимо основных номинаций, «Оскары» вручаются также и в специальных номинациях. Их обладатели определяются специально созданным комитетом Академии и вручаются вне основной церемонии. В настоящее время таких номинаций 6:

  • Мемориальная награда имени Ирвинга Тальберга, вручаемая за выдающийся продюсерский вклад в развитие кинопроизводства
  • Гуманитарная награда имени Джина Хершолта, вручаемая персоне, так или иначе связанной с кинематографом, за выдающиеся гуманистические достижения
  • Почётный «Оскар», вручаемый за выдающийся вклад в развитие киноискусства и за заслуги перед Академией
  • «Оскар» за научные и технические достижения и за художественные фильмы, присуждаемый фильмам, поставленным студентами киновузов США.

Устаревшие номинации

В первые годы существования Оскара режиссёры номинировались по двум категориям — лучший режиссёр драмы и лучший режиссёр комедии. Аналогично, на «лёгкую» и «серьёзную» подразделялась и работа композиторов. С 1930-х по 1960-е годы премии за лучший фильм, а также лучшую работу художника и дизайнера по костюмам отдельно вручались за чёрно-белое и цветное кино. Также в разные годы существовали и номинации, которые ныне прочно канули в Лету:

  • Лучший помощник режиссёра — с 1933 по 1937
  • Лучшая хореография — с 1935 по 1937
  • Лучшие технические эффекты — в 1929
  • Лучшая музыка — адаптация или аранжировка
  • Лучший цветной короткометражный фильм — с 1936 по 1937
  • Лучший короткометражный фильм, снятый вживую на 2 бобины — с 1936 по 1956
  • Лучший новаторский короткометражный фильм — с 1932 по 1935
  • Лучший оригинальный литературный первоисточник — с 1929 по 1956
  • Лучшие титры — в 1929
  • Лучшее уникальное и художественное качество исполнения — в 1929
  • Молодёжная награда Академии — с 1934 по 1960
  • Лучший документальный фильм — в 1942

Правила

Голосование

Американская киноакадемия состоит, по данным на начало 2007 года, из 5 829 членов с правом голоса, разделённых по 15 различным гильдиям. Самой многочисленной гильдией является актёрская (1 311 голосующих участников — 22 % от общего количества). Каждая гильдия голосует по своей категории (актёры выбирают лучшую актрису, лучшего актёра, лучшую актрису второго плана, лучшего актёра второго плана и т. д.). Специальные группы голосования вне Киноакадемии создаются для выбора номинантов и победителей в категориях «лучший документальный фильм», «лучший фильм на иностранном языке», «лучший грим», «лучшие короткометражные фильмы», «лучший монтаж звука» и «лучшие специальные эффекты».

Все члены Киноакадемии голосуют только по одной категории — «лучшая картина».

Номинирование

Официальное название Премия академии за заслуги (англ. Academy Awards of merit). Премия отмечает выдающиеся заслуги и вклад в искусство за создание фильмов, находившихся в кинопрокате календарного года вручения премии, согласно правилам в указанных номинациях. Согласно правилам, премию могут получить фильмы

  • Находившиеся в кинопрокате на территории округа Лос-Анджелес не менее семи дней подряд в календарный год вручения премии. Например, 80-я церемония вручения премии проводилась в 2008 году и в качестве номинантов премии могли рассматриваться картины, бывшие в прокате с 1 января по 31 декабря 2007 года.
  • Номинантами могут стать картины длительностью не менее 40 минут (кроме случая короткометражных картин), снятые в следующих форматах:

Критика

Несмотря на известность премии «Оскар» в кинематографическом мире, её политика и выбор, особенно в последние годы, подвергается критике. В частности, отмечается, что мнение голосующих членов Академии далеко не всегда можно назвать беспристрастным. С началом сезона голосования они подвергаются давлению со стороны кинокомпаний в виде активной рекламной кампании фильмов претендентов[9].

Специалисты отмечают снижающийся уровень требований к номинантам, а также то, что финансовые показатели проката фильма оказывают влияние на голоса членов Академии. Победители и номинанты становятся калифами на час и не имеют вневременной ценности. Картины, которые должны быть отмечены вниманием Киноакадемии благодаря художественным достоинствам, оказываются незаслуженно забытыми[10]

Влиятельный критик Роджер Эберт так писал об Оскаре:

Весь процесс выбора пристрастен и зависим от успеха картины. Аутсайдеры кассовых сборов редко номинируются и никогда не выигрывают. Я потерял веру в «Оскар» в тот же год, когда стал критиком — в год, когда не выиграли «Бонни и Клайд»

Оригинальный текст  (англ.)  

The entire selection process is biased toward a kind of applause for success. A box-office loser will very rarely get nominated and will never win. I lost faith in the Oscars the first year I was a movie critic — the year that Bonnie and Clyde didn't win.

— интервью журналу Playboy [11]

Интересные факты

В этом разделе не хватает ссылок на источники информации. Информация должна быть проверяема, иначе она может быть поставлена под сомнение и удалена.
Вы можете отредактировать эту статью, добавив ссылки на авторитетные источники.
Эта отметка установлена 3 апреля 2012.
  • Больше всего «Оскаров» получил Уолт Дисней. Первый — в 1932 году за мультфильм из серии про Микки-Мауса. Последующие «Оскары» сыпались градом — он получал их каждый год, а всего — 26.
  • В отличие от большинства национальных премий, где награду за «Лучший фильм» получают и режиссёры, и продюсеры, «Оскары» за «Лучший фильм» вручают только продюсерам.
  • Лауреатами премии «Оскар» в главных категориях («Лучший фильм» и «Лучший режиссёр») становились продюсеры и режиссёры исключительно англоязычных работ.
  • Оскаровская статуэтка высотой 34 см и весом 3,85 кг изготовлена из покрытого золотом сплава британия и покоится на постаменте из чёрного мрамора. Она изображает рыцаря с мечом, стоящего на ленточной бобине. Согласно легенде, создатель образа «Оскара» Седрик Гиббонс набросал её эскиз в блокноте во время одного из нудных собраний.
  • В состав Академии входит чуть более 6000 человек.
  • Длина красной дорожки — около 150 метров, ширина — около 10. Она состоит из нескольких рулонов, каждый весом 135 кг, а её общий вес — пять тонн. К кинотеатру ковёр доставляется за четыре дня до церемонии на двух огромных грузовиках. Требуются два дня и 21 человек, чтобы расстелить дорожку: соединить между собой все части, скрыть стыки и разровнять. Сразу после окончания церемонии дорожку начинают убирать. На это уходит всего 4 часа.
  • Большие статуи «Оскара», устанавливаемые вдоль красной ковровой дорожки, высотой от 2,5 до 8 метров и весом до 550 килограммов, делают из стекловолокна. Потом облицовывают тончайшими листами алюминия и покрывают жёлтой краской. Их не красят золотом не в целях экономии: просто специальная жёлтая краска лучше смотрится в свете софитов, чем золотая.
  • Чтобы звёзды не запутались, кто где сидит, на кресла ставят плакаты с их портретами и именами. Актёров, сыгравших вместе в одном фильме, сажают рядом, но при этом учитывается и их семейное положение: супруги и просто возлюбленные тоже будут находиться в зале друг возле друга.
  • Тщательному досмотру подвергаются даже звёзды. Сначала полиция проверяет лимузины, на которых актёры подъезжают к кинотеатру, а потом при входе на красную дорожку все знаменитости предъявляют приглашения и проходят через металлоискатель.
  • В настоящее время процесс подсчёта голосов, отданных за номинантов, ведут специалисты аудиторской компании «Price Waterhouse Coopers». Два эксперта компании и четверо их помощников обрабатывают более 6 тысяч бюллетеней, присланных членами Американской киноакадемии. На время работы, которая занимает трое суток, они находятся в строго засекреченном месте. До вручения «Оскаров» на торжественной церемонии имена победителей знают лишь два эксперта «Price Waterhouse Coopers». Даже помощники аудиторов допускаются лишь до процедуры предварительного подсчёта голосов.
  • После того, как победители в каждой категории определятся, карточки с их именами помещаются в конверты, которые вскрываются на сцене во время церемонии. Сотрудники «Price Waterhouse Coopers» изготавливают два набора таких конвертов и помещают их в специальные портфели. Накануне вручения «Оскара» два портфеля доставляются на место проведения церемонии в разное время и разными маршрутами, которые также держатся в строгом секрете.
  • Общее распределение голосов при голосовании держится в секрете. Один из сотрудников «Price Waterhouse Coopers» заявил, что лишь несколько победителей получили статуэтку с отрывом в один голос, как например Барбара Стрейзанд в 1967 году, при том, что она сама была членом Академии, а потому могла голосовать сама за себя[12].
  • С 1950 года бытует правило, согласно которому ни один обладатель «Оскара» не может продать свою статуэтку с аукциона, не предложив начальную цену в 1 доллар членам Киноакадемии.
  • Единственным обладателем «Оскара» по имени Оскар был писатель и либреттист Оскар Хаммерстайн второй — автор либретто к мюзиклу Звуки музыки. Однако, он не дожил до съемок одноименного фильма, получившего 5 статуэток. Сам он получил двух «Оскаров» за лучшие песни в двух фильмах.
  • Самые известные семейные «Оскары»: режиссёр Джон Хьюстон снял своего отца Уолтера в фильме «Сокровища Сьерра-Мадре», за что тот получил «Оскара» как лучший актёр, а затем — дочь Анжелику Хьюстон в фильме «Честь семьи Прицци», за что та получила «Оскара» как лучшая актриса второго плана. Сам режиссёр тоже был лауреатом премии Американской киноакадемии.
  • Получение «Оскаров» за роли второго плана сделали Кевина Спэйси («Подозрительные лица»), Анджелину Джоли («Прерванная жизнь») и Джека Леммона («Мистер Робертс») звёздами первой величины. Для фильма получение «Оскара», как правило, приносит значительные прибыли. Так, например, после того как «Влюблённый Шекспир» завоевал «Оскара», его кассовые сборы возросли ещё на 100 млн долларов.
  • Единственный случай, когда «Оскар» был присвоен за исполнение в игровом фильме роли человека, в свою очередь получавшего «Оскар», имел место, когда Кейт Бланшетт была награждена за роль Кэтрин Хепбёрн в фильме «Авиатор».

Своеобразные рекорды

Вход в кинотеатр «Kodak Theatre»
  • Больше всего номинаций на «Оскар» получали фильмы «Всё о Еве» (1950) и «Титаник» (1997) — номинировались на 14 «Оскаров». Драма «Кто боится Вирджинии Вульф?» (1966) получила 13 номинаций на «Оскар» из 13 возможных, но победила только в пяти. Также 13 раз были номинированы фильмы «Властелин колец: Братство кольца» (2001) — победил в четырёх номинациях, и «Загадочная история Бенджамина Баттона» (2008) — победил только в трёх номинациях.
  • Рекорд по количеству номинаций на «Оскара» принадлежит Уолту Диснею — 59 раз он претендовал на получение статуэтки (выиграл 26 раз). Второе место с 45 номинациями у каждого делят композиторы Джон Уильямс (выиграл 5 раз) и Альфред Ньюман (выиграл 9 раз).
  • Из актёров на «Оскар» номинировался чаще всего Джек Николсон — в общей сложности 12 раз (8 раз за главные роли и 4 за роли второго плана).
  • У актрис подобный рекорд поставила Мерил Стрип — 17 номинаций (три победы).
  • Единственные актёры, номинировавшиеся на «Оскар» в течение пяти десятилетий подряд (с 1960-х по 2000-е) — Джек Николсон и Майкл Кейн. Пол Ньюман также получил свои номинации в пять разных десятилетий, которые, однако, шли не подряд: 1950-е, 1960-е и с 1980-х по 2000-е. У актрис аналогичное достижение принадлежит Кэтрин Хепбёрн: с 1930-х по 1960-е и 1980-е.
  • Только три фильма удостаивались «большой пятёрки Оскаров» (за лучшую картину, лучший сценарий, лучшую мужскую роль, лучшую женскую роль, лучшую режиссуру) — «Это случилось однажды ночью» (1934), «Пролетая над гнездом кукушки» (1975) и «Молчание ягнят» (1991).
  • «Бен-Гур» (1959), «Титаник» (1997) и «Властелин колец: Возвращение короля» (2003) получили больше всех «Оскаров» — 11. Десять «Оскаров» получила «Вестсайдская история» (1961). Девять — «Жижи» (1958), «Последний император» (1987), «Английский пациент» (1996). Восемь — «Миллионер из трущоб» (2008), «Ганди» (1982), «Кабаре» (1972). «Унесённые ветром» (1939), «В порту» (1954), «Амадей» (1984)
  • Из режиссёров 4 раза награждались «Оскаром» Джон Форд и Вуди Аллен. По 3 раза Фрэнк Капра (четвёртый «Оскар» за лучший фильм года он получил как продюсер) и Уильям Уайлер.
  • Из актёров больше всего «Оскаров» получила Кэтрин Хепбёрн (4 как «лучшая актриса»), Мерил Стрип (2 как «лучшая актриса», 1 — «актриса второго плана»), Уолтер Бреннан (3 за «роли второго плана»), Ингрид Бергман (2 как «лучшая актриса», 1 — «актриса второго плана»), Джек Николсон (2 — «лучший актёр», 1 — «актёр второго плана»).
  • Двое актёров, которые получали «Оскара» два раза подряд, и оба раза — за лучшую мужскую роль — это Том Хэнкс и Спенсер Трейси. В 1993 г. Том Хэнкс получил «Оскар» за фильм «Филадельфия», и в 1994 г. — за «Форрест Гамп», а Спенсер Трейси в 1937 за фильм «Отважные капитаны» и в 1938 за фильм «Город парней».
  • Рекордное число раз (18) церемонию вручения «Оскара» вёл известный американский комик Боб Хоуп.
  • Из ныне живущих людей наибольшим количеством «Оскаров» обладает композитор Алан Менкен, завоевавший 8 статуэток (номинировался 18 раз).
  • В 2009 году актриса Сандра Буллок поставила своеобразный рекорд: в один и тот же 2009 год она была признана худшей актрисой года за фильм «Всё о Стиве» (за что она получила «Золотую малину»), а на следующий же день лучшей актрисой года за фильм «Невидимая сторона», за что она и получила свой первый «Оскар».

Российские (советские) фильмы — обладатели и номинанты премии

Ни одному русскоязычному игровому фильму не довелось выиграть более одной премии академии. Советские и российские фильмы четыре раза получали «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке» и по одному разу в категориях «Лучший документальный фильм» и «Лучший короткометражный анимационный фильм». Фильм «Чайковский» Игоря Таланкина номинировался сразу на два «Оскара» в 1971 г.: как лучший фильм на иностранном языке и за лучшую песню и адаптацию музыкального сопровождения известным американским композитором российского происхождения Димитрием Тёмкиным, но премии не выиграл. Также на две премии сразу претендовал фильм «Война и мир» Сергея Бондарчука, будучи представленным в номинациях «Лучшая картина на иностранном языке» и «Лучшая работа художника-постановщика». По итогам 41-й церемонии фильм получил награду в категории «Лучший фильм на иностранном языке».

Обладатели премии в категории «Лучший фильм на иностранном языке»

  1. «Война и мир» (1968) Сергея Бондарчука
  2. «Дерсу Узала» (1975) Акиры Куросавы (совместное производство СССР и Японии)
  3. «Москва слезам не верит» (1981) Владимира Меньшова
  4. «Утомлённые солнцем» (1994) Никиты Михалкова

Обладатели премии в категории «Лучший документальный фильм»

  1. «Разгром немецких войск под Москвой» (1942), режиссёры Леонид Варламов и Илья Копалин.

Обладатели премии в категории «Лучший короткометражный анимационный фильм»

  1. «Старик и море» (1999) Александра Петрова

Номинанты на премию в категории «Лучший фильм на иностранном языке»

  1. «Братья Карамазовы» (1969, реж. Иван Пырьев)
  2. «Чайковский» (1971, реж. Игорь Таланкин)
  3. «А зори здесь тихие…» (1972, реж. Станислав Ростоцкий)
  4. «Белый Бим Чёрное ухо» (1978, реж. Станислав Ростоцкий)
  5. «Частная жизнь» (1982, реж. Юлий Райзман)
  6. «Военно-полевой роман» (1984, реж. Пётр Тодоровский)
  7. «Урга» (1992, реж. Никита Михалков)
  8. «Кавказский пленник» (1996, реж. Сергей Бодров)
  9. «Вор» (1998, реж. Павел Чухрай)
  10. «12» (2007, реж. Никита Михалков)

Номинанты на премию в категории «Лучший короткометражный анимационный фильм»

  1. «Корова» (1989) Александра Петрова
  2. «Гагарин» (1995) Алексея Харитиди
  3. «Русалка» (1997) Александра Петрова
  4. «Моя любовь» (2007) Александра Петрова
  5. «Уборная история — любовная история» (2008) Константина Бронзита

Номинанты на премию в категории «За лучший оригинальный сценарий»

  1. «Баллада о солдате» (1961 Валентин Ежов, Григорий Чухрай)

Номинанты на премию в категории «Лучший короткометражный документальный фильм»

  1. «Воспоминание о Павловске» (1984) Ирины Калининой

Номинанты на премию в категории «Лучшая работа художника-постановщика»

  1. «Война и мир» (1968) Сергея Бондарчука

Номинанты на премию в категории «Лучшая песня и адаптация музыкального сопровождения»

  1. «Чайковский» (1971) Игоря Таланкина

В советское время авторитет премии «Оскар» был не настолько велик, как у «Золотой пальмовой ветви» Каннского кинофестиваля. Сергей Бондарчук и Владимир Меньшов, несмотря на собственное желание лично получать «Оскар», не смогли выехать из страны. Чиновники от Госкино, в том числе лично руководство и представители КГБ, не дали им соответствующего разрешения. Премию получали сотрудники советского посольства[13].

Начиная с 1990-х выдвижение фильма как номинанта на премию становится значимым событием и широко освещается в СМИ.

Победители и номинанты российского происхождения

У Дмитрия Тёмкина насчитывалось 22 номинации на «Оскар», в том числе — четыре победные (1953, 1954 и 1959 годы). Первым лауреатом двух премий «Оскар» (1929 год — за лучшую режиссуру и 1930 год — за лучшую картину) был режиссёр российского происхождения Льюис Майлстоун.

На первой же церемонии вручения награды за лучшую роль второго плана (1936) среди номинантов были сразу два актёра российского происхождения: Мария Успенская и Миша Ауэр. Два года спустя на «Оскар» за лучшую женскую роль претендовала Милица Корьюс, которая до 1927 года жила в СССР. Российские корни были у многих номинантов и лауреатов премии, в том числе и у Питера Устинова, выигравшего премию за лучшую мужскую роль второго плана в 1960 и 1964 году, а в 1945 году на эту премию претендовал сам Михаил Чехов. Юл Бриннер, выигравший «Оскар» за лучшую мужскую роль в 1956 году, был родом из Владивостока, а настоящая фамилия обладательницы приза за лучшую женскую роль 2006 года Хелен Миррен — Миронова. Несмотря на это, по сей день единственным бесспорно русским лауреатом премии в актёрской номинации является Лиля Кедрова (1964 год, фильм «Грек Зорба»).

Так или иначе, все победители и номинанты российского происхождения внесли значительный вклад в американский кинематограф и его развитие, за что и были награждены номинациями и национальными премиями американской киноакадемии «Оскар».

Примечания

  1. Levy, 2003, p. 107
  2. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Levy, 2003, p. 40
  3. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Levy, 2003, p. 41
  4. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Levy, 2003, p. 42
  5. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Levy, 2003, p. 39
  6. 1 2 3 4 5 6 7 Levy, 2003, p. 49
  7. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Levy, 2003, p. 50
  8. Rule Two: Eligibility. Official Oscar rules  (Проверено 18 января 2009)
  9. На «Оскара» претендуют сотни фильмов / bbc.ru / 29 декабря 2004 г  (Проверено 30 октября 2008)
  10. «Все под „Оскаром“ ходим» Александр Колбовский. Интервью с Владимиром Меньшовым. No. 9 (403) Итоги.ру  (Проверено 30 октября 2008)
  11. Playboy.com Jun 1984  (Проверено 8 февраля 2010)
  12. For Geeks Only: How Oscar Voting Works : NPR
  13. «Владимир Меньшов: Мне отвратительна игра в другого человека». Игорь Свинаренко Российская газета. № 4604 от 5 марта 2008 г.  (Проверено 18 января 2009)

Литература

  • Эмануэль Леви All About Oscar: The History and Politics of the Academy Awards. — The Continuum International Publishing Group, 2003.

Ссылки

  Оскар на Google Earth (1958—2008) Google Maps  KMZ (файл меток KMZ для Google Earth)

Топ 10 интересных фактов об "Оскаре"

В этот день 65 лет назад впервые по телевидению показали церемонию вручения «Оскара». С тех пор заветная статуэтка давно стала легендой, но такие факты об этой премии, о которых вы никогда не слышали.

Высота оскаровской статуэтки — 34 см, вес — 3,85 кг, изготовлена она из покрытого золотом сплава британия и покоится на постаменте из черного мрамора. Она изображает рыцаря с мечом, стоящего на ленточной бобине. Согласно легенде, создатель образа «Оскара» Седрик Гиббонс набросал его эскиз в блокноте во время одного из нудных собраний.

Единственным обладателем статуэтки «Оскар» по имени Оскар был писатель и либреттист Оскар Хаммерстайн Второй — автор либретто к мюзиклу «Звуки музыки». Однако он не дожил до съемок одноименного фильма, получившего пять статуэток. Сам он получил двух «Оскаров» за лучшие песни в двух фильмах.

Больше всего «Оскаров» получил Уолт Дисней. Первый — в 1932 году за мультфильм из серии про Микки-Мауса. Последующие номинации он получал почти каждый год, а всего получил премию «Оскар» 26 раз. Но кроме этого Дисней также является рекордсменом по количеству проигрышей в номинациях. На счету Уолта Диснея 22 обычных премий Оскар и 3 премий за выдающиеся заслуги в кинематографе из 59 номинаций. Каждый год с 1942 по 1963 года он был номинирован хотя бы на одну премию Оскар.

Мало кто знает актера Джона Казале, поскольку он снимался всего в пяти фильмах. Однако все фильмы с его участием были номинированы на премию Оскар за лучший фильм. Казале снимался в фильмах: Крёстный Отец (первая и вторая части), Собачий Полдень, Разговор и Охотник на оленей. Первые три фильма стали победителями в номинации (а Разговор проиграл только потому, что в той же номинации был Крёстный отец 2). Мало кто может похвастаться тем, что любой фильм, в котором они снимались, достоин номинации премии Оскар за лучший фильм.

Советские и российские фильмы четыре раза получали «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке» и по одному разу в категориях «Лучший документальный фильм» и «Лучший короткометражный анимационный фильм».

Фильм «Чайковский» Игоря Таланкина номинировался сразу на два «Оскара» в 1971 году: как лучший фильм на иностранном языке и за адаптацию музыкального сопровождения — но статуэтку не получил.

Также на две премии сразу претендовал фильм «Война и мир» Сергея Бондарчука, будучи представленным в номинациях «Лучшая картина на иностранном языке» и «Лучшая работа художника-постановщика». По итогам 41-й церемонии фильм получил награду в категории «Лучший фильм на иностранном языке».

Из-за дефицита металла во время Второй Мировой войны, на протяжении трёх лет вместо золотых статуэток, выдавались пластиковые. Однако победители смогли поменять их на официальные статуэтки по окончанию войны. Тем не менее, это не самые странные статуэтки, которые получали победители Оскара. В 1937 году Эдгар Берген (Edgar Bergen) получил Оскара за выдающиеся заслуги в кинематографе за Чарли МакКарти (Charlie McCarthy) – чревовещающую куклу. Статуэтка была сделана из дерева и её рот двигался. Ещё более странную статуэтку получил Уолт Дисней за одну из своих премий за выдающиеся заслуги. Он получил премию Оскар за Белоснежку и Семь Гномов: это была обычная статуэтка, у основания которой было ещё семь маленьких Оскаров.

Первая темнокожая обладательница «Оскара» во время церемонии находилась в специально отведенной для нее секции зала. Хэтти МакДэниэл, сыгравшая служанку Скарлетт О’Хары в фильме «Унесенные ветром», победила в 1940 году в категории «Лучшая актриса второго плана», став тем самым первой темнокожей актрисой — лауреатом премии. Однако из-за рассовой сегрегации Хэтти была вынуждена провести церемонию в специально отведенной секции зала. Тем не менее сам факт того, что дочь бывших рабов МакДэниэл выиграла «Оскар» и в последующие годы активно снималась в кино, играя рабынь и служанок, говорил о том, что лед рассовой дискриминации тронулся, и заслуги Хэтти стали предпосылками грядущего равенства белых и темнокожих.

Всего два актёра стали владельцами Оскаров посмертно: Хит Леджер (Heath Ledger) в 2009 году и Питер Финч (Peter Finch) в 1976 году. Финч скончался 14 января от сердечного приступа, и его Оскар за Лучшую Мужскую Роль за фильм Телесеть приняла его жена. Хит Леждер умер 22 января 2008 года от осложнений, вызванных совместным принятием нескольких лекарств. Его Оскара за «лучшую мужскую роль второго плана», за роль Джокера в Тёмном рыцаре, приняли его родители и сестра. По совпадению, оба мужчины были австралийцами.

Джордж К. Скотт и Марлон Брандо отказались от своих Оскаров. Первый предупредил организаторов церемонии, что в случае его победы в номинации “Лучший актер” за роль в фильме “Мошенник”, он откажется от награды, к сожалению в тот раз выбор судей выпал на другого актера, но зато на 43-церемонии его имя прозвучало в списке победителей, и никто не был удивлен, не найдя Джорджа в зале. Вместо этого он прислал запись, в которой озвучил причину своего отказа: “эта двухчасовая церемония, простой парад человеческого идиотизма, публичная демонстрация собственного величия, усиленная ажиотажем для поднятия кассовых сборов”. Что же касается Марлона Брандо, то у него совершенно другая причина отказа, имея в своем арсенале уже одну статуэтку киноакадемии за роль в фильме “На набережной” 1954 года, и будучи номинированным за картину “Крестный отец”, он просто не приехал на церемонию, прислав вместо место себя некую Сашин Литтлфизер, одетую в традиционный наряд индейских племен Апачи. Перед публикой девушка заявила: “Брандо не может присутствовать сегодня в этом зале и принять эту награду по причине издевательств над Американскими индейцами, которые продолжаются сегодня.” Её заявление было встречено бурей негодования, смешанной с нестихающими аплодисментами тех, кто разделял такую же точку зрения. Правда, позже оказалось, что настоящее имя Сашин — Мария Круз, и она является мексиканской актрисой.

Прежде чем забрать статуэтки «Оскар» домой, лауреаты подписывают специальный документ, согласно которому победитель, решивший продать свой трофей, сначала должен предложить купить его членам Академии за $1. В случае, если лауреат отказывается подписать это соглашение, ему запрещается уносить статуэтку домой. Это правило появилось лишь в 1950 году, поэтому «Оскары», врученные до этого момента, временами появляются на рынке. Так, Стивен Спилберг приобрел «Оскар», полученный американской актрисой Бетт Дэвис в 30-х годах, за $578 000 и пожертвовал эти деньги в пользу Академии, а Майкл Джексон заплатил больше миллиона за статуэтку Дэвида Селзника, ставшего лауреатом в 40-х.

 

Вас также может заинтересовать:

Пес с тобой. Кто получит «Оскары» в 2022 году и кто заслужил их на самом деле?: Кино: Культура: Lenta.ru

Ночью с 27 на 28 апреля в Лос-Анджелесе пройдет 94-я церемония вручения премии «Оскар»: впервые за два года самые престижные награды в мире кино раздадут в прежнем, знакомом по допандемийным временам формате — со всей (вакцинированной) элитой Голливуда в зале Dolby Theatre, красной дорожкой, папарацци и вечеринками для победителей. Будут у шоу впервые за несколько лет и ведущие — причем сразу три: Эми Шумер, Ванда Сайкс и Реджина Холл. В ожидании церемонии «Лента.ру» предсказывает будущих обладателей «Оскаров» — и называет тех, кто заслужил призы больше всего.

Лучший иностранный фильм

Кто заслужил: «Худший человек на свете» (Verdens verste menneske), режиссер Йоаким Триер, Норвегия

Йоаким Триер снял один из самых последовательно изобретательных фильмов года — портрет норвежки Юли с 25 до 30, более того, портрет, в котором трудно не считывать приговор всему поколению, настолько остроумен Триер в иронии к женщине, мечущейся между профессиями, мужчинами и, самое главное, полярными представлениями о самой себе. Тем любопытнее, что замечая и укрупняя недостатки своей никак не взрослеющей героини, Триер при этом напрочь отказывается ее судить, обнаруживая в себе ресурс не только к сарказму и стилю, но и к редкой эмпатии. Его можно понять, как минимум глядя на перформанс Ренате Реинсве в заглавной роли — ухитряющейся одновременно быть и невыносимой, и понятной, и магнетичной. Она, к слову, вполне заслуживала попаданию и в актерскую номинацию.

«Сядь за руль моей машины»

Кадр: фильм «Сядь за руль моей машины»

Кто получит: «Сядь за руль моей машины» (Doraibu mai kâ), режиссер Рюсукэ Хамагути, Япония

Впрочем, несмотря на то что под обаяние «Худшего человека на свете» наверняка подпадет немалое число членов Американской киноакадемии, очевидным фаворитом в этой номинации все же выглядит другой призер прошлогоднего каннского фестиваля «Сядь за руль моей машины». Да, парадоксально предсказывать оскаровскую победу трехчасовому фильму, важную роль в котором играют репетиции пьесы Чехова и персонаж, изъясняющийся на языке жестов, но тем не менее картине японца Рюсукэ Хамагути, умной, тонкой и даже неочевидно захватывающей, уже удалось собрать целый ворох разнообразных американских премий — а главное, выйти из гетто иностранного кино в плане оскаровских номинаций. Их у фильма сразу четыре, включая и главную категорию «Лучший фильм». Обычно для голосующих это становится решающим фактором.

Лучший документальный фильм

Кто заслужил: «Лето соула» (Summer of Soul (...Or, When the Revolution Could Not Be Televised)), режиссер Амир (Квестлав) Томпсон

Документальная номинация на «Оскарах» в этом году полна качественных и важных фильмов (и, к счастью, избавлена от душеспасительной ерунды вроде прошлогоднего победителя «Мой учитель-осьминог»). И все равно на их фоне заметно выделяется одна впечатляющая своей мощью воздействия картина — «Лето соула», в котором дебютирующий в режиссуре барабанщик группы The Roots Квестлав сделал достоянием общественности десятилетиями считавшиеся утерянными архивные кадры Гарлемского культурного фестиваля-1969. Нина Симон, Стиви Уандер, Махалия Джексон — легенды черной музыки оживают на экране, а вместе с ними оживает перед зрителем и редкий момент покоя и чистой эйфории в турбулентной, беспокойной черной истории.

«Лето соула»

Кадр: фильм «Лето соула»

Кто получит: «Лето соула» (Summer of Soul (...Or, When the Revolution Could Not Be Televised)), режиссер Амир (Квестлав) Томпсон

Другие претенденты на «Оскар» в документальной номинации — как, например, «Аттика», сокрушительный рассказ о кровавом, жестоком подавлении бунта в одноименной американской тюрьме в 1971 году, или удивительный по своей формальной изобретательности документальный мультфильм «Побег» о судьбе одного афганского беженца в Дании — наверняка найдут своих поклонников. Но магия «Лета соула» в сочетании с тем фактом, что члены Американской киноакадемии в принципе любят награждать качественный музыкальный нон-фикшн («В поисках Сахарного человека»), почти гарантированно сделают фильм Квестлава победителем.

Лучший актер в роли второго плана

Кто заслужил: Трой Коцур, «CODA: Ребенок глухих родителей» (CODA)

Прошлогодний победитель «Сандэнса» «CODA: Ребенок глухих родителей», пожалуй, удостаивается слишком уж чрезмерных комплиментов — вот уже хватает и тех, кто считает его фаворитом в самой главной оскаровской номинации «Лучший фильм». Этой скромной, достаточно традиционной по форме и идеям драме о попытках здоровой дочери слабослышащих рыбаков вырваться из уз родительской жизни такое преувеличенное внимание даже скорее вредит, нагружая фильм лишними ожиданиями. Но вот перформанс Троя Коцура в роли отца семейства всех заслуг действительно достоин — именно он служит этому кино его живым, пульсирующим сердцем.

Трой Коцур в фильме «CODA: Ребенок глухих родителей»

Кадр: фильм «CODA: Ребенок глухих родителей»

Кто получит: Киаран Хайндз, «Белфаст» (Belfast)

Оскаровские перспективы Коцура — слабослышащего актера, возможности которого в киноиндустрии понятным и трагичным образом ограничены, — по мере приближения к церемонии становятся более солидными с каждым днем. Есть, впрочем, опасение, что члены Академии по своей старой привычке решат, что для малоизвестного артиста будет достаточно и номинации — и воспользуются возможностью, чтобы в очередной раз наградить звездного ветерана, за свои предыдущие роли оскаровского внимания не удостаивавшегося. В этом году такой фигурой выступает Киаран Хайндз, блестящий ирландский актер, вполне заслуживавший статуэтку, например, за «Мюнхен» или «Марго на свадьбе», — но уж точно не за «Белфаст», эту чудовищно слезливую картину, ухитряющуюся найти повод для ностальгии во временах кровавого конфликта в Северной Ирландии.

Лучшая актриса в роли второго плана

Кто заслужил: Онжаню Эллис, «Король Ричард» (King Richard)

Все пять номинанток в этой категории выдают мастерские, запоминающиеся перформансы — что, впрочем, не означает, что разворачивается эта игра в знающих, что с ней делать, фильмах. На ровном общем фоне своей страстностью и своим благородством выделяется выход Онжаню Эллис в роли матери будущих теннисисток Винус и Серены Уильямс из «Короля Ричарда». Впечатлить рядом с настойчиво пытающимся наработать на «Оскар» Уиллом Смитом — дорогого стоит! Задача, пожалуй, посложнее, чем у заламывающей руки во флешбэках «Незнакомой дочери» Джесси Бакли или закипающей на одной ноте внутренним напряжением Кирстен Данст во «Власти пса».

Ариана ДеБоз в фильме «Вестсайдская история»

Кадр: фильм «Вестсайдская история»

Кто получит: Ариана ДеБоз, «Вестсайдская история» (West Side Story)

При прочих равных Американская киноакадемия всегда выбирает самый броский из актерских перформансов — и в этом плане кому-то трудно будет превзойти Ариану ДеБоз, которая в «Вестсайдской истории» не только играет, но и танцует и поет. И все на убедительном, эффектном уровне! Кроме того, мюзиклы нередко приносят артисткам «Оскары» именно в этой номинации — подтвердят Энн Хэтэуэй («Отверженные») и Дженнифер Хадсон («Девушки мечты»). Нельзя недооценивать и фактор новизны — до «Вестсайдской истории» ДеБоз была более-менее неизвестной: в сущности, именно фильм Спилберга актрису миру и открывает.

Лучший актер

Кто заслужил: Уилл Смит, «Король Ричард» (King Richard)

Мечта Уилла Смита получить «Оскар» — и его старательные попытки ее реализовать (помните «Али»?) — давно превратились в Голливуде в повод для шуток. Но стоит признать: игра актера в роли Ричарда Уильямса, человека, заявившего, что воспитает первых чернокожих суперзвезд тенниса, и слово сдержавшего, это и прямо не шутка. Присутствие Смита в кадре «Короля Ричарда» — это не присутствие в кадре глобального селебрити, но настоящий актерский мастер-класс. Он обогащает персонажа своей харизмой, а не паразитирует на нем. В идеальном мире для «Оскара» этого должно было быть достаточно — и, к слову, вполне может действительно хватить для победы.

Уилл Смит в фильме «Король Ричард»

Кадр: фильм «Король Ричард»

Кто получит: Бенедикт Камбербэтч, «Власть пса» (The Power of the Dog)

Настойчивость Смита в погоне за «Оскаром» вполне может оказать актеру и медвежью услугу: Голливуд редко бывает снисходителен к выскочкам (даже с миллионами фанатов по всему миру), если у этих выскочек черный цвет кожи. Другое дело — Бенедикт Камбербэтч, представитель по-прежнему пользующейся в Америке непререкаемым авторитетом британской актерской школы, к тому же во «Власти пса» отыгрывающий более-менее саму суть актерской профессии в роли человека, всю жизнь превращающего в маскулинный перформанс, попытку скрыть от окружающих свою подлинную природу. Артисты этот выход оценят наверняка.

Лучшая актриса

Кто заслужил: Кристен Стюарт, «Спенсер» (Spencer)

Пожалуй, самая интригующая из оскаровских номинаций в этом году — это «Лучшая актриса», настолько качественные и разнообразные по своей сути роли будут бороться за победу. Вполне заслуживает своей статуэтки, например, Пенелопа Крус, которая в «Параллельных матерях» Педро Альмодовара ухитряется не только вдохнуть жизнь в вымышленную (и эксцентрически написанную) героиню, но и выдержать рушащийся на плечи той груз испанской истории. Было бы замечательным и награждение Кристен Стюарт — решительно в «Спенсере» непохожей на принцессу Диану, но при этом сгущающей в своей игре драмы как будто куда более серьезные, чем предполагает трагедия непопадания нормального человека в церемониальный ритуал власти.

Джессика Честейн в фильме «Глаза Тэмми Фэй»

Кадр: фильм «Глаза Тэмми Фэй»

Кто получит: Джессика Честейн, «Глаза Тэмми Фэй» (The Eyes of Tammy Faye)

Совсем по-другому в сравнении со Стюарт подходят к ролям в байопиках две другие номинантки на «Оскар»-2022. Так Николь Кидман при всей непохожести с легендой американского ситком-телевидения Люсиль Болл берется отыграть драму умной женщины в мужском бизнесе — и делает это с помощью грима и компьютерных эффектов. Но самое шокирующее перевоплощение осуществляет Джессика Честейн в роли на протяжении сорока лет необратимо мчащейся к позору шарлатанки-телеевангелистки Тэмми Фэй Баккер: актрису буквально не узнать на экране под килограммами грима и специфическим макияжем. Ничто на «Оскарах» не ценится так, как подобные трансформации — сколь бы незначительными ни были сами «Глаза Тэмми Фэй».

Лучший режиссер

Кто заслужил: Джейн Кэмпион, «Власть пса» (The Power of the Dog)

Кэмпион уже вошла в историю как первая женщина, дважды номинированная на «Оскар» за лучшую режиссерскую работу (первый был в 1994-м с «Пианино» — и по-хорошему новозеландка должна была побеждать уже тогда). Та драматическая интенсивность, которой она добивается во «Власти пса», при этом с явным саркастическим прищуром рассказывая историю скрывающего свою гомосексуальность ковбоя, существенно превосходит такие разные по форме, но одинаково отталкивающие своей крикливостью упражнения в ностальгии, какие выдают Стивен Спилберг в «Вестсайдской истории», Кеннет Брана в «Белфасте» и Пол Томас Андерсон в «Лакричной пицце». Пожалуй, единственным из номинантов, кто в этом плане может с Кэмпион сравниться, остается Рюсукэ Хамагути с «Сядь за руль моей машины» — и выбор предпочтений между ними является делом вкуса.

«Вестсайдская история»

Кадр: фильм «Вестсайдская история»

Кто получит: Стивен Спилберг, «Вестсайдская история» (West Side Story)

В 1994-м Кэмпион в борьбе за статуэтку в режиссерской номинации опередил Стивен Спилберг со «Списком Шиндлера» — и хотя букмекеры считают фавориткой именно новозеландку, есть все шансы, что ровно этот расклад повторится вновь. Не стоит переоценивать прогрессивность Американской киноакадемии, в прошлом году уже отдавшей режиссерский «Оскар» женщине — постановщице «Земли кочевников» Хлое Чжао. После таких исторических прорывов премия нередко совершает показательный откат к старым привычкам и традициям (стоит напомнить о последовавшем через пару лет после победы блестящего «Лунного света» триумф патерналистской «Зеленой книги») — а никто среди номинантов не воплощает голливудские традиции так явно, как Стивен Спилберг. Тем более, когда он снимает ремейк оскароносного хита 60-летней давности!

Лучший фильм

Кто заслужил: «Сядь за руль моей машины» (Doraibu mai kâ), режиссер Рюсукэ Хамагути

Если по гамбургскому счету, то «Оскара» за лучший фильм года не очень-то заслуживает ни одна из десяти номинированных на премию картин — по той простой причине, что действительно лучшие ленты 2021-го, будь то очередная многосоставная и многослойная депеша от Уэса Андерсона «Французский вестник» или сокрушительная отповедь американскому насилию от Пола Шредера «Холодный расчет», оказались Академией и вовсе проигнорированы, оставшись без единой номинации. Но если нужно выбирать, то, конечно, выделяется «Сядь за руль моей машины» — как минимум в силу своей постановочной смелости. Это, в сущности, единственный из десяти фигурантов главной оскаровской номинации, предугадать режиссерские и сюжетные ходы движения которого невозможно; все остальные, по большому счету, раскрывают свои карты задолго до своих развязок.

«Власть пса»

Кадр: фильм «Власть пса»

Кто получит: «Власть пса» (The Power of the Dog), режиссер Джейн Кэмпион

На протяжении всех месяцев оскаровской гонки букмекеры и эксперты были солидарны: ни один другой фильм, по их мнению, не подходил на статус лауреата главного «Оскара» так, как «Власть пса» — не только в силу режиссерских достижений Кэмпион, но и благодаря работе по подрыву мифологии одного из самых американских киножанров, а именно вестерна. И только в последние пару недель в качестве главного конкурента «Власти пса» стала обозначаться «CODA: Ребенок глухих родителей» — как компромиссный и консенсусный, безопасный выбор для тех академиков, кого неспешный ритм и идейная прогрессивность фильма Кэмпион могли и возмутить. В конечном счете, впрочем, свою роль должны сыграть неравные ресурсы: за «Властью пса» стоит вложивший миллионы долларов в ее продвижение Netflix, уже давно пытающийся заполучить в свое студийное портфолио «Оскар» за лучший фильм.

Страх, ненависть и замученные актеры – Weekend – Коммерсантъ

 


Как родители и иезуиты напугали маленького Фреда и он полюбил убийц

Альфред Хичкок (справа в верхнем ряду) с матерью (крайняя слева) и другими родственниками, 1930-е
Копия свидетельства о рождении Альфреда Хичкока
Рынок Ковент-Гардена в фильме «Безумие», 1972

Фото: Hitchcock Gallery

Фото: Universal Pictures

В детстве Альфред Хичкок больше всего боялся, что его накажут. Об этом, да и вообще о своем детстве, он почти не говорил публично, однако его биографы во всем винят семью: родители Хичкока, набожные католики Эмма и Уильям Хичкок, вели себя так, как будто боялись, что их тихий и спокойный сын, вместо того чтобы продолжить семейную традицию и, как его отец и дед, стать продавцом овощей в лондонском районе Ковент-Гарден, попадет в дурную компанию, а то и станет преступником.

С раннего возраста мать следила за Фредом (так Хичкока звали дома, и это сокращение он ненавидел потом всю жизнь) и заставляла его ежедневно перед сном исповедоваться, стоя у изножья ее кровати и рассказывая в подробностях, что произошло с ним за день. Ничего подозрительного Фред не рассказывал, но беспокоиться родители не переставали, особенно отец. Однажды — то ли в наказание за какую-то шалость, то ли желая преподнести урок на будущее — Уильям Хичкок отправил пятилетнего Фреда в полицию с письмом, прочитав которое начальник участка запер ребенка в камере со словами: «Вот что происходит с непослушными мальчишками». Несколько минут в камере запомнились Фреду на всю жизнь: так и не понявший, за что его наказывают, он впал в панику и вышел оттуда уже другим — скрытным, подозрительным и пугливым.

Страх быть наказанным ни за что усилился в школе. Родители отдали Фреда в колледж святого Игнатия под управлением иезуитов, которые поддерживали дисциплину с помощью резиновых плеток. Хичкок вел себя вполне прилежно и учился не хуже многих, но не чувствовал себя в безопасности и до жути боялся отцов-иезуитов.

Единственным способом успокоиться, забыв о родителях и школе, стали для Хичкока походы в главный уголовный суд Лондона Олд-Бейли. Процессы над Хоули Харви Криппеном, убившим и растворившим жену в кислоте, или Джорджем Джозефом Смитом, утопившим трех своих жен, открывали перед Хичкоком новый мир больших преступлений и отвлекали от собственных навязчивых страхов. Как и боялись родители, Фред таки попал в дурную компанию и, вместо того чтобы продолжить семейную традицию, заявил, что хочет стать судьей в Олд-Бейли.

Учебу в юридической академии сын торговца овощами позволить себе не мог, но по стопам отца он тем не менее не пошел, поступив на бесплатные вечерние курсы при Лондонском университете. Здесь Хичкок начал заниматься экономикой, политологией и рисованием. Особенно хорошо пошло рисование: окончив курсы, Хичкок начал работать в телеграфном агентстве Хенли, где вскоре дорос до должности художника рекламы. В 1919 году он устроился дизайнером субтитров в лондонскую киностудию — так началась его 60-летняя карьера в кино.

Спустя много лет, уже в статусе главного режиссера своего поколения, Хичкок вернулся в любимый суд детства, когда в 1971 году снимал в Лондоне свой последний кассовый хит «Безумие». Фильм был насыщен автобиографическими деталями: как раз в Олд-Бейли сняли кульминационную сцену, в которой главного героя, несправедливо обвиненного в серии убийств, приговаривают — как и Хичкока в детстве — к тюремному заключению, а настоящий убийца — прямо как отец Хичкока — торгует овощами на рынке в Ковент-Гардене. Уильям Хичкок, кстати, финал фильма одобрил бы — как он и предупреждал когда-то сына, полицейские всегда поймают виновного.

Другие фильмы Хичкока о несправедливо обвиненных:


«Не тот человек», 1956

В кафкианском триллере, основанном на реальных событиях, нью-йоркского контрабасиста обвиняют в ограблении страховой компании из-за поразительного внешнего сходства с настоящим преступником. Замысел фильма Хичкок описывал так: «Я видел много историй об аресте невиновного, написанных с точки зрения его защитника — адвоката, газетного репортера и т.д., но никогда с точки зрения того, на чью долю выпали эти страдания».


«Шантаж», 1929

Невинно осужденный тут не то чтобы невинен, но в убийстве действительно не виноват: насильника в процессе самообороны убивает сама жертва, но ее возлюбленный — детектив Скотленд-Ярда — вешает убийство на воришку, который знает правду и начинает шантажировать девушку.


«Поймать вора», 1955

В «Поймать вора» несправедливо обвиненным оказывается отошедший от дел знаменитый грабитель: чтобы отстоять свое честное имя и снять с себя подозрения в серии краж, ему необходимо найти своего подражателя.

 


Как Хичкок возненавидел собственное тело и прославился

На съемках «На север через северо-запад», 1959
Обложка журнала Holiday, 1976

Фото: Metro-Goldwyn-Mayer

Альфред Хичкок был помешан на еде. Зависимость появилась еще в детстве. Однажды совсем маленький Альфред проснулся ночью, когда родителей не было дома, оббежав весь дом и никого не найдя, он так испугался, что забился в углу на кухне с куском мяса, и обнаружил, что еда оказывает на него успокаивающий эффект. Так родилась привычка заедать стресс.

Хичкок заедал все: обиды на родителей, обзывания одноклассников, страх перед учителями. Сверстники смеялись над полнотой Хичкока, а он стеснялся своего внешнего вида, страдал — и ел еще больше. Компульсивное переедание стало для Хичкока проблемой на всю жизнь. Проблемой, которая, впрочем, не только спасла его от призыва во время Первой мировой — из-за лишнего веса Хичкока не взяли в армию,— но и сделала суперзвездой.

Хичкок раньше других британских режиссеров понял, что популярность фильма может зависеть и от популярности режиссера — до того как попасть в кинобизнес, он разрабатывал рекламные макеты для телеграфной компании и понимал важность правильно выстроенного имиджа. Поначалу он пытался создать образ эдакого интеллектуала и сибарита: принимал журналистов и критиков в разноцветной шелковой пижаме и развевающемся халате, с китайскими узорчатыми тапочками на ногах и рассуждал о монтаже у Эйзенштейна и постановке света у Фридриха Вильгельма Мурнау. Но киноведческие озарения Хичкока внимания журналистов не привлекали, в отличие от халата — в нем, отмечали они, Хичкок выглядел еще толще. Раздосадованный, он в конце концов бросил попытки строить из себя светского льва и переоделся в униформу из черного костюма-тройки, который немного стройнил фигуру и который Хичкок носил всю жизнь.

У зрителей, однако, экстравагантный режиссер вызывал интерес: на его фильмы ходили не в последнюю очередь затем, чтобы посмотреть на него: начиная с «Жильца» (1927) Хичкок стал появляться в собственных фильмах в камео. Популярность его фильмов росла пропорционально его весу — к концу 1930-х Альфред Великий, как его звали газеты и зрители не только за талант, стал самым кассовым британским режиссером и весил почти 140 килограммов. В 1938 году он бросил надоевшее ему «провинциальное» британское кино и отправился в США по приглашению продюсера «Унесенных ветром» и «Звезда родилась» Дэвида О. Селзника, с которым заключил семилетний контракт. Возможно, Хичкок хотел новой публики, интересующейся не только толстым режиссером, но и его фильмами. Голливуд оказался не лучшим местом для смены имиджа.

Приехав в Америку, Хичкок сразу привлек внимание газет своим аппетитом. На одном из ужинов он съел три стейка и три порции мороженого и на вопрос удивленного журналиста, как ему удается так много есть, сказал: «Я ем для удовольствия, а не для насыщения. Прием пищи в моем случае не столько физический, сколько психологический процесс. Ожидание хорошего блюда сродни ожиданию отпуска или любимого сериала». Комментарий был ошибкой: с этого момента вес и гастрономические привычки Хичкока привлекали едва ли не больше внимания американской прессы, чем его фильмы. Безостановочное обсуждение его внешнего вида вгоняло Хичкока в депрессию, а с тяжелым психическим состоянием он умел справляться только одним способом — едой. Хичкок продолжал толстеть.

Сбросить вес он решил лишь однажды, после того как не смог завязать шнурки — помешал живот. Дело было в начале 1940-х: Хичкок признался близким, что ненавидит свое «странное, бесформенное тело», и за три года похудел на 45 килограммов, съедая в день только стейк и салат. Впрочем, привычка к компульсивному перееданию в конце концов взяла верх над желанием похудеть, и постепенно Хичкок стал снова набирать вес. Слава помешанного на еде толстяка продолжала привлекать любителей сплетен в кино, и Хичкок перестал с этим бороться. «Больше всего на свете я люблю есть, пить и спать. Особенно есть, я ем как свинья»,— открыто заявлял он журналистам, делая вид, что собственный вес мало его интересует. В узком кругу коллег и близких все, однако, знали, что большего оскорбления, чем «толстый», для Хичкока не существует.

Фильмы Хичкока, в которых важную роль играет еда:


«Дурная слава», 1946

В «Дурной славе» еда помогла обойти цензурное ограничение: по регламенту поцелуй на экране не мог длиться дольше 3,5 секунды, но Хичкоку удалось обойти запрет. Во время поцелуя герои каждые три секунды прерывались на обсуждение предстоящего обеда из жареной курицы — получившаяся сцена длилась более трех минут.


«Психо», 1960

Что с главным героем что-то не так, мы начинаем подозревать, видя, как он смотрит на скромно поедающую сэндвич гостью. После того как он замечает, что она «ест как птичка», а на экране появляются чучела убитых им птиц, сомнений не остается.


«Безумие», 1972

В триллере «Безумие» единственные комические сцены связаны с едой. Жена главного инспектора Оксфорда ходит на кулинарные курсы и тренирует свои навыки на муже: уставший и раздраженный из-за ловли маньяка инспектор мечтает съесть на ужин обычный стейк с картошкой, но, приходя домой, вынужден есть приготовленные женой утонченные блюда, которые не утоляют голод и раздражают еще больше.

 


Как Хичкок боялся смерти и это стало залогом долгого брака

С Альмой Ревиль, 1943
С Альмой Ревиль и Патрицией Хичкок, 1939
С Альмой Ревиль во время съемок «Марни», 1964

Фото: Universal Studios

Комплексы Хичкока по поводу веса сказались на общении с окружающими. Особенно с женщинами, которых он избегал до 20 лет, когда встретил на лондонской киностудии свою будущую жену. Альма Ревиль была ровесницей Хичкока (она родилась на день позже него), но опыт в кино у нее был намного больше. С 16 лет работавшая на разных британских киностудиях, к моменту знакомства с Хичкоком она была уже одним из главных монтажеров Великобритании, а незадолго до встречи с Хичкоком получила должность помощника режиссера. В эпоху немого кино что в Великобритании, что в США киноиндустрия отличалась завидным гендерным равноправием, и женщины-режиссеры были обычным делом — Ревиль прочили большую режиссерскую карьеру. Все изменило знакомство с Хичкоком.

Хичкок заметил Ревиль сразу, но довольно долго не решался с ней познакомиться, поскольку она занимала более высокую должность. Так продолжалось несколько лет, пока его не повысили с дизайнера титров до продюсера — только тогда он позвал Альму работать с ним. На почве любви к кино у них начался роман, но отношения развивались медленно: Альма ждала предложения, Хичкок медлил. Решительности придала смертельная опасность. Возвращаясь в 1926 году со съемок в Германии, Хичкок и Ревиль попали в сильный шторм: всегда боявшийся неожиданной смерти Хичкок запаниковал, побежал в каюту к Альме и спросил, выйдет ли она за него. Страдавшая от морской болезни Альма кивнула — и ее тут же стошнило. Так начался один из самых крепких браков в истории кинематографа.

Под угрозой он оказался один-единственный раз — когда Альма забеременела. Во-первых, Хичкок не ожидал, что его жена настолько изменится внешне: субтильная Альма становилась большой, как и он сам. Но главным испытанием стали роды: процент смертности во время родов в то время был довольно высоким и Хичкок всерьез опасался за жизнь жены. Не справившись с паникой, он сбежал и вернулся спустя сутки после рождения дочери. По воспоминаниям Альмы, выглядел он так, будто рожал сам.

С этого момента страх, что жена может умереть, почти не отпускал Хичкока, поэтому он старался всегда быть с ней. Альма Ревиль не возражала. Искренне считавшая мужа великим режиссером, она была рада стать его постоянным соавтором: после рождения дочери Ревиль бросила остальные проекты и работала только на фильмах Хичкока. Альма контролировала каждый аспект создания фильмов мужа, и сотрудники и коллеги Хичкока называли ее «маленьким, но злым сторожевым псом Хича». Альма писала сценарии к «Саботажу», «Подозрению» и «Страху сцены», утверждала сценариста и саундтрек к «Психо», вырезала «лишние сцены с кривыми ногами Ким Новак» из «Головокружения» — ее слово всегда было последним, а фраза «Альме это понравилось» считалась главным комплиментом из уст Хичкока. Если она заболевала, Хичкок впадал в панику. Их дочь Патриция вспоминала, как во время очередного приступа ипохондрии, когда Хичкоку мерещилась смерть Альмы, он расплакался, чего никогда не делал на людях, и спросил: «Какой смысл снимать кино без Альмы?» Снимать без Альмы ему не пришлось: она пережила Хичкока на два года.

Фильмы Хичкока о мертвых женах:


«Ребекка», 1940

Мертвая жена главного героя оказывается центральным персонажем, ни разу не появляясь на экране: ее прислуга продолжает вести себя так, как будто она жива, чем доводит до нервного срыва новую жену, пытающуюся разгадать загадку смерти своей предшественницы.


«Головокружение», 1958

В «Головокружении» образ мертвой жены доводит главного героя почти до сумасшествия: винящий себя в ее гибели герой пытается воскресить ее, когда встречает внешне похожую на нее женщину.


«Незнакомцы в поезде», 1951

В этом фильме Хичкок по-своему интерпретирует популярный киносюжет об убийстве жены ради женитьбы на любовнице и приравнивает желание убить к самому убийству: мечтавший избавиться от своей жены главный герой после ее смерти должен понести наказание, хотя никого не убивал.

 


Как Хичкок страдал в больших компаниях, а окружающие страдали еще больше

С Альмой Ревиль на ужине в честь журналистки Луэллы Парсонс, 1948
1956

Фото: The LIFE Picture Collection via Getty Images

Фото: Shutterstock Premier /FOTODOM.RU

Альма Ревиль была единственным другом Хичкока на протяжении всей его жизни. С остальными отношения не складывались: отчасти из-за застенчивости, отчасти из-за странного чувства юмора, пугавшего даже его жену. Хичкок не отличался общительностью: ребенком, вместо того чтобы играть с другими детьми в крикет и футбол, он предпочитал сидеть в комнате и изучать транспортные карты (он знал наизусть все остановки Транссибирской магистрали), даже во время семейных праздников Хичкок не участвовал в разговорах, а просто молчал и наблюдал.

В зрелом возрасте со светскими навыками лучше не стало: из всех форм коммуникации Хичкок предпочитал шутки и розыгрыши. И если его мрачный юмор в беседах с журналистами поддерживал его экстравагантный образ, то постоянные пранки в дружеских компаниях отталкивали от него людей — знакомые считали его чуть ли не социопатом.

Розыгрыши Хичкока были разной степени жестокости. От просто мрачных — однажды он подарил дочери актрисы Типпи Хедрен («Птицы», 1963) маленькую фигурку ее матери в гробу — до довольно безжалостных. Один из сценаристов, работавший с ним еще в Лондоне, вспоминал, как Хичкок (самый высокооплачиваемый режиссер Британии в то время) поспорил с реквизитором на его недельный оклад, что тот не сможет просидеть всю ночь на студии прикованным к камере. Уходя, Хичкок оставил коллеге бутылку виски. Как оказалось наутро, в виски было подмешано слабительное. Подобные истории были почти у всех его коллег, и почти у всех они вызывали возмущение. Хичкок ответил на это всего один раз, заявив в интервью, что не хотел никого обидеть и просто шутил.

Отсутствие друзей давалось Хичкоку тяжело: находиться в компаниях незнакомых людей он боялся, а большинство знакомых предпочитали его избегать — розыгрыши обеспечили Хичкоку дурную славу. На светских мероприятиях Хичкок предпочитал напиваться и засыпать. Доходило до смешного. На ужине с Томасом Манном он заснул, когда Манн заговорил с ним о границе между художественным и документальным в искусстве. Даже вечеринки в честь самого Хичкока вгоняли его в тоску. Так, на вручении ему премии Американского института кино в 1979 году организаторы постарались и нашли нескольких «друзей» вроде Кэри Гранта и Джеймса Стюарта, игравших в нескольких фильмах Хичкока и согласившихся сидеть с ним за одним столом. Присутствие знакомых лиц не помогло: половину вечера Хичкок втихаря пил водку с апельсиновым соком из фляжки, которую принес собой, а вторую спал прямо за столом, почти не реагируя на поздравления со сцены. Проснулся он только для того, чтобы поблагодарить своего лучшего друга: «Я прошу разрешения назвать по имени четырех человек, которые всегда любили меня, ценили и поддерживали. Первый — это режиссер монтажа, второй — сценарист, третий — мать моей дочери, четвертый — превосходная кухарка, которая творит чудеса на кухне. Всех их зовут Альма Ревиль».

Фильмы Хичкока, на съемках которых он устраивал розыгрыши:


«Психо», 1960

На съемках «Психо» Хичкок решил проверить, достаточно ли громко может кричать актриса Джанет Ли, и подсунул ей в гримерку мумию матери Нормана Бейтса. Оказалось, что Ли кричит громко — за крик в сцене ее убийства Хичкок больше не переживал. Розыгрыш Ли, кстати, оценила и потом назвала Хичкока большим весельчаком.


«39 ступеней», 1935

Съемки фильма начинались со сцены, в которой герои освобождаются от наручников и убегают от похитителей. Опасаясь, что исполнители главных ролей Роберт Донат и Мадлен Кэрролл не смогут хорошо сыграть, потому что почти незнакомы друг с другом, Хичкок сковал их наручниками и притворился, что потерял ключ. В течение нескольких часов Донат и Кэрролл рыскали по площадке в поисках ключа, пока сам Хичкок «случайно» не нашел его,— к тому моменту актеры были чуть ли не лучшими друзьями, научились синхронно двигаться в наручниках и не тянуть друг друга в разные стороны.


«Богатые и странные», 1931

Иногда Хичкок устраивал розыгрыши просто так. Узнав, что актриса Элси Рэндольф панически боится огня и начинает задыхаться от малейшего дыма, он запер ее в телефонной будке и пустил туда дым во время съемок сцены с телефонным разговором. Рэндольф, впрочем, зла на Хичкока не держала, утверждая, что, несмотря на садистское чувство юмора, он душка. Сцена с будкой в фильм в итоге не вошла.

 


Как Хичкок не умел работать с актерами, зато умел доводить их до нервного срыва

С Типпи Хедрен на съемках «Марни», 1964
С Грегори Пеком на съемках «Дело Парадайна», 1947

Фото: Photononstop / DIOMEDIA

Розыгрыши на съемочной площадке были частью метода: Хичкок считал, что актера необходимо довести до той же эмоциональной кондиции, в которой находится персонаж. Средством заставить актеров вжиться в роль было психологическое давление.

Перед съемками попытки изнасилования в «Шантаже» Хичкок при всей съемочной группе допрашивал исполнительницу главной роли Анни Ондру, спала ли она накануне с кем-нибудь, пытаясь вывести ее из равновесия. Еще сильнее досталось Джоан Фонтейн, которая, по мнению Хичкока, была недостаточно нервной, чтобы правдоподобно изобразить депрессию в «Ребекке». Для доведения Фонтейн до нужного состояния Хичкок принялся каждый день говорить ей, что съемочная группа считает ее бездарной и что она испортит фильм. Трюк сработал: за роль доведенной до нервного срыва жены Фонтейн в итоге получила первую номинацию на «Оскар». И хотя она вспоминала съемки «Ребекки» как самые тяжелые в своей карьере, от предложения снова поработать с Хичкоком не отказалась — Хичкок как-никак имел славу создателя кинозвезд.

Со временем психологические эксперименты уступили место визуальным. Озабоченный точностью построения кадра, Хичкок третировал актеров, до сантиметра вымеряя их положение и заставляя по десятку раз отыгрывать сцены, чтобы произнести реплики перед камерой, не сдвинувшись с указанной точки и не нарушив поставленный свет. Прежде шедший на всевозможные ухищрения, чтобы заставить актеров изобразить нужные чувства, теперь Хичкок не интересовался чувствами в принципе, что приводило актеров в недоумение. Особенно тяжело приходилось любителям системы Станиславского. Грегори Пек, сыгравший страдающего амнезией в «Завороженном» (1945), вспоминал, как спросил Хичкока, о чем думает его персонаж в одной из сцен, и получил ответ: «Мне совершенно безразлично, о чем вы думаете. Просто сотрите со своего лица всякое выражение». Самым распространенным его советом было «просто ничего не делайте»: Марлен Дитрих, Дорис Дэй, Ким Новак жаловались, что из-за безразличия Хичкока они чувствовали себя бездарными и с трудом дорабатывали до конца съемок.

Апогея это отношение к актерам как к реквизиту достигло в истории с Типпи Хедрен. Устав от профессиональных актрис с их постоянными вопросами, он позвал на главную роль в «Птицы» (1963) манекенщицу, решив, что покорность в актрисе ценнее остальных качеств. Типпи Хедрен умела красиво поворачивать голову, когда скажут, и для начала Хичкоку больше не требовалось — заключив с актрисой семилетний контракт, он начал ее учить. Школа оказалась невыносимой: вне съемочной площадки Хичкок указывал Хедрен, что носить и с кем общаться, и устраивал за ней слежку, чтобы удостовериться, что она не нарушает его указаний. На съемках — руководил каждым ее движением вплоть до взгляда, а когда у Хедрен не выходило, все равно добивался своего, например, забрасывая ее живыми птицами, чтобы вызвать нужную гримасу ужаса на лице. Стремление к контролю постепенно переросло в одержимость — Хедрен даже говорила, что Хичкок ее домогается. На съемках следующего фильма («Марни», 1964) она попыталась дать ему отпор, за что поплатилась карьерой: за следующие пять лет, в течение которых по контракту она не имела права сниматься у других режиссеров, Хичкок не дал ей ни одной роли, а заодно обеспечил славу проблемной звезды. По окончании контракта с Хичкоком другие голливудские продюсеры ролей Хедрен уже не предлагали.

Фильмы Хичкока, на съемках которых актеры были счастливы:


«В случае убийства набирайте "М"», 1954

Грейс Келли осталась в восторге от работы с Хичкоком на этом фильме: «Хичкок был великолепен. Я ни разу не видела, чтобы он потерял терпение: он никогда не злился и обращался со мной как с фарфоровой куклой». Хичкок не только обсуждал с Келли отснятый материал, чего не делал почти никогда с другими актерами, но даже советовался по поводу сценария следующего фильма, куда тоже собирался ее позвать.


«Дурная слава», 1946

Исполнители главных ролей в «Дурной славе» Кэри Грант и Ингрид Бергман были любимыми актерами Хичкока: Гранту он позволил опаздывать на съемки, а с Бергман согласился обсуждать мотивацию героини. Грант, снявшийся в четырех фильмах Хичкока, называл его лучшим режиссером в своей карьере, а Бергман, снявшаяся в трех его фильмах, была одной из немногих, кого Хичкок несколько раз приглашал в гости к себе домой.


«Семейный заговор», 1976

На съемках своего последнего фильма «Семейный заговор» Хичкок впервые в карьере позволил актерам импровизировать. Не то чтобы он доверял им, скорее — не очень интересовался итоговым результатом. Исполнитель главной роли Брюс Дерн говорил, что съемки были сплошным счастьем, потому что Хичкок постоянно хвалил его и даже иногда предлагал ему выпить.

 


Как Хичкок боялся потерять контроль и никогда не говорил спасибо

На съемках «Безумия», 1972
«В случае убийства набирайте “М”», 1954
Декорации к фильму «На север через северо-запад», 1959

Фото: Universal Pictures

Фото: Warner Brothers

Фото: Park Circus/Warner Bros

На съемочной площадке Хичкока страдали не только актеры. Хотя операторы, сценаристы, композиторы и другие коллеги назвали Хичкока одним из немногих великих режиссеров, никогда не повышавших голоса на площадке, о спокойной атмосфере на его съемках речи не шло. Вечно боявшийся, что что-то пойдет не по плану, Хичкок заражал своей нервозностью всю съемочную группу.

Хичкок любил полный контроль и ненавидел неожиданности и нововведения. Он всегда носил черный костюм-тройку (у него было несколько одинаковых комплектов), каждую неделю ходил на прием к врачу (и ни разу его не пропустил), никогда не принимал больше, чем одного интервьюера, и никогда не пускал незнакомцев на съемочную площадку. На площадку он обычно приходил с уже готовым в голове фильмом, который оставалось только снять — в полном соответствии с его детальными раскадровками. Отклонений быть не могло: ненужная тень на лице актера, не так установленный реквизит, лишняя секунда дубля — и кадр приходилось переснимать. Сцену убийства в «В случае убийства набирайте “М”» операторы переснимали несколько дней, пока не добились нужного Хичкоку блеска ножниц. Для «Головокружения» реквизиторы искали аутентичную пепельницу из реального отеля в Сан-Франциско, в котором по сценарию происходило действие одной из сцен, в «Незнакомцах в поезде» Хичкок лично отбирал правильные засохшие листья и мусор для сцены, в которой злодей вытаскивает зажигалку из канализации.

Неудивительно, что с такой помешанностью на точности Хичкок терпеть не мог натурные съемки и, если была возможность, старался их избегать: не так заходящее солнце, не вовремя начавшийся дождь и случайные прохожие наводили на него панику. Хичкок уговаривал продюсеров строить декорации в студийных павильонах, что сильно увеличивало бюджет картин: ради полутораминутной сцены прибытия героев на вокзал в «Иностранном корреспонденте» Хичкоку, отказавшемуся ехать в Лондон, построили копию лондонской станции Ватерлоо в натуральную величину — за несколько сотен тысяч долларов. Для того же «Иностранного корреспондента» выстроили еще и целую копию амстердамской площади, для «Окна во двор» — бруклинский двор, а для «Саботажа» — улицу Лондона. Однажды Хичкок захотел снять героев на Эйфелевой башне, не поднимаясь на нее: продюсерам повезло, Хичкок так и не придумал, в какой фильм эту сцену вставить.

Снять сцену на природе Хичкок предложил один раз: он хотел, чтобы главный герой «На север через северо-запад» спрятался от преследователей в носу Линкольна на горе Рашмор. Министерство внутренних дел США сочло сцену неуважительной по отношению к 16-му американскому президенту и запретило снимать в парке. Линкольна — и чуть ли не всю гору — пришлось в срочном порядке строить в студии, хотя от идеи с носом Хичкок в итоге отказался.

Работа с Хичкоком была не только выматывающей, но и неблагодарной. В буквальном смысле: Хичкок никогда не благодарил своих коллег. Более того, ревнивый к славе, он сознательно преуменьшал их вклад и вообще нелестно о них отзывался. Майкла Хейса, автора сценариев к «Окну во двор», «Человеку, который слишком много знал» и «Неприятностям с Гарри», Хичкок назвал «радиодраматургом средней руки, который просто написал диалоги», Бернарда Херманна, написавшего музыку к «Психо» и «Головокружению», самоплагиатором, а дизайнер Сол Басс, придумавший ту самую сцену в душе и расписавший ее по кадрам, в титрах к «Психо» удостоился от Хичкока лишь звания «консультант». Остававшиеся всегда в тени Хичкока операторы, сценаристы и композиторы обижались, но вида не показывали — как сказала художник по костюмам Хелен Колвиг, работавшая с Хичкоком, с ним постепенно научаешься «мысленно аплодировать самой себе».

Фильмы Хичкока с натурными съемками:


«Человек, который слишком много знал», 1956

О поездке в Марракеш для съемок этого фильма Хичкок вспоминал с ужасом: постоянные задержки из-за того, что съемки выпали на рамадан и местные актеры массовки сбегали с работы, и жара, которую Хичкок не переносил. Хичкок ругал сценариста, что тот отправил героев в Марокко, и говорил, что лучше бы все действие происходило в Лондоне,— тогда все сняли бы в студии.


«На север через северо-запад», 1959

Для сцены, в которой самолет-кукурузник врезается в грузовик, Хичкок пытался найти кукурузное поле, но не смог, и художнику-постановщику пришлось «высаживать» бутафорскую кукурузу на обычном поле. Самолет-кукурузник раздобыть тоже не удалось, поэтому использовали списанный военный Boeing.


«Диверсант», 1942

Редкий случай в карьере Хичкока: в этом фильме он совместил кадры натурных и студийных съемок. Например, в сценах в вымышленном городе Сода-сити кадры с актерами, снятые в студии, наложены на кадры реальных калифорнийских гор. Горы, впрочем, лично Хичкок снимать не ездил, поручив это второму режиссеру.

 


Как Хичкок испугался спойлеров и обиделся на Голливуд

Постер к фильму «Психо», 1960
Маска к фильму «Птицы», 1963
Маска к фильму «Птицы», 1963

Фото: Universal Studios

Фото: Universal Studios

С самого начала карьеры Хичкок не слишком доверял зрителям. Еще работая в Лондоне, он говорил коллегам, что в кино люди идут либо по наводке критиков, расхваливших фильм, либо посмотреть на знаменитого актера. Сюжет, как ему казалось, их волновал мало, поэтому в немой период Хичкок легко переходил от триллеров к комедиям положений. Все изменилось с появлением звука. Хичкок заметил, что резкий скрип двери в неожиданный момент может впечатлить зрителя не меньше неожиданного поворота сюжета, и понял, что самый верный способ собрать полный зал — и большую кассу — дать публике хорошую встряску. Благо страдавший от многочисленных фобий и навязчивых состояний Хичкок отлично представлял, как встряхнуть зрителя и показать, что даже самые обыденные ситуации несут угрозу.

На фоне многочисленных мюзиклов и вестернов золотого Голливуда триллеры Хичкока пользовались популярностью: зрители ждали от него острых впечатлений и Хичкок не обманывал ожиданий. В его фильме случайный сосед по купе первым делом предлагал убить жену, на ужине со студентами из-под стола вылезал труп, а жена старого друга оказывалась вовсе не женой. Единственной проблемой саспенса были спойлеры — Хичкока всерьез беспокоило, что пресса и зрители раскрывают детали сюжета и тем самым убивают фильм для будущей аудитории.

Перед прокатом «Головокружения» продюсеры разослали в кинотеатры рекламные листовки с фразами «Не рассказывайте тайну "Головокружения"» и «Никто не сможет спокойно усидеть на месте в последние десять минут "Головокружения"». С «Психо» Хичкок пошел еще дальше. Чтобы не допустить утечек, он скупил все экземпляры романа Блоха, которые его помощники смогли найти, сообщил прессе, что на роль матери рассматривает обладательницу «Оскара» Хелен Хейс и что его фильм будет о «метафорическом сексе», съемочную группу заставил поклясться, что они не расскажут никому сюжет фильма, а после съемок запретил исполнителям главных ролей Вере Майлз, Энтони Перкинсу и Джанет Ли давать интервью. С владельцами кинотеатров он заключил контракт, по которому они обязались не пускать зрителей в зал после начала фильма, и отправил им инструкцию «Что такое "Психо" и как с ним обращаться», где среди прочего советовал для пущего эффекта после финала не включать свет в зале еще 30 секунд. Насколько все этим меры помогли избежать спойлеров, сказать сложно, но даже если зрители и выдавали сюжет другим, отрицательно на сборах это не сказалось — «Психо» стал самым кассовым фильмом в карьере Хичкока.

Радость Хичкока от успеха фильма, снятого к тому же на собственные деньги, омрачили киноакадемики. Хичкок не терял надежды получить профессиональное признание даже после пяти «проигранных» «Оскаров» и, получив номинацию за «Психо», 17 апреля 1961 года пришел на вручение премии. Несмотря на ненависть к подобным мероприятиям, он даже досидел до объявления режиссерской номинации: «Оскар» вручили Билли Уайлдеру за «Квартиру». Как говорил сценарист «Психо» Джозеф Стефано, Хичкок воспринял это как оскорбление и обиделся на академию.

Фильмы Хичкока с необычной рекламной кампанией:


«Ребекка», 1940

Для рекламной компании «Ребекки» продюсер Дэвид О. Селзник использовал образ «100-килограммового гения», как Хичкока назвали в прессе. На промофотографиях к фильму красовался Хичкок, держащий в одной руке штангу, и стоял слоган: «Тяжеловес в легком настроении».


«Психо», 1960

Главной звездой рекламной кампании «Психо» был сам Хичкок: с плакатов он просил зрителей не опаздывать на фильм и не рассказывать финал, а в рекламном ролике, чтобы не показывать лиц актеров, сам ходил по мотелю Бейтсов, рассказывая о жестокой матери, ее сыне и окружавших их ужасах.


«Птицы», 1963

Для рекламы фильма продюсеры придумали целый аттракцион: незадолго до премьеры в кинотеатрах начали раздавать маски птиц, на каждой из которых стоял номер. В день премьеры на кассах кинотеатров висели списки счастливых номеров — их обладатели могли пройти на сеанс бесплатно, если наденут маску.

 


Как Хичкок не снял самый страшный фильм и потерял интерес к кино

На съемках «Безумия», 1972
1950

Фото: Universal Pictures

Фото: ROGER-VIOLLET/AFP

Хичкок терпеть не мог продюсеров — потому что в отношениях с ними он из контролирующего превращался в контролируемого. И хотя продюсеры чаще всего готовы были удовлетворить магаломанские замашки Хичкока в том, что касалось строительства декораций, писать сценарии и монтировать, как ему вздумается, они не позволяли. Дебютный американский фильм Хичкока «Ребекка» продюсер Дэвид О. Селзник лично перемонтировал, превратив в обычный «дамский фильм», как называли выходившие на его студии мелодрамы. За «Ребекку» Селзник получил «Оскар», а Хичкок сказал, что это не его фильм.

Таких «не его» фильмов было немало: в «Сомнении» продюсеры настояли на открытом финале на том основании, что знаменитый герой-любовник Кэри Грант не может оказаться убийцей; из «Завороженного» вырезали почти все придуманные Сальвадором Дали по просьбе Хичкока сцены галлюцинаций; «Дело Парадайна» сократили на 50 минут. Многие проекты Хичкока продюсеры зарубили еще на этапе подготовки. Не дошли до съемок современная версия «Гамлета», триллер о британской семье, спасающей родственника из советской тюрьмы, экранизация пьесы Джеймса Барри «Мэри Роуз».

После каждого такого вмешательства и отказа режиссер впадал в депрессию. С детства обожавший убийц Хичкок, вероятно, опасаясь отказа, долго не мог предложить продюсерам фильм про маньяка — и был прав: от «Психо» они отказались. После его успеха Хичкок решил, что продюсеры готовы для настоящего фильма ужасов и предложил им «Калейдоскоп безумия». Фильм о сыне генерала, латентном гомосексуале и психопате, убивающем женщин, должен был стать ответом Хичкока молодым европейским режиссерам вроде Трюффо и Антониони с их ручной камерой, естественным освещением и съемками на натуре. Хичкок собирался не только показать сцены убийства во всех деталях, но еще и снять сцену изнасилования и даже думал включить в сценарий некрофилию. Продюсеры на студии Universal от проекта отказались: имя Хичкока к этому времени превратилось в успешный бренд и рисковать репутацией, снимая фильм «об уродливом психе», они не хотели. Хичкок славился «элегантными убийцами».

Сценарист «Калейдоскопа» Говард Фаст вспоминал, что после встречи с продюсерами Хичкок расплакался. Сразу после «Психо» продюсировать фильм самостоятельно он был не готов, от идеи пришлось отказаться, и Хичкок потерял интерес к кино. Впервые за всю жизнь на протяжении года он почти ничем не занимался — в ужасе от его состояния Альма Ревиль сама пошла к главе Universal Лью Вассерману с просьбой найти Хичкоку интересный проект. С первой попытки не удалось — шпионский триллер «Топаз» Хичкок снимал без готового сценария и, как вспоминали многие члены съемочной команды, вместо работы большую часть времени на площадке дремал. Когда «Топаз» провалился в прокате, а Хичкок назвал съемки фильма «самыми несчастливыми» в его жизни, в Universal серьезно испугались за режиссера и сами предложили ему снять про маньяка.

«Безумие» (1972) об обаятельном маньяке-душителе, ради съемок которого Хичкок вернулся в родной Лондон, расхвалили и критики и зрители. Продюсеры Universal решили, что вернули режиссера в форму, но ошиблись. Хичкок продолжал ходить каждый день в офис на студии, но новыми проектами почти не занимался, на съемках своего последнего фильма «Семейный заговор» разрешил актерам импровизировать, а монтаж поручил помощникам. В основном Хичкок спал или пил бренди у себя в кабинете, создавая видимость работы даже после того, как лично распустил всех сотрудников. Умер Альфред Хичкок 29 апреля 1980 года. Говорят, перед смертью он часто вспоминал детство: например, как мама в наказание неизвестно за что отнимала у него еду на Рождество.

Фильмы Хичкока, в производство которых вмешались продюсеры:


«Завороженный», 1945

На съемках триллера о главвраче психиатрической больницы Дэвид О. Селзник приставил к Хичкоку собственного психотерапевта, который то и дело менял сценарий. Чтобы избавиться от вмешательств Селзника, каждый раз, когда он появлялся на площадке, Хичкок останавливал съемки под предлогом поломки оборудования. Это не помешало Селзнику устроить пересъемки, когда фильмы был готов: ему не понравились декорации, спроектированные для фильма Сальвадором Дали, и он нанял художника-постановщика «Унесенных ветром», чтобы сделать новые.


«Жилец», 1927

Немой фильм по мотивам преступлений Джека-потрошителя продюсер Майкл Бэлкон перемонтировал, сократив количество интертитров с 300 до 80 и лишь в общих чертах сохранив сюжет Хичкока. Сам режиссер в итоге был только рад: фильм собрал большую кассу и вся слава досталась ему.


«Дело Парадайна», 1947

Сценарий триллера «Дело Парадайна», написанный Хичкоком и Альмой Ревиль, показался продюсеру Дэвида О. Селзнику слишком театральным, поэтому он решил переписать все сам, а так как фильм был уже в производстве, то текст к каждой сцене Селзник присылал режиссеру накануне съемок. Фильм в итоге провалился в прокате, но критики не винили Хичкока и говорили, что в фильме «слишком много Селзника».

 


Читайте также:

  • Волшебный мир Диснея

  • Как Сэлинджер всех ненавидел


Еще больше Хичкока —  в Telegram-канале Weekend 90 000 Актеры и актеры, получившие наибольшее количество «Оскаров» за всю историю кинематографа

Каждый актер мечтает получить золотую статуэтку «Оскар». Поставить на полку могут единицы, а уникальных единиц поставить не одну.

Оскар – уникальная премия, которая уже много лет вызывает эмоции в мире кино и, похоже, не прекратится. Гораздо больше ценятся актеры, завоевавшие хотя бы одну статуэтку. О них авторы еще долгие годы будут писать в трейлерах фильмов, в которых они сыграют. Оскароносный актер Так себе.Ба! Сама номинация дает аналогичный повод для престижа. Просматривая список победителей, мы видим, что выиграть хотя бы две статуэтки – это большая удача. Однако в этом тексте я сосредоточусь на чемпионах среди чемпионов, выигравших три или более из них. Я не беру в расчет количество номинаций, потому что это совсем другое дело.

Кэтрин Хепберн

Я понимаю, что, услышав имя Хепберн, большинство из нас больше думают об Одри, но на этот раз речь не о ней. Культовая красавица завоевала всего одну статуэтку за свою карьеру.Кэтрин – абсолютный рекордсмен, ведь у нее их 4 (12 номинаций). По сей день она никем не побеждена, несмотря на то, что претендентки на титул притаились совсем рядом. Кэтрин получила статуэтки за фильмы: Ипомея , Угадай, кто придет к обеду , Лев зимой и У Золотого пруда . Я искренне рекомендую заинтересоваться ее актерской карьерой. Она была действительно интересным персонажем, которому просто не повезло. Кто бы мог подумать, что помолодевшая на 20 лет девушка навсегда станет символом, затмевающим уникальность своего имени?

Дэниел Дэй-Льюис

Актер получил 3 награды, и у него еще есть шанс получить еще.Он получил первый за Моя левая нога , второй за До пролития крови , последний за Линкольн . Пока что он собрал 6 номинаций, что дает ему довольно неплохой конечный результат. В своей карьере он старается делать акцент на разнообразии. В интервью он упомянул, что не хочет, чтобы к нему приклеился ярлык конкретной роли. Я считаю, что до сих пор у него все было хорошо.

Фильмы, получившие наибольшее количество «Оскаров» за всю историю кинематографа

Мерил Стрип

Признаюсь, она одна из моих любимых актрис.Она выиграла 3 статуэтки за фильмы «Выбор Зофии », «Железная леди » и «Дело Крамера ». Конечно, учитывая тот список, количество побед не так уж и впечатляет. Однако количество номинаций заслуживает похвалы. В данном случае Мерил является абсолютным рекордсменом, потому что на данный момент она выиграла 21 из них! Хочу добавить, что у Кэтрин Хепберн и Джека Николсона, которые были за ней, было «всего» 12. Мерил Стрип не сбавляет обороты, по-прежнему динамично развивает свою карьеру и (на мой взгляд) имеет большие шансы побить рекорд или даже догнать Хепберн.Мэрил, живи нам как можно дольше и удачи!

Джек Николсон

3 статуэтки, 12 номинаций. Джек Николсон был отмечен за: «Пролетая над гнездом кукушки» , «Лучше не бывает» и «Нежные слова ». Этот очень характерный актер завоевал любовь зрителей и Киноакадемии ролями, которые трудно забыть. Глядя на рекордсменов, можно было подумать, что у него меньше всего шансов занять первое место. Я говорю это только потому, что прошло много времени с тех пор, как я получил свою последнюю статуэтку.Несмотря на прошедшее время, мы можем с уверенностью держать пальцы скрещенными за Николсона. Что, он это заслужил!

Ингрид Бергман

При жизни эта шведская актриса завоевала 3 статуэтки и 7 номинаций. Все благодаря Анастасия , Тушение пламени и Убийство в Восточном экспрессе . По сей день она считается одной из величайших актрис всех времен. Она единственная рекордсменка из менее очевидного места, чем США или Великобритания, что тоже заслуживает восхищения.На данный момент немногие актеры из-за пределов англоязычных стран имеют шанс преуспеть. К счастью, в свое время она успела показать всему миру, на что она способна.

Уолтер Бреннан

Единственный в этом списке, кто получил все 3 статуэтки за роли второго плана. Интересно, что его 4-я номинация, за которую он не смог получить награду, также была отмечена его выступлением на разогреве. Он вошел в историю Киноакадемии благодаря фильмам: Закон молодежи , Кентукки и Человек с Запада .Он получил только одну номинацию за главную роль в «Настоящих МакКоях», но, к сожалению, не получил «Эмми». Однако я думаю, что эта уникальность также работает ему на пользу и заставляет киноманов запоминать его еще легче.

.90 000 человек с наибольшим количеством «Оскаров» — это 90 001 человек.

Актриса Кэтрин Хепберн является рекордсменом по количеству наград Академии за актерское мастерство, получив четыре Оскара за свою карьеру и в общей сложности 12 номинаций.

  1. Кто выиграл больше всего Оскаров всех времен?
  2. Какие 11 Оскаров получил Титаник?
  3. Кто получил 3 и более Оскара?
  4. Кто самый молодой человек, получивший Оскар?
  5. Какой актер получил больше всего Оскаров?
  6. Кто привел Леонардо ДиКаприо на Оскар?
  7. Получал ли когда-нибудь Леонардо ДиКаприо Оскар?
  8. Кто-нибудь получил Оскар за Титаник?
  9. Кто лучший актер в мире?
  10. Кто самый молодой человек, получивший награду за лучшую женскую роль?
  11. Сколько чернокожих актеров получили Оскар?

Кто получил больше всего Оскаров за все время?

Самая успешная фигура в истории премии «Оскар» — Кэтрин Хепберн, которая за свою актерскую карьеру получила четыре премии «Оскар»..

Какие 11 Оскаров получил Титаник?

«Титаник» получил одиннадцать наград, в том числе за лучший фильм, связанный с «Бен-Гуром» и «Властелином колец: Возвращение короля».
...
Фильмы со множеством номинаций и наград.

Награды Фильм
11 Titanic
2 BETHT NOT, можетA. Конфиденциально

Кто получил 3 или более Оскаров?

Пятеро получили три премии «Оскар»: Дэниел Дэй-Льюис (три награды за лучшую мужскую роль), Мерил Стрип (две награды за лучшую женскую роль и одну за лучшую женскую роль второго плана), Джек Николсон (две награды за лучшую мужскую роль и одну за лучшую мужскую роль второго плана). ), Ингрид Бергман (две награды за лучшую женскую роль и одну за лучшую женскую роль второго плана) и ...

Кто самый молодой человек, получивший Оскар?

Татум О'Нил снялась в фильме «Бумажная луна» вместе со своим отцом Райаном О'Нилом.Он остается самым молодым человеком, когда-либо получавшим Оскар. Куинн Каммингс хоть и номинировали на «Оскар», но в шоу-бизнесе она задержалась недолго. Каммингс бросил актерскую карьеру в 23 года, чтобы стать писателем.

Какой актер получил больше всего Оскаров? 90 031

16 актеров с наибольшим количеством наград Академии, рейтинг

  1. 1 Джек Николсон: 3 победы (12 номинаций)
  2. 2 Дэниел Дэй-Льюис: 3 победы (6 номинаций) ...
  3. 3 Уолтер Бреннан: 3 победы ( 4 номинации)...
  4. 4 Спенсер Трейси: 2 победы (9 номинаций) ...
  5. 5 Марлон Брандо: 2 победы (8 номинаций) ...
  6. 6 Джек Леммон: 2 победы (8 номинаций) ...

Кто привел Леонардо ДиКаприо на «Оскар»?

Леонардо ДиКаприо привел свою девушку Камилу Морроне на свидание с Оскаром.

Леонардо ДиКаприо когда-нибудь получал Оскар?

Он был номинирован за свою работу в фильмах «Авиатор», «Кровавый алмаз», «Волк с Уолл-Стрит» и «Выживший», а также в фильмах «Что гложет Гилберта Грейпа».Однако ДиКаприо не получил свою первую награду «Оскар» до февраля 2016 года за фильм «Выживший».

Кто-нибудь получил Оскар за Титаник?

Перед тем, как Джеймс Кэмерон вышел на сцену, чтобы забрать премию Оскар за лучшую режиссуру в ночь на 23 марта 1998 года, доминирование Оскара в его популярном фильме «Титаник» было почти гарантировано..

Кто лучший актер в мире?

10 лучших актеров мира

  1. Роберт Де Ниро. Актер | Бешеный бык. ...
  2. Аль Пачино.Актер | Серпико. ...
  3. Маммутти. Актер | Матилукал. ...
  4. Том Хэнкс. Продюсер | Отказаться. ...
  5. Дензел Вашингтон. Актер | Заборы. ...
  6. Майкл Кейн. Актер | Темный рыцарь. ...
  7. Морган Фриман. Актер | Se7en. ...
  8. Леонардо ДиКаприо. Актер | Начало.

Кто самый молодой человек, получивший награду за лучшую женскую роль?

1 Марли Мэтлин - Дети меньшего бога (1986)

Марли Мэтлин не только самая молодая обладательница титула «Лучшая ведущая актриса» на сегодняшний день, но и единственная глухая женщина, получившая эту награду.

Сколько чернокожих актеров получили Оскар?

Помимо 14 чернокожих актеров, получивших «Оскар» (некоторые номинировались более одного раза), были номинированы следующие чернокожие актеры. Дензел Вашингтон получил наибольшее количество номинаций - шесть! Морган Фримен занимает второе место с 5 номинациями!

.90 000 «Оскаров» 2022 года — лучшая мужская роль. Кто борется за Оскар?

В ночь на воскресенье, 28 марта, будут объявлены победители премии Киноакадемии этого года. Самые талантливые художники получат очень престижные статуэтки. Какие актеры номинированы? Встречайте кандидатов на «Оскар 2022».

Хавьер Бардем (за фильм «Быть ​​Рикардосом»)

Испанский актер и кинопродюсер, номинированный в категории « Лучшая мужская роль ».Он вырос в семье, где большинство из них имели какое-то отношение к миру кино — его мать, бабушка, дедушка и старшие братья и сестры были актерами, а двоюродный брат и дядя — режиссерами. В детстве он проводил время в театрах и на съемочных площадках. В возрасте шести лет, в 1975 году, он впервые появился в сериале «Televisión Española El Pícaro». Хотя позже он играл в регби за сборную Испании, изучал живопись и работал стриптизершей, его тянуло в мир кино.

Дебютировал в кино в 1990 году в роли коррумпированного гея в эротической драме «Луни Лулу». Позже играл в т.ч. в спектаклях «Хамон, хамон», «Танцы с дьяволом» и «Высокие каблуки» и «Дрожащее тело» Педро Альмодовара. Мировую известность ему принесла в 2004 году главная роль в драме «К морю».

В 2008 году он получил Оскар за роль второго плана в триллере братьев Коэнов под названием "Это страна не для стариков." Также дважды номинировался на золотую статуэтку за роль в фильмах «Пока не наступит ночь» (2000) и «Красивый» (2010).Зрители также знают его по фильмам «Скайфолл», «Любить Пабло, ненавидеть Эскобара» или «Пираты Карибского моря: Месть Салазара». Теперь у него есть шанс на статуэтку за драму «Быть ​​Рикардо» , в которой он сыграл вместе с Николь Кидман.

Бенедикт Камбербэтч (за «Собачий коготь»)

Этот британский актер кино, телевидения и театра и продюсер номинирован на « Лучшая мужская роль ». Он сын пары актеров, которые провели год после школы, прежде чем учиться в тибетском монастыре, где он преподавал английский язык в качестве волонтера.Он дебютировал как на маленьком, так и на большом экране в 2002 году. Серийная роль Шерлока Холмса принесла Бенедикту Камбербэтчу необычайную популярность. Затем он сыграл в таких фильмах, как «Тор: Рагнарёк», «Образцовый самец 2», , «Игра в тайны», (за что был номинирован на «Оскар» в категории «Лучшая мужская роль»), «1917» и « Доктор Стрэндж». Теперь он уже во второй раз номинирован на «Оскар» за фильм «Когти Пси».

Эндрю Гарфилд (за фильм "Тик, тик... БУМ!")

Американо-британский актёр театра, телевидения и кино, номинированный в категории " Лучшая мужская роль ".Он родился в семье дизайнеров интерьеров. В возрасте 15 лет он начал брать уроки актерского мастерства. Затем он присоединился к группе небольших молодежных театральных мастерских и получил несколько престижных наград. Дебютировал в 2005 году в короткометражной комедии «Мамбо-джамбо». В 2007 году он снялся вместе с Робертом Редфордом, Томом Крузом и Мерил Стрип в драме «Скрытая стратегия». Позже он снялся в таких фильмах, как «Мальчик», «Не оставляй меня», «Социальная сеть», «Новый Человек-паук», «Молчание» и «По соображениям совести», за которую он был номинирован. на Оскар.Теперь он номинирован во второй раз за роль перспективного театрального композитора в спектакле «Тик, тик... БУМ!».

Уилл Смит (за фильм «Король Ричард. Семейка победителей»)

Американский актер, кинопродюсер и рэпер в этом году номинирован в категории « Лучший актер ». Он родился в семье школьного рабочего и инженера. Вместе со своим другом детства он создал дуэт DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince, который быстро стал популярным. В 1989 году они получили первую в истории премию «Грэмми» за рэп.В то время у Смита были долги, поэтому он согласился на роль в ситкоме «Свежий принц из Беверли-Хиллз». Из-за его постоянно растущей популярности голливудские кинопродюсеры начали подавать на него заявки.

Снимался в фильмах "Шесть степеней отчуждения", "Плохие парни", "День независимости", "Люди в черном", "Враг общества", "Али" (за этот фильм получил свою первую номинацию на Оскар в 2002 году ), «Хитч: лучший советник среднего парня», «В погоне за счастьем» (в 2007 году второй раз номинирован на «Оскар» за роль в этой постановке), «Я легенда» , «Семь душ» или «Фокус».Теперь он был номинирован в третий раз за фильм «Король Ричард: семья-победительница».

Дензел Вашингтон (за фильм «Трагедия Макбета»)

Американский актер, сценарист, режиссер и кинопродюсер был номинирован в категории « Лучший актер ». Он родился в семье владельца салона красоты и проповедника. Долгое время он не знал, чем хочет заниматься в жизни. Он получил степень бакалавра и играл в баскетбол, затем бросил школу на один семестр, в течение которого работал воспитателем в летнем лагере.Именно там он принял участие в конкурсе талантов для участников, и друзья предложили ему попробовать свои силы в актерском мастерстве.

Его первое крупное появление на большом экране было в роли Роджера Портера в фильме «Под копирку» (1981). В 1980-х он появлялся как на телевидении, так и в кинофильмах. В 1989 году получил премию Оскар за лучшую роль второго плана за роль в фильме «Слава» . В последующее десятилетие он снялся в таких высокобюджетных постановках, как «Отчет пеликана», «Багровый прилив», «Безумная отвага» и «Ураган». В 2001 году он получил еще один Оскар — на этот раз за главную роль в триллере «День испытаний» . Дензел Вашингтон стал вторым афроамериканцем в истории, получившим Оскар в этой категории, после Сидни Пойтера . Кроме того, он является рекордсменом среди афроамериканцев по количеству номинаций на премию «Оскар» — их получено целых девять. В этом году у него есть шанс получить третий «Оскар» за «Трагедию Макбета».

Мы женский веб-сайт, и мы создаем для вас контент о стиле жизни.Однако мы помним ситуацию в Украине. Вы хотите помочь? Узнайте, что вы можете сделать. Справка. Информация. Советы.

Источник основного фото: Steve Granitz / Contributor / Getty Images

.90 000 Оскаров 2022 присуждено. Кто выиграл статуэтки? фото: МАРИО АНЗУОНИ // ФОРУМ

"КОДА" Сиан Хедер в воскресенье вечером была удостоена трех "Оскаров" - за лучший фильм, адаптированный сценарий и роль второго плана Троя Коцура. Большинство - целых шесть статуэток, в т.ч. за операторскую работу и монтаж — достался создателям «Дюны» Дени Вильнёва.

После прошлогодней сцены пандемии, когда вручение премии «Оскар» проходило на Union Station в Лос-Анджелесе, а некоторые артисты не смогли приехать в США, празднование вернулось в голливудский театр Dolby.Впервые за несколько лет у мероприятия снова появились «ведущие». Актрисы Ванда Сайкс, Эми Шумер и Реджина Холл были ведущими.

Самая главная награда - шрам О за лучший фильм - досталась в тот вечер режиссёру "КОДА". Сиан Хедер. Историю девушки, которая является единственным слышащим человеком в своей семье, уже оценили, в том числе, Приз Большого жюри кинофестиваля «Сандэнс», премия Американской гильдии киноактеров и две статуэтки BAFTA. В эту ночь создателей картины наградили трижды — за лучший фильм, адаптированный сценарий (Хедер) и в номинации лучший актер второго плана (Трой Коцур).

Получая лавр, продюсер Патрик Ваксбергер поблагодарил Американскую киноакадемию за «высокую оценку фильма о любви, о семье в это непростое время» и за то, что позволили фильму «войти в историю». «Поздравляем других номинантов. Ваши фильмы тоже потрясающие, и для нас большая честь быть здесь с вами.Это было нелегко. В первый день на съемочной площадке все приходили в 4 утра и ловили рыбу, в то время как было объявлено о сильном шторме на море. Тогда проблемы только начинались, но нам удалось удержать эту лодку на плаву. — Ты был лучшим капитаном, какого только можно было себе представить, — сказал он Сиан Хедер.

Больше всего — целых шесть статуэток — получили создатели «Дюны» Дени Вильнёва , экранизации известного фантастического романа Фрэнка Герберта. Академики наградили их в категориях за лучшую операторскую работу (Грейг Фрейзер), звук (Мак Рут, Марк Манджини, Тео Грин, Дуг Хемфилл и Рон Бартлетт), спецэффекты (Пол Ламберт, Тристан Майлс, Брайан Коннор и Герд Нефцер), монтаж ( Джо Уокер), сценография (Патрис Верметт и Жужанна Сипос) и музыка (Ханс Циммер).

Фаворит "Оскара" этого года, "Пси Когти", номинированный в 12 категориях, выиграл одну. Статуэтка досталась Джейн Кэмпион за лучшую режиссуру. Таким образом, новозеландский режиссер оказался лучше Кеннета Браны («Белфаст»), Пола Томаса Андерсона («Пицца с лакричником»), Рюсукэ Хамагути («Управляй моей машиной») и Стивена Спилберга («Вестсайдская история»).

Лучшая женская роль в главной роли — Джессика Честейн, удостоенная награды за главную роль в фильме «Глаза Тэмми Фэй».Ариана Дебоуз выиграла в категории «Лучшая женская роль второго плана» благодаря роли в «Вестсайдской истории». Между тем в категории лучший оригинальный сценарий Кеннет Брана («Белфаст») оказался непобедим.

Роль отца сестер Уильямс в фильме «Король Ричард: Семья завоевателей» принесла Уиллу Смиту премию «Оскар» за лучшую мужскую роль. Мгновением ранее актер ударил Криса Рока на сцене, потому что ему не понравилось, что комик пошутил над его женой.«Спасибо, Венера, Серена и вся семья Уильямс за то, что доверили мне свою историю. Это то, что я хочу сделать. Я хочу быть послом такой любви, заботы и внимания. Я приношу свои извинения Академии и другим номинантам. прекрасный момент, и я не плачу, потому что я выиграл», — сказал он с эмоциями, получая Оскар.

Победитель в номинации «Лучший международный полнометражный фильм» — «Drive My Car» Рюсукэ Хамагути. Адаптация рассказа Харуки Мураками победила «Рука Бога» Паоло Соррентино (Италия), «Лунана: Як в классе» Паво Чойнинга Дорджи (Бутан), «Выживший» Йонаса Похера Расмуссена (Дания) и «Худший человек в мире» Иоахима Триера (Норвегия).

Лучшим короткометражным документальным фильмом стал "Королева баскетбола" Бена Праудфута , а лучшим полнометражным документальным фильмом - "Лето души" Ахмира "Questlove" Томпсона. « Our Magic Encanto» Джареда Буша и Байрона Ховарда стал победителем в номинации «Лучший полнометражный анимационный фильм ». Победителем в номинации «Лучший короткометражный мультфильм» стал «Дворник» Альберто Мьельго.

«Платье» Тадеуша Лысяка не получило «Оскар» в категории лучший короткометражный фильм.С энтузиазмом восприняли, в том числе, снятую Варшавской киношколой историю молодой работницы мотеля, которая испытывает отторжение мужчин из-за своего невысокого роста. на кинофестивалях в Атланте, Сан-Диего и Род-Айленде. Однако на этот раз награда досталась «Долгому прощанию» Анила Кариа.

Статуэтку за лучшие костюмы получила Дженни Биван ("Круэлла"). Это третий «Оскар» для британского художника по костюмам. Предыдущие она получила в 1987 году за «Комнату с видом» и в 2016 году.из «Безумного Макса: Дорога ярости». Коллектив фильма «Глаза Тэмми Фэй» отправился в награду за лучший макияж и прически. Лучшей песней стала песня «No Time To Die» Билли Айлиш и ее брата Финнеаса О’Коннелла.

Во время торжественного мероприятия минутой молчания почтили память украинцев, погибших в боях с российским агрессором. Прозвучало и восхищение гражданами Украины, которые «продолжают бороться, несмотря на тьму». «Мы хотим донести, как важно для нас быть людьми в то время, когда миллионы украинских семей нуждаются в еде, медицинском обслуживании и чистой воде.Именно поэтому мы просим поддержки Украины в любом случае - #standwithukraine", - обратились лидеры.

Ситуацию в Украине упомянули также Фрэнсис Форд Коппола, Аль Пачино и Роберт Де Ниро, которые вышли на сцену в связи с 50-летием сериала «Крестный отец» и были удостоены зрительских оваций. "Да здравствует Украина!" они плакали.

В ходе церемонии также вспомнили ушедших из жизни в последние месяцы людей из кино. Среди них были актер и режиссер Сидни Пуатье, режиссер Питер Богданович, композитор Микис Теодоракис, актриса Бетти Уайт, режиссер Лина Вертмюллер, режиссер и актер Ричард Доннер, актер Майкл Кеннет Уильямс, оператор Галина Хатчинс и актриса Олимпия Дукакис.

Оскара, самой престижной награды в мире кино, вручили в 94-й раз (PAP)

автор: Дарья Порыцкая

dap / pat /

Источник: PAP.90 000 «Оскаров-2019»: кто получил больше всего «Оскаров» в истории?

Игра

Награждение Академии 2019 состоится в воскресенье вечером, когда имена нескольких счастливчиков будут добавлены в список победителей Оскара. Для многих это будет первый и последний выход на подиум. Но некоторые могут в конечном итоге присоединиться к списку актеров, режиссеров и других людей в киноиндустрии, которые забрали домой много статуэток.

Другие победители могут пополнить свою коллекцию Оскаров. Рим Режиссер фильма «» Альфонсо Куарон может стать семикратным лауреатом премии «Оскар», если возьмет все пять категорий, в которых он номинирован, добавив к двум наградам, за которые он уже получил « Гравитация». Но достаточно ли этого, чтобы протолкнуть его в список лучших тяжеловесов за всю историю Оскара? Не совсем, но довольно близко.

Уолт Дисней - абсолютный чемпион Оскара

Уолт Дисней жонглирует несколькими Оскарами | Earl Leaf/Michael Ochs Archives/Getty Images


Награда за величайшие достижения Оскара в истории достается не известному актеру или режиссеру, а другому творческому гению: Уолту Диснею.Человек, создавший Микки Мауса, за свою карьеру выиграл 22 престижных премии «Оскар» и был номинирован 59 раз. Он также получил четыре специальные награды, всего 26 побед.

Дисней получил свою первую премию Оскар в 1932 году за лучший анимационный короткометражный фильм « цветов и деревьев». Он был награжден последней премией посмертно в 1969 году за короткометражный анимационный фильм Винни-Пух и ненастный день.

Помимо многочисленных наград за короткометражный анимационный фильм, он также получил награды за лучший короткометражный фильм в прямом эфире, лучший документальный фильм и лучший документальный фильм.Он также получил несколько почетных наград. Его единственная номинация на лучший фильм была в 1965 году с Мэри Поппинс.

Другие лауреаты премии "Оскар"

Художник по костюмам Эдит Хед с Твигги и Питером Фальком на 46-й ежегодной церемонии вручения премии "Оскар" | Джулиан Вассер / Liaison

После Диснея Седрик Гиббонс стал обладателем Оскара, заняв второе место по конкурентоспособности. Художественный руководитель и сценограф не только разработал статуэтку «Оскар», но и завоевал 11 наград в 1928-1956 годах.

какое настоящее имя Бугера Макфарланда?

Композитор Альфред Ньюман получил девять премий «Оскар» с 1938 по 1967 год за свою работу над музыкой к таким фильмам, как « Камелот», «Король и я», «» и « Песня Бернадетт».

Женщина с наибольшим количеством «Оскаров» — легендарный художник по костюмам Эдит Хед. Она выиграла восемь раз. Ее первая победа была за Heir в 1949 году, а последняя - за Sting в 1973 году.

Композитор Алан Менкен, художник по спецэффектам Деннис Мурен и сценограф и декоратор Эдвин Б.Уиллис также получил восемь Оскаров.

Кэтрин Хепберн получила награду за лучшую роль

Кэтрин Хепберн | Ernest Bachrach / John Kobal Foundation / Getty Images)

Ни один актер не получил больше Оскаров, чем Кэтрин Хепберн. Она выиграла четыре раза за вьюнок в 1933 году Угадай, кто придет на обед в 1967 году Лев зимой в 1968 году и В Злотом Ставу в 1981 году. Она была номинирована еще восемь раз.Но Хепберн, видимо, не понимала, что такое большой ажиотаж вокруг «Оскара». Она никогда не появлялась на церемонии награждения.

Среди мужчин Джек Николсон, Дэниел Дэй-Льюис и Уолтер Бреннан получают наибольшее количество Оскаров, каждый из которых имеет по три статуэтки. Николсон выиграл за «Пролетая над гнездом кукушки» (1975), Условия чувствительности (1983) и Лучше не может быть (1997). Дэй-Льюис был удостоен награды за свою работу в фильмах Моя левая нога (1989), Там будет кровавая (2007) и Линкольн (2012).Бреннан получил три награды за лучшую мужскую роль второго плана за фильмы Come and Take It (1936), Kentucky (1938) и West (1940).

Мерил Стрип и Ингрид Бергман также являются обладателями трех «Оскаров». Стрип - самый номинированный актер в актерских категориях: 17 номинаций на лучшую женскую роль и четыре номинации на лучшую женскую роль второго плана.

Чек Шпаргалка на Facebook!

.90 000 Оскаров 2022: «КОДА» Сиан Хедер с Оскаром за лучший фильм

После прошлогодней эпидемической сцены, когда вручение «Оскара» проходило на Union Station в Лос-Анджелесе, а некоторые артисты не смогли приехать в США, празднование вернулось в голливудский Dolby Theatre.Впервые за несколько лет у мероприятия снова появились «ведущие». Актрисы Ванда Сайкс, Эми Шумер и Реджина Холл были ведущими.

Самая главная награда - Оскар за лучший фильм - досталась в тот вечер режиссёру "КОДА".Сиан Хедер. Историю девушки, которая является единственным слышащим человеком из ее ближайших родственников, уже оценили, в том числе, Приз Большого жюри кинофестиваля «Сандэнс», премия Американской гильдии киноактеров и две статуэтки BAFTA. В ту ночь создателей картины чествовали трижды — за лучший фильм, адаптированный сценарий (Хедер) и в номинации лучший актер второго плана (Трой Коцур).

Создатели фильма CODA / ПАП / АООС / ДЭВИД СВОНСОН

Получая лавр, продюсер Патрик Ваксбергер поблагодарил Американскую киноакадемию за «оценку фильма о любви, о семье в это непростое время» и за то, что позволили фильму «войти в историю»."Поздравляю других номинантов. Ваши фильмы тоже потрясающие, и для нас большая честь быть здесь с вами. Это было непросто. В первый день на съемочной площадке все должны были прийти в 4 утра и ловить рыбу. ", в то время как был объявлен сильный шторм на море. Тогда проблемы только начинались, но нам удалось удержать эту лодку на плаву. Вы были лучшим капитаном, которого только можно было представить", - сказал он Сиан Хедер.

Больше всего — целых шесть статуэток — получили создатели «Дюны» Дени Вильнёва, экранизации известного фантастического романа Фрэнка Герберта.Академики наградили их в категориях за лучшую операторскую работу (Грейг Фрейзер), звук (Мак Рут, Марк Манджини, Тео Грин, Дуг Хемфилл и Рон Бартлетт), спецэффекты (Пол Ламберт, Тристан Майлс, Брайан Коннор и Герд Нефцер), монтаж ( Джо Уокер), сценография (Патрис Верметт и Жужанна Сипос) и музыка (Ханс Циммер).

Джейн Кэмпион / ПАП / АООС / ДЭВИД СВОНСОН

Фаворит «Оскара» этого года, «Пси-когти», номинированный в 12 категориях, выиграл одну.Статуэтка досталась Джейн Кэмпион за лучшую режиссуру. Таким образом, новозеландский режиссер оказался лучше Кеннета Браны («Белфаст»), Пола Томаса Андерсона («Пицца с лакричником»), Рюсукэ Хамагути («Управляй моей машиной») и Стивена Спилберга («Вестсайдская история»).

Лучшая женская роль в главной роли — Джессика Честейн, удостоенная награды за главную роль в фильме «Глаза Тэмми Фэй».Ариана Дебоуз выиграла в категории «Лучшая женская роль второго плана» благодаря роли в «Вестсайдской истории».

Ариана Дебоуз, Трой Коцур и Джессика Честейн / ПАП / АООС / ДЭВИД СВОНСОН

Тем временем Кеннет Брана («Белфаст») оказался лучшим оригинальным сценарием.

Кеннет Брана / ПАП / АООС / ДЭВИД СВОНСОН

Роль отца сестер Уильямс в фильме «Король Ричард: Победоносная семья» принесла Уиллу Смиту премию «Оскар» за лучшую мужскую роль.Несколькими моментами ранее актер ударил Криса Рока на сцене, потому что ему не понравилось, что комик пошутил над его женой. «Спасибо, Венера, Серена и вся семья Уильямс за то, что доверили мне свою историю. Это то, что я хочу сделать. Я хочу быть послом такой любви, заботы и внимания. Я приношу свои извинения Академии и другим номинантам. прекрасный момент, и я не плачу, потому что я выиграл», — сказал он с эмоциями, получая Оскар.

Победителем в номинации «Лучший международный полнометражный фильм» стал «Drive My Car» Рюсукэ Хамагути.Адаптация рассказа Харуки Мураками превосходит «Руку Бога» Паоло Соррентино (Италия), «Лунана: Як в классе» Паво Чойнинга Дорджи (Бутан), «Выживание» Йонаса Похера Расмуссена (Дания) и «The Худший человек в мире» Иоахима Триера (Норвегия).

Лучшим короткометражным документальным фильмом стал «Королева баскетбола» Бена Праудфута, а лучшим полнометражным документальным фильмом - «Лето души» Ахмира «Questlove» Томпсона.Фильм Джареда Буша и Байрона Ховарда «Our Magic Encanto» стал победителем в категории «Лучший полнометражный анимационный фильм». Победителем в номинации «Лучший короткометражный мультфильм» стал «Дворник» Альберто Мьельго.

«Платье» Тадеуша Лысяка не получило «Оскара» в категории лучший короткометражный фильм.С энтузиазмом восприняли, в том числе, снятую Варшавской киношколой историю молодой работницы мотеля, которая испытывает отторжение мужчин из-за своего невысокого роста. на кинофестивалях в Атланте, Сан-Диего и Род-Айленде. Однако на этот раз награда досталась «Долгому прощанию» Анила Кариа.

Статуэтку за лучшие костюмы получила Дженни Биван ("Круэлла").Это третий «Оскар» для британского художника по костюмам. Предыдущие она получила в 1987 году за «Комнату с видом» и в 2016 году за «Безумный Макс: Дорога гнева». Коллектив фильма «Глаза Тэмми Фэй» отправился в награду за лучший макияж и прически. Лучшей песней стала песня «No Time To Die» Билли Айлиш и ее брата Финнеаса О’Коннелла.

Билли Эйлиш / ПАП / АООС / ДЭВИД СВОНСОН

Во время торжественного мероприятия почтили минутой молчания украинцев, погибших в боях с российским агрессором.Прозвучало и восхищение гражданами Украины, которые «продолжают бороться, несмотря на тьму». "Мы хотим донести, как важно для нас быть людьми в то время, когда миллионы украинских семей нуждаются в еде, медицинской помощи и чистой воде. Поэтому мы просим вас любым способом поддержать Украину - #standwithukraine", - обратились лидеры.

О ситуации в Украине упомянули также Фрэнсис Форд Коппола, Аль Пачино и Роберт Де Ниро, которые вышли на сцену в связи с 50-летием сериала «Крестный отец» и были удостоены зрительских оваций."Да здравствует Украина!" они плакали.

В ходе церемонии также вспомнили ушедших из жизни в последние месяцы людей из кино.Среди них были актер и режиссер Сидни Пуатье, режиссер Питер Богданович, композитор Микис Теодоракис, актриса Бетти Уайт, режиссер Лина Вертмюллер, режиссер и актер Ричард Доннер, актер Майкл Кеннет Уильямс, оператор Галина Хатчинс и актриса Олимпия Дукакис.

«Оскара» — самой престижной награды в мире кино — вручались в 94-й раз.

.90 000 «Оскаров-2022»: какой фильм получил награду «Лучший фильм года»?

Большим фаворитом «Оскара» этого года стал антивестерн «Собачьи когти», в котором Джейн Кэмпион показала мир, не приемлющий инаковости, и безжалостный к более слабым и тем, кто нарушает навязанные обществом нормы. Она кропотливо рисовала на экране портреты героев, не в силах справиться друг с другом и с окружающей их гнетущей культурой. Она напомнила, что отношения между людьми даже в, казалось бы, простой реальности не бывают простыми.

Тем не менее, «Оскар» в номинации «Лучший фильм года» достался фильму Шана Хедера «КОДА», который попал в заголовки газет всего за неделю до второго тура голосования, когда он получил премию Гильдии продюсеров Америки. «CODA» — это аббревиатура от Child of Deaf Adults — ребенок глухих взрослых. Хедер рассказал о драме девушки, которая, как единственная во всей глухонемой семье рыбаков, слышит и разговаривает, практически становясь посредником между родными и окружающей средой. Но он любит петь и хочет изучать его в колледже.Так наступает момент, когда он начинает бороться за право на собственную жизнь. История как из семейного телекинотеатра, простая, со счастливым концом. Деликатное, независимое кино. Но конечно не супер. В основном их воспитывает блестящая актерская игра. Трой Коцур, сыгравший отца, получил «Оскар» как второй глухой актер в истории этой премии. Первую подобрала Марли Мэтлин за роль в «Дети меньшего бога» в 1986 году, которая также появляется в «КОДА». Сиан Хедер также получила статуэтку за лучший адаптированный сценарий.

Команда «Собачьих когтей», имевшая наибольшее количество, целых 12 номинаций, ушла из Dolby Theater всего с одной статуэткой. Джейн Кэмпион подобрала его для режиссуры. Это второй «Оскар» австралийца, родившегося в Новой Зеландии. Она получила первую за сценарий «Фортепиано». Psie Claws — это ее чудесное возвращение в кино спустя 12 лет, в течение которых она снялась лишь в короткометражном телесериале. Это еще один успех женщины-режиссера. В прошлом году «Оскар» в двух самых важных номинациях получила Хлоя Чжао за «Номанданд», Золотая пальмовая ветвь Канн досталась Жюли Дюкурно за «Титан», Венецианского «Золотого льва» — Одри Диван за «Событие», а берлинская «Золотая пальма» досталась Медведь Карле Саймон за "Алькаррас".

Не обошлось и без сюрпризов с актерской игрой. Здесь букмекеры платили 1,01 доллара за один доллар, поставленный на Уилла Смита. Темнокожий актер уже получил две номинации на «Оскар» — в 2001 году за роль боксера Мухаммеда Али в «Али» Майкла Манна и пятью годами позже, когда в «В погоне за счастьем» он сыграл отца, которому приходится заботиться о своих нескольких -летнего сына в тот момент, когда перед ним открывается новая профессиональная возможность. А в целом известность и деньги Смит получил благодаря участию в великих хитах 90-х.- «День независимости» или «Люди в черном». В фильме «Король Ричард. Семья-победитель», сыграв отца двух великих теннисисток, Серены и Винус, Уильямс еще раз доказал, что он великий актер. Он также стал героем одного скандала во время гала-концерта, когда ударил Криса Рока прямо на сцене. «Не смей говорить о моей жене», — кричал он, правда, получив статуэтку, извинился за свое поведение.

Подробнее

В категории «Лучшая женская роль» было немного больше неопределенности.Победила фаворитка Джессика Честейн. В слабом фильме «Глаза Тэмми Фэй» она сыграла легендарную евангелистку, которая в 1970-х и 1980-х вместе со своим мужем Джимом Баккером построила крупнейшую в мире религиозную медиа-сеть и христианский парк развлечений. Наверное, самой прискорбной здесь является Кристен Стюарт, сыгравшая леди Ди в «Спенсер» — нелюбимая и преданная, отчаявшаяся, неспособная приспособиться к придворному этикету и придворной холодности, временами впадающая в безумие.

Академики вырвались из драм практически во всех категориях.Сюрпризом стало то, что среди анимационных фильмов победителем стала сказка для детей, а не сильная картина о беженцах «Опыт» Дейна Расмуссена.

Польское «Платье» уступило любимому 12-минутному фильму «Долгое прощание» Анейла Кариа и Риза Ахмеда, хотя следует помнить, что сама по себе номинация на «Оскар» — огромный успех для молодого режиссера Тадеуша Лысака. Януш Каминский, оператор «Вестсайдской истории» Стивена Спилберга, вынужден был признать превосходство Грега Фрейзера, который действительно блистал в «Дюне».

Самореклама

Оплатите налоговую декларацию по НДФЛ с "Rzeczpospolita"

Легко и удобно заполнить налоговую декларацию

Скачать бесплатно

Суперпостановка Дени Вильнева получила наибольшее количество «Оскаров» практически во всех профессиональных номинациях, кроме грима.

И, наконец, категория, которая всегда интересовала «остальный мир» — члены Академии признали лучшим зарубежным фильмом «Управляй моей машиной» Рюсукэ Хамагути по прозе Харуки Мураками.В финальном голосовании его не уступил «Худший человек в мире» Иоахима Триера, получивший отличные отзывы.

Организаторы подготовили динамичный, но очень вежливый и отстраненный от сегодняшнего реалити-гала гала-концерт. Да, были шутки про звезд, была дань уважения великим картинам — от «Крестного отца» до сериала о Бонде, были комментарии о равноправии женщин и расизме, а также улыбки чернокожим художникам. Но ничто не выходило за рамки политкорректности.Американские кинематографисты явно дистанцировались от политики. На следующий день после визита президента Байдена в Восточную Европу академики практически подвели итог происходящей в Украине трагедии одной черной доской, на которой написали слова солидарности с воюющей нацией и просьбу о поддержке, тщательно избегая слова война. Немногие из звезд имели голубую ленту на своих богатых костюмах. Ранее одна из ведущих гала-концерта, стендап-артистка Эми Шумер, предложила Владимиру Зеленскому выступить во время церемонии по телелучу — чтобы как можно больше жителей Запада осознали великую трагедию вторжения России в Украину.Однако Американская киноакадемия так и не решилась. Ну, наверное, Шону Пенну, который сейчас снимает документальный фильм об Украине, разочарованный отношением Академии, объявил он, придется выбросить два своих «Оскара».

Это был странный вечер. Голливуд не мог столкнуться с трудной реальностью. Ни в выборе фильма, ни во время гала-концерта. Представители Американской киноакадемии заверили их, что хотят подарить зрителям три часа хорошего развлечения и забыть о проблемах.Просто кино — это не только развлечение. Ее истинное значение всегда определяется чуткостью к тому, что происходит с человеком и его миром.

Оскар 2022:

Лучшее фильм: "КОДА", продюсеры Филипп Русселе, Фабрис Джанферми и Патрик Ваксбергер

Лучший Режиссер: Джейн Кэмпион — «Пси-когти»

Лучший главная женская роль: Джессика Честейн — «Глаза Тэмми Фэй»

Лучший главная мужская роль: Уилл Смит — «Король Ричард.Победоносная семья»

Лучший Роль второго плана: Трой Коцур — «КОДА»

Лучший женская роль второго плана: Ариана Дебоуз — «Вестсайд История "

Лучшее оригинальный сценарий: Кеннет Брана - "Белфаст"

Лучшее адаптированный сценарий: Сиан Хедер - "КОДА"

Лучший фото: Грейг Фрейзер - "Дюна"

Лучший сценография: Патрис Верметте, Жужанна Сипос - "Дюна"

Лучшие костюмы: Дженни Биван — «Круэлла»

Лучшее монтаж: Джо Уокер - "Дюна"

Лучший музыка: Ханс Циммер - "Дюна"

Лучший Песня: "No Time to Die" Билли Айлиша

Лучшее звук: "Дюна"

Лучший спецэффекты: Пол Ламберт, Тристан Майлз, Брайан Коннор, Герд Нефзер «Дюна»

Лучшее иностранный фильм: "Drive my Car" Рюсукэ Хамагути

Лучшее документальный фильм: "Лето души"

Лучшее анимационный фильм: "Наш лучший encanto" Джареда Буша, Байрон Ховард, Иветт Мерино Кларк Спенсер

Лучшее короткометражный игровой фильм: «Долгое прощание» - Анейл Кария и Риз Ахмед

Лучший короткометражный документальный фильм: «Королева баскетбола»

Лучшее короткометражный анимационный фильм: "Дворник"

.

Смотрите также