Губная гармошка история инструмента


Все о губной гармонике - История, разновидности, техника игры

Губная гармошка, или гармоника – это тот инструмент, который доводилось слышать каждому.Сегодня он популярен благодаря своей компактности, ценовой доступности и возможности самостоятельного обучения игры. Казалось бы, давно знакомое произведение при виртуозном исполнении на губной гармошке способно заиграть новыми красками. Сегодня мы расскажем все об этом инструменте.


История губной гармоники

По сути, гармоника – это духовой орган западного образца. Первый компактный инструмент появился в 1821 году благодаря немецкому часовому мастеру Христиану Фридриху Людвигу Бушману. Его изобретение называлось «аура» и представляло собой металлическую пластину с пятнадцатью прорезями, которые закрываются стальными язычками. Это устройство больше напоминало камертон, ноты в нем располагались в хроматическом порядке и извлекались исключительно при помощи выдоха.

В 1826 году мастер по фамилии Рихтер изготовил гармошку, имеющую 20 язычков и 10 отверстий (раздельные для выдоха и вдоха), установленные в деревянном корпусе из кедра. Он же предложил вариант настройки с применением диатонического звукоряда для всех европейских инструментов, получивших название «Mundharmonika», или духовой орган, который и стал стандартным.

В Северную Америку губная гармошка попала в 1862 г. благодаря Маттиасу Хонеру, а уже к 1879 году Хонер изготавливал в год до 700 тысяч инструментов.

Во времена Великой депрессии и Второй мировой войны в 30–40-е гг. двадцатого столетия происходило массовое переселение южан в северные штаты США и на западное побережье. Именно они привезли с собой гармонику в эти места.

В современном музыкальном мире губная гармоника переживает свое второе рождение. Расширяется круг стилей музыки, где используют ее звучание. Сегодня этот инструмент можно услышать в блюзовых и джазовых композициях, рок-, этно- и фолк-музыке, традиционно в стиле кантри и многих других музыкальных направлениях.


Губная гармоника сегодня очень популярна

Как она работает?

Губная гармоника представляет собой язычковый музыкальный инструмент, то есть внутри находятся медные язычки, которые колеблются в воздушной струе, создавая звук. Главное отличие губной гармоники от других язычковых музыкальных инструментов – использование языка и губ вместо клавиатуры. Язык и губы используют для того, чтобы выбрать специальное отверстие, которое соответствует определенной ноте. Музыканта, играющего на губной гармонике, называют харпером (harper).

 

Схема строения гармоники

Разновидности губных гармоник

Если вы решили освоить этот музыкальный инструмент, то вам необходимо определиться с тем, какую гармонику нужно приобрести. Существует несколько разновидностей, которые отличаются друг от друга. Чем? Давайте разбираться.

Диатоническая гармоника

Диатоническая губная гармоника является самой популярной разновидностью данного инструмента, потому что на ней можно играть музыку практически в любом музыкальном стиле. Звук ее очень насыщенный и «густой».


Диатоническая гармоника

Гармоника этого типа имеет диатонический строй без полутонов. Для сравнения можете представить себе фортепиано, клавиатура которого имеет только белые клавиши. Таким образом, нужно овладеть определенными техниками, чтобы достойно играть на ней. Диатонические губные гармоники имеют диапазон от 1 до 4 октав. Именно такой инструмент лучше всего подходит для обучения и просто идеален для исполнения блюзовой музыки.

Хроматическая гармоника

Хроматические губные гармоники, в отличие от диатонических, позволяют воспроизводить все 12 нот в октаве, включая полутона. То есть снова проводя аналогию с фортепиано, вы играете на всех клавишах – и черных, и белых.

Научиться играть на ней сложнее. Например, для игры сложных музыкальных произведений на хроматической гармонике важно иметь хороший навык игры на диатонической, музыкальное образование и уметь читать ноты с листа.

 

Хроматическая губная гармошка

В хроматической гармонике предусмотрена возможность только сольного исполнения всех нот гаммы в пределах трех октав (включая полутона). Именно возможность точного попадания в одиночные ноты сделала гармонику этого вида одним из любимых инструментов джазовых исполнителей.

Хроматические гармоники объединяют в одном корпусе две гармоники, переключение между которыми осуществляется использованием специальной кнопки, расположенной на одной из сторон инструмента. При вдувании воздуха в отверстия гармошки вы получаете чистые, полные ноты. Нажимая кнопку, вы перекрываете подачу воздуха на определенные каналы, включая полутона.

Блюзовая гармоника

Блюзовая губная гармоника обычно имеет десять отверстий, в каждое можно играть как на вдох, так и на выдох. На инструментах такого типа можно играть хроматически с помощью специальных приемов — передувов и бендов. 


Блюзовая гармоника

Тремоло-гармоника

Тремоло-гармоника имеет две звуковые пластины, звучащие одновременно, слегка расстроенные относительно друг друга, за счет этого создается тремоло-эффект. На каждую ноту приходится два язычка, в результате чего звук получается более насыщенным.


Тремоло-гармоника

Эта губная гармоника довольно проста, и на ней очень легко научиться играть практически любому даже с минимальными музыкальными способностями. Но нужно помнить, данный вид довольно ограничен в возможностях, что связано с недостающими нотами. На тремоло-гармонике можно играть простые детские мелодии, русские и украинские народные песни, другие композиции.Тремоло-гармоника позволяет интерпретировать мелодии более эмоционально, создавая полновесное звучание.

Октавная гармоника

Октавная гармоника является разновидностью диатонической и представляет собой две звуковые пластины, звучащие одновременно и настроенные точно в октаву относительно друг друга. Это придает большую громкость и иной тембр звука.

Октавная гармоника

Басовая гармоника

В басовой гармонике каждое отверстие играет только на выдох, на каждую ноту приходится по две звуковые пластины, настроенные в октаву.

 

Басовая гармоника

Аккордовая гармоника

Аккордовая гармоника состоит из двух подвижно закрепленных пластин, сдвоенные язычки которых настроены в октаву. Имеет ноты и на выдох, и на вдох, что позволяет использовать различные аккорды.

Выбор губной гармоники

Если вы решили научиться играть на губной гармошке, то к выбору инструмента нужно подойти со всей серьезностью. Обозначим несколько моментов, на которые стоит обратить внимание при выборе.

  1. Тип губной гармоники. В первую очередь необходимо определиться, в каком стиле вы планируете играть и как часто будете музицировать. От этого зависит тип инструмента и его класс (ученический или профессиональный).

  2. Материал язычков. Этот критерий напрямую влияет на долговечность инструмента. Например, компании HOHNER и SUZUKI используют в своих гармошках медные язычки, а компания SEYDEL впервые стала использовать в своих инструментах стальные язычки, которые дольше не расстраиваются и являются более долговечными.

  3. Тональность. Губные гармоники бывают разных тональностей, начинающим музыкантам стоит выбрать инструмент в тональности «до мажор» (маркировка «C»), когда при вдувании воздуха в первые три отверстия гармоники вы получите аккорд «до мажор».Именно в этой тональности легче всего овладеть основными приемами и навыками, зато потом будет легко играть и на всех остальных. Стоит также отметить, что почти все самоучители игры на губной гармонике написаны по тональности «до мажор». Для исполнения блюзовой музыки предпочтительней инструменты с настройкой «ми и ля мажор» (маркировка «E» и «A» соответственно). Профессиональные исполнители используют несколько гармоник, каждая из которых имеет собственную тональность и лад, ведь даже самая продвинутая модель не способна обеспечить одновременно мажорное и минорное звучание.

  4. Проверка инструмента. В магазине музыкальных инструментов необходимо проверить губную гармонику, «продуть» ее. Для этого можно использовать специальные меха, если таковые имеются в магазине. Проверьте каждое отверстие на вдох и на выдох, убедившись, что все ноты звучат. При этом обращайте внимание на возможные дополнительные звуки в виде звона и свиста. Также на низких тональностях язычки могут биться о крышку губной гармошки и с характерным звоном.

  5. Качество изготовления. Благодаря огромной популярности и доступности губные гармошки зачастую имеют низкое качество, их можно встретить практически везде как сувенир или детскую игрушку. Поэтому лучше выбирать губную гармонику в магазинах музыкальных инструментов. Например, такие производители, как HOHNER, SEYDEL SOHNE (Германия), TOMBO, SUZUKI (Япония), выпускают широкий ассортимент качественных губных гармошек: от самых простых (ученических) до элитных моделей из благородных пород древесины и прочного металла. При этом ученические модели отличаются от профессиональных в основном используемыми материалами.

  6. Форма накладок. Если вам нужна гармошка, которая будет удобна при вашем стиле игры, то стоит подумать о форме накладок.Например, накладки у гармоник "LEE OSKAR" и "HERING BLUES" хорошо подходят для блокирования языком, а у гармоник "GOLDEN MELODY" и "SUZUKI" – губами.

  7. Громкость. Громкость инструмента определяется формой накладок, временем отклика и воздухопроницаемостью. Меньшей воздухопроницаемостью обладают гармошки с пластиковым корпусом. Характеристики древесины же постоянно меняются из-за колебаний температуры и влажности.

Итак, инструмент приобретен. Что же дальше? Нужно научиться играть.

Техника игры на губной гармошке

Чтобы играть на губной гармонике, вам необходимо овладеть тремя основными техниками постановки языка и губ: свистом, u-образной блокировкой и блокировкой языком.


Правильное положение рук при игре на гармонике


Музыкант должен держать гармонику именно так

Новичку занятия лучше начинать с медленной игры аккордами и придерживаться при этом диафрагмального дыхания. Затем можно переходить к мелодиям, которые лучше «снимать» на слух с записей профессионалов. Крайне полезным будет выучить несколько мелодий по нотам, играть под минусовку, записывать и прослушивать собственную игру. Выбирайте, учитесь, играйте, и у вас все обязательно получится!

Губная гармоника (губная гармошка): история, видео, интересные факты

Губная гармоника (губная гармошка)

 

Богатый мир музыкальных инструментов очень многообразен. Каких только представителей не встретишь в этом королевстве. Их так много, что перечислить просто невозможно. Ведь помимо всемирно признанных, у каждого народа есть свои музыкальные инструменты, которые являются национальными символами и отражают самобытность той или иной культуры. Музыкальные инструменты отличаются по способу звукоизвлечения, тембровой окраске и по размерам. Самым большим и важным, конечно же, является орган, который называют Его Величеством. Он настолько огромен, что устанавливается только в больших залах. Но среди музыкальных инструментов есть такой, который больше похож на детскую игрушку и спокойно может поместиться в вашем кармане. Имя этого инструмента - губная гармоника или губная гармошка. Она компактна, проста, но в то же время весьма элегантна. Несмотря на маленький размер, этот забавный инструмент абсолютно полноценен и обладает интересным и привлекательным звуком.

С самого начала своей удивительной истории он заинтересовал исполнителей и до сих пор продолжает радовать людей в разных уголках нашей планеты.

Своеобразный звук гармоники делает ее участницей многих ансамблей, играющих в различных стилях и жанрах. Она не является основным музыкальным инструментом, но ее мелодические вставки делают музыкальные композиции более интересными и яркими.

Историю губной гармошки и множество интересных фактов об этом музыкальном инструменте читайте на нашей странице.

 

 

Звук

Губная гармошка, относящаяся к духовым язычковым музыкальным инструментам, обладает густым и насыщенным звуком, который возникает под напором воздушной струи, заставляющей колебаться звуковые язычки. У гармоники нет клавиатуры, для выбора соответствующего нужной ноте отверстия используются губы и язык. Исполнение  требует определенной сноровки мастерства, красивое яркое звучание инструмента во многом зависит от умения музыканта. Например, для исполнения любой мелодии на гармонике, имеющей диатонический строй, требуется освоение непростой техники игры, которая имеет название бенды.

 

Фото:

 

 

 

Интересные факты

 

Конструкция

Конструкция губной гармоники довольна проста. Корпус состоит из верхней и нижней крышки, которые изготавливаются из дерева, литого пластика, люцита или металлических сплавов. Под верхней крышкой находится пластина с прорезями и язычками для выдоха. Далее находится так называемая гребенка с прорезями. Под гребенкой расположена еще одна пластина, но уже с язычками для вдоха. Закрывается все нижней крышкой. Вся конструкция скрепляется небольшими винтиками.

 

 

Разновидности

Разновидностей губных гармоней довольно много, но все они делятся на два типа, которые значительно отличаются друг от друга: диатонические и хроматические.

Диатоническая гармоника имеет несколько подвидов, которые имеют диатонический строй и изготавливаются с настройкой в разных тональностях.

Хроматическая гармоника имеет соответствующий строй, что в результате по сравнению с диатоническим инструментом дает ей более широкие репертуарные возможности. Она больше по размеру, так как в ее корпусе фактически находятся две гармоники. На боковой стороне у такого инструмента имеется кнопка – переключатель – слайдер, переключение которого дает возможность извлечения полутонов. Используется в джазе и классической музыке.

 

Применение и репертуар

Уже с начала своего существования гармоника находила применение в самых разнообразных музыкальных жанрах. В нынешнее время ее по праву называют универсальным инструментом, звучание которого украшает композиции во многих музыкальных стилях, но преимущественно в тех, родиной которых является американский континент. Классическая музыка, джаз, кантри, блюграсс, хорд-рок, фольк-рок, поп, хиллбилли, рокабилли, регги, этническая музыка и, несомненно, блюз – это неполный перечень направлений в музыке, где гармошка нашла себе достойное применение.

Необходимо отметить, что с момента появления хроматической гармоники возможности инструмента значительно расширились, в его репертуаре появились переложения произведений композиторов классической музыки. Среди авторов, которые сочиняли специально для гармоники, следует особо упомянуть Ральфа Вогена Уильямса, Малкольма Арнольда, Дариуса Мийо, Артура Бенджамина и Джими Рида.

 

Исполнители

Гармоника - инструмент, популярность которого росла очень быстро с момента его возникновения, постоянно

привлекала к себе внимание талантливых музыкантов. В различных музыкальных направлениях появлялись исполнители, которые оставляли заметный след в искусстве исполнения на инструменте.

 

История

История губной гармоники началась давно, с того времени, когда в Древнем Китае, примерно в 3-м или во 2-м веке до рождества Христова был изобретен язычковый духовой музыкальный орган – шэн. Инструмент, представлявший собой корпус с приделанными по кругу трубочками из бамбука или тростника с медными язычками внутри, считался у китайцев священным и применялся в религиозных церемониях. Когда и каким образом инструмент попал в Европу точно не известно, но в двадцатых годах девятнадцатого столетия талантливый шестнадцатилетний немец, мастер по ремонту и настройке фортепиано и органов Христиан Бушман решил придумать механизм-камертон, который помогал бы ему в работе, взяв за основу принцип конструкции китайского органа. Изобретатель поместил звуковые язычки в хроматическом порядке в каналы металлической пластины, получив при этом новый музыкальный инструмент, который в 1821 году запатентовал под названием «Аура».

Изобретение Х. Бушмана быстро привлекло к себе пристальное внимание. Вскоре два немецких предпринимателя Ф. Хотц и Христиан Месснер, независимо друг от друга, приобрели инструменты Х. Бушмана и начали их производство, внеся в конструкцию некоторые изменения. Музыкальный инструмент получил новое имя - Mundaeoline.

А несколько позже в Англии Чарльз Уитстоун  получил патент на модель инструмента под названием «симфониум», в котором управление язычками происходило при помощи небольшой кнопочной клавиатуры.

Очень много музыкальных мастеров, проявлявших большой интерес к духовому органу, по-своему усовершенствовали инструмент, внося в устройство собственные решения. Однако, самый важный конструктивный вариант, который впоследствии стал эталоном для европейских инструментов и получил название «Mundharmonika» был инструмент чешского мастера Джозефа Рихтера. Версия Д. Рихтера имела 10 отверстий с 20 язычками настроенных диатонически и закрепленных на двух отдельных пластинах, которые были установлены в корпусе из кедрового дерева. Производство губных гармоник набирало большие обороты, предприниматели один за другим создавали фирмы по их изготовлению. Однако самым успешным и инициативным в этом деле оказался часовщик из Троссингема Маттиас Хонер. Он начал делать гармоники в 1857 году у себя дома и уже за первый год изготовил и продал более 600 инструментов. Бизнес Хонера рос с ошеломляющей скоростью и уже через некоторое время он стал лидером в области производства гармоник. Будучи предприимчивым бизнесменом М. Хонер в качестве маркетингового хода устанавливал на инструментах пластины со своим именем. Имея такой отличительный знак и обладающие красивым качественным звуком, гармоники Хонера были легко узнаваемы и имели хороший спрос.

Во второй половине 19 века инструмент пересек Атлантический океан и в связи с ростом эмигрантского населения из Германии прочно обосновался на американском континенте. В США игрой на гармонике увлекались поголовно взрослые и дети. Она даже участвовала в гражданской войне Севера и Юга. Причем солдаты обеих противных сторон не отказывали себе в удовольствии помузицировать на инструменте в часы отдыха от баталий. Популярность гармоники росла очень быстро, о чем свидетельствуют выпущенные музыкальными издательствами в 80-х годах 19 века учебные пособия по обучению игре на инструменте. Гармоники были широко доступны и увлечение музицированием на них достигло своего пика, в последствии приведшее к тому, что инструмент сыграл важную роль в появлении блюзовой музыки, а затем стал непременным участником в различных музыкальных стилях.

 

 

Губная гармошка – это действительно уникальный инструмент. Она всегда была на передовых позициях. Пережив не одну войну, попадая под артобстрелы и бомбардировки, напоминая солдатам о родном доме, гармоника поднимала их боевой дух. В молодежных культурных бунтах она всегда была в авангардных рядах и заново рождалась в новых музыкальных стилях. И сейчас она является очень востребованной среди исполнителей различных жанров и меломанов разных возрастов.

 

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:


Губная гармошка

Губная гармоника - это... Что такое Губная гармоника?

Губная гармоника (разг. губная гармошка) — язычковый пневматический[1] музыкальный инструмент, разновидность гармоники. Внутри губной гармоники находятся металлические пластинки (язычки), которые колеблются в воздушной струе, создаваемой музыкантом. В отличие от других язычковых музыкальных инструментов губная гармоника не имеет клавиатуры, вместо неё используются язык и губы для выбора отверстия (как правило, они расположены линейно), соответствующего желаемой ноте.

Губная гармоника чаще всего используется в таких музыкальных направлениях, как блюз, фолк, блюграсс, блюз-рок, кантри, джаз, поп.

Разновидности губных гармоник

Губные гармоники делятся на:

Хроматическая губная гармоника

Хроматическая гармоника со слайдером сбоку

Хроматические гармоники позволяют извлекать все 12 нот в октаве (включая полутона). Научиться сыграть любую мелодию без освоения особых техник игры, таких как бенд. Гармоники такого типа фактически состоят из 2-х гармоник в одном корпусе. Переключение между ними и извлечение полутонов достигается использованием специальной кнопки-переключателя — слайдера, расположенной на одной из боковых сторон инструмента.

Диатоническая губная гармоника

В диатонических гармониках используется диатонический строй (например: C, D, E, F) без полутонных интервалов между нотами (C#, D# и так далее). Игра на диатонической губной гармонике без применения особых техник напоминает игру на фортепиано только по белым клавишам, без чёрных. Диатонические губные гармоники имеют диапазон в 1-4 октавы.

Блюзовая губная гармоника

Блюзовая гармоника — самая популярная на сегодняшний день. Обычно имеет 10 отверстий, в каждое можно играть и на вдох (англ. draw) и на выдох (англ. blow). При определённых навыках игры можно играть хроматически с помощью специальных приёмов — бендов и передувов. Продаётся в разных тональностях и настройках, но самая распространённая — C-dur.

Тремоло-гармоника

Основная статья: Тремоло-гармоника

В Тремоло-гармонике две звуковые пластины, звучащие одновременно, слегка расстроены друг относительно друга, создавая тремоло-эффект. Таким образом, на каждую ноту приходится 2 язычка, и звук получается более насыщенным. Наличие ноты ля в нижней октаве позволяет полноценно играть русские мелодии.

Октавная гармоника

Основная статья: Октавная гармоника

Октавная гармоника — другая разновидность диатоники. В ней две звуковые пластины, звучащие одновременно, настроены точно в октаву друг относительно друга. Это придает большую громкость и другой тембр звука.

Оркестровые гармоники

Основная статья: Оркестровые гармоники

Мелодические губные гармоники
Басовая гармоника

Основная статья: Бас-гармоника

Басовая гармоника — фактически два отдельных инструмента, один над другим, соединённых шарнирами с обеих сторон. Каждое отверстие играет только на выдох, и на каждую ноту — по две звуковые пластины, настроенные в октаву.

Аккордовая гармоника

Основная статья: Аккордовая гармоника

Аккордовая гармоника, подобно бас-гармонике, тоже состоит из двух подвижно закреплённых пластин, сдвоенные язычки которых настроены в октаву. Но в отличие от бас-гармоник, она имеет ноты и на выдох, и на вдох, что позволяет использовать различные аккорды.

Настройки инструмента и расположение нот

Расположение нот на блюзовой 10-дырочной диатонической гармонике тональности C

Темперированый строй — язычки настроены так, что когда музыкант играет, к примеру, ноту ля, то язычок колеблется с частотой 440 Гц, в то время как, если подцепить язычок ногтем, то он будет колебаться с частотой 445 Гц.

История инструмента

Непосредственным предком гармоники является восточный духовой орган. Восточный духовой орган попал в Европу из Китая в середине XVIII века. Он представлял собой 17 бамбуковых трубок различного размера с медными язычками внутри, которые крепились по кругу к металлическому корпусу с мундштуком. В XIX веке язычки были использованы при изготовлении западного духового органа.

Губная гармоника на разных языках имеет похожие по происхождению названия — все они имеют в составе «рот» или «уста» и/или «гармоника». По-немецки её именуют «Mundharmonika» ([[Рот|нем. mund]]), по-французски — «harmonica a bouche», по-итальянски — «armonica a bocca», по-испански «armonica», по-английски — «harmonica», «mouth organ», «French harp» или «harp».

Есть версия, что своим названием губная гармоника обязана аккордеону. В 1829 году венский мастер Демиан получил эксклюзивные права на производство аккордеонов. Поэтому другие мастера также выпускавшие подобные инструменты, стали называть их «handharmonika» (ручная гармоника). Из-за похожего принципа действия губная гармоника стала называть «mundharmonika» (губная гармоника).

Гармонику в современном виде изобрёл Христиан Фридрих Людвиг Бушман в 1821 году. Первоначально называлась «аура» и представляло собой металлическую пластину с 15-ю прорезями, которые закрывались соответствующими стальными язычками. Бушман задумал его как камертон, а не как музыкальный инструмент. Ноты в нем были расположены в хроматическом порядке и извлекались только при помощи выдоха.

Христиан Месснер приобрёл несколько изготовленных Бушманом «аур» и в 1827 году начал изготавливать похожие на них инструменты, назвав их «мундэолины» (от нем. mund «рот», «губы»). В 1829 году Сэр Чарльз Уитстоун запатентовал свою модель духового органа. В его конструкции язычки управлялись небольшой кнопочной клавиатурой, которую он назвал «сим-фониум».

Наиболее существенное усовершенствование сделал мастер из Богемии по фамилии Рихтер. Около 1826 года он сделал гармонику с десятью отверстиями и двадцатью язычками (раздельными для вдоха и выдоха), установленными в деревянном кедровом корпусе. Предложенный им вариант настройки с использованием диатонического звукоряда стал стандартным для европейских инструментов и стал называться «Mundharmonika».

К 1857 году крупнейшим производителем гармоник стала фирма из Троссингена, под руководством Маттиас Хонера. В 1857 году им было произведено 650 инструментов, а к 1879 году Хонер изготовлял уже 700 тысяч инструментов в год.

Популярность гармоники сильно возросла после появления хроматической гармоники фирмы «Hohner», т.к. репертуар, который можно было исполнять существенно расширился. Немецкие производители выпускали для различных стран специальные экспортные модели: «l’Epatant» и «La Marseillaise» для Франции, «King George» и «Alliance Harp» для Англии, «El Centenario» для Мексики и даже гармоники на цепочках для тех этнических групп, в одежде которых не было карманов.

Первые записи губной гармоники были сделаны в США в начале 20-х годов. В немом кино использование гармоники было зафиксировано на пленке еще в 1894 году.

Распространению гармоники не смогли помешать даже мировые войны. Во время 1-й мировой войны различные организации снабжали гармониками немецких и английских солдат. Была даже модель «Kaiser Wilhelm».

Литтл Уолтер, Джуниор Уэллс и Снуки Прайор) играли на губной гармонике через микрофон и усилитель. Это называлось —«миссисипский саксофон» (так на американском сленге называли губную гармонику), где гармоника солировала под аккомпанемент оркестра.

Гармоника и по сей день сохраняет свою популярность среди исполнителей разных возрастов и музыкальных направлений. На рубеже столетий годовой выпуск гармоник составлял более 5 миллионов инструментов. Выпускается более 90 различных моделей губных гармоник, которые позволяют исполнителю самовыражаться в любой музыкальной форме, будь то классика, джаз, блюз, рок или этническая музыка. Согласно статистике, только в США на гармонике играют 40 миллионов человек, а в Канаде - 5 миллионов .

Другие разновидности губных гармоник

Примечания

  1. Розенфельд Н. Г., Иванов М. Д. Гармони, Баяны, Аккордеоны. Учебник для техникумов. — 2-е издание. — М.: Лёгкая индустрия, 1974. — 288 с.
  2. Мирек А. М. Справочник по гармоникам (Гармонетта). — М.: Музыка, 1968. — 131 с.

Ссылки

Литература

все разнообразие звука для Вас.

Губная гармошка - инструмент маленький, но с огромными возможностями. Чаще всего губные гармошки используются в блюзе и народной музыке. Существует много разновидностей гармошек: диатонические, хроматические, октавные, тремоло, специальные маленькие для детей. И каждая разновидность больше подходит для игры в том или ином стиле. Например, октавные и тремоло гармошки лучше всего подходят для исполнения народной музыки, а диатонические для блюзовой игры, хотя на них так же можно исполнять и мелодичную музыку.

Основа губной гармошки – это язычки, которые находятся внутри корпуса-гребенки. На них при игре сквозь отверстия в гребенке подаётся воздушная струя, которая заставляет язычки колебаться, и таким образом возникает звук.

Самый известный производитель губных гармошек
– немецкая компания Hohner. Компания основана Матиасом Хонером в 1857 году в немецком городе Троссинген и до сих пор располагается там же. Помимо губных гармошек компания Hohner выпускает гитары,
блок-флейты, мелодики, аккордеоны и различные аксессуары. С момента основания и до сегодняшнего дня сотрудники компании Hohner постоянно совершенствуют конструкцию гармошек, создают новые модели, внедряют современные технологии производства. Но несмотря на это некоторые модели до сих пор производятся вручную, как, например, легендарная гармошка Marine Band.

Модельный ряд губных гармошек Hohner огромен и включает в себя все существующие разновидности. Поначалу, когда только появляется желание научиться играть на гармошке, может возникнуть трудность при выборе, особенно если не знать базовых особенностей различных типов этого инструмента. Можно посоветовать делать первые шаги в игре, используя диатоническую гармошку в тональности До-мажор (которая в европейской традиции обозначается как C-dur, или просто заглавное C). В других разновидностях губных гармошек есть особенности, которые на первом этапе могут отвлекать от обучения основам игры. Поэтому остановимся более подробно именно на диатонических губных гармошках, выпускаемых компанией Hohner.

Диатонические гармошки отличаются от остальных тем, что они обладают диатоническим строем с чередованием идущих подряд 2 целых тонов, полутона, 3 целых тонов и еще одного полутона. Такая гармошка имеет один ряд отверстий, и за каждым из них находятся два язычка, которые дают одну ноту на вдох, другую на выдох.

Для сравнения, в октавных гармошках – двойной ряд отверстий, по два язычка в каждом. Совпадающие отверстия в рядах настроены на одну и ту же ноту, но с интервалом в одну октаву. В тремоло-гармошках один из язычков настроен немного выше второго, в результате чего получается эффект «тремоло». Подобную особенность настройки на родственном губной гармонике аккордеоне называют «разлив».

Сегодня модельный ряд диатонических губных гармошек включает в себя четыре серии:

Enthusiast – серия начального уровня, в ней представлены недорогие гармошки, выпускаемые автоматическим способом.

MS-Series – так называемая модульная система – в этой серии представлены гармошки как среднего, так и высокого уровня. Отличие в том, что большинство деталей гармошек взаимозаменяемы от одного инструмента к другому. Основные части производятся автоматически, после чего сборка и настройка совершаются вручную.

Progressive – серия гармошек среднего и высокого уровня для продвинутых харперов. Собираются ручным способом.

Marine Band – легендарная серия, которая представлена как несколькими классическими моделями старой разработки 1896 года, так и модифицированными моделями. Эти губные гармошки производятся вручную и имеют деревянный корпус из различных пород дерева. Гармошки Marine Band заслужили свою популярность тем, что идеально подходят для блюзовой игры, они используются самыми известными музыкантами.

По сферам применения диатонические гармошки можно разделить на две категории. Одни больше подходят для игры блюза, так как на них удобно делать бенды, которые являются отличительной чертой блюзовой игры. Гармошки другой категории меньше подходят для блюза и в большей степени предназначены для других музыкальных стилей. Рассмотрим подробно модельный ряд диатонических губных гармошек Hohner. Для удобства распределим их по сериям.

Серия Marine Band

Cерия Enthusiast

MS-Series

Cерия Progressive

На что же ориентироваться при выборе губной гармошки? Что касается материала корпуса – здесь очень сложно однозначно сказать, какой лучше – дерево, пластик или металл. Каждый инструмент звучит по-своему, и предпочтения в звуке индивидуальны. У деревянного корпуса раньше существовала проблема разбухания, но в последние несколько лет дерево покрывается специальным лаком, который минимизирует эту проблему. Пластиковый корпус более герметичен, сам по себе звучит глуше, но за счёт изменённой формы крышек звук получается более ярким. Металлический корпус даёт самый яркий и громкий звук, что так же должно соответствовать индивидуальным предпочтениям.

Начинать осваивать игру можно практически на любой гармошке из вышеописанных. Конечно, гармошки средней и высокой ценовой категории более удобны в игре и дают больше возможностей по звукоизвлечению и работе над тембром. Например, на недорогих гармошках серии Enthusiast сложно делать блюзовые бенды, особенно при небольшом опыте игры. Но в то же время на начальном этапе это и не столь необходимо.

Те, кто играют на гармошке давно и увлечены этим музыкальным инструментом, чаще всего имеют несколько разных моделей, так как каждая из них даёт разное звучание и возможности. Всё-таки губные гармошки недороги, в отличие от многих других музыкальных инструментов, поэтому можно начинать с самых простых моделей, а после освоения основ уже переходить на более дорогие и располагать выбором, какое звучание больше по душе и какой стиль предпочтителен. Кстати, во многих моделях, особенно серии Enthusiast, с 2015 года вместе с гармошкой предоставляется специальный код, с помощью которого можно получить на 30 дней бесплатный доступ к обучающим урокам Дэвида Барретта. Более 3 тысяч видео и аудио файлов помогут в освоении губной гармошки.

Надеемся, что после этого небольшого обзора губных гармошек компании Hohner Вам будет легче сделать выбор, с какой модели губной гармошки начать осваивать этот замечательный инструмент, или какую приобрести следующей. Ведь выбор и многообразие вариантов дают настоящее богатство для освоения, независимо от уровня Вашей подготовки!

История губной гармошки / Григорий Покоев

Данная запись не является уникальным исследованием и не претендует на оригинальность. Мне просто захотелось изучить историю появления губной гармошки.

Официально история губной гармошки берет свое начало в 1821 году (хотя я наткнулся на версию, что это случилось в 1822 году), когда шестнадцатилетний Христиан Фридрих Людвиг Б(а)ушман зарегистрировал первый европейский патент на изобретенный им новый музыкальный инструмент. Свое детище юноша назвал «Aura» («Аура», «Ореол»). Инструмент представлял собой ряд металлических каналов, внутри каждого из которых крепился стальной язычок, и работал на выдох, позволяя воспроизводить 21 ноту. Он имел длину всего четыре дюйма (10,16 см) и мог использоваться как для настройки фортепиано, так и для игры различных мелодий, поскольку имел хроматическую настройку (то есть со всеми полутонами).

Разумеется, ни один юноша, как ни крути, на пустом месте ничего изобрести не может. Для этого в обязательном порядке должны иметься предпосылки. По этой причине перенесемся в Китай, где приблизительно за 3000 лет до нашей эры появились первые язычковые инструменты со свободным язычком.

Там же был изобретен «Sheng» («Шэн»). По некоторым данным, «Шэн» приобрел популярность в эпоху правления династии Чжоу, так как его часто использовали в качестве аккомпанементного инструмента для придворных певцов и танцоров. В дальнейшем он нашел свой путь среди простой публики и превратился в обыкновенный инструмент для публичных концертов, ярмарок, различных народных торжеств и прочих событий.

«Шэн» состоит из чашеобразного корпуса с крышкой, в стенке которого имеется мундштук. Корпус выполняется из меди, дерева или же тыквы (последний вариант был характерен для древних времен). В крышку вставляются бамбуковые или тростниковые трубки - как правило, 17, из которых 3, 4 или 7 являются декоративными и не участвуют в звукообразовании. В основании трубок закреплены медные язычки, а по бокам в нижней части имеются отверстия, которые при игре прикрывают пальцами. «Шен» имеет хроматический звукоряд.  

В 1636 году французский математик, физик и философ Марен Мерсенн описал «Шен» в своих письмах, таким образом, впервые познакомив европейцев с такого рода инструментами.

В XVIIIвеке (хотя не исключено, что и гораздо ранее) «Шен» был завезен в Европу. Так в 1740 году его привез из Китая некий Иоганн Вильде, а в 1776 году несколько инструментов попали в Париж благодаря французскому миссионеру-иезуиту Жану Жозефу Мари Амио.

И уже с 80-х годов XVIIIвека европейские мастера начали проводить эксперименты по созданию свободноязычковых инструментов.

Почти сорок лет спустя – в 1816 году – немецкий мастер по органам Иоганн Б(а)ушман, являющийся отцом Христиана Фридриха Людвига Б(а)ушмана, с которого и началось данное повествование, изобрел «Terpodion» («Терподион»). Принцип работы инструмента был прост: с помощью педали исполнитель приводил в движение деревянный вал (вариативно вал мог быть покрыт кожей), при нажатии клавиш металлические языки прижимались к поверхности вала и за счет трении об его поверхность издавали соответствующий своей настройке звук. Христиан активно помогал отцу, соответственно оттачивая собственные навыки в создании музыкальных инструментов. Кстати, «Терподион» послужил предшественником не только для «Ауры», но и для «Фисгармонии» - духового клавишного инструмента, в котором воздух в трубки с язычками подавался с помощью специальных мехов, приводимых в движение нажатием на педали.

Немецкий часовщик Христиан Месснер купил у Б(а)ушмана несколько «Аур», несколько видоизменил их и создал свою версию инструмента, которую назвал «Мундэолина» (от немецкого «mund» - «рот», «губы»). В 1827 году вместе со своим племянником – по другой версии с двоюродным братом - Христианом Вайсом году они запустили производство и продажу своего детища.

Годом ранее произошло не менее важное для истории развития губных гармошек событие: Джозеф Рихтер – мастер из Богемии - создал первую конфигурацию губной гармошки с 20 нотами (10 отверстиями), в которой отверстия использовались как на выдохе, так и на вдохе. Предложенный Рихтером вариант настройки с использованием диатонического звукоряда стал стандартным для европейских инструментов, которые получили название «Mundharmonika» или духовой орган.

Таким образом, в первой половине XIXвека губная гармошка начала активно распространяться в Германии.

К 1857 году крупнейшим массовым производителем гармоник стала фирма из Троссингена. В то время ею руководил знаменитый Маттиас Хонер. Он украл производственные секреты Вайса и Месснера и начал производить гармоники, используя методы массового производства. Для спешки в ускорении выпуска продукции на заводе «Hohner» была своя причина. Дело в том, что Маттиас оплодотворил свою дальнюю кузину Анну Хонер, поэтому скорейший брак был необходим, чтобы она не превратилась в «падшую девушку», а закон требовал, чтобы будущий муж доказал свою финансовую способность содержать семью до того, как будет разрешен брак.

В одном только 1857 году при помощи членов своей семьи и одного наемного рабочего он умудрился выпустить 650 инструментов.

Хонер был выдающимся бизнесменом. Одной из его маркетинговых находок стала накладка с именем производителя. В 1862 году Хонер привез губную гармонику в Северную Америку. Это был шаг, который впоследствии привел его фирму к мировому лидерству в производстве этих инструментов. К 1879 году Хонер изготовлял 700 тысяч инструментов в год. На рубеже столетий годовой выпуск составлял уже 5 миллионов единиц продукции.

Стремительному распространению гармоники по всему миру не смогли помешать даже мировые войны. Немецкие производители выпускали для различных стран специальные экспортные модели: «l’Epatant» и «La Marseillaise» для Франции, «King George» и «Alliance Harp» для Англии, «El Centenario» для Мексики и даже гармоники на цепочках для тех этнических групп, в одежде которых не было карманов. Во время 1-й мировой войны различные организации снабжали гармониками немецких и английских солдат. Была даже такая модель «Kaiser Wilhelm».

Первые записи губной гармоники были сделаны в США в начале 20-х годов, хотя в немом кино этот инструмент был зафиксирован на пленке еще в 1894 году. В 30-е годы Великая депрессия, а в 40-е - 2-я мировая война способствовали переселению южан в северные штаты и на западное побережье. Этот процесс стимулировал распространение маленького инструмента по всей огромной территории США. Тогда среди черных обитателей Чикаго большой популярностью пользовались Джаз Гиллум и Джон Ли «Сонни Бой» Уильямсон. В то же самое время на другом конце света, в Нюрнберге, Ларри Адлер играл для солдат армий союзников по антигитлеровской коалиции. Чтобы разыскать фабрику «Hohner», он летал на маленьком самолете, имея в качестве ориентира только картинку с коробки, на которой было изображено это здание!

Повсеместно солдаты возвращались к родным очагам. В негритянских гетто ощущался подъём, что, естественно, отразилось и в музыке. Молодые музыканты с юга (Литтл Уолтер, Джуниор Уэллс, Снуки Прайор) теперь играли на губной гармонике через микрофон и усилитель. Это было что-то новое - «миссисипский саксофон» (так на американском сленге называли губную гармонику) мог теперь солировать под аккомпанемент оркестра. В 50-е годы рок-н-ролл взорвал патриархальную тишину тогдашней музыкальной сцены. Гармоника оказалась на переднем крае этого молодежного бунта, который черпал вдохновение в черном американском блюзе.

Источники:

  1. http://music-home.ru/help/article/vse_o_gubnoy_gar...a_raznovidnosti_tekhnika_igry/
  2. https://ru.wikipedia.org/wiki/Шэн
  3. http://www.slami.ru/articles/list/hohner_history.html
  4. https://soundtimes.ru/narodnye-instrumenty/gubnaya-garmoshka
  5. https://harmonica.ru/harps/harmonica-articles/harmonica-history
  6. https://antropinum.ru/brief-history-in-dates
  7. https://learn4joy.ru/istoriya-gubnoj-garmoshki/
  8. https://mymusicmy.ru/istoria-music/istoriya-gubnoj-garmoshki

Духовые язычковые

Губная гармоника — духовой язычковый музыкальный инструмент. В России его также называют губной гармошкой, губной гармонью (что неверно, потому что гармонь — это другой инструмент). Также её называют харпом (harp — так его называли в Америке), но такое название не совсем корректно, так как harp — это арфа.


Внутри губной гармоники находятся медные пластинки (язычки), которые колеблются в воздушной струе, создаваемой музыкантом. В отличие от других язычковых музыкальных инструментов гармоника не имеет клавиатуры. Вместо клавиатуры используется язык и губы для выбора отверстия (как правило они расположены линейно), соответствующего желаемой ноте.

Губная гармоника чаще всего используется таких музыкальных направлениях, как блюз, фолк, блюграсс, блюз-рок, кантри, джаз.

Разновидности губных гармоник

Губные гармоники делятся на:


Хроматические гармоники позволяют извлекать все 12 нот в октаве (включая полутона). Научиться играть на них сложнее, чем на диатонических, зато на них можно сыграть любую мелодию без освоения таких сложных техник игры, как бенд. Гармошки такого типа фактически состоят из 2-х гармоник в одном корпусе. Переключение между ними и извлечение полутонов достигается использованием специальной кнопки-переключателя — слайдера, на одной из боковых сторон инструмента.

В диатонических гармониках используется диатонический строй (например: C, D, E, F) без полутонных интервалов между нотами (C#, D# и так далее). Игра на диатонической гармошке напоминает игру на фортепиано только по белым клавишам, без чёрных (некоторые отсутствующие звуки можно извлечь с помощью специального приёма — бэнда). В большинстве случаев диатонические гармошки имеют 10 отверстий и выпускаются в тональностях C или G. Диатонические гармошки имеют диапазон в 1-4 октавы.

Блюзовая гармоника обычно имеет 10 отверстий, с пластинами для вдоха (англ. draw) и для выдоха (англ. blow) в каждом отверстии.

В тремоло-гармонике две звуковые пластины, звучащие одновременно, слегка расстроены друг относительно друга, создавая тремоло-эффект. Таким образом, на каждую ноту приходится 2 язычка, и звук получается более насыщенным. Наличие ноты ля в нижней октаве позволяет полноценно играть русские мелодии.

Октавная гармоника — другая разновидность диатоники. В ней две звуковые пластины, звучащие одновременно, настроены точно в октаву друг относительно друга. Это придает большую громкость и другой тембр звука.

Басовая гармоника — фактически два отдельных инструмента, один над другим, соединенных шарнирами с обеих сторон. Каждое отверстие играет только на выдох, и на каждую ноту — по две звуковые пластины, настроенные в октаву.

Аккордовая гармоника, подобно бас-гармонике, тоже состоит из двух подвижно закреплённых пластин, сдвоенные язычки которых настроены в октаву. Но в отличие от бас-гармоник, она имеет ноты и на выдох, и на вдох, что позволяет использовать различные аккорды.

Советы начинающим: выбор губной гамоники

История губной гармоники

Губную гармонику можно охарактеризовать как компактный карманный музыкальный инструмент, который доставляет радость миллионам людей во всем мире. По своей сути гармоника является духовым органом западного образца. С момента его изобретения Христианом Фридрихом Людвигом Бушманом в 1821 году, популярность этого инструмента неизменно росла. А после появления хроматической гармоники фирмы «Hohner», репертуар, который можно было бы исполнять на подобных инструментах, существенно расширился. Правда, далеко не все поклонники губной гармоники знают, что непосредственным предком их любимого инструмента, как, впрочем, и всех остальных европейских язычковых инструментов, является восточный духовой орган.

Западные и восточные духовые органы по классификации являются язычковыми инструментами. Однако, если открыть «Мировую энциклопедию музыкальных инструментов», то мы узнаем, что язычковые являются лишь одним из ответвлений обширного семейства, которые объединены под общим названием «аэрофоны».

Основной чертой, определяющей принадлежность к этой группе, является вибрация воздушной струи внутри корпуса, в результате которой и рождается музыкальный звук. В эту группу входят инструменты с отверстиями (блок-флейты), с мундштуками свисткового типа (рекордеры), с одинарным язычком (кларнеты, саксофоны), с двойным язычком (гобой, фагот), с чашеобразными мундштуками (трубы), а также ручные язычковые (восточные и западные духовые органы, концертины, аккордеоны и гармони).

Впервые восточный духовой орган попал в Европу из Китая в середине XVIII века. Этот инструмент представлял собой 17 бамбуковых трубок различного размера с медными язычками внутри, которые крепились по кругу к металлическому корпусу с мундштуком. После его изучения возникла идея использовать язычки в конструкции традиционных органов. К сожалению, подобные эксперименты не получили одобрения широкой публики, и большинство органных мастеров отказались от таких конструктивных решений применительно к клавишным инструментам.

Так или иначе, язычки были использованы при изготовлении западного духового органа только в XIX веке. Первая губная гармоника была создана немецким часовым мастером Христианом Фридрихом Людвигом Бушманом в 1821 году. Изобретение, получившее название «аура», представляло собой металлическую пластину с 15-ю прорезями, которые закрывались соответствующими стальными язычками. По задумке автора, его детище было скорее камертоном, а не музыкальным инструментом. Ноты в нем были расположены в хроматическом порядке и извлекались только при помощи выдоха.

В 1825 году другой немец, Ф. Хотц, начал производство духовых органов на своей фабрике в Книттлингене. Ещё один уроженец Германии, Христиан Месснер приобрёл несколько изготовленных Бушманом «аур» и в 1827 году начал изготавливать похожие на них инструменты. Свои изделия он назвал странным словом «мундэолины» (от нем. mund «рот», «губы»). Двумя годами позже англичанин Сэр Чарльз Уитстоун запатентовал свою модель духового органа. В его конструкции язычки управлялись небольшой кнопочной клавиатурой, которую сам автор называл «сим-фониум».

Но автором самого важного для того периода времени конструкторского решения стал мастер из Богемии по фамилии Рихтер. Около 1826 года он изготовил образец гармоники с десятью отверстиями и двадцатью язычками (раздельными для вдоха и выдоха), установленными в деревянном кедровом корпусе. Предложенный Рихтером вариант настройки с использованием диатонического звукоряда стал стандартным для европейских инструментов, которые получили название «Mundharmonika» или духовой орган.

В 1829 году И. В. Глиер организовал производство духовых органов на своей фабрике в немецком городе Клингенталь. В 1855 то же самое проделал другой немец, Христиан Вайсе. Однако к 1857 году крупнейшим массовым производителем гармоник стала фирма из Троссингена. В то время ею руководил знаменитый Маттиас Хонер. В одном только 1857 году при помощи членов своей семьи и одного наемного рабочего он умудрился выпустить 650 инструментов. Хонер был выдающимся бизнесменом. Одной из его маркетинговых находок стала накладка с именем производителя. В 1862 году Хонер привез губную гармонику в Северную Америку. Это был шаг, который впоследствии привел его фирму к мировому лидерству в производстве этих инструментов. К 1879 году Хонер изготовлял 700 тысяч инструментов в год. На рубеже столетий годовой выпуск составлял уже 5 миллионов единиц продукции. Сейчас фирма выпускает более 90 различных моделей губных гармоник, которые позволяют исполнителю свободно самовыражаться в любой музыкальной форме, будь то классика, джаз, блюз, рок или этническая музыка. Есть статистика, что в США на этом инструменте играют 40 миллионов человек, и еще 5 миллионов в Канаде.

Гармонь (гармошка) — музыкальный инструмент — история, фото, видео

Гармонь (гармошка)

Духовые язычковые

Основные сведения



Гармонь (гармошка)— духовой язычковый клавишно-пневматический музыкальный инструмент с мехами и двумя кнопочными клавиатурами. Левая клавиатура предназначена для аккомпанемента: при нажатии одной кнопки звучит бас или целый аккорд. На правой клавиатуре играется мелодия.

Происхождение, история

Нельзя утверждать достоверно, где именно впервые была изобретена ручная гармоника. Широко распространено мнение, что гармонь была изобретена в Германии, в начале XIX века.

Однако есть и другие данные. Например, согласно исследованиям академика Мирека, первая гармонь появилась в Санкт-Петербурге в 1783 году стараниями чешского органного мастера Франтишека Киршника (он придумал новый способ извлечения звука — при помощи металлического язычка, колеблющегося под действием потока воздуха).

Существуют и другие взгляды на эту проблему.

Устройство

Русские гармони делятся на два вида по типу извлечения звука: во-первых, гармони, у которых при растяжении и сжатии мехов каждая кнопка при нажатии даёт звук одной и той же высоты, и, во-вторых, гармони, у которых высота звука меняется в зависимости от направления движения мехов.

Самая распространённая гармонь в наше время — двухрядная «хромка», но существуют также трёхрядные инструменты и инструменты с одним рядом кнопок.

Видео: Гармонь на видео + звучание

Благодаря этим видео Вы можете ознакомиться с инструментом, посмотреть реальную игру на нём, послушать его звучание, ощутить специфику техники:

Продажа инструментов: где купить/заказать?

В энциклопедии пока ещё нет информации о том, где можно купить или заказать этот инструмент. Вы можете это изменить!

Натуральные витамины, спортивное питание, косметика, травы, продукты ►

Гармоника - изобретения и открытия

Музыкальный инструмент из группы аэрофонов - другое название орган.

Около 3000 г. до н. э. В Китае уже был известен инструмент шэн – прародитель сегодняшней губной гармошки. Это был инструмент, состоящий из пучка тростниковых трубок, помещенных в воздушный баллон с боковым мундштучным каналом. Игрок вдыхал или всасывал воздух мундштуком, который затем проходил через боковое отверстие каждой трубы, прикрытое металлическим сквозным язычком.
В видимой части трубы были снабжены отверстиями для пальцев, закрытие которых вызывало выравнивание давления воздуха в трубе, а значит и вибрацию язычка.


Современная гармоника была сконструирована около 1821 года, вероятно, немецким производителем музыкальных инструментов Кристианом Фридрихом Бушманном. Многократно усовершенствованный, он был окончательно оформлен в 1857 г. М. Хёнером.

В настоящее время имеет форму продолговатого деревянного ящика с поперечными отделениями, в которых находятся латунные пластины (язычки).Выдувая или втягивая воздух ртом, игрок заставляет языки вибрировать; в зависимости от направления воздушного потока звук выше или ниже на полтона.

Гармошка выпускается в нескольких вариантах, в зависимости от костюма и размера; в основном используется как игрушка; Получила некоторую популярность в джазовой музыке (блюзе)

Детали
Просмотров: 2862
.

история, видео, интересные факты Джазовая гармоника

Губная гармоника (губная гармошка)

Богатый мир музыкальных инструментов очень разнообразен. Каких представителей только не встретишь в этом королевстве. Их так много, что перечислить их просто невозможно. Ведь, помимо известных на весь мир, у каждого народа есть свои музыкальные инструменты, являющиеся национальными символами и отражающие самобытность данной культуры.Музыкальные инструменты различаются по способу воспроизведения звука, цвету и размеру. Самый большой и главный, это, конечно, орган, который называется Его Величество. Он настолько огромен, что его устанавливают только в больших залах. Но среди музыкальных инструментов есть один, который больше похож на детскую игрушку и легко помещается в кармане. Название этого инструмента – губная гармошка или гармошка. Он компактный, простой, но очень элегантный. Несмотря на свои небольшие размеры, этот забавный инструмент полностью укомплектован и имеет интересное и привлекательное звучание.

С самого начала своей удивительной истории он интересовал исполнителей и продолжает радовать людей в разных уголках нашей планеты.

Специфическое звучание губной гармошки делает ее участником многих групп, играющих в различных стилях и жанрах. Это не основной музыкальный инструмент, но его мелодические вставки делают музыкальные композиции более интересными и живыми.

Историю гармоники и много интересных фактов об этом музыкальном инструменте читайте на нашем сайте.

Звук

Губная гармошка, относящаяся к язычковым духовым инструментам, имеет плотный и насыщенный звук, который создается воздушным потоком, вызывающим вибрацию язычков. Гармошка не имеет клавиатуры, рот и язык используются для выбора соответствующего отверстия для нужной ноты. Исполнение требует определенных навыков, красивое яркое звучание инструмента во многом зависит от мастерства музыканта. Например, чтобы исполнить любую мелодию на губной гармошке, имеющей диатонический строй, нужно освоить сложную игровую технику под названием бенд.

Фото :

Интересные факты



Проект

Конструкция губной гармошки довольно проста. Корпус состоит из верхней и нижней крышек, изготовленных из дерева, формованного пластика, люцита или металлических сплавов. Под верхней крышкой расположена пластина с прорезями и язычками для выдоха.Далее идет так называемая щелевая гребенка. Под расческой есть еще одна пластина, но с язычками для ингаляций. Все это дело закрывается нижней крышкой. Все скрепляется маленькими шурупами.

Вариации

Существует несколько вариаций губной гармошки, но все они делятся на два типа, сильно отличающихся друг от друга: диатоническую и хроматическую.

Диатоническая губная гармошка имеет несколько подвидов, имеющих диатоническую структуру и выполненных с настройкой в ​​разных тональностях.


Правильно настроена хроматическая гармоника, что по сравнению с диатоническим инструментом дает более широкие репертуарные возможности. Он больше, потому что его тело содержит две гармоники. Сбоку у такого инструмента есть кнопка — переключатель — бегунок, переключение которых позволяет извлекать полутона. Используется в джазе и классической музыке.

Применение и репертуар


С момента своего создания гармоника использовалась во многих музыкальных жанрах. В настоящее время его по праву называют универсальным инструментом, звучание которого украшает композиции во многих музыкальных стилях, но в основном тех, родиной которых является американский континент. Классика, джаз, кантри, блюграсс, рок-аккорд, фолк-рок, поп, хиллбилли, рокабилли, регги, этническая музыка и, конечно же, блюз – вот неполный перечень направлений в музыке, в которых гармоника нашла свое достойное применение.

Следует отметить, что с момента появления хроматической губной гармошки возможности инструмента значительно расширились, а в его репертуар вошли обработки произведений композиторов классической музыки. Среди авторов, сочинявших специально для губной гармошки, особого внимания заслуживают Ральф Воан-Уильямс, Малкольм Арнольд, Дариус Мийо, Артур Бенджамин и Джими Рид.

Подрядчики

90 132

Губная гармошка – это инструмент, популярность которого с момента его появления быстро росла, постоянно

привлек внимание талантливых музыкантов.В различных музыкальных направлениях появились исполнители, оставившие заметный след в искусстве игры на инструменте.

История

История губной гармошки началась очень давно, когда в Древнем Китае, примерно в 3-м или 2-м веке до н.э.э., был изобретен тростниковый медный орган, шэн. Инструмент, представлявший собой корпус со связанными по кругу бамбуковыми или тростниковыми трубками с медными язычками внутри, считался у китайцев священным и использовался в религиозных церемониях. Точно неизвестно, когда и как инструмент попал в Европу, но в 1820-х годах талантливый 16-летний немец, мастер по ремонту и настройке фортепиано и органов Кристиан Бушман решил изобрести камертонный механизм, который бы помочь ему в работе, взяв за основу принцип конструирования китайских органов.Изобретатель разместил язычки в хроматическом порядке в каналах металлической пластины, получив таким образом новый музыкальный инструмент, который он запатентовал в 1821 году под названием «Аура».

Изобретение Г. Бушмана быстро привлекло внимание. Вскоре два немецких предпринимателя Ф. Хоц и Кристиан Месснер, независимо друг от друга, купили инструменты Х. Бушмана и наладили их производство, внеся некоторые изменения в конструкцию. Музыкальному инструменту дали новое имя — Мундеолин.

Позже в Англии Чарльз Уитстон получил патент на модель инструмента под названием «симфония», в которой язычки управлялись с помощью маленькой кнопочной клавиатуры.

Многие музыкальные мастера, проявившие большой интерес к духовым органам, совершенствовали инструмент по-своему, внедряя в устройство свои решения. Однако наиболее важным вариантом конструкции, который впоследствии стал эталоном для европейских инструментов и получил название «мундгармоника», был инструмент чешского мастера Йозефа Рихтера. Версия Д. Рихтера имела 10 отверстий с 20 диатонически настроенными язычками, установленными на двух отдельных пластинах, установленных в корпусе из кедрового дерева.Производство гармоник набирало обороты, предприниматели один за другим создавали компании по их выпуску. Однако наиболее успешным и предприимчивым в своем деле оказался часовщик из Троссингема Матиас Хонер. Он начал делать губную гармошку в 1857 году у себя дома, и за первый год он изготовил и продал более 600 инструментов. Бизнес Hohner рос головокружительными темпами и за короткое время стал лидером в индустрии складывания. Будучи предприимчивым бизнесменом, М. Хонер установил на инструменты таблички со своим именем в качестве маркетингового трюка.Обладая таким отличительным знаком и прекрасным качеством звука, губные гармошки Hohner были легко узнаваемы и пользовались большой популярностью.


Во второй половине девятнадцатого века инструмент пересек Атлантический океан и, благодаря увеличению числа эмигрантов из Германии, прочно обосновался на американском континенте. В Соединенных Штатах взрослые и дети любили играть на губной гармошке. Он даже участвовал в гражданской войне между Севером и Югом.Более того, воины обеих противоборствующих сторон не отказывали себе в удовольствии музицировать на инструменте в часы отдыха после боев. Популярность губной гармошки росла очень быстро, о чем свидетельствуют учебники для обучения игре на инструменте, выпущенные нотными издательствами в 1880-х годах. Гармоники были широко доступны, и безумие игры на них достигло своего апогея, что впоследствии привело к тому, что инструмент сыграл важную роль в появлении блюзовой музыки, а затем стал незаменимым участником различных музыкальных стилей.

Гармошка – поистине уникальный инструмент. Она всегда была на передовой. Она пережила не одну войну, попадая под обстрелы и бомбежки, напоминая солдатам о доме, гармошка поднимала их боевой дух. Она всегда была в авангарде молодежных культурных бунтов и перерождалась в новых музыкальных стилях. И сейчас он очень популярен у исполнителей самых разных жанров и меломанов всех возрастов.

Видео: слушать гармонику

Губная гармошка сегодня является одним из самых распространенных музыкальных инструментов и пользуется большим спросом.Сегодня гармошку можно купить не только в специализированных магазинах, но и в интернет-магазинах, кстати, последний вариант с каждым годом набирает все большую популярность среди многих интернет-пользователей, ведь он отличается тем, что вы не выходите из дома. . домой, вы можете сделать покупку за считанные минуты и получить ее на дом. Однако выбирать губную гармошку следует со всей серьезностью, ведь человек, однажды попытавшийся научиться играть на некачественном инструменте, потеряет желание осваивать губную гармошку надолго, а может быть, и навсегда.

Техника игры на гармонике

Кстати, если вы хотите научиться играть на этом инструменте, вам необходимо освоить три основных приема постановки языка и рта, а именно: свист, у-лок и язык.

Стоит отметить, что начинающие гармонисты стараются играть одну ноту техникой свиста, потому что научиться этому не так уж и сложно. Однако эта техника имеет ограничения. Чтобы начать играть с этой техникой, вам нужно сжать губы так же, как вы делаете это при свисте.Затем поднимите губную гармошку вверх, удерживая ее на месте, а затем попытайтесь сфокусировать губы на каком-нибудь отверстии инструмента. И только потом поток воздуха должен быть направлен через выбранное отверстие.

Что касается техники П-образного запирания, то для этого нужно «свернуть» язычок в П. При этом левая и правая стороны язычка должны перекрывать наружные отверстия.

А вот в третьем приеме для изоляции отверстия от звуковоспроизведения необходимо использовать язык и рот. Стоит добавить, что эта техника считается самой популярной среди опытных гармонистов, ведь с ее помощью можно легко переходить от ноты к аккорду.

Итак, если вы решили научиться играть на губной гармошке, нужно с умом выбирать ту или иную технику, чтобы она действительно могла вам помочь. Однако, помимо выбора правильной техники, вам придется выбрать наиболее оптимальный и подходящий для вас вид этого инструмента.

Типы гармоник

Итак, в первую очередь нужно определиться с типом губной гармошки. На сегодняшний день выделяют следующие виды: хроматические, диатонические, аккордовые, басовые, октавные гармоники, а также тремоло и их гибриды.Из них в оркестрах гармоник чаще всего используются басовая, аккордовая и октавная гармоника.

Если говорить о губных гармошках тремоло, то эффект тремоло в них достигается тем, что на каждой ноте такого инструмента два язычка слегка расстроены по отношению друг к другу. Кроме того, губные гармошки такого типа имеют звуки только белой клавиши фортепиано, поэтому не существует единственной клавиши, идентичной черной клавише фортепиано. Эта губная гармошка очень проста, поэтому научиться играть на ней может любой человек, имеющий хоть малейший слух.Однако из-за отсутствия пропущенных нот его возможности весьма ограничены.

Напротив, их хроматические аналоги имеют все ноты хроматической гаммы, то есть у них есть как белые, так и черные фортепианные клавиши. На таких губных гармошках можно играть как сложные классические произведения, так и джазовую музыку, но здесь нужно иметь хорошее музыкальное образование, то есть уметь в совершенстве читать ноты по нотам, а также иметь неплохую подготовку к игре на диатонической губной гармошке. .

Именно диатоническая гармоника является самой популярной и востребованной в наше время. Он может воспроизводить практически любую музыку в любом стиле. По сравнению с вышеперечисленными видами губной гармошки звук очень плотный и насыщенный. Кроме того, диатоническая губная гармошка содержит все ноты, но для того, чтобы на ней играть, нужно иметь определенные навыки. Его также называют блюзом по-другому, но это не значит, что на нем можно играть только блюз.

Губная гармошка (разг. «гармошка», арфа (от англ. губная гармошка)) — распространенный язычковый музыкальный инструмент.Внутри гармоники находятся медные пластины (язычки), которые вибрируют в воздушном потоке, создаваемом музыкантом. В отличие от других язычковых музыкальных инструментов, губная гармошка не имеет клавиатуры. Вместо клавиатуры язык и рот используются для выбора открытия (обычно линейного), соответствующего желаемой ноте.

Подрядчики

22 февраля

года

ББ Кинг

Соколов Михаил Петрович

Губная гармошка (разг. «гармоника», арфа (от англ. губная гармошка)) — распространенный язычковый музыкальный инструмент.Внутри гармоники находятся медные пластины (язычки), которые вибрируют в воздушном потоке, создаваемом музыкантом. В отличие от других язычковых музыкальных инструментов, губная гармошка не имеет клавиатуры. Вместо клавиатуры язык и рот используются для выбора открытия (обычно линейного), соответствующего желаемой ноте.

Губная гармошка чаще всего используется в таких музыкальных стилях, как блюз, фолк, блюграсс, блюз-рок, кантри, джаз, поп, различные жанры народной музыки.

Музыкант, играющий на губной гармошке, называется арфистом.

Столы для гармоники

"Какой чудесный мир!" Луи Армстронг пел и мы не можем с ним не согласиться! Один из величайших джазовых трубачей, оказавший огромное влияние на развитие и популяризацию джаза во всем мире, в возрасте 66 лет записал песню «Какой чудесный мир». Предлагаем анализ табулатур губной гармошки для этого произведения, ставшего эталоном джаза.

Песня о простых вещах, которые делают этот мир прекрасным, была написана в 1967 году продюсером Бобом Тиле и композитором Джорджем Дэвидом Вайсом, написавшим слова.Интересно, что изначально композиция предлагалась популярному исполнителю Тони Беннету, но он отказался. Улыбчивая и жизнерадостная Луи согласилась, сделав ее классикой жанра.

Однако немало трудностей предстояло, прежде чем "What a Wonderful World" нашел свою аудиторию и стал известным мировым хитом, заняв первые места в европейских и американских чартах.

Изначально продюсер ABC Ларри Ньютон, с которым Армстронг подписал контракт на новый альбом, мешал записи песни, не веря в ее успех и требуя веселых, классных композиций, а не медленных баллад.Он совершенно не хотел продвигать песню, даже когда она уже была записана, поэтому в США было продано всего 1000 копий сингла, а в Европе его услышали много месяцев спустя, в 1968 году. Кроме того, все большую популярность набирали молодые рок-группы, такие как The Beatles, с которыми было сложно конкурировать на музыкальном рынке.

The

1960-е были не только новой волной в развитии музыки, но и волной политических протестов и расовых волнений в Америке. Война во Вьетнаме, угроза еврейских погромов, сегрегация чернокожего населения, многочисленные конфликты разделили общество, и стране очень нужны были надежда и оптимизм.

"Некоторые из вас, молодые люди, сказали мне: "Эй, папа, о чем ты говоришь, какой чудесный мир?" А как насчет всех этих всюду войн, ты тоже называешь их красивыми?...» А как насчет того, чтобы послушать старого папу? Я думаю, не мир так плох, а то, что мы с ним делаем, и все, что я хочу сказать, это увидеть, каким прекрасным мог бы быть мир, если бы мы дали ему шанс. Любовь, дети, любовь. Вот и весь секрет». — сказал Луи Армстронг.

Мир прекрасен, как и все мы.Независимо от наших разногласий. Луи Армстронг пел об этом и верил в это.

«What a Wonderful World» был занесен в Зал славы «Грэмми» в 1999 году. В апреле 2014 года цифровую версию песни скачали более 2 173 000 раз. «Какой чудесный мир» появлялся во многих фильмах и на телевидении (наиболее известен после фильма «Доброе утро, Вьетнам» 1988 года) и исполнялся многими артистами в различных интерпретациях (Ева Кэссиди, Исраэль Камакавивооле, Селин Дион, Сара Брайтман, Би Би Кинг, Энгельберт Хампердинк, Кенни Джи, Ник Кейв, Род Стюарт и многие другие).

Подробнее на нашей обучающей странице:

.

История музыкальных инструментов - Oficyna Wydawnicza Volumen

Описание

Курт Сакс (1881⁠ – ⁠1959) – автор 22 книг и более 30 научных статей, посвященных важнейшим исследовательским проблемам ряда областей музыковедения. Сакс занимался в основном музыкальной культурой древнейших эпох, историей нотной грамоты, историей исполнительской практики и историей танца. Он получил широкое признание как один из крупнейших музыковедов 20 века, основоположник современной инструментологии.

Первоначально он посвятил себя изучению истории искусства, а через несколько лет начал изучать музыковедение у Х. Кречмара и Дж. Вольфа. Он возглавлял Государственную коллекцию инструментов в Королевском этнографическом музее в Берлине, одновременно преподавал в Берлинском университете, Высшей школе музыки и Государственной академии церковной и школьной музыки. Смещенный на волне нацистского террора в 1933 году со всех должностей, он сначала эмигрировал в Париж, где, в частности, читал лекции в Сорбонне, а в 1937 г.в США, где читал лекции в Нью-Йоркском и Колумбийском университетах.

История музыкальных инструментов — это фундаментальный труд, неподвластный времени. В нем в максимально простой форме рассказывается история формирования и эволюции инструментов от доисторических времен до наших дней, охватывающая территории пяти континентов - от Мексики до Дальнего Востока, от арктического севера до Патагонии. Автор использовал археологические находки, музейные коллекции и богатый иконографический материал - от шумерских печатей, иллюстраций средневековых кодексов, до картин и скульптур мастеров более поздних эпох.Тем не менее он всесторонне представил филологические источники, также в широкой исторической перспективе, от переводов древнейших аккадских текстов, через цитаты видных теоретиков Возрождения и барокко, описи и хроники, до публикаций современных исследователей. Междисциплинарность и насыщенность работы вводят их в непререкаемый канон современной науки.

Цитаты из красочных этнографических описаний, связь легенды и мифа с документальным источником делают книгу привлекательной и для более широкого круга читателей.

Содержимое

От переводчика

Часть первая

НАЧАЛЬНАЯ И ДОИСТОРИЧЕСКАЯ ЭПОХА

Глава 1. У источника инструментов

Коэффициент двигателя

Трещотка

Идиофонические перфораторы

Барабаны

Ритуальные функции

Барабаны

Пищалка

Фрикционные инструменты

Чурынга

Нерест

Трубы

Труба

Мелодический фактор

Ксилофон

Джем Арфа

Цитра ямы

Музыкальная арка

Драмла

Глава II.Хронологизация инструментов начала

г.

Часть вторая

ДРЕВНИЕ ВРЕМЕНА

Глава III. Шумер и Вавилония

Идиофонические инструменты

Трубы

Валторна и труба

Мембранофоны

Лира

Арфы

Инструменты для шеи

Оркестр царя Навуходоносора

Глава IV Египет

От доисторических времен до конца Среднего царства

Клаппер и коллизии

Систрум

Кромкодутые трубы

Парные кларнеты

Луковая арфа

Угловая арфа

Барабаны

Период от начала Нового царства до греческой эры

Инструменты с двойным язычком

Трубы

Лира

Инструменты для шеи

Кастаньеты и тарелки

Глава V Израиль

Эпоха кочевников (ок.2000⁠ – ⁠1000 г. до н.э.)

'Угаб

Киннор

Тоф

Паамон

Шофар (керен)

Хашора

Королевский период (1-е тысячелетие до н.э.)

Невель

Асор

Халил и Абуб

Мнааним

Селслим и Мсилтаим

Шалишлым

Район

Заголовки псалмов

Глава VI. Греция, Рим, Этрурия

Лира

Арфа

Инструменты для шеи

Лимоны

Трубы

Волынка

Крестовина

Пан-флейта

Органы

Трубы

Барабан

Молотки

Глава VII.Индия

Барабаны

Крестовины

"Лютня" с короткой шейкой

Глава VIII. Дальний Восток 9000 5

Династия Шан-Ин (18-12 вв. до н.э.)

Канавки для сосудов

Каменные плиты и литофоны

Колокола и куранты

Барабаны

Династия Чжоу (122–256 гг. до н. э.)

Стопорный храповик

Дверной молоток с каналом

Деревянная рыба

"Тигр"

Трубка для настройки и флейта Пана

Флейты

Губная гармоника

Цитра длинная

Династия Хань (206 г. до н.э.)до н.э. - 220 г. н.э.)

"Лютня" с короткой шейкой

Глава IX. Америка

Центральная Америка

Свирели и трубы

Идиофоны

Барабаны

Южная Америка

Пан-флейта

Трубы

Идиофоны

Барабаны

Трубы

Часть третья

СРЕДНЕВЕКОВЫЙ

Глава X. Дальний Восток

Идиофоны

Трубы

Тростниковые трубы

Трубы

Барабаны

Струнные инструменты

Плоские "лютни"

Лютня с длинной шеей

Тарелки и арфа

Глава XI.Индия

Домусульманский

Идиофоны

Барабаны

Горизонтальная цитра

Короткая шея Фиделя

Свирели и трубы

Мусульманский период

Барабаны

Гобой

"Лютни" с широким горлышком

Глава XII. Юго-Восточная Азия 9000 5

Доиндусский период

Сосудистые гонги

Индуистский период

Постиндуистский период

Ксилофон

Металлофоны

Гонги

Набор гонгов

Мусульманское влияние

Глава XIII.Ближний Восток 9000 5

Барабаны с обручем

Трубы

Гобой

Цилиндрические барабаны

Котлы

Лютни с коротким грифом

Лютни с струнодержателем наверху

Fidel с резьбовым резонатором

Лютня с длинной шеей

Псалтирь

Тарелки

Угловая арфа

Глава XIV Европа

Инструменты первого тысячелетия

Арфа

Лира

Монохорд

Кривошипная лира

Лютни

Фидель

Идиофоны

Роги и Роби

Волынка

Органы

Набор инструментов, представленный в 11-м и 12-м веках.

Портативный

Флейты

Тростниковые трубы

Барабаны

Тубмарин

Лимоны

Часть четвертая

ИНСТРУМЕНТАРИЙ СОВРЕМЕННОЙ ЕВРОПЫ

Глава XV Ренессанс (1400⁠ – ⁠1600)

Органы

Книжный шкаф

Держатели

Одноручная трубка

Подсолнечник

Поперечная канавка

Поморты

Фагот

Ракета

Крумхорн

Шраджери

Раушпфайфе

Цинк, корнет

Тромбон

Трубы

Котлы

Клавикорд

Спинет и клавесин

Дульсе мелос

Лютня

Цитарс

Виоле

Лира да гамба

ГЛАВА XVI.Барокко (1600⁠ – ⁠1750)

Семья скрипок

Скрипка

Маленькая скрипка

Куинтон

Виола

Теноровая скрипка

Виолончель

Виолоне

Контрабас

Любовная виола

Виола Помпоза

Баритон

Лук

Арцилутние

Цитарс

Гитара

Клавесин

Карильон

Флейта

Гобой

Уголки

скользящие трубы

Органы

Экипировка

Глава XVII.Романтизм (1750⁠ – ⁠1900)

Экипировка

Фортепиано

Арфа

Эолова арфа

Фрикционные стержни

Стеклянная гармоника

Фигармония

Флейта Бёма

Кларнеты

Саксофон

Хроматические валторны и трубы

Стримеры и басовые рожки

Трубы и валторны

Закрытые углы

Вентайл

Семейство корнетов

Клапанные трубы и клапанные тромбоны

Механические котлы

Барабаны

Музыка из янычар

Треугольник

Оркестровая булочка

Тарелки

Ксилофон

Органы

Эпилог - ХХ век

Электрические инструменты

Органы

Терминология

Идиофоны

Аэрофоны

Мембранофоны

Хордофоны

Электрофоны

Библиография

Список таблиц

Список чертежей

.

Труба - ее история, виды и способ игры

Труба - один из самых популярных духовых инструментов. Эту группу также называют рупорными аэрофонами. Проще говоря, труба представляет собой металлическую трубу, скрученную в прямоугольную форму с закругленными углами. Его применение нашло место практически в каждом музыкальном жанре. Он используется военными оркестрами, большими джазовыми оркестрами и развлекательными группами. Труба претерпевала свои метаморфозы в течение многих десятилетий, прежде чем появилась в своем современном виде.Первые трубы появились столетия назад и, как и многие другие инструменты, прошли за это время различные этапы своего развития: от примитивного инструмента, сделанного из костей животных и бамбуковых трубок, до уже металлической натуральной трубы.

Известная нам сегодня труба берет свое начало в начале 19 века, когда она была оснащена клапанами. Это изменение значительно упростило технику игры и позволило выявить все хроматические ноты по всей гамме инструмента.Безусловно, наибольший бум этого инструмента пришелся на 1940-е годы, и это произошло благодаря джазовым музыкантам, которые нашли его не только в своих джазовых оркестрах, но и в камерных ансамблях в качестве сольного инструмента.

Современная труба состоит из металлической трубки, чаще всего из латуни, реже из драгоценных металлов. Труба скручивается в петлю. Заканчивается с одной стороны чашечкой или коническим мундштуком, а с другой — раструбообразным расширением (чашкой).Набор из трех клапанов (чаще всего поршневых) открывает или закрывает альтернативные пути воздушного потока, позволяя изменять высоту тона. Используемая в настоящее время труба имеет три клапана, что позволяет исполнять последовательность обертонов в каждой позиции. Каждый из этих звуков можно понизить, активировав клапаны: по отдельности, попарно или все три вместе. Вентиль l понижает на целый тон, вентиль 2 на полтона, вентиль 3 на целый и на полтона. Вентиль 1 и 2 тоже на целую и на полтона, вентиль 2 и 3 на две целых тонны, вентиль 1 и 3 на две целых и полутона, а три вентиля вместе на три целых тонны.Вместе с помощью клапанов можно получить все звуки хроматической гаммы.

Сегодня широко распространены трубы в четырех костюмах. Чаще всего труба используется в строе В, реже в строе До (она используется только в некоторых симфонических оркестрах первыми трубачами) и реже в строе Ре (например, в ораториях и кантатах И. С. Баха, Генделя и др.). др.). и в духовых оркестрах трубы в костюме Эс. высокий и низкий. Труба в строе В завоевала популярность благодаря своему оптимальному звучанию и техническим требованиям к инструменталисту с точки зрения амбушюра.Масштаб инструмента в обозначениях от фа-диез до C³, а шкала от e до B². однако это во многом зависит от предрасположенности и навыков игрока.

Помимо самой популярной трубы, у нас есть еще ее разновидности в виде басовой трубы, играющей на октаву ниже самой популярной. Труба-пикколо, которая в свою очередь играет на октаву выше, и карманная труба, так называемая карманная труба, которая имеет меньший размер, чем более натуральная труба, что также делает ее менее звучной.Мы извлекаем звук из трубы, как и из большинства духовых инструментов, через наворот. Это не так просто, как может показаться со стороны. Нам нужно сделать много вещей, в том числе правильно сформировать губы, рот, язык и челюсть, а также создать правильное давление воздуха, чтобы инструмент звучал. Партия трубы в партитуре отмечена в скрипичном ключе.

Существуют также инструменты, внешне напоминающие трубу, но иной конструкции и происхождения.К ним относятся корнет и флюгельгорн. У нас также есть сигнальная труба, которая не имеет клапанов и чаще всего используется в охотничьих кругах. Когда дело доходит до обучения игре на этом инструменте, рекомендуется, чтобы дети начинали учиться играть на этом инструменте немного старше, когда легкие правильно сформированы, хотя при соответствующих методах обучения дети младшего возраста могут начать учиться играть на этом инструменте.

.Гармоника

— современный музыкальный инструмент с древней историей

года.

Гармоники — это термин, имеющий несколько определений. Слово используется музыкантами, математиками и физиками. В математике гармоника является простейшей периодической функцией. В физике это вибрация. В музыке наука о гармонии. Гармониями называли также учебники, в которых определялся ход гармонии.

Гармоники — это общее название семейства различных музыкальных инструментов, которые воспроизводят звук посредством гибкой вибрирующей пластины.Такие инструменты называются тростями. Чтобы привести язык в действие, его нужно сдуть, ущипнуть или оттянуть назад.

Первые язычковые инструменты

Губная гармоника - достаточно древний инструмент, ее прототипы были известны еще до нашей эры. В Древнем Китае существовал инструмент, похожий на современные гармоники. Его звали шен. По своему внутреннему строению он напоминает губной орган. Изготавливается из тростника или бамбуковых трубок.

Шен использовал музыку придворных певцов и танцоров в качестве аккомпанемента.Вскоре он стал популярен среди простых людей.

Типы гармоник

История гармоники

Первая гармоника была создана в 1821 году и предназначалась для использования в качестве камертона, а не музыкального инструмента. Это была тарелка с прорезями и язычками. Звук из него выходил только с выдохом. Автором творения был часовщик.

Термин "аккордеон" происходит от названия аккордеон, который был назван "ручной аккордеон". Так как их принцип работы схож, компактный музыкальный инструмент стали называть «гармоникой» или «губной гармонией».

Этот небольшой музыкальный инструмент быстро распространился по всему миру. Производство аккордеонов не прекращалось даже во время войн, наоборот, оно обеспечивало войска. Гармошка зажглась даже в немом кино, ее там, конечно, не было слышно, но факт остался на пленке.

Пик популярности маленькой гармонии пришелся на 1950-е годы, когда весь мир взорвался волной рок-н-ролла. Сейчас инструмент популярен и у представителей различных музыкальных направлений.

Remarkable

Практически все гармоники можно отнести к духовым инструментам, но есть один тип гармоник – стеклянные – которые сильно отличаются.

Этот инструмент представляет собой усовершенствованный тип музыкальных очков. Всем известно, что если намочить палец и провести им по краю стекла, раздастся звук.

Гармонией называют инструмент, состоящий из полусферических стеклянных чашек, нанизанных на металлический стержень. Он вращается и погружает стаканы в воду, сохраняя их кристально чистыми.Механизм приводит в действие педаль.

Этот музыкальный инструмент относят к идиофонам, то есть источником звука для них является сам корпус инструмента.

.

Эта моя любимая гармоника - Культура в основах

Себастьян Габриэль: Жан-Жак Мильто, знаменитый парижский мастер игры на губной гармошке, однажды сказал, что "гармошка - это инструмент, который заставляет вас мечтать". Не могли бы вы тоже подписаться на него?

Роман Шкудларек * : Конечно, потому что в моем случае так и было. Губная гармошка увлекла меня с ранних лет, хотя в молодости у меня не было времени на такие "мечтательные состояния".Осознаю это только сейчас, пока думаю о следующих планах на гармошку... Размеры этого инструмента позволяют носить его с пиджаком, играть на нем можно везде, где душе угодно. Возвращаясь к вашим мечтам, есть много мест, где вы можете просто мечтать об игре. Иногда на туристических маршрутах можно увидеть людей, несущих гитару в футляре — тогда знаешь, что на ней будут играть. Между тем, гармоника другая, это может быть сюрпризом. Кстати, чтобы сравняться по весу с гитарой, вам пришлось бы таскать их с десяток (смеется).

Роман Шкудларек, фото: личный архив Романа Шкудларек

Однажды, находясь на самой высокой горе Норвегии, красивой и легкой для восхождения Гальдхёпигген, мне захотелось сыграть мелодию. Ничего другого на ум не приходило, кроме как "Вио, конь". Эту песню когда-то пел Станислав Йопек.

А представьте, что почти все после всех усилий по подъему на гору немного окрепли и начали танцевать.Сожалею, что эту ситуацию никто не зафиксировал, тем более, что вся компания из нескольких десятков состояла из иностранцев, поэтому они не знали этой мелодии. И в этом магия и очарование гармоники…

SG: Вы еще помните свою первую гармонику? Момент, когда вы уже знали, что именно с этим инструментом вы хотели бы связать всю свою жизнь?

RSz: Так получилось, что моя первая губная гармошка в моей коллекции и по сей день.Хотя другой экземпляр, потому что тот был уничтожен во время детских игр. Это губная гармошка "Echo Leśne" Ченстоховской фабрики музыкальных изделий "Мелодия". В моей юности "простому народу" были доступны только такие гармошки. Сегодня на их основе мы можем увидеть, каковы были технологические возможности нашей промышленности и производства в области этого инструмента в то время. При этом элита приобретала красивые и изысканные инструменты, произведенные западными компаниями с многолетней традицией, заботясь об эргономике и исследуя технологии на каждом этапе производства.

Помню, звуки губной гармошки так глубоко запали мне в сердце, что поначалу хотелось не столько уметь на ней играть, сколько просто иметь ее. Дорога была долгой от желающих иметь приятную мелодию.

Тем более, что извлекать красивый звук из гармоники, которая была у меня в 1960-х годах, было буквально чудом. В семидесятых было немного проще, потому что доступность лучших, хотя и не самых лучших, инструментов увеличилась.Потом моя любовь к губной гармошке переросла в любовь к авиации, благодаря выбору профессии. Но и тогда она была еще со мной, в те годы их количество в моей коллекции даже выросло. Но не качество моей игры… (смеется)

SG: Вы являетесь владельцем самой большой коллекции гармоник в Польше. Из скольких инструментов он состоит и какими белыми воронами вы можете похвастаться?

RSz: Количество аккордеонов в моей коллекции всегда было изменчивым, что отчасти связано с моей раздачей и обменом экспонатов для музеев.В постоянной экспозиции остаются только основные предметы и те, которые мне больше всего нравятся.

Роман Шкудларек, фото: личный архив Романа Шкудларек

Мир губных гармошек характеризуется большим разнообразием - с точки зрения звучания, структуры, типа и формы. Каждый из них имеет свое определенное назначение в зависимости от жанра музыки.

Этот небольшой, до сих пор недооцененный инструмент разрабатывался поэтапно, и его действительно совершенное качество стало доступно лишь недавно.В случае с губной гармошкой белые вороны — это, прежде всего, первые экземпляры этого инструмента, а также единичные экземпляры на рубеже годов производства. Однако то, что для одного будет вороном, для другого коллекционера будет лишь рядовым экземпляром в коллекции. Лично я отношу к белым воронам все губные гармошки, произведенные на вышеупомянутой Ченстоховской фабрике музыкальных изделий «Мелодия». Еще и потому, что в них сложно играть и они не получили такого широкого распространения по миру, как в случае с продукцией Hohner, Koch, Fiszer, Rauner, Hering, Huang или даже Seydel, продукция которых была подписана в «нужные» времена». Сделано в немецкой «Демократической Республике» (смеется).Что касается моей коллекции, то я стараюсь не выделять в ней никакой гармошки - ведь другие могут обидеться... (смеется)

СГ: Подозреваю, что у каждого коллекционера есть свой "Святой Грааль" - мечта, которая, если бы сбылась, заняла бы самое важное место в коллекции. Что бы это было в вашем случае?

RSz: Ах да, у меня тоже есть мечта "Грааль", которая, как следует из названия, должна быть совершенно необыкновенной.Я даже не подхожу к таким копиям, чаще всего это расходы, сравнимые с покупкой нового, не самого дешевого автомобиля... И надо задаться вопросом, нужен ли вам страдивари для домашнего или туристического использования. Если бы у меня была возможность поехать в тур или записать свои мелодии в студии, я бы ни секунды не колебался. Только процесс покупки такого экземпляра хлопотный, потому что сначала надо сделать заказ, а потом ждать до... двух лет. Хорошим примером является губная гармошка фирм Hohner — «Silver Concerto» и Seydel — «Renaissance».Другие модели более высокого класса даже не сидят на полках музыкальных магазинов и в их случае тоже приходится ждать, пока импортер сделает заказ у производителя, у которого они не всегда есть в непрерывном, серийном производстве.

Роман Шкудларек, фото: личный архив Романа Шкудларек

SG: Вы часто играете роль спикера, рассказывающего об истории губной гармошки. Если бы мы хотели обозначить - в двух словах - его ключевые моменты, что бы вам обязательно нужно было упомянуть?

RSz: Бывают случаи, когда даже музыканты говорят о губной гармошке так, что обижают ее создателя и создателя Рихтера из Хайды в Чехии.Именно ему она обязана своим названием, то есть «диатоническая гармоника Рихтера». Диатонический, а не какой-то - как некоторые говорят - "блюзовый". Так же, как не бывает «свинговой», «тановой» или «фокстротной» губной гармошки. Эта модель была создана примерно в 1847 году и получила широкое распространение, особенно в США, благодаря своей специфической настройке, которая применялась в основном для блюзовой музыки. Его размер и простота производства означали, что он производился в больших количествах в Германии, но затопил американский рынок.Компания Hering была основана в 1923 году в Бразилии. Когда при императорских и королевских дворах Европы торжествовал тремол или венская гармошка, которая разрабатывалась в Вене с 1823 года, и мы можем начать историю производства с этой гармошки, тогда еще не было известно, как будет развиваться гармошка. Об этом и многом другом я рассказываю вам на своих лекциях в детских садах и школах.

Представляю информацию о несомненно интересной истории создания и дальнейшего развития этого инструмента.

На рубеже двухсот лет ее поклонники вложили в нее всю душу и создали новые, зачастую еще более совершенные модели губных гармошек. Обсуждая их отдельные виды, я показываю их на конкретных моделях, играя мелодии, адаптированные к возрасту аудитории. Из-за того, что существует несколько разных видов гармошки, такое шоу обычно длится два часа, а иногда и четыре!

SG: Что стоит сказать о сцене гармоники в Польше сегодня? Как это выглядит сегодня и как было раньше?

RSz: Я рад, что у нас есть гармонисты, которые дают свои концерты и распространяют знания об этом прекрасном инструменте.Здесь стоит упомянуть о трио или квартете гармонистов. В Польше такой ключевой группой, созданной в 1960-х годах, является Trio Con Brio, основанная Зигмунтом Зграя. В семидесятые годы по инициативе Ежи Гжесюкевича была создана группа Animato. Также стоит упомянуть дам, играющих на хроматической губной гармошке – Доминику Стокфиш и Катажину Росиньскую, а также Беату Коссовскую, играющую на диатонической губной гармошке Рихтера. По моим подсчетам, сами солисты, выступающие на фестивалях в Мысловицах, Познани, Торуни или Камене возлеЖешув, насчитывается более 180

Роман Шкудларек, фото: личный архив Романа Шкудларек

Безусловно, главным популяризатором игры на губной гармошке в Польше является Зыгмунт Зграя, добившийся мирового успеха как солист, а позднее как директор Con Brio.

Ансамбль неоднократно занимал первые места на мировых фестивалях, позже выступал во многих престижных концертных залах. Он очень трудолюбивый человек, играет на очень высоком уровне, постоянно дает концерты, записывает и обучает юных гармонистов.Его успехи и навыки вдохновляют их. Хотя, конечно, польская сцена этого инструмента еще не имеет ничего общего с тем, что есть в маленькой Австрии и Швейцарии, не говоря уже о Китае.

SG: В одном из интервью Вы сказали, что губная гармошка – это инструмент, который недооценивают в Польше, тогда как в других странах она уже давно блистает на серьезных сценах. От чего это происходит?

RSz: Точную причину не знаю, могу только предположить, что в Польше музыканты хотят играть на довольно крупных, более узнаваемых инструментах, на сценах в филармонии, концертных залах или на сценах опер и оперетт.Будучи образованными музыкантами, они не пользуются таким плебейским инструментом... Я знаю только одного кларнетиста Ежи Карвовского, который играет на хроматической губной гармошке. Иначе обстоит дело в других странах, где после учебы или консерваторий музыканты тянутся к губным гармошкам и очень красиво играют и дают концерты. Таких людей там очень много.

* Роман Шкудларек - владелец самой большой коллекции гармоник в Польше, музыкант-любитель, по профессии авиатор.Много лет занимается популяризацией игры на губной гармошке, дает концерты, читает лекции и публикует материалы в Интернете.

Какова ваша реакция?

Интересно

Интересно

8

Отлично

Отлично

25

SAD

SAD

0

Comic

Comic

. Возмутительный

0

Нечетный

Нечетный

1

.90 000 мастер-классов по губной гармонике с Томашем Цинамоном Каминьским: Культурный центр Сувалки 9000 1

Гармошка была первым инструментом Джими Хендрикса. Гармоники сделали карьеру в блюзе, фолке, кантри, джазе и даже роке; вы можете услышать их в песнях The Who, Led Zeppelin, Deep Purple, Aerosmith, Black Sabbath.

Музыкальные программы и мастер-классы: Губная гармоника - блюз, фолк, кантри.
вторник-среда, 20-21.10
СОК, ул. Ноневича 71

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ПРОГРАММЫ - 20 и 21 октября
час. 10.00-11.30 (начальные школы)
часов 11.45-13.15 (младшая и старшая общеобразовательные школы)

темно-синяя комната, ул. Noniewicza 71
билеты: 5 PLN

ОТКРЫТЫЕ МАСТЕРСКИЕ - 20 и 21.10
часов 15.00-17.00

музыкальная студия, ул. Noniewicza 71
вход бесплатный

ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫЙ КОНЦЕРТ - 21.10
Часы 19.00
выступят ТОМАС ЦИНАМОН КАМИНСКИЙ и ДРЕШЧ
Пшистанек Розмарино, ул. Костюшко 75
вход бесплатный

Специальным гостем мастер-классов станет Томаш Цинамон Камински , Польский блюзовый и джазовый музыкант. Посещал музыкальную школу по классу скрипки. Как скрипач и певец выступал с группой «Nocna Zmiana Bluesa», с которой записал семь альбомов. Он также появился в качестве гостя на альбомах групп «Dżem» и «Zdrowa Woda».В 1999 году начал сольную карьеру. Его дебютный альбом под названием «Małe miłość» вышел 7 июня 1999 года. Он также является автором книг «Powołane do miłość» и «Живи в школе любви».

Утренние музыкальные встречи в виде передач, предназначенные для учащихся начальных, младших и старших классов, позволят познакомиться с губной гармошкой и ее широким применением в музыке. Участники услышат и увидят гармоники самых разных типов - от самых популярных диатонических, через хроматические и удивительные по размеру аккорды до басовых.Мы продемонстрируем технические возможности и оркестровые качества этого сложного инструмента, который в умелых руках создает практически неограниченные возможности для успешного исполнения любой музыки. Вы также сможете узнать секреты чтения нот. В программе семинара также содержится обзор истории классической музыки и присутствия губной гармошки в современных развлечениях и музыке для фильмов.

Мы надеемся, что результатом семинара станет популяризация гармоники, расширение музыкальных знаний слушателей и, возможно, создание постоянного круга людей, интересующихся гармонической музыкой.

Немного истории для интересных подробностей:

Древнейшим предком гармоники является инструмент шэн, созданный древними китайцами около 3000 г. до н.э. В Европе тростник имеет гораздо более скромную историю. В конце XVIII века петербургский органный мастер Киршниг, вдохновленный игрой Иоганна Уайльда (1689-1762), построил на шэне орган, в котором высший регистр оснастил прямоточными язычками вместо традиционные трубы.В 1792 году сотрудник Киршнигека, шведский органный мастер Георг Кристоффер Раквитц построил оркестр для Георга Йозефа Фоглера (1749-1814), композитора и органного виртуоза [1]. Во время гастролей по Европе Фоглер способствовал популяризации инструментов со сквозными язычками.

В 1804 году был создан первый самостоятельный язычковый инструмент - пангармоникон, для которого Людвиг ван Бетховен написал первое произведение. Еще одним инструментом, от которого произошла современная губная гармошка, была Eolina, построенная в 1816 году немецким часовщиком Давидом Бушманном.Его сын Фридрих в возрасте 16 лет построил в 1821 году ауру, которая была прототипом гармоники. Он имел форму многотонального камертона, построенного по принципу сквозного язычка. Язычки заставляли вибрировать после вдувания в соответствующие каналы. Дальнейшие улучшения были сделаны Кристианом Месснером, который в 1821 году сконструировал инструмент под названием Mundaeoline, который на самом деле уже был губной гармошкой. В 1857 году производство Messner перешло к Матиасу Хонеру, что дало начало компании, работающей по сей день. Первая губная гармошка попала в США в 1865 году и благодаря своей низкой цене быстро завоевала популярность.

Гармошка бывает нескольких видов, в зависимости от способности издавать звуки и настройки (из Википедии):

диатонический - самый распространенный, обычно с 10 каналами (отверстиями), настраиваемый в мажорных тональностях C, Des, D, Es, E, F, Fis G, As, A, H и B (в западной номенклатуре: B и B ♭), а также разновидности минорного строя (гармонический минор, натуральный минор) и другие виды строя (так называемый кантри-строй, сольный строй).Чаще всего используется в качестве аккомпанемента к различным музыкальным жанрам (блюз, кантри, фолк), а также для ведения мелодии или в качестве сольного инструмента. В простейших вариантах невозможно произвести определенные звуки (в основном вне диатонической гаммы). Лучшие модели позволяют воспроизводить практически весь диапазон нот с помощью техники, называемой бендингом или бендингом, которая включает в себя понижение правильных нот губной гармошки. Вторая техника, позволяющая получить «недостающие» звуки, — это передув (усиление звуков при выдувании) и овердрайв (при всасывании).

Хроматическая - Позволяет получить все звуки хроматической гаммы (каждый полутон). Характерной чертой является так называемая регистр — кнопка, сдвигающая гамму основных нот на полтона. Технически это самая сложная гармоника, от до минор до d4, используемая во всех музыкальных формах, от сольной игры до симфонического оркестра.

октава - в отличие от диатонических гармоник, один канал имеет четыре отверстия с одним язычком в каждом.В каждом таком «канале» есть две пары язычков, первая из которых служит для получения звука при вдувании (выдохе), вторая — при всасывании или вдохе. В октавной губной гармошке язычки настраиваются парами в октаву, а это значит, что на каждом канале мы получаем сразу две ноты, отличающиеся ровно на одну октаву, например: до и си, ре и ди. и т.д. При таком строе создается впечатление, что два инструмента играют одновременно, звук более полный, на самом деле больше похож на звук аккордеона, чем на обычную губную гармошку.Поэтому инструмент этого типа охотнее используется для исполнения народных мелодий, таких как польки, колядки. Вы, вероятно, не найдете его в блюзе.

тремоло или венская - устроены аналогично описанной выше октавной губной гармошке, однако в венской губной гармошке две трости настроены почти одинаково. Небольшая разница в высоте (несколько центов) вызывает характерную вибрацию, в результате чего получается очень широкий звук. Этот тип инструмента также встречается в основном в народной и народной музыке.

аккомпанемент - басовая, аккордовая и бас-аккордовая гармоника.

Количество посещений: 996

Категория : Архив

.

Смотрите также