Икебана искусство


основные школы, стили, принципы создания своей композиции

Если самурай из вас никакой, равно как и буддийский монах, вы не обучались в школе гейш, а о самой Японии лишь иногда смотрели заметки по ТВ и читали в интернете, это не помешает вам создать свою красивую икебану. Как? Было бы желание!

Вся Япония в одной композиции. Проста (но только на первый взгляд), изысканна, многогранна, до конца не понять

Краткая история икебаны. Три основные школы, сотни стилей, миллионы поклонников

Икебана в широком смысле это:

Само слово «икебана» состоит из двух иероглифов: «жизнь» и «срезанные живые цветы», что в сочетании можно трактовать как «вторая жизнь срезанных цветов». Японисты, впрочем, подчеркивают: на самом деле термин не имеет буквального перевода, его значение слишком глубоко. Это и показ места человека в мире, и отражение индивидуальности того, кто составил композицию, и демонстрация принятия естественного течения жизни, частью которой является неизбежное умирание, нахождение в этом эстетики, и многое, многое другое.

Изначально лепестки и срезанные цветы использовались в буддийских ритуалах, поэтому можно сказать, что «колыбелью» икебаны является Индия, где возникло учение. Когда буддизм стал распространяться в Японии (это VI век), практика с цветами-подношениями перекочевала на острова. Только священнослужители ведали, как лучше распорядиться флорой в качестве даров Будде и украшения храмов.

В поисках просветления

От идей киотского священника Икэнобо Сэнкэея берет свое начало старейшая школа икебаны Икэнобо. Мастер был настолько искусен в составлении красивых композиций, что поучиться его умению приезжало духовенство со всей страны.

Стиль, изначально присущий этой школе, называется рикка. Мы заостряем на этом внимание, т. к. в XXI веке школ и стилей существует уже несколько сотен. Но все они, можно сказать, вышли из Икэнобо.

Для классического стиля рикка характерны высокие (выше полутора метров) композиции с основными растениями в составе: сосной, бамбуком, лотосом. Напомним, речь идет о прославлении Будды. Одинокая сосна – дерево, символизирующее природу просветленного. Бамбук обозначает совершенного человека. Ну а лотос для всего Востока – знак духовного раскрытия. Хотя, строго говоря, это тоже упрощенные значения, есть и другие, как чисто буддийские, так и местные, японские, связанные с синтоизмом, традиционной религией жителей островов.

Неизбежно такой красивый процесс, как составление цветочных композиций (пусть и с особым смыслом), должен был выйти из храмов в народ. Это и произошло с течением времени. Сначала икебаны появились в императорском доме, затем – по нисходящей – стали набирать популярность среди всего населения.

К XVI веку религиозное значение икебан уменьшилось. Родился стиль сека. С одной стороны, это упрощенная рикка (для масс). С другой – с годами искусство составления цветочных композиций «напиталось» специфическим японским отношением к красоте и бытию.

Здесь уже не было столь строгих догм о вертикальности, зато нужно было непременно эстетично и со смыслом выдержать баланс всех частей композиции.

Умение составлять икебаны стало обязательным для гейш, но широко занимались этим искусством мужчины. Самураи перед битвой, с которой могли не вернуться, создавали икебану. Представляете, какое глубокое значение, касающееся человеческой жизни, вкладывали они в свою композицию?!

О том, как должны были составляться букеты, писались инструкции. Их изучение, знание и четкое исполнение стало обязательным. Не то чтобы «шаг влево или вправо» не допускался совсем, но принципы создания икебан эволюционировали очень медленно.

Так бы и продолжалось, если бы не вмешались европейцы…

Икебана школы Икэнобо

Начиная с середины XIX века, изоляции Японии от остального мира пришел конец. Огромные перемены охватили все сферы жизни страны, разумеется, процесс коснулся и икебаны.

К концу XIX столетия бывший представитель школы Икэнобо по имени Унсин Охара начал применять для своих произведений непривычные сосуды и «дал жизнь» новым стилям (это был настоящий прорыв!):

Мастер открыл свою школу Охара. Это вторая классическая школа икебаны.

Икебана в стиле морибана

Икебана в высокой узкой вазе

Наконец, в 1927 году открылась школа Согэцу – третья основная школа икебаны.

Ее представители, с одной стороны, не отказываются от традиционной японской философии (она была, есть и будет обязательной незримой составляющей любой композиции, иначе это уже и не икебана вовсе получится, а обычный букет), но с другой – открыты всему новому. Именно икебанисты этой школы стали активно использовать современные материалы, и если таковые появляются в наши дни, не преминут ими воспользоваться. По мнению приверженцев школы Согэцу, икебана не должна стоять на месте, ее задача – развиваться вместе с меняющимся миром. Правила прошлого хороши, но только как основа, трамплин, от которого нужно отталкиваться.

Скорее всего, именно благодаря этой школе икебана стала завоевывать популярность среди неяпонцев.

Новый взгляд на икебану

Сегодня в Стране восходящего солнца множество стилей икебан, но классическими, основными, считаются те, которые практикуются в первых трех школах: Икэнобо, Охара и Согэцу. Они существуют по сей день, у каждой есть свои приверженцы, между ними идет здоровая конкуренция, что в конечном итоге всем только на пользу.

Русский, но пояпонистей. Создаем свою икебану

В нашей стране зафиксирована, можно сказать, официальная дата знакомства с икебаной. В 1968 году при посольстве Японии в Москве и обществе дружбы «СССР – Япония» был учрежден клуб «Икебана». Японки (в основном, конечно, развитием культурных связей занимались женщины из дипломатических семей) обучали наших соотечественниц древнему, но живому искусству составления цветочных композиций. А чтобы об этом узнало население всей нашей огромной страны, подключился журнал «Цветоводство», в котором выходили заочные уроки для всех желающих.

Раритетные номера журнала «Цветоводство». У вас не сохранились?

Кстати, клуб существует по сей день, в нем можно пройти обучение. Вообще приобщиться к японскому искусству икебаны легко, если есть желание: на различных флористических курсах, даже онлайн, с помощью любителей икебаны, которые есть, наверное, в большинстве городов.

Зачем нужна икебана современному неяпонцу?

Для тех, кто уже увлекся этим искусством, полюбил его, вопрос странный. Это и хобби, и дело, которое может принести пользу. Заниматься составлением икебан можно, например, для:

Глаза боятся, а руки делают

Сами японцы признают: икебана очень демократична, в наше время заниматься ею, проявлять свои творческие способности может каждый.

Но, конечно, это не значит, что у новоиспеченного икебаниста должны быть полностью «развязаны руки».

Для начала нужно понимать, чем икебана отличается от букета.

В западном варианте все внимание сосредоточено на цветах, их свежести, красоте, пышности, колористическом сочетании между собой и упаковкой, наконец, удобстве транспортировки. Букеты долго не живут, их выбрасывают по увяданию.

Не такова японская икебана. Она фиксирует взгляд на отношении к жизни. Глядя на композицию, вы можете задуматься о месте человека в мире, заглянуть в свою душу, увидеть красоту и хрупкость природы. Собственно, для последнего (подчеркивания недолговечности всего в этом мире) и используются засушенные элементы. Икебана стоит, как правило, долго.

Итак, можно брать как живые, так и засушенные цветы и другие элементы (например, камешки, листья, в том числе искусственные), но использование каждого должно быть объяснимо и оправданно. Соответственно, ничего лишнего в вашей композиции быть не должно.

Поскольку стилей и направлений в искусстве икебаны великое множество, вы можете выбрать емкость и мелкую, плоскую, и высокую, узкую. Но очень желательно, чтобы она была однотонной или прозрачной, дабы не отвлекать от главного.

Икебана в прозрачной вазе

Сразу продумайте, с помощью чего будет держаться композиция (скорее всего, потребуются фиксирующие элементы) и как поведет она себя со временем.

Икебана не может находиться в одной плоскости, это сложная многогранная структура, всегда асимметричная (как и все в природе), но если рассматривать ее двухмерно, то ее основные элементы должны составить треугольник.

Треугольник и асимметрия в искусстве икебаны

Вершины треугольника символизируют:

Классические пропорции икебаны: «человек» (то, что его обозначает в композиции) на одну треть меньше «неба», «земля» располагается в своей плоскости, противоположной «небу» и «человеку».

Большие икебаны могут состоять из нескольких треугольников, но сначала нужно научиться работать с одним.

Ну а дальше… вкладываем свой смысл в каждый элемент композиции. Что она будет отражать? Ваше настроение в данный момент времени? Глубинные жизненные убеждения? Может быть, она будет связана с каким-то событием? Или просто посвящена времени года за окном? Все допустимо. Ограничений нет.

Считается, что икебану нужно делать в одиночестве, чтобы никто не помешал самовыражению, не привнес ненароком в вашу композицию что-то свое.

Беспроигрышные цветы для первой икебаны

Один из главных мотивов в икебане – хризантема. Этот цветок символизирует Японию. И если настоящий японский икебанист спокойно обойдется без хризантем, для начинающего их использование – простейший способ настроиться на культуру и философию страны. Не говоря уж о том, что композиции с хризантемами всегда получаются очень красивыми!

С мыслями о Японии

Как видите, процесс создания икебаны непростой. Он требует множества душевных сил, знаний. Но с большой вероятностью, один раз попробовав, вы захотите еще и еще, по-настоящему заинтересуетесь этим искусством.


Искусство Икебана - виды стилей фото, необходимые инструменты для создания

Необыкновенно высокое развитие цветочного искусства в Японии можно отнести к их безусловной любви к природе. Во всех странах люди ценят природную красоту, но в стране Восходящего солнца она стала почти религией.

Японцы всегда чувствовали сильную связь и близость с их естественной средой обитания, и даже в современной деловой жизни среди бетона и асфальта в больших городах они проявляют удивительно сильное желание иметь рядом хоть немного природы в любом из ее проявлений.

Японский дом без каких-либо растений и цветов является довольно редким.

Создание изящных  цветочных композиций практиковалось в Японии на протяжении веков и икебана является одной из таких форм, в которой используется минимальное количество растительных элементов и  большое значение придается простым выразительным линиям.

Икебана означает  «искусство, дающее жизнь цветам» или ка-до – путь цветов.  Японцы создавали ее для выражения основных принципов  буддийской философии и помещали  в храмах, что было основным символически значимым ритуальным обрядом в течение долгого времени.

Природа постоянно меняется, она имеет свой собственный ритм и порядок - растения развиваются, покрываются листьями, распускаются цветы и созревают плоды. Осознание этого является первым шагом в изучении  и создании икебаны, которая стала символом изысканного вкуса во всем мире.

Сама композиция фокусируется в виде треугольника, с тремя преобладающими элементами символизирующими небо, землю и человечество.

Хотя такого вида флористика занимает годы обучения и практики в специальных школах, любой желающий может узнать несколько основных шагов, чтобы проектировать красивые растительные композиции азиатских школ, которые независимо от стиля, приносит гармонию и дарят чувство прекрасного.

Из-за своего трехмерного эффекта их можно считать реальными цветочными скульптурами. В этом заключается разница между икебаной и другими видами флористики.

Так же, как все другие направления искусства, японское создание композиций из растений является творческим выражением мыслей и чувств. В качестве компонентов используется любой растительный материал - ветви, листья, травы, мох, ягоды, кора дерева и цветы.

Как создавать миниатюрные сады в доме

В результате сочетания данных элементов в виде природных форм, изящных линий и смысла, скрытого в общей аранжировке создается японская композиция, главной чертой которой является краткость, глубина и совершенство.

Икебана - это гораздо больше, чем просто цветочный декор.

В Японии подобное творчество используется в качестве украшения на уровне с картинами и другими предметами искусства и продолжает оставаться объектом глубокого и серьезного познания, длительного и кропотливого обучения, стремления к совершенству и умению. Многие японцы видят в искусстве икебана модель совершенного мироздания.

Каждый, у кого есть желание и время, может приобрести достаточный навык в этом виде флористики. Тем не менее, необходимо овладеть определенными основными знаниями и принципами, прежде чем приступать к подобному творчеству.

Мастер - аранжировщик сочетает материалы так, чтобы вложить в свое искусство определенный смысл, используя при этом простоту и лаконичность форм.

Как вырастить мох в домашних условиях

Чем отличается японская икебана от других подобных направлений? Прежде всего, своей асимметрией, простотой, лаконичностью и гармоничным сочетанием растительных элементов и сосудов.

Виды стилей

За семь веков своего развития, японское искусство икебаны разработало множество различных стилей и школ. За сотни лет они изменились совсем немного: от торжественной обстановки в храме до уютной атмосферы нашего дома.

Среди наиболее распространенных - rikka (стоящие цветы), seika или shoka (живые), nageire (брошенные цветы), а также стиль  moribana школы Охара.

Стиль Rikka

Рикка является одним из основных стилей, в создании которого используется высокая ваза и подчеркиваются вертикальные линии. Главной его особенностью является акцент на природную красоту цветов, располагая их с простым изяществом.

На протяжении многих лет rikka совершенствовалась, становясь все более стилизованной, со строгими правилами подбора, как растительного материала и типа контейнера, так и в размещении нечетного числа элементов (обычно семь или девять).

Вертикальный сад своими руками

Стиль Сейка (Shoka) (фото 3 и 4) появился в середине XVIII века. Он представляет собой более простую рикку, но его составление также требует определенных  правил. Работают только три основных компонента, подчеркивающих внутреннюю красоту растений и уделяется меньше внимания традиционной формализации.

Стиль Shoka

Нагэирэ  берет свои корни в XVI веке и предназначался для украшения чайных домиков и чайных церемоний. Для его создания можно применять свободную аранжировку с использованием высоких ваз без какой-либо фиксации. Разрешается также класть цветы на ободок горла вазы.

Moribana  использует мелкий контейнер и кэднзан – специальный держатель с множеством острых шипов, в которые вставляются цветы. Важной особенностью морибана является широкое пространство, естественные формы, которые создают впечатление ландшафта. Данный стиль стал использоваться всего около ста лет назад и правила его создания не так строги и трудоемки, как в других направлениях.

Формы, которые одинаково применимы ко всем стилям, включают в себя вертикальное расположение элементов композиции, косое и каскадное.

Необходимые материалы

Кендзан наколка-держатель

Кэндзан используется в мелких сосудах для moribana и является тяжелым держателем с множеством острых иголок из латуни от 2 до 10 см, на которые прочно крепятся толстые прочные стебли.

Хасами - ножницы

Hasami (щипчики или ножницы) для обрезки цветов и стеблей до желаемой длины. Обычно обрезают под углом.

Kabin - высокая ваза

Kabin - высокие вазы, используемые в искусстве икебана сейка. Перемычки в сосуде обеспечивают стойкость и положение стеблям.

Низкая ваза с икебаной в стиле морибана

Как вырастить бонсай в домашних условиях

В Японии большое значение придают символике, поэтому сочетание компонентов создает сложный язык. Например, бамбук олицетворяет молодость и вечность, а орхидеи – радость. Сосна, бамбук и слива – долголетие. Хризантема является символом Японии, и ее довольно часто применяют во всех стилях и формах.

Автор: Анна Янку
Добавить комментарий

Что такое икебана и как ей научиться

Что такое икебана и почему стоит ей заниматься

Икебана — это японское искусство создания композиций из сухих и живых цветов, листьев, веток и корней.

Само название состоит из двух иероглифов: «икэ» — жизнь и «хана» — цветок. Чаще всего это переводится как «дать цветам новую жизнь» или «позволить цветам выразить себя».

Олеся Иванова

Преподаватель школы икебаны «Согэцу».

Это хобби выбирают люди творческие, увлечённые цветами, Японией и Востоком, художники. Это искусство, в котором каждый найдёт своё: кого-то привлечёт красота растений, других — Страна восходящего солнца, её культура, третьим же будет интересно самовыражение через создание композиций.

Если вы хотите научиться делать букеты своими руками, но сомневаетесь, подойдёт ли это вам, то вот несколько аргументов в пользу икебаны.

Икебана из живых цветов / chilli.net.ua

Композиция на деревянных подставках / squarespace.com

Икебана с гранатом и птицей / wikimedia.org

Икебана из живых цветов и сухих веток / blogspot.com

Композиция в круглой чаше / get.pxhere.com

Нежная икебана / mtdata.ru

Композиция с яркими живыми цветами / u2know.com

Минималистичная икебана / zabavnik.club

Икебана с хвойными ветками / dailyherald.com

Какие инструменты и материалы нужны для икебаны

Всё это можно найти в цветочных магазинах или заказать в интернете:

Цветы для икебаны / blogspot.com

Вазы для икебаны / alicdn.com

Флористические губки / raduga-msk.ru

Кэндзан / flower-chef.ru

Садовый секатор для нарезки стеблей / insales.ru

Как сделать свою первую икебану

YouTube-канал ТНОМЕР

Что понадобится

Как сделать лесную композицию

1. Возьмите основание для икебаны. Лучше всего брать сосуд из природных материалов, не слишком яркий и не вычурный. Помните, что в основе японского искусства — простота. Отлично подойдёт керамическая ваза, похожая на бетонную.

YouTube-канал ТНОМЕР

2. В Японии традиционно цветы в вазах ставят на кэндзан. Поместите его на дно сосуда. Сверху налейте воду так, чтобы она заполняла примерно половину чаши. Это обязательно для икебаны из живых растений.

YouTube-канал ТНОМЕР

3. Возьмите один ирис и подготовьте его: уберите лишние листья, подрежьте стебель секатором, если это необходимо.

YouTube-канал ТНОМЕР

4. Теперь установите ирис на иголки кэндзана. Цветок должен стоять прямо.

YouTube-канал ТНОМЕР

5. Далее точно так же расположите ещё два ириса. Не старайтесь делать это симметрично. Наоборот, в композиции должна быть асимметрия, это смотрится более естественно. В итоге выглядеть всё будет примерно так, как на картинке ниже.

YouTube-канал ТНОМЕР

6. Теперь добавьте веточки черничника. Воткните их в иголки кэндзана рядом с цветами. Секатором уберите засохшие отростки.

YouTube-канал ТНОМЕР

7. Так как ваза не плоская, а достаточно объёмная, композиции не хватает высоких элементов. Добавьте длинную веточку ивы или другого дерева. Она должна выделяться на фоне более низких растений.

YouTube-канал ТНОМЕР

8. Добавьте больше зелени: используйте для этого махровую гвоздику или очиток. Втыкайте стебли в кэндзан так, чтобы растения оказались на нижнем плане и не закрывали ирисы. Так икебана смотрится гармонично.

Подробности мастер-класса по лесной композиции в этом видео:

Какие ещё есть мастер-классы по икебане

Короткий урок по созданию цветочных композиций:

Техника составления икебаны с использованием флористической губки:

Мастер-класс по созданию икебаны ко Дню святого Валентина:

А здесь делают композицию со свечой и сухоцветами:

Урок по составлению композиций от мастера икебаны японской школы «Согэцу»:

Где найти полезную информацию по икебане

Читайте также 🌿⭐🌸

Японское искусство цветочной аранжировки. Статья с обзором стилей

27.04.2021

Икебана - это композиция из цветов и побегов, зелени, помещённая в любой сосуд. Простыми словами, Икебана не что иное как искусство аранжировки цветочных композиций. Икебана - Японская традиция. ремесло, получило широкое распространение в 15 веке, и использовалось для приношения богам в храмах, как цветы - символ вечной жизни. Постепенно икебаны стали использоваться в домашнем декоре. Икебаны украшают дома, делают мероприятия красочнее. Если вы не умеете создавать икебаны и ничего не смыслите в этом, это не значит, что надо бросать это дело! Вы можете посмотреть стили, цвета или же попросить помощи у специалистов. Икэбаны различают традиционную технику Сёфу-тай и прогрессивную Симпу-тай.

Стили икебаны

НАГЭИРЭ (или ХЭЙКА) - икебана, которая находится в высоких (любых) вазах с узким горлом. Растения находятся на краю ваз, а для веток (если вы хотите установить в других положениях) используются подпорки, сливающиеся с ветками. 


МОРИБАНА - используются низкие сосуды в которых может находится вода. Чтобы установить цветы и другие растения надо использовать кэндзан - специальный держатель для растений. 


ДЗИЮКА - стиль где требуется фантазия, свободный стиль. Если вы любите всякие болота, озёра, водоёмы, то можно икебану сделать в виде болота - добавить заросли и кувшинки (искусственные или натуральные).


РИККА - буквальное значение - воздвигнутые цветы, происхождение этого искусства относится к становлению буддизма в древнем Китае (ок. VI века). Тогда и началась история искусства Икэбана. Тут главное баланс, объем и состав из 9 основных элементов, олицетворяющих красоту природного ландшафта. На сей день редко практикуется.


СЁКА - относительно новый стиль, пошел с 17-18 века после изменения традиций японского домашнего интерьера. Такая Икебана призвана подчеркивать естественную красоту и гармонию растений растущих в естественных условиях.


Икебана для школы

Икебана в виде осеннего леса отличная идея для школы, такие икебаны делаются с помощью красных, оранжевых и жёлтых цветов. Можно такую икебану сделать из осенних листьев. Ещё есть вариант сделать венок, из шишек, листьев, ягод и красивых веточек. Также можно украсить окна свисающими листочками.


*ИНФОРМАЦИЯ*

В свои прекрасные икебаны можно добавить игрушки, это не испортит икебану. И не стоит держать икебану у себя долго если у вас настоящие цветы!

Икебаны из сухоцветов

Есть такой вариант сделать икебану из сухоцветов, но не стоит браться за это если вы не опытны в этом деле, лучше если это сделает флорист. Если вы не успели набрать цветы осенью, то ещё не всё потеряно ведь можно посмотреть семена, которые могут находится на участках, где ещё нет снега или растения в вашей квартире (если они у вас есть), также вы можете приобрести искусственные сухоцветы. У сухоцветов есть очень много плюсов! Одни можете повесить на стену, другие поставить в вазу без воды, а третьи можете сделать венком. В свою икебану также можете добавить всякие украшения.

Цвета и сочетания при составлении икебаны

Икебаны лучше смотрятся с сочетаниями цветов, а не только одноцветные, но если вам нравятся определённые цвета, то вас никто не ограничивает...

Красиво будут сочетаться белые цветы и зелёные листья со стеблями, ещё будет красиво сделать икебану в виде веточки дерева сакура-коричневая веточка и нежно-розовые цветочки, торчащие в разные сторону. Можно сделать дерево - много зелёного цвета на высоких стеблях и немного просвета разных цветов. Можете сделать букет из разных нежно-пурпурных цветов.

Что значит икебана в Японии

Жизнь продолжается даже в срезанных цветах так как в переводе с японского икебана это *вторая жизнь* и это влияет на композицию букета. Все корни в икебане это всё история Японии! Тысячу лет в Японии этим видом искусства занимались только мужчины и только под конец тысячелетий начали творить это и женщины. Раньше существовало только 5 видов икебан: рикка, сёка, морибана, нагэирэ и самый последний сотворённый стиль - дзиюка. Классическая икебана была из 3 символических линий, которые создавали стебли цветов, они имели определённую высоту и наклон. Сейчас же это не обязательно. Например, дзиюка: не имеет границ творчества.

Самое главное в этом стиле передача цветов, эмоций и даже добавленных украшений. В стилях очень важны и вазы-какого цвета, какой формы. От вазы зависит стиль и красота икебаны. В Японии искусству икебаны обучали каждого школьника. Таким образом их учили выражать эмоции, передавать настроение, видеть в округе только прекрасное! В течении 25 лет икебана была самым популярным увлечением во всей Европе, и Россия, Беларусь не исключение. В феврале 1968 года при общей дружбе *СССР-Япония* впервые была построена Московская школа икебаны. Не смотря на то что Японская традиция перестала пользоваться большой популярностью, именно клубы икебаны вырастили первое поколение российских флористов. Главное в композиции не красивый цветок, а линия. Прямая линия создаёт ощущение краткости, силы и лёгкости. Изогнутая создаёт ощущение энергичности, движения и очертания форм. Цветы и различные плоды, собранные вместе, придают ощущения объёмности и цветовой насыщенности.



Надеемся статья об искусстве цветочной аранжировки - Икебана была полезной для вас!

Что такое икебана: японская икебана, фото

Статті

22/09/2019

Только два лепестка опало – и как изменилась форма пиона!..

Масаока Сики 

Вряд ли можно оспорить утверждение, что красота букета и красота цветка, ветки – это «две большие разницы». А вот, что краше – живое дитя Флоры в своем первозданном окружении или искусственно составленная, но, увы, «мертвая» композиция? Бытует мнение, что цветы и ветки проявляют свою настоящую красоту, только если их поставить, точнее, представить соответствующим образом. Так и поступают мастера икебаны

Икебана: модель мироздания

Икебаной называют искусство составления цветочных композиций, а также букеты, составленные по правилам такого искусства.

Предположительно, икебана зародилась в Китае в VI -VII вв. н.э. Изначально это изобретение буддистского монаха использовали в качестве приношения богам. Цветочные композиции, или, как их называют сегодня, аранжировки, создавали священники и послушники монастырей. Чаще всего композиция в стиле того времени состояла из ветки сосны или кипариса, а также лотосов, роз, нарциссов, установленных в старинных бронзовых сосудах.

С развитием светской культуры в Х-XII вв. композиции из цветов стали частью внутреннего убранства дворцов и жилых покоев представителей аристократического сословия. При императорском дворе часто проводились состязания по составлению букетов.
В XVI в. с распространением чайной церемонии сформировался особый вид икебаны для украшения ниши в чайном павильоне. Простота, гармония и сдержанная цветовая гамма, характерные для предметов чайного культа, распространялись и на оформление цветов.

В XVII-XIX вв. искусство икебаны получило широкое распространение. Традиционным стало обучение девушек искусству составления букетов, но в связи с популярностью икебаны композиции упростились.

Выйдя за рамки ритуального обряда – подношения символически значимых цветов Будде и почитаемым предкам, в Японии икебана стала особым видом искусства, широко внедрившимся в самые разные сферы жизни. Оно осознается как символ национального своеобразия и как воплощение высокого художественного вкуса, признанного во всем мире. Если на Западе икебана рассматривается порой как легкое и приятное хобби, то в Японии продолжает оставаться объектом познания, длительного и трудоемкого обучения, освоения священного ритуального действа. Для большинства жителей Страны восходящего солнца икебана остается обязательным элементом национальной культурной традиции и совершенной моделью мироздания. На самом глубинном философско-религиозном уровне она может предстать как образ идеального мира и быть воспринята как соединение нескольких символов, содержащих нравственный урок. Икебана может быть и нежным любовным или дружеским посланием, и просто вызывать восхищение своей красотой.

Простота как знак оригинальности и единичное как знак целого – вот кредо истинных художников икебаны. Их творения в этом смысле напоминают японские стихи хэйку (хокку), которые отличают те же краткость, глубина и совершенство:

Жизнь моя!
Наедине с хризантемой замру в тишине…

Икебана: школы и стили

С давних времен в Японии существовало несколько школ и стилей икебаны. Самыми известными и почитаемыми являются школы Икэнобо, Охара и Согэцу.

Первой принято считать школу Икэнобо, основанную в середине XV в. Икэнобо Сенкеем, священнослужителем буддийского храма Роккакудо в городе Киото. В Икэнобо, в отличие от других школ, до сих пор культивируют старые стили икебаны, такие как Рикка и Сека. К примеру, икебана в стили Рикка, первоначально предназначавшаяся для украшения храмов, и сейчас используют в основном для религиозных ритуалов и торжеств.

Школа Охара, которую основал Унсин Охара в 1897 г., привнесла в икебану новые стили – Морибана и Хэйка. Отличительной чертой стиля Морибана является использование плоских низких ваз с металлическими наколками, а приверженцы стиля Хэйка отдают предпочтение высоким вазам с узкой горловиной. Растения «облокачивают» накрая вазы, а если нужно установить ветки и стебли в другом положении, то применяют несложные деревянные подпорки.

Школа Согэцу – наиболее молодая; она основана в 1929 г. художником и скульптором Софу Тэсигахара и по праву считается авангардной. В старых школах икебаны не принято использовать никаких других элементов, кроме цветов и веток. В Согэцу ограничений не существует, используют самые разные материалы: стекло, металл, фарфор, камни и др. К примеру, с помощью камней можно придать композиции неповторимый вид или зафиксировать и замаскировать ее внизу.

Современные мастера древнего искусства полагают, что в букете должны быть новизна, динамичность, пропорциональность и гармония. Форма букета должна быть неожиданной, а материал – необычным. Особое внимание уделяют красоте линий, прямые ветки используют редко, а каждый их изгиб передает действие, настроение, качество. Например, ветка сосны с большим изгибом, по мнению японцев, символизирует силу, иногда в букет добавляют совсем сухие ветки без листьев, коры и изогнутые самым причудливым образом.

Философия икебаны

Традиционный букет состоит из определенного количества цветов, собранных вместе акцент делается на самих соцветиях и их цветовых комбинациях. Японский букет – это прежде всего линейные аспекты оформления, с помощью которых подчеркивается естественная простота природных элементов. В отличие от традиционных букетов икебана подчиняется законам геометрического построения, правила цветового оформления и даже «ритм» строго выдерживаются.

Аранжировки икебаны наполнены особым смыслом. Очень символичны икебаны Согэцу. Они почти всегда имеют форму треугольника и состоят из трех основных элементов: высокого – символ неба (мужское начало, дух), среднего – символ человека (дитя, творчество) и короткого – символ земли (женское начало, душа), тем самым отражая связь между возвышенным и земным. Трехсторонний порядок рождает в людях стремление к совершенству, совершенные отношения между небом, землей и человеком отражают мир во всем мире, где все элементы находятся в гармонии с собой и друг с другом.

В икебане очень важна не только гармония геометрии, но и гармония цвета. Один цвет должен гармонировать с вазой, другой – самый броский – будет представлен небольшим цветовым пятном, а третий – будет доминирующим в букете. Наконец, важна гармония всего букета с вазой.

Временное начало композиции – один из важнейших ее элементов. В ней должно быть передано ощущение течения времени, процесс перехода от прошлого к будущему через настоящее. Прошлое воплощают полностью распустившиеся цветы, стручки, засохшие листья, настоящее олицетворяют цветы, лишь начинающие распускаться, и свежие зеленые побеги, будущее – бутоны и набухшие почки.

Символика цветов и деревьев, их сочетаний в икебане образует сложный язык. Так, сосна и роза – это вечная молодость и долголетие, сосна и родея (омото) – молодость и вечность, сосна и пион – молодость и процветание, пион и бамбук – процветание и мир, цветы капусты (хаботан), хризантема, орхидея – радость. Сосновые ветви символизируют скалы и камни, а белые хризантемы – реки или небольшие ручейки.

Произведения выдающихся мастеров икебаны могут выражать надежду и грусть, душевную гармонию и печаль. Эмоциональное состояние, в котором человек создает икебану, также проявляется в композиции: если он печален, то и композиция получится грустной, если весел, то она будет жизнерадостной и оптимистичной.

***

Развиваясь, икебана обрела новые черты, но, не утратила главного – способности отражать философский взгляд на мир. Задача истинного художника состоит в том, чтобы, создавая красивую композицию, наиболее полно передать в ней собственные раздумья о жизни человека и его месте в мире.

Подготовила Александра Демецкая

На фото рядом с заголовком: природная “икебана” – цветок лилии, рентгеновский снимок.

“Фармацевт Практик” 2009

Поділіться цим з друзями!

Икэбана - это... Что такое Икэбана?

- традиционное японское искусство аранжировки цветов. Дословно икэбана - это "цветы, которые живут". В европейском искусстве составлением букета демонстрируется мастерство человека, создавшего его, тогда как создатели икэбаны стремятся выявить в ней не свои пристрастия и вкусы, не свою индивидуальность, а природную сущность представленных в икэбане растений, глубинный смысл их сочетаний и расположения - композиции в целом. Кроме того, европейцы по большей части стремятся к пышности, нарядности, богатству колорита, тогда как японские мастера икэбаны стремятся к предельной строгости, даже лаконизму в форме, ограничиваясь порой двумя-тремя веточками и уделяя особое внимание самым простым и скромным растениям. Этот вид искусства, зародившийся в Индии и проникший в Японию вместе с буддизмом из Китая, получил широкое распространение в этой стране и стал играть значительную роль в культурной жизни ее общества. Именно в Японии икэбана, выйдя за рамки ритуального обряда подношения символически значимых цветов Будде, а также почитаемым предкам, стала особым видом искусства, широко внедрившимся в самые различные сферы общественной жизни. Простота как знак оригинальности и единичное как знак целого - вот кредо истинных художников икэбаны. Их творения в этом смысле напоминают японские стихи хайку: их отличают те же краткость, глубина и совершенство. Искусство икэбаны в современной Японии является одним из самых популярных, оно осознается как символ национального своеобразия и как воплощение высокого художественного вкуса, признанного во всем мире. Однако японцы любое занятие доводят до профессионального совершенства, они ни в чем не выносят дилетантизма, каждый занимается своим делом как профессионал. Обманчивые представления о легкости и общедоступности искусства икэбаны, к сожалению, нередко приводят к тому, что за пределами Японии оно становится, в сущности, псевдоискусством. На Западе икэбана рассматривается порой как легкое и приятное занятие в свободное время, тогда как в Японии это искусство продолжает оставаться объектом серьезного познания, длительного и трудоемкого обучения, освоения священного ритуального действа, поскольку для многих икэбана остается не только необходимым элементом национальной культурной традиции, но и совершенной моделью мироздания. Растительный материал - собственно аранжировка ветвей, цветов и трав - конструируется в икэбане по строгим нормам, стилистическое своеобразие икэбаны выражено наиболее ярко тем или иным соотношением основных конструктивных элементов - "ветвей". Обычно их три, но бывает и от двух до девяти. Особенности стиля икэбаны находят воплощение и в характере геометрической фигуры, которую она образует, и в организации пространства, в абрисе пустот между основными конструктивными элементами. Структуру икэбаны определяют ее стиль, школа и форма композиции. История искусства икэбаны открывается созданием великолепного торжественного стиля, который получил название рикка (дословно - "поставленные цветы"). Стиль же нагэирэ базируется на самом простом принципе компоновки растений, когда их небрежно, словно бы беспорядочно, ставят в вазу. Но именно в этой кажущейся непринужденности, простоте и заключена особая сложность создания художественного образа в икэбане стиля нагэирэ. Стиль сэйка принципиально отличается от стиля нагэирэ тем, что в этом стиле сосуд не играет роли ствола или сильного стебля, а олицетворяет животворные силы матери-Земли. Далее, в отличие от стилей рикка и нагэирэ, в икэбане стиля сэйка "световая область" всегда помещается в правом или левом заднем углу композиции. Это обстоятельство предопределяет расположение трех основных конструктивных элементов: они все направлены к источнику света, подобно тому, как это бывает и в самой природе. Для стиля морибана характерно такое расположение растений, при котором они никогда не касаются краев сосуда, а прямо поднимаются над водой. В икэбане стиля морибана сосуд играет роль корней растения, а не стебля или ствола, как это имеет место в нагэирэ или сэйка. Такой сосуд-корень позволяет выдерживать достаточно высокие растения и делать самые сложные изгибы, придавая им весьма неустойчивые положения и все же сохраняя устойчивость. Для составления композиций в стиле морибана используется кэндзан - тяжелая металлическая подставка с торчащими иглами, между которыми закрепляют ветви, крупные листья и стебли. Подобно средневековому тексту, икэбана может быть "прочитана" и на самом глубинном философско-религиозном уровне, предстать как образ идеального мира и быть воспринята как соединение нескольких символов, содержащих нравственный урок; она может быть и нежным любовным или дружеским посланием и вызывать восхищение своей красотой. В икэбане нашли образное воплощение единство и борьба противоположностей - сил инь (тьмы) и ян (света). В искусстве икэбаны области инь и ян имеют многоплановую символику: и отвлеченно космическую, когда они выступают как силы тьмы и света, и в известном смысле эротическую, так как диалог между растениями, отнесенными к мужской или женской части композиции, осознается нередко как образ любовного свидания. Многообразию форм, которые составляют композицию икэбаны, не уступает ее цветовое богатство, которое имеет столь же глубокий символический смысл, как и геометрические фигуры и линии. Зеленый цвет является олицетворением весны и вместе с тем символизирует восток, ибо там рождаются день и весна как начало года. Зеленый цвет ассоциируется с планетой Юпитер, имеющей таинственный голубовато-зеленый цвет. Огонь воплощает красный цвет - цвет лета, юга и планеты Марс. Белый цвет символизирует осень - время вызревания белоснежного риса, он соответствует первоэлементу металл (раскаленный добела), его связывают с западом и белесым цветом Луны и сиянием планеты Венера. Самое темное, глухое время года - зима - ассоциируется с черным цветом, с водой (с темными глубокими водами), с наименее яркой планетой Меркурий. Символика желтого (золотого) цвета связана с концом лета, олицетворяющим животворящие силы стихии, землю. Он воплощает также идею центра и ассоциируется с планетой Сатурн. Отдельный семантический ряд в искусстве икэбаны образуют геометрические символы. Линейно графическая и объемно-пространственная структуры икэбаны - едва ли не самая главная ее часть. Важнейшей геометрической формой в икэбане является треугольник, который претворяется в ее композициях во всех вариантах. Треугольник символизирует в икэбане плодоносящие силы матери-Земли, священную гору Сумер; триаду Небо, Земля, Человек, рождение - жизнь - смерть, тело - ум - душу. Треугольник в квадрате, который выстраивается, например, в чертеже икэбаны в стиле морибана, олицетворяет божественное и человеческое, небесное и земное. Треугольник внутри круга, также связанный с графикой различных форм икэбаны, в частности в стиле хэйка, выражает идею троичности в едином. Временное начало композиции - один из важнейших ее элементов. В ней должно быть и ощущение течения времени, и определенное время, т.е. остановленное "вечное теперь", и процесс перехода от прошлого к будущему через настоящее. Прошлое воплощают полностью распустившиеся цветы, стручки, засохшие листья, настоящее олицетворяют цветы, лишь начинающие распускаться, и свежие зеленые побеги, будущее - бутоны и набухшие почки. Времена года - основная временная парадигма: весна - энергичные изгибы ветвей; лето - пышное цветение, буйная зелень; осень - редко поставленные тонкие ветви или стебли; зима - "спящая" природа. Символика цветов и деревьев, их сочетаний в икэбане образует сложный язык. Так, сосна и роза - это вечная молодость и долголетие, сосна и родея (омото) - молодость и вечность, сосна и пион - молодость и процветание, пион и бамбук - процветание и мир, цветы капусты (хаботан), хризантема, орхидея - радость. Семантика икэбаны, аллегорическое и символическое значение ее элементов, как мы видим, неразрывно связаны с эстетическими качествами. Бамбук является символом долголетия, так как он вечнозеленый, и конфуцианского принципа сыновней почтительности, так как, согласно легенде, молодые побеги бамбука появились внезапно в ответ на мольбы и слезы почтительного сына, который хотел исполнить желание старой матери: ей очень хотелось похлебки из побегов молодого бамбука. Бамбук олицетворяет также мужскую волю и несгибаемость, утверждаемые этикой дзэн-буддизма: он полый внутри - этой пустоте уподоблено очищенное от эгоистичных стремлений сердце самурая, бамбук не ломается и очень прочен. Веточки бамбука, сосны и сливы часто группируют вместе, и они олицетворяют долголетие, так как все эти растения остаются зелеными и в холодную пору. Символом Японии являются цветы хризантемы. Естественно, что эти цветы - частый мотив икэбаны: искусство составления композиций из хризантем продумано японскими мастерами с особой тщательностью. Философско-поэтические ассоциации, связанные с этим цветком, особенно многоплановы и глубоки. Хризантемы уподобляют одиноким вершинам с их чувством собственного достоинства и покоем, они словно благородные люди с их чувством долга. Такие растения уникальны - они возвышаются над пошлостью и воплощают сущность осени. Ветка абрикосового дерева также нередко используется в икэбане, это растение выступает как символ красоты и изящества женщины: глаза японок часто сравнивают с яйцевидными зернышками абрикоса. Цветущая ветка яблони выражает пожелание мира в семье, который воцаряется благодаря добродетели жены и матери, икэбана в виде натюрморта из нескольких яблок знаменует вечное согласие. Жасмин олицетворяет сладостность наслаждения жизнью, ее полноту и терпкий аромат. Это растение используется в чайной церемонии. Белизна его цветов, совершенство каждого лепестка, сильный запах очерчивают своеобразие жасмина как знака подлинного бытия и стремления насладиться им, обрести это бытие. Следующие двенадцать растений, собранные в одной композиции, воплощают полноту жизни, ее ритм, олицетворяют двенадцать месяцев года: слива, персик, пион, вишня, магнолия, гранат, лотос, груша, мальва, хризантема, гортензия и мак. Четыре времени года чаще всего претворены в композициях из пионов (весна), лотосов (лето), хризантем (осень), веточек сливы (зима). Существенно отметить, что ряд растений никогда не включается в праздничные композиции. Таковы, например, осенние листья клена, чайные листья, цветы пурпурного цвета, японская роза, пионы, нестойкие разновидности вечнозеленых растений, которыми по традиции украшают алтарь в буддийском храме. На помолвку или на свадьбу не включают в икэбану растения, в названия которых входит элемент, звучащий как "сару", ибо так же звучат слова "разлучаться", "расставаться". Например, не включают в свадебные композиции индийскую сирень (сару-субэри) и цветы повоя (сару-ториибара). У японцев есть три важнейших понятия, связанных с эстетическим осознанием мира: ханами (любование цветами), цукими (любование луной) и юкими (любование снегом). Отличие икэбаны как объекта созерцания (ханами) от двух других объектов эстетического созерцания состоит в том, что она есть результат активной роли человека. Создатель икэбаны творит, подобно самой природе, художественную реальность. В известном смысле композиции икэбаны - это образ идеального бытия как антипода смерти. Срезая цветы, человек несет им смерть и в композиции икэбаны воскрешает их, но не для того, чтобы вернуть к прежней, земной жизни. Поэтому в икэбане не воспроизводится натуралистически картина жизни цветов на земле, а конструируется их предельно совершенная форма, которая в обыденной жизни чаще всего не выявлена. Японские теоретики искусства икэбаны выработали семь основных параметров, по которым анализируются произведения мастеров этого искусства. Это соотношения: 1) растений и сосуда; 2) сосуда и подставки; 3) цветов и фона; 4) цветов между собой; 5) формы цветов и формы сосуда; 6) цветовые отношения в композиции; 7) относительная позиция растений в икэбане. Модулем конструкции икэбаны является сосуд, в котором аранжируются растения. Поэтому искусство икэбаны, его стилистические изменения и эстетика были связаны с развитием декоративно-прикладного искусства, прежде всего керамического, фарфорового производства, с литьем из бронзы и изделиями из лака как в самой Японии, так в Китае и Корее. При всей канонической строгости икэбаны в ней всегда должна сохраняться некоторая импровизационная неопределенность, в ней господствуют не абсолютные нормы, а законы относительности. Наиболее ярким воплощением этой неопределенности являются, несомненно, принцип асимметрии в композиции и ее особая ритмическая организация. Асимметричность по-разному проявляет себя в икэбане с центрическим построением и в икэбане со сдвинутым влево или вправо композиционным центром. Эстетический смысл имеет не только созданная композиция икэбаны, но и процесс обучения этому искусству, да и не только этому. Школа икэбаны, процесс обучения этому искусству предстают в контексте японской культуры как особая, во многом изолированная от всего прочего "педагогическая провинция", где процесс обучения весьма длителен и где мудрые наставники главным образом кропотливо трудятся над выявлением и всесторонним культивированием природных дарований своих подопечных. Здесь господствует атмосфера своеобразного благочестия, почтительного вживания в космический ритм бытия, что облекается в форму особой обрядности: жесты и позы учителя, а затем и учеников исполнены глубокого смысла. Сама природа учит японца ценить мгновение, поэтому важна не техника построения икэбаны, а душевная тренировка. В современном японском интерьере продолжает жить икэбана и традиционного толка, и новых школ, в которых, как в архитектуре и садовом искусстве, используются и новые конструктивные принципы, и новые материалы. Икэбана продолжает существовать и как профессиональное, и как самодеятельное искусство. Икэбана шествует по всему свету, особенно широкое распространение она получила в США, Франции и ФРГ, все большую популярность она завоевывает и у нас в стране.

Япония от А до Я. Энциклопедия. EdwART. 2009.

Книга "Икэбана - искусство и народная традиция Японии" Николаенко Н П

Икэбана - искусство и народная традиция Японии

Икэбана - японское искусство составления букетов, а также сам букет, составленный на принципах икэбаны, широко распространено по всему миру. Являясь прекрасным средством эстетического воспитания, искусство аранжировки цветов вовлекает людей в сферу творчества, тесно связанного с живой природой, раскрывая подчас самую сокровенную ее тайну - гармонию. Предлагаемая книга составлена в основном по материалам специальной японской литературы, с использованием многолетнего практического опыта автора. В ней читатель найдет сведения об истории икэбаны, ее философско-эстетических целях, традиционных и современных стилях, популярное изложение основных художественно- композиционных принципов аранжировки цветов.

Поделись с друзьями:
Издательство:
Изографъ
Год издания:
2005
Место издания:
Москва
Язык текста:
русский
Тип обложки:
Твердый переплет
Формат:
70х108 1/16
Размеры в мм (ДхШхВ):
260x170
Вес:
910 гр.
Страниц:
296
Тираж:
3000 экз.
Код товара:
300630
Артикул:
9785946610599
ISBN:
5-94661-059-7
В продаже с:
16.11.2005
Аннотация к книге "Икэбана - искусство и народная традиция Японии" Николаенко Н. П.:
Икэбана - японское искусство составления букетов, а также сам букет, составленный на принципах икэбаны, широко распространено по всему миру. Являясь прекрасным средством эстетического воспитания, искусство аранжировки цветов вовлекает людей в сферу творчества, тесно связанного с живой природой, раскрывая подчас самую сокровенную ее тайну - гармонию.
Предлагаемая книга составлена в основном по материалам специальной японской литературы, с использованием многолетнего практического опыта автора. В ней читатель найдет сведения об истории икэбаны, ее философско-эстетических целях, традиционных и современных стилях, популярное изложение основных художественно- композиционных принципов аранжировки цветов.
Читать дальше…

икебана, или японское искусство расстановки цветов

Равновесие, гармония, красота - икебана - это больше, чем просто техника цветочной композиции. Это искусство, полное мистики и духовности, в котором человек соединяется с природой, отдавая ей дань с точностью цветочных композиций.

Японская цветочная композиция

В западной культуре Икебана обычно используется как японское искусство аранжировки цветов.Однако этот термин не в полной мере отражает символический характер азиатской традиции, сочетающей эстетическую чувствительность, естественные знания и поиск связи с мистическим миром природы. Его суть - не только в материалах растительных поделок, но и - а может быть, больше всего - в самом процессе их создания. Благодаря времени, уделяемому тщательному выбору размеров, цветов и форм, икебана становится формой медитации на естественном цикле жизни, временах года, быстротечности и хрупкости человеческого существования.

История икебаны

Икебана - одно из направлений японского искусства, на примере которого можно увидеть самобытность и неповторимость культуры, развивающейся изолированно. Его история начинается примерно с 6 века нашей эры. с введением буддизма в Японии. Хотя истоки икебаны следует искать именно на родине Будды, трудно найти влияние других азиатских культур в практике, сформировавшейся на протяжении веков. В течение следующих столетий японские монахи культивировали цветочную традицию и, следуя собственной интуиции, сделали возможным ее естественное развитие.Именно Сэнкэй Икенобу, буддийский священник 15 века, известный как предшественник икебаны, официально признанной областью искусства, занимался систематизацией флористических знаний японцев. Основанная им школа - Икенобо-рю - на протяжении сорока пяти поколений обучает мастеров цветочных композиций стилю рикка - самому классическому и самому древнему из стилей икебаны.

Цветочные айсбаны

Структура каждого из традиционных флористических произведений основана на трех основных линиях Yakueda : Soe, Tai и Shin , которые символизируют небо, землю и человека соответственно.Правильное сочетание и баланс элементов конструкции - это метафора гармонии между человеком и природой, на которой должны базироваться как красота цветочных композиций, так и ценность человеческой жизни.

Стиль Икебана

Рикка - или «стоячие цветы». Основной и самый старый стиль икебаны, первоначально украшавший буддийские храмы и богатые интерьеры императорских дворов, сегодня чаще всего используется по случаю важных праздников, таких как японский Новый год.Это связано с официальным и очень строгим характером rikka и их значительными размерами - высота классических композиций может достигать 1,5 м. Чаще всего они выполнены из сочетания сосны, кипариса и кедра, дополнены хризантемами и бамбук. Отдельные элементы помещены в высокие узкие сосуды, чтобы создать иллюзию соединяющего их общего хобота. Руководящий принцип стиля, созданного Икенобо, - симметрия.

Seika или shoka .Еще один классический стиль, основу которого составляет треугольник, составленный из вершин основных элементов икебаны. Лилии, розы и аспидистики обычно используются для композиций, созданных в невысоких вазах. Seika может быть изготовлен из одного (isshuike), двух (nishuike) или трех (sanshuike) видов растений.

Moribana - Буквально «цветочная масса» - это стиль, в котором акцент делается на естественной красоте растений. Небольшие композиции, обычно украшающие столы и полки, чаще всего составляют из гладиолусов, гербер, хризантем и лилий, стебли которых отлично подходят для прикрепления к кензан - остроконечной тарелке, вставленной на дно вазы. Moribana строго определяет длину и направление наклона цветов, что делает их композицию довольно сложной и трудоемкой. Из-за разнообразия форм этот стиль делится на четыре класса: вертикальный (разновидность A), горизонтальный (B), каскадный (C) и класс D, который представлен в двух вариантах. Среди них выделяется последняя разновидность марибаны. . Созданные по его правилам композиции напоминают миниатюрные пейзажи, изображающие «природные пейзажи» или - получаемые благодаря размещенным на дне судна зеркалам - «отражение в воде».

Heika - В этом классическом стиле, в отличие от moribana , в основном используются высокие продолговатые вазы, которые гарантируют устойчивость стройных композиций. Как и описанный ранее сорт, heika различает четыре подкатегории. Первые (сорт А) - это вертикальные конструкции с хризантемами. Второй (Б) - астры, наклонившиеся вперед. Heika Тип C состоит в основном из лилий, калл, роз, пионов и тюльпанов, которые наклоняются наискось назад.Каскадные белые и желтые цветки акации характерны для heika тип D.

Икебана - это не только восхитительная точность, многовековая традиция, но и живая и развивающаяся область искусства. Помимо классических формальных стилей, он формирует и другие современные тенденции флористического мастерства. Среди современных сортов икебаны, созданных после 1930 года, можно выделить, среди прочего, дзиюбана, моримоно, какебана, зенейка, дзиюка или гигант .Для них характерна, прежде всего, большая свобода выбора материалов, форм и размеров. Хотя они, кажется, все больше и больше отличаются от произведений традиционной икебаны, они доказывают, что поиск гармонии с миром растений постоянно интригует творческую природу человека и является неиссякаемым источником вдохновения для его художественных устремлений.

.

Икебана - японское искусство аранжировки цветов

Флористы, как и люди, любящие создавать «цветочные» композиции, часто превосходят друг друга в творчестве и нестандартном подходе к предмету. По мнению обывателей, они создают композиции из «ничего», то есть просто используют эстетический смысл и расставляют цветы по своему «я вижу». Между тем, во многих случаях их работы основаны на определенном стиле, который подчиняется многочисленным нормам и стандартам. В этом аспекте выделяется икебана, японское искусство аранжировки цветов.

Икебана (кадо), также известная как «путь цветов» на родине, известна на протяжении тысячелетий. Его истоки восходят к 6 веку - в то время композиции использовались для украшения храмов. Первые описания расстановки цветов были найдены несколько позже - в буддийской книге 735 года. Искусство эволюционировало, и все чаще его находили во дворцах и домах. Со временем он стал настолько популярным, что до сих пор даже заменил обязательную фигуру Будды.В храмах он до сих пор занимает почетное место в токономо (небольшая ниша). Что сразу привлекло внимание в стиле, так это необычное расположение всех элементов. И цветы, и веточки должны быть направлены вверх. Раньше композиции отличались минималистской простотой. Богатства форм пришлось ждать до 16 века. Тогда икебана превратилась в менее сырое и более богатое искусство. Сегодня используются оба канона в зависимости от выбранного направления.

Основные положения стиля икебана

Одним из промоутеров, благодаря которым искусство стало известно на весь мир, был Сенкей Икенобо.Директор школы Икенобо-рю утверждал, что « основная цель аранжировки цветов - которая стоит выше их формы, цвета и красоты - состоит в том, чтобы выразить понимание хрупкой жизни крошечного растения и его ожиданий в отношении своего будущего. Икебана основана на благородном духовном обмене между человеком и растением ». Икебана - это своего рода витрина Японии, полная символизма и отсылок к природе (как и вся культура и искусство этой страны). В нем нет недостатка в терпении и педантичности, типичных для японцев и часто недостижимых для европейцев.Самое главное - это линейность композиции. Чтобы добиться такого эффекта, нужно позаботиться о каждой детали: расположить веточки, цветы, подходящий сосуд и даже свет.

Во многих случаях используются символические цветы лотоса. Предполагается, что они относятся к небу (самому длинному), человеку (короче) и земле (самому короткому). Сосуд по определению является «землей», из которой мы черпаем энергию. Все элементы, направленные вверх, являются «похвалой» постоянного развития, которое должно быть достоянием каждого человека.Это своеобразное восточное стремление к совершенству. Как видите, это совершенно другая тенденция по сравнению с западным искусством, которое фокусируется на разнообразии, цветовой гамме и количестве цветов. Икебана на протяжении многих веков и преобразований имела множество ответвлений - «подстилей».

Разные лица кадо

В японском искусстве аранжировки цветов можно выделить несколько основных и самых популярных направлений.

Рикка

Классический стиль, созданный с 16 века, усовершенствованный вышеупомянутым аббатом Сенкей.Его школа была сосредоточена на искусстве «стоячие цветы». Композиции были украшением храмов (с введением буддизма), а также домов и дворцов аристократии. В настоящее время этот стиль проигрывает соперничеству со многими другими, менее строгими с точки зрения правил. Рикка является символом традиции и часто практикуется при праздновании Нового года и свадьбах. Высота композиции может достигать даже 1,5 м. Одна из ветвей, направленная вверх под углом 45º, возвышается над остальными (для этого часто используют сосну).Более короткие ветки раскладываются симметрично по бокам. Композиция в стиле рикка обычно создается из сочетания сосны, кедра или кипариса (а также бамбука и 7-9 цветов хризантемы).

Сейка (Шока)

Классический стиль, зародившийся примерно в 16 веке, характеризующийся тем, что композиция основана на традиционном треугольнике. Три основных элемента относятся к жизни и природе вокруг нас: человек, небо, земля, солнце, облака, луна и т. Д.Один из них ставится по центру ( гол ) - он должен быть наиболее открытым. Более короткий элемент - soe , а самый короткий - hikae , расположенный с другой стороны от shin . В списке очень часто используются розы и лилии. Традиционная сэйка ставится в низкие горшки, хотя все чаще используются более высокие и узкие вазы. Цветы приклеиваются на кензан (разновидность специальной «кисточки») или стабилизируются с помощью бамбуковых трубок.

Морибана

Также известный как «сбор цветов» - один из самых популярных стилей, он подходит для любого случая.Он отличается довольно большим техническим и визуальным разнообразием, поэтому разделен на подклассы (отмечены A - вертикальный, B - горизонтальный, C - каскадный, D - доступен в двух вариантах). Важным элементом является плоский сосуд с точки зрения цвета, формы и формы, адаптированных к используемым растениям. Обычно для прикрепления цветов используют кензан (кладут на левую сторону сосуда). Составлять композиции довольно сложно из-за строгих правил. Формализация касается, в частности, длина стеблей и направления их уклонов.Самый длинный элемент голени - эффектная ветка или цветок. В результате получается произведение искусства, напоминающее природный ландшафт или декорации. Гладиолусы, лилии, герберы и хризантемы часто используются для создания морибаны.

Heika

Это тоже популярный стиль, но, в отличие от морибаны, в нем не используется кензан. У него тоже есть общая особенность - он делится на несколько классов. Одним из главных промоутеров является школа Ohara в Токио, основанная в 19 веке.Чаще всего для создания композиций используют лилии, каллы, хризантемы, астры, нарциссы, тюльпаны и пионы. Планировки обычно вертикальные. Для их стабилизации используется сосуд - чаще всего это высокая ваза с узким горлышком. Если сосуд шире, то для удерживания цветов используют специальные конструкции из палочек. Закон распространяется на длину цветка. По правилам голень составляет 1,5 высоты вазы, соэ составляет 2/3 голени , а хикаэ составляет 1/2 ножки голени.

Nageire «Брошенные цветы»

Бесплатная композиция цветов в вазах. В этом стиле используется высокая посуда. Shin , soe и hikae размещаются так, чтобы они смотрели в трех разных направлениях. Когда вершины соединяются, образуется перевернутая пирамида. Наклон "контролируется" соответствующим образом, чтобы создать три неравных треугольника. Композиция всегда состоит из трех элементов. Особенно хорошо он смотрится на стенах или на однотонном фоне.Нагейре был основан в 15 веке.

Зенейка

Современный авангардный стиль, состоящий в сочетании различных элементов в высоких сосудах, например, цветов и веток деревьев. Для него характерна довольно большая свобода комбинирования мотивов и материалов.

Какебана

Современный стиль, позволяющий создавать изысканные «произведения». Для композиции используется низкая посуда, тарелки, бамбуковые пиалы или подвесные емкости.В них устраивают сухие листья, веточки плодовых деревьев и вьющихся растений. Композиции уже должны быть прозрачными по дизайну.

Джиуйбаба

Спокойный стиль, часто встречающийся в японских домах. Он позволяет дать волю своей фантазии и создавать необычные композиции, используя практически все, что есть под рукой. Помимо традиционных цветов или веток деревьев, вы можете использовать листья, шишки, птичьи перья, материалы из дерева, стекла и даже пластика.Ключевым, обнаженным элементом является сосуд, который тоже может быть оригинальным (шапка, чемодан, фонарь и т. Д. :)

Надеемся, эта тема вам показалась интересной. Посмотрите видео ниже, чтобы узнать больше:

фото на обложке https://flic.kr/p/9E9SQu

.

икебана: японское искусство аранжировки цветов

Мода на стиль японди, смесь скандинавского уюта с японской сдержанностью, побуждает поближе познакомиться с искусством композиции цветов прямо из страны восходящего солнца. Икебана (японские живые цветы) - это не только растения, но и красивая посуда, в которой они представлены. Вместе они создают эффектное произведение флористического искусства, становясь необычным украшением дома. Может быть, вы хотите сами создать свою икебану? Вот наш мини-гид, где вы узнаете, что такое популярное не только в Японии искусство аранжировки цветов.

Что такое икебана?

У японцев особое отношение к природе - это видно, например, в тренде синрин-йоку или в традиции устройства японских садов. Европейцы знают икебану просто как искусство аранжировки цветов, но в Японии это гораздо больше. Икебана - многовековая традиция, форма медитации на быстротечность и хрупкость жизни . Его истоки восходят к 6 веку нашей эры, когда в Японию пришел буддизм, а вместе с ним и множество новых обычаев.Одним из них было искусство совмещать отдельные цветы и веточки друг с другом. Скромные композиции ставили на буддийские алтари, всегда обращая цветы к небу.

Только в 10 веке сосуды начали использовать для расстановки цветов, а в 12 веке икебана стала частью ритуала в честь Будды - помещалось в центре, между ладаном и свечами . Самым известным мастером икебаны был монах Сенкей Икенобо. Благодаря ему цветочные композиции становились все более популярными.Их ставили не только в храмы, но и украшали ниши в стенах более богатых домов. Обширные и эффективные наборы, созданные монахом Икенобо, быстро понравились самураям и более богатым людям Японии, которые стремились научиться искусству композиции из цветов.

Основы икебаны

Икенобо, основавший школу цветочной композиции в 17 веке, считал, что основная цель расстановки цветов - показать понимание хрупкого растения и его ожиданий на будущее.Мимолетность часто является предметом японского искусства и выступает, например, как элемент философии ваби-саби. Икебана полна отсылок к природе . В этом флористическом искусстве важна каждая деталь.

Самое главное - это линейность, гармония и ритмичность композиции . Для этого важно не только расставить цветы и веточки, но и устроить подходящий сосуд.

Если у вас нет подходящей, можно использовать крышку для отверстий (вы можете сделать ее самостоятельно из глины, не обжигая в духовке) - подогнать ее под размер вазы или другого сосуда, в котором вы хотите расставить композиции. и наслаждайтесь собственной икебаной.

Икебана в стиле

Их несколько. Самые популярные:

  • Рикка - самый классический стиль, который практикуется с 16 века, чаще всего во время новогодних праздников и свадеб. Композиции могут достигать 1,5 метра в высоту. В целом, как правило, преобладает одна ветвь (в основном сосна), направленная вверх под углом 45 градусов. По бокам симметрично расположены более короткие ветви - в Японии обычно кедр, кипарис или бамбук - в сочетании с цветами хризантемы.
  • Seika - Этот стиль также восходит к 11 веку, но в отличие от предыдущего основан на треугольной композиции. Его главный элемент - самое пышное растение, он должен располагаться в центре ( голени ) и быть наиболее открытым. Более короткий ( soe ) и самый короткий ( hikae ) прикреплены к его бокам. Чаще всего используются лилии и розы, которые прикрепляют к так называемым кензан (своего рода остроконечная пластина, помещенная на дно сосуда) или стабилизируется бамбуковыми трубками. Традиционно цветы расставляют в невысоких вазах , хотя все чаще используются более высокие и узкие.
  • Moribana - самый популярный, но достаточно сложный для новичков способ укладки. Важным элементом является плоский сосуд, адаптированный по форме и цвету к используемым растениям . И вы можете расположить их как хотите - вертикально, горизонтально или каскадно. Морибана означает «скопление цветов». Самый длинный элемент - ветка или цветок, и все это должно напоминать миниатюрный пейзаж .Чаще всего используются цветы: гладиолусы, лилии, герберы и хризантемы.

Цветы и растения для икебаны

Японцы с давних времен любили природу, и традиционная икебана до сих пор остается способом украшения не только праздников или праздников, но и обычных домов. Наши самые популярные местные растения, которые вы можете использовать:

  • Ветви - сосна, ель, ива, падуб, боярышник, рябина, барбарис и кизил, но также более экзотические и популярные в последнее время у нас листья эвкалипта или бамбука
  • Травы - декоративные пампы, декоративные тростники, ирисовые злаки
  • Цветы - хризантемы, герберы, каллы, розы, лилии и нарциссы, анемоны, сибирские ирисы и листья ирисов и фанки

Искусство сборки цветов икебаны: как правильно делать?

Вам понадобится множество инструментов, но не волнуйтесь, вы знаете большинство из них.В частности:

  • острые ножницы или секатор для обрезки стеблей,
  • kenzan , который представляет собой подушку, на которую вы будете прикреплять растения.
  • И конечно же подходящее блюдо - выбор формы и размера зависит от вас и от стиля, в котором вы хотите создать икебану. Впервые мы предлагаем высокую цилиндрическую вазу.

4 основных правила икебаны

Основные правила, которым вы должны следовать, чтобы ваша композиция максимально напоминала японскую:

90 140
  • Меньше значит больше .Прекрасно смотрятся традиционные букеты - чем больше цветов, тем привлекательнее они смотрятся на столе. В икебане все наоборот - важны структура, гармония и минимализм (типичный для японского стиля).
  • Весы асимметричные . Впечатляют не только компактные композиции, но и высокие, неуверенно уравновешивающие отдельные веточки.
  • Удачи! Согласно японской традиции, искусство расставлять цветы ведет к самосовершенствованию и счастью.Так что относитесь к ней как к творческой игре, от которой можно получить массу удовольствия.
  • Космос . Икебана красиво смотрится на пустом пространстве, являясь его главным, а иногда и единственным украшением - это прекрасное украшение для интерьеров в стиле джапанди. Не забывайте поддерживать порядок. Среди слишком большого количества накопленных вещей икебана потеряет свою красоту.
  • Икебана vs. Идеальная ваза

    Выбор посуды очень важен .Это точка отсчета для всей композиции, и от нее зависит ее форма. В зависимости от стиля икебаны блюдо должно быть плоским, низким или высоким . Сосуд должен подчеркивать вертикальные элементы растения - ветви, растения и листья - и только потом подчеркивать красоту чашечки цветка. Самыми популярными являются керамические сосуды чашеобразной формы с полыми отверстиями для ножек и выше, стеклянные сосуды с отверстиями (латунь, сталь или керамика), через которые вставляются цветы.Вы можете сделать такую ​​тарелку самостоятельно или купить ее и использовать для любой вазы или декоративного сосуда. Если вам нравятся уникальные украшения, вы можете остановить свой выбор на сосуде, отремонтированном по методу кинцуги.

    Икебана: идея букета цветов

    Вы никогда не делали икебану? Все впереди! Вы обнаружите, что это совсем не сложно. Для начала предлагаем композиции для букета цветов в стиле seika .

    1. Положите кензан на дно плоского блюда.
    2. Вам понадобятся два больших эффектных листочка - например, модная монстера. Подстригите их как можно короче.
    3. Совместите их с вьющимися веточками вербы. Они очень гибкие и поэтому прекрасно подходят для цветочных композиций, а их «фигурная» структура выглядит привлекательно.
    4. Выберите цветы, которые вам нравятся: японская роза, калла или, может быть, впечатляющий амариллис? Важно, чтобы она была на длинной прочной ножке - она ​​будет главной осью вашей композиции.
    5. Вставьте его по центру вертикально, а с двух сторон прикрепите листья монстеры под углом 45 градусов и веточку ивы.Только это и многое другое! Разве она не красива?

    Икебана - отличная идея для создания уникальных, минималистичных цветочных композиций, которые украсят ваш интерьер! А если вы хотите добавить что-то еще, посмотрите «Как сделать оригами» и узнайте о японских символах счастья.

    А пока загляните во вдохновляющий мир Westwing прямо сейчас и вдохновитесь тем, что мы приготовили для вас! Там вы найдете тематические кампании с идеями использования различных ваз в цветочных композициях и изделиями, которые сделают ваш дом красивее!

    .

    Икебана



    Японское искусство расстановки цветов восходит к 15 веку. строгие правила для обозначения неба, земли и людей. Есть много разных стилей икебаны. Немного Они очень простые, другие очень сложные, но все они придают расположению цветов символическое значение.

    Рикка считается одним из самых классических стилей. Школа берет свое начало в 16 веке, когда его усовершенствовал настоятель Сенкей .Изначально композиции в стиле рикка использовались для украшения алтарей Будды, а со временем, когда аристократия оценила их красота, нашла свое место в императорском дворце. В настоящее время используется рикка. редко, потому что это предельно строгий стиль. Чаще всего используются беседки из сосны, кипариса или кедра. они сочетаются с хризантемами и бамбуком. Рикка закладывается как обычно в Новый год и по случаю Основные черты - статичность и симметрия композиции.Душа ставится вертикально (часто сосны). более короткая марля симметрична с обеих сторон. В основу композиции кладут несколько маленьких. цветы, однако, так что они действуют как дополнительный вертикальный элемент. Длина цветы и беседки, используемые в композиции, не формализованы, а рикка икебана может достигать 1,5 м в высоту.


    Сейка (или шока) - классический стиль 15 века.чей состав основан на Зависимость трех элементов, составляющих условный треугольник. Это символизируется сопоставлением например: человек, небо, земля; солнце, луна, облака и т. д. японский лучше всего использовать цветы и лилии. Системы Seika выполняются скорее в невысоких сосудах (на кензан налипают цветы) или в комбинированных бамбуковых трубках, хотя он тоже не избегает высоких, узкие вазы. Самая важная особенность сейки - центрированное позиционирование. высший элемент Шин.Соэ должно быть от него нижняя, при этом находится самая короткая хикаэ обязательно на другой стороне голени. Иногда нижние части композиции дополняются эффектными. limi использованных цветов и короче, чем hikae gazki или цветы.


    Морибана - один из самых популярных стилей икебаны, который можно укладывать без особой надобности. Тот Из-за различий стиль Морибана разделен на 4 подкласса, которые обозначены как классы A, B, C и D.Морибане требуются плоские блюда, форма которых должна соответствовать цвету и пластику. цветы б / у. Гладиолусы, герберы, хризантемы и лилии - самые популярные в стиле морибана. Это связано с необходимостью использование кензана (низкие горшки имеют права), на которые они наклеиваются цветы. Таким образом, предпочтение отдается цветам с толстыми жесткими стеблями, которые легко выращивать. положить их на кензан. Используемая посуда должна быть примерно 20 см в длину. и визуально цвета и формы не должны сталкиваться с цветами.Кензан находится на левой стороне сосуда. Оба Длина цветочных стеблей и направления их наклона очень формальны в стиле Морибана, поэтому приготовление икебаны может быть немного трудоемким. Самый важный элемент композиции голени - это тщательно подобранный, наиболее эффективный. га или цветок. Это могут быть гладиолусы, у которых перед удалением отмерших цветков и ненужных. листья. Длина голени рассчитывается по правилу: длина стержня = длина судна = его глубина. стебель соэ, согласно правилу морибана, должен быть на 2/3 голень длинная.Хикаэ - это 1/2 голени. Дополнительные элементы не должны быть длинными превышает 2/3 сои.

    Хейка так же популярна, как и морибана, но не он использует кензан. Композиции стоят в длинных тонких вазах. В настоящее время одним из основных пропагандистов этого стиля является школа, основанная в 19 веке. Охара в Токио. Как и морибана, стиль хейка имеет несколько классов. Так как хейка предпочитает почти вертикальное расположение, проще всего использовать вазы. узкие шеи - поддерживающие цветы от природы.Если шея шире и цветы си разбросаны, используются хитроумные конструкции с блокированными между ними палками стены внутри вазы, к которым привязаны цветы. То же самое происходит, когда в классе D цветы должны отображаться под большие углы от блюда. Хейка предпочитает такие цветы, как хризантема, ра, рука, то есть те, у которых есть один шар закрылков на конце выноса. Не менее популярны Есть лилии, каллы, ирисы, астры, нарциссы и тюльпаны. Лучшее для этого стиля s длинные и дымчатые блюда, желательно с узким горлышком (типа амфоры) или с небольшим отверстием, которое влечет за собой необходимость придания композиции жесткости внутри сосуда.Наложены длины основных элементов композиции. Голень в 1,5 раза больше высоты из вазы, соэ - это 2/3 голени, а хикаэ - 1/2 одыги голени.


    .

    Икебана - японское искусство аранжировки цветов

    Истоки икебаны

    Японское искусство аранжировки цветов восходит к 6 веку нашей эры. Эти композиции украшали буддийские храмы. Интересно, что элементы икебаны (и цветы, и веточки) были направлены в небо. Их конструкция тогда была очень простой. В 16 веке появились более богатые икебаны. Монах Сенкей Икенобо считается мастером этого искусства аранжировки цветов.

    (Каждый из элементов икебаны имеет символическое значение)

    Цветочная композиция

    Японское искусство аранжировки цветов обращает внимание на каждую деталь.Здесь важны виды используемых веток, листьев и камней, украшающих букет.

    Символика икебаны

    Символами икебаны являются три элемента: человечество, небо и земля. Интересно, что первые элементы икебаны были основаны на трех цветках лотоса, которые символизировали небо, человека и землю. Самый длинный цветок относится к небу, а самый короткий - к земле.

    (линейность композиции важнее цвета и количества цветов)

    Традиционные и современные стили икебаны

    Существует пять стилей икебаны: рикка, нагейре, шока / сейка, морибана и хейка.

    • Стиль рикка - это композиция из семи или девяти цветов: хризантемы, бамбука и сосны, установленных под углом 45 градусов. Чаще всего эти цветы украшают интерьер под Новый год.
    • Стиль нагейре - это композиция из цветов, которую чаще всего помещают в высокий сосуд. Верхушки цветов образуют фигуру перевернутой пирамиды.
    • Shoka / seika - это композиция из лилий, роз и аспидистов, расположенных в форме треугольника.
    • Морибана - композиция, чаще всего состоящая из гладиолусов и хризантем.Эти цветы расположены в плоских сосудах.
    • Heika - это композиция из таких цветов, как: каллы, лилии, хризантемы и пионы. Помещенные в высокий сосуд, они прекрасно вписываются в современный интерьер.

    (Икебана - один из символов Японии)

    Икебана впечатляет своей точностью и многовековыми традициями, которые до сих пор живы. Интересно, что классические стили икебаны формируют новые направления флористического мастерства, среди которых мы выделяем: дзиюбана, моримоно, какебана, зенейка, дзиюка или гигант.

    Выбор материалов, форм и размеров несколько более гибкий, чем у традиционной икебаны. Тем не менее, создание все новых и новых форм флористических ремесел доказывает, что человек ищет гармонии с миром растений, который вдохновляет на оригинальные и художественные занятия.

    (Современные композиции икебаны могут быть самыми разнообразными)

    .

    Икебана - определенно больше, чем обычное искусство расстановки цветов.

    Икебана - что это?

    Икебана в западном искусстве обычно определяется только как Японское искусство аранжировки цветов . Однако стоит понимать, что такой термин не в полной мере отражает характер этой японской традиции. Он сочетает в себе природные познания, мистический мир природы и эстетическую чувствительность. Суть икебаны - это не только материальные произведения поделок из растений, но и весь процесс их создания.Время, потраченное на тщательный подбор цветов, форм и размеров, также является медитацией на естественный цикл жизни, времена года или течение времени.

    Первые упоминания об икебане появляются еще во времена первобытного буддизма, примерно в 7 веке нашей эры. Лишь в 15 веке икебана получила название полностью независимого от этой религии вида искусства. Самым важным отличием западного стиля искусства от икебаны является то, что японские композиции отличаются асимметричными формами , а европейские - симметричными.

    Как делается икебана?

    В икебане используется принцип вертикального треугольника, который имеет распределение трех основных линий, так называемых доминирующие линии. Первая из основных линий, так называемая голень - центральная и самая длинная ось флористической системы. Он символизирует небо. Вторая линия, соэ, символизирует человеческую жизнь, а третья линия, хикаэ, символизирует землю. При этом третья линия самая короткая. При создании композиций японской икебаны важнейшими элементами являются вертикальные элементы конструкции - речь идет о палках, веточках и побегах.Только тогда внимание уделяется цветам. Это большая разница по сравнению с европейскими композициями, где главную роль играют цветы.

    При изготовлении икебаны чрезвычайно важна утварь (утсува). Они являются отправной точкой для всей созданной аранжировки и должны соответствовать ей. В зависимости от выбранного стиля посуда может быть вертикальной или плоской. Японцы ориентируются на минимализм, поэтому чаще всего выбирают фарфоровую или глиняную посуду.

    Стили икебаны

    Многие люди ассоциируют икебану с очень старой скрученной веткой сосны, кленовыми листьями или сухим деревом, выброшенным на берег морем.Однако стоит знать, что на самом деле существует несколько видов икебаны. Они довольно существенно различаются, например, по видам растений, использованных для создания композиций. Вот самые известные стили икебаны:

    seika (взаимозаменяемый: шока) - в этом стиле чаще всего используются лилии и розы, которые скреплены в невысоких сосудах или соединены бамбуковыми трубками. Цветы приклеиваются к кензану;
    rikka - один из самых классических фасонов.Чаще всего используются кипарисы, кедр и сосновые ветки. Эти растения можно сочетать с бамбуком, дикой камелией, хризантемой, сливой, персиком или вишней;
    heika - в этом стиле цветы стоят в очень длинных и тонких вазах, при этом отказываются от использования кензана. Хризантемы, гвоздики и розы очень характерны для этого стиля. Также часто используются ирисы, астры, тюльпаны и лилии;
    moribana (взаимозаменяемые: цветы в куче) - в этом стиле чаще всего используются гладиолусы, хризантемы, лилии и герберы.
    Недавно появилось и несколько других стилей:

    гигант - как следует из названия, это «большая» икебана, высота которой может достигать 25 метров,
    какебан - стиль, в котором очень элегантные композиции. Большое внимание уделяется вьющимся растениям и ярким листьям;
    morimono - в этом стиле создаются композиции в небольших плетеных корзиночках или невысоких мисках. Используются цветы с мелкими стеблями и плодами;
    jiuybana - яркий стиль, отличающийся вычурными композициями.Цветки окрашены, у них сломаны стебли или оторваны лепестки. Для создания композиций используются перья, ветки и другие украшения, даже мертвые насекомые;

    Икебана - как начать?

    Какие польские растения лучше всего использовать для создания композиций икебаны? Для этого отлично подойдут барбарис, кизил, шиповник, веник, ива, лещина гнутая, ветреница, ирис сибирский, фанки или ирис.

    Искусственные цветы идеально подходят для оформления икебаны, предлагая целую палитру цветов и разнообразие форм.Материалы, из которых сейчас изготавливаются растения, выглядят в точности как настоящие, а их долговечность не имеет себе равных. Создайте свою композицию и наслаждайтесь ею годами!

    .

    Икебана - Японское искусство аранжировки цветов / Poczta Kwiatowa

    Запись опубликована 13 сентября 2013 г.

    Икебана - это японское искусство расставлять и расставлять цветы. Его еще называют «кад?», Что означает «путь цветов». Японские композиции очень хорошо продуманы и выражают чаяния их создателей. Икебана основана на гармонии линейных композиций, их цветовой гамме и ритме аранжировки. Хотя аранжировки кажутся довольно минималистичными, каждый элемент продуман до мельчайших деталей.Источником столь серьезного подхода к оформлению цветов является назначение икебаны. Это форма духовности, выражающая чувствительность к природе и живущим в ней богам. Этот стиль также объединяет несколько философских и религиозных течений, таких как конфуцианство, даосизм и буддизм.

    История икебаны восходит к 4 веку нашей эры. Однако он не развивался до VI века, когда японцы познакомились с секретами буддизма. Икебана была обычным явлением в буддийских храмах. Цветы приносили в жертву божествам, но они также были прекрасным украшением мест поклонения.Веточки и цветы всегда были устремлены в небо.

    Икебана основана на трех взаимодополняющих элементах: небе, земле и человечности. Согласно одному подходу, сосуд символизирует землю как основу, цветы представляют человека, а небо - это точка, к которой он стремится, постоянно ставя перед собой новые цели. Другой подход состоит в том, что в икебане самые длинные цветов символизируют небо как идеал, более короткие - землю, а самые короткие - слабого человека, полного недостатков.Три элемента составляют ось мира, а представление мира - задача флористов - художников икебаны.

    Человек, укладывающий каждый отдельный цветок, открывает для себя его уникальную историю и основы жизни. В результате он может приблизиться к природе, идеальная гармония которой является нормой поведения. Художник хочет максимально достоверно воспроизвести эту гармонию, сохранив при этом богатую символику. В композиции важно все - ветки, камни, листья, падающие на цветы молнии, ароматы цветов.Традиционно каждый элемент должен быть выполнен из натуральных материалов, но в современных композициях также начинают использовать металл, пластик и стекло.

    Богатая символика многое говорит об авторе икебаны и его творческой идее. Он также может определять время композиции: в Японии благословляют каждый месяц разные цветы, например, в апреле это вишня , а в июне - ирис. Каждый цветок имеет свой индивидуальный символизм, например, цветок слива означает счастье и удачу.Отдельные виды также могут иметь магическое значение, например, пальмовая трава обладает способностью отражать кошмары.

    Широкий творческий потенциал и разнообразие вкусов привели к созданию множества школ икебаны, в которых композиции могут отличаться выбранными видами цветов или формой. В школе « рикка» используются цветы, расположенные под углом 45 градусов друг к другу, при этом букеты достигают даже 1,5 м в высоту. Художники « нагейре» расположили цветы в форме пирамиды, а « шока» - в форме треугольника.Аранжировки также могут быть плоскими, как в школе " moribana" , или высокими и высокими, как в школе " heika" . В моде и новейшие школы икебаны. Один из них - " jiuybana" , в котором много изменений вносятся в первоначальную форму природы? например, обрывать листья или ломать и красить ветки. Развиваются и композиции типа «гигант», напоминающие небоскребы, замысловато устроенные до высоты 25 м.

    Японцы относятся к искусству расстановки цветов не только как к декоративному искусству, но, прежде всего, как к форме духовности.Кропотливая работа над композицией позволяет работать над собой и соединиться с совершенной гармонией природы, а знакомство с символикой помогает понять исповедуемую веру. У художников икебаны есть много возможностей выразить свою духовность и точку зрения. Это искусство, которое не теряет своей популярности, у многих оно до сих пор ассоциируется со своей профессией. Также есть курсы, как в школах, так и в университетах. Изучение икебаны также становится все более популярным за границей, поскольку духовное богатство и красота аранжировки привлекают интерес и западных жителей.Эта прекрасная традиция правильно культивируется и благодаря своей внутренней мудрости не будет забыта надолго.

    .

    Смотрите также