Как делать дымковскую игрушку из глины


Сделай сам. Лепка дымковской игрушки

Техника лепки дымковской игрушки довольно проста. Для лепки можно использовать обычную глину, которую можно потом обжечь в муфельной печи, а также можно использовать современные материалы, например самозатвердевающую глину Джови. Фигурку обычно лепят по частям. Части соединяются между собой шликером (глина разведенная до сметанообразной консистенции) и тщательно заглаживаются. Обычная глина дает большую усадку, для лепки лучше брать целый кусок и выводить из него детали. Самозатвердевающая глина усадки не дает, из нее можно лепить по частям, так как риск растрескивания и отваливания деталей невелик. К тому же, она быстро сохнет и не требует обжига. Поделка из нее очень прочная.

Лепка птиц (петух, уточка, гусь, индюк) по мотивам дымковской игрушки:


Лепим птичку основу скульптурным способом - из одного куска глины, не разделяя его на части, или же конструктивным способом - из нескольких отдельных кусочков.


     Из такой птички основы может получится кто угодно - гусь или петух, курочка или индюк.

Разные птички отличаются друг от друга деталями. Лепим их отдельно и прикрепляем к основе.

         Крылышки, хвосты и гребешки удобно  вылепить в виде ленты и слегка изогнуть, чтобы              придать волнистость.

        Для утки и гуся можно слепить модную кепку.


     Для индюка сделаем крепкие лапки. А для остальных птичек слепим простые и удобные          подставки виде столбиков или конусов.
  Роскошный хвост индюка украсим круглыми лепешками, которые потом превратятся в         цветные пятнышки. Сделаем волнистую полоску.

   Крылышки индюка дополним рюшами. А бородку и гребешок попробуем сделать из              отдельных деталей капелек.


     Соединим все детали, примажем, разгладим и рассмотрим игрушку со всех сторон.                Красота! Оставляем сохнуть.

Лепка животных (лошадка, олень, баран и козел) по-дымковски:

       Из этой фигурки-основы можно вылепить и лошадку, и барана, и оленя, и козлика.  Чем отличается лошадка и баран? Для лошадки слепим гриву, ушка-листочки и хвост           калачиком.

    Для барана сделаем крутые рожки и челку-веночек


      Для оленя слепим ветвистые рога, а для козлика рога-месяцы и бородку клинышком.

Лепим барышню-крестьянку:

              Из такой фигурки могут получится самые разные куколки.

Придумаем для каждой куклы красивую прическу из отдельных шариков, валиков или жгутиков. Уложим их на голове в косы, веночки или башни.

Барыни, няни и доярки отличаются друг от друга не только прической, но и одеждой. Различаются головные уборы и отделка на платьях.

Еще две схемы для лепки:

для увеличения кликнете по рисунку

         

Дымковская игрушка — основы изготовления — Всё самое интересное!

Ранее, в разделе «Рукоделие» и подразделе «Глина» мы публиковали статью «Лепка из глины«, где описывали некоторые основы, которые касаются этого процесса. И в одном из комментариев появилась просьба рассказать подробнее про одну из разновидностей способов лепки из глины — про дымковскую игрушку. Ответный комментарий в виду большого количества данных превратился в эту статью — «Дымковская игрушка — основы изготовления«. О чём, соответственно, мы и поведём дальше речь.

Сразу стоит сказать, что по-настоящему создание дымковской игрушки может быть освоено у потомственных мастеров из села Дымково Кировской области, где эти традиции передавались из поколения в поколение и так далее. Так что каких-то особых интересных тайн в статье вы не найдёте. Зато мы постарались определить самые основные основы — чтобы любой человек смог взять их и сделать игрушку. Соответственно, если нам это удалось / не удалось, пишите, пожалуйста, отзывы — чтобы можно было провести коррекцию материала при необходимости. Ну а теперь приступим.

Дымковская игрушка — основы изготовления на самом деле очень просты. Если говорить вкратце, то все древние игрушки этого направления отличались одной общей деталью: они могли издавать шум: свист, грохот, треск и так далее. И отнюдь не потому, что наши древние предки любили пошуметь (хотя и это тоже 🙂 ) Так, считается, что злые духи очень не любят шум. Естественно, при наступлении весны, когда приходит пора сельхозработ, злые духи совершенно не нужны на полях и огородах. Тогда как за зиму на земле накопилось порядочно нечисти (зима вообще, как говорят, пора тёмных сил). И наши предки старались как могли справиться с этими злыми духами. В частности, организуя праздники, где необходимо было очень громко шуметь, свистеть, стучать и так далее. Духи пугались шума — и исчезали. Миссия была выполнена.

Дымковская игрушка — это одна из разновидностей этих шумовых инструментов. Так, у вятичей (славянского племени из этих мест) была традиция праздника «Свистопляска». Как видно из названия, праздник явно шумовой и противо-нечистный. Соответственно,

Происхождение и история дымковской игрушки неотделимы от древнего праздника Свистопляски, к которому и приурочивали их изготовление и продажу. К древнейшим видам дымковской игрушки, вероятно, нужно отнести шары, или «шарыши» Сравнительно небольшого диаметра (6-10 см), полые, с катающимися внутри горошинами, они издают звук погремушки, красивы по цветовым сочетаниям: по черному фону нанесены ряды белых, красных и сиреневых или белых, голубых и коричневых пятен — горошин.

Помимо шумовых функций, катание глиняных шаров на Свистопляску было поздней модификацией древнего обряда: заклинания плодородия — катания яиц. Древний по происхождению слой дымковской игрушки составляют и свистульки, в первую очередь, исполненные в виде животных. Это небольшие по размеру фигурки с характерными признаками животного спереди и коническим завершением в виде свистка сзади.

То есть, изначальная особенность дымковской игрушки — это способность издавать шум, свист. На сегодня «шумливость» — это не обязательный атрибут дымковской игрушки. Но цвета и формы современных игрушек сохранены достаточно точно.

Дымковские мастерицы остро подмечали особенности одежды и на основе своих наблюдений создавали условные по форме образы. Со временем мода становилась более универсальной, утратив особенности народного стиля, и дымковская игрушка осталась уникальным отражением одежды минувших эпох. Постепенно забывался смысл отдельных деталей: золотое шитье на платьях, золото эполет и орденов становились непонятными пятнами, делавшими фигуру красочной и выразительной. Они даже переходили туда, где уже не имели никакого смысла — на козлов, оленей, индюков, придавая им своеобразную наивную красоту, веселую и жизнерадостную. Постепенно эта декоративная сторона дымковской игрушки выступала все сильнее и, наконец, превратила ее в то, что мы имеем сейчас, — чисто декоративную скульптуру.

Соответственно, отличительные черты дымковской игрушки:

Конечно же, знатоки и специалисты могут назвать нам ещё сотню (а, может, и не одну) отличий дымковской игрушки от других. Но для нашей цели — основ изготовления дымковской игрушки — эти отличия не пригодятся. Ну а мы, собственно, переходим к основному разделу:

Основы изготовления дымковской (вятской) игрушки

Как, наверное, вы уже поняли, процесс изготовления дымковской игрушки проходит в 2 больших этапа:

  1. Создание собственно формы.
  2. Раскраска этой формы.

Начнём с первого шага. Традиционно для создания формы дымковской игрушки использовалась местная глина и речной песок. Естественно, глина из реки Вятка не всем доступна, поэтому люди пользуются заменителями. Если ваша цель — точное воспроизведение традиции дымковской игрушки, то нужны красная глина и песок, а также обжиг изделия в муфельной печи. Подобные способы обработки глины не всем доступны, поэтому мы ещё больше отклонимся от заветов предков 🙂

Итак, материалы для создания дымковской игрушки.

В принципе, можно использовать любые доступные вам материалы:

  1. Если вам доступна художественная глина — то можно использовать её — только учитывать, что готовые изделия боятся воды. Также нужно учесть, что глина достаточно долго сохнет (а её нужно высушить перед раскраской).
  2. Если вам доступен пластилин — это также нормальный материал. Но ввиду его водооталкивающих свойств это не самый хороший вариант, так как покраска пластилина — это то ещё удовольствие.
  3. В современных условиях лучше всего, если вам доступна самозатвердевающая полимерная глина. В художественных магазинах продаются такие брикеты разных цветов, с которыми работаешь как с обычной глиной — но не нужно обжигать, эта глина полимеризуется и не боится воды. Также при работе с такой глиной руки должны быть влажными.
  4. Кроме того, более экономичный способ — это дымковская игрушка из солёного теста. Подробнее про солёное тесто можно прочесть в нашей статье «Солёное тесто — рецепты и способы лепки«. Если вам не нужна мега-точность и утончённость художественных форм готового изделия, то это отличный материал. Хотя также достаточно долго сохнет.

Поскольку все четыре типа материалов сходны по пластичности, особо останавливаться на их отличиях не будем. Каждый, кто возьмёт в руки материал и сделает несколько пробных игрушек, самостоятельно определит недостающие моменты. Мы остановимся на общем процессе лепки дымковской игрушки.

Процесс лепки дымковской игрушки.

Этот процесс можно подразделить на несколько шагов.

Нулевой шаг — это выбор образца, готового изделия, которое вы хотите скопировать. Если вам не нравится копирование — можно импровизировать сразу. Но более логично сначала скопировать несколько готовых и наиболее понравившихся изделий. Выбранный образец нужно мысленно расчленить на составляющие. Выделить основу, оценить её форму. Выделить «придатки» — хвосты, крылья, копыта, ноги, юбки, коромысла, головы — всё, что крепится к основе.

Первый шаг — это создание основы. Каждая дымковская игрушка, если вы присмотритесь, состоит из основы — туловища. На которое впоследствии «надевается» всё остальное (перья, хвосты, головы, юбки и так далее). Основа создаётся из комка глины шарообразной формы. То есть, сначала нужно скатать шарик нужного вам размера. Затем деформировать этот шарик (вытянуть, сплюснуть, стянуть) в соответствии с общей формой туловища будущей игрушки. Чем плавнее происходит деформация, тем более хорошей получится форма, она не будет иметь выемок, сколов и прочих дефектов быстрого растяжения.

Второй шаг — это изготовление придатков. Вы не поверите, но основа придатков — это также шарики из глины, только меньшего, чем основа размера. То есть, нужно скатать шарик и постепенно деформировать его в сторону нужной формы. Кстати, ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ: первые несколько игрушек — это учебные игрушки. Так что особых требований к качеству при их изготовлении у вас быть не должно. Требования к точности форм, утончённости и гармоничности должны появляться лишь при наличии небольшого навыка работы с глиной.

Третий шаг — соединение придатков с туловищем. Для этого «конечности» прижимаются к туловищу. А потом с помощью некоторого количества глины и чуть большего, чем обычно, количества воды, создаётся плавный переход между придатками и туловищем.

Теперь можно добавить всяких украшений — колечек, шариков, колбасок, канавок. И оставить заготовку игрушки высыхать. А пока она сохнет, воспользоваться паузой и подобрать себе цвета, которыми вы собираетесь раскрашивать дымковскую игрушку.

Про подбор красок и цветов для дымковской игрушки.

Цвета в дымковской игрушке в основном яркие, баночные — не смешиваемые. Если вы хотите подробнее узнать про смешивание цветов (например, про то, как получить красивейший фиолетовый цвет вместо грязи) — то вы можете прочесть статью «Как получить нужный цвет?«. Но если вам не жалко купить обычные краски по керамике на основе акрила в художественном магазине, то это будет более простой путь. Вам понадобятся любые нравящиеся вам яркие цвета — жёлтый, красный, чёрный, оранжевый, синий, зелёный, фиолетовый.

Естественно, традиционно для раскраски дымковской игрушки использовали натуральные красители на яйце, молоке. Затем — темперу. Но поскольку мы не соблюдали исконную технологию при создании заготовки, то зачем соблюдать её сейчас?

Итак, акриловые краски — отличный вариант для дымковской игрушки. Кстати, при особом старании ими можно справиться даже с пластилином. Плюс их важный плюс по сравнению с, например, гуашью — краски быстро сохнут и становятся очень прочными. Так что когда вы будете рисовать по белому фону, он не будет смешиваться с новыми цветами. Ну а если вы выбрали гуашь — будьте готовы к тому, что белый цвет фона будет взаимодействовать с другими красками. Особенно если вы будете водить кисточкой в одном месте дольше одного мазка.

Следующий этап — раскраска дымковской игрушки.

Который, в свою очередь, делится на

Нанесение белого фона — важный процесс. Если его не нанести хотя бы в один слой, то все ваши цвета, которыми вы будете раскрашивать эту игрушку, окажутся намного более блеклыми, чем если бы под ними был белый фон. Поэтому покрыть заготовку белым в 2-3 слоя — это не прихоть, это суровая необходимость 🙂

Соответственно, после высыхания фона начинаем раскрашивать игрушку. Если вы не уверены, то для начала теми же цветами, какие будут использоваться в игрушке, можно раскрасить несколько фигурок на бумаге. Это даст возможность

Итак, в раскраске традиционно нуждаются: глаза, волосы (если это человек), предметы одежды или естественных покровов (перья, шкура). Также можно раскрасить декоративные элементы типа бугорков, валиков, канавок, если вы их делали. Если нет — то можно  их нарисовать прямо поверх заготовки.

Кстати, в разукрашивании игрушки, вполне возможно, вам понадобятся наши советы из цикла статей Как научиться рисовать? Легко! И в особенности раздел про силовые линии в рисунке.

Вот и всё! Дымковская игрушка вылеплена и раскрашена! Осталось высушить, при желании покрыть экологичным лаком на водной основе -и радоваться!

Дымковская игрушка — от простого к сложному.

Если говорить методически, то наиболее правильно начинать лепку игрушек с самых простых форм. То есть, вероятность получить полную ерунду в том случае, если вы выбрали для первой лепки, например, всадника, намного больше, чем если бы вы выбрали, скажем, свинку.

Принцип выбора игрушек, более простых в изготовлении: у них много туловища и мало «придатков». То есть, чем больше в игрушке туловища и чем меньше ножки, ручки, хвостики (а в идеале, если они вообще прилегают к телу и обозначаются только на рисунке), тем легче будет эту игрушку по первах делать.

И, наоборот, принцип выбора более сложных игрушек — появление длинных конечностей, шей, огромных хвостов и прочих «придаткообразных» выступов.

Соотвественно, наши рекомендации дымковских игрушек для изготовления по принципу постепенности, от простой к сложной:

Дымковский колокольчик:

Свинки — отличный начальный этап, состоят из туловища и очень коротких лапок-пяточков-ушек.

Свинки из 1950-х годов:

Оригинальная игрушка 30-х годов прошлого века (как видите, примитивизм и стилизация — основа дымковской игрушки):

Современный вариант этой игрушки (намного меньше примитивизма и стилизации):

Более сложная модификация этой игрушки (конёк-мутантик):

Ещё более сложная модификация этой игрушки (конь-горыныч):

Следующий этап усложнения (вообще неизвестное животное 🙂 ) из 1900-х годов:

Эта же игрушка — но в современном исполнении:

И так далее.

Удачного творчества!!!

Итак, как вы, наверное, заметили, процесс изготовления дымковской игрушки прост и логичен.

И, естественно, ведь созданием этой игрушки издревле занимались не профессиональные художники, а исключительно любители. Так что дымковская игрушка по плечу каждому!

Статья написана по материалам http://shtrih-33.ucoz.ru/publ/2-1-0-13 и с использованием иллюстраций http://dymka.teploruk.ru/

Мастер-класс по лепке из глины дымковской игрушки «Индюк» для детей старшей группы

Мастер-класс по лепке из глины дымковской игрушки «Индюк» для детей старшей группы

Светлана Кожевникова
Мастер-класс по лепке из глины дымковской игрушки «Индюк» для детей старшей группы

Мастер-класс с фото.

Описание: работу можно выполнить с детьми от шести лет. Материал может быть полезен для воспитателей дошкольных учреждений старших дошкольных групп, педагогам дополнительного образования, учителям.

Назначение: работа послужит прекрасным оформлением интерьера и детских творческих выставок.

Цель: создание объёмного образа дымковского индюка из глины с последующей росписью изделия.

Задачи: — продолжать знакомство детей с техникой лепки и росписи по глине;

— научить изготовлять объёмные игрушки по мотивам дымковского промысла из глины;

— развивать мелкую моторику, глазомер; — развивать фантазию и творчество, умение самостоятельно создавать образ индюка, на основе изученного ранее материла;

— воспитывать трудолюбие, усидчивость, стремление к лучшему результату творческой деятельности

Материалы и инструменты:

Для лепки: глина, дощечка для лепки, тарелочка с водой для увлажнения глины, стеки, тряпочка.

Для расписывания изделия: гуашь, кисти №5,2, баночка с водой, салфетка.

Вот индюк нарядный, весь такой он ладный,

У большого индюка все расписаны бока.

Всех нарядом удивил, крылья важно распустил.

Посмотрите, пышный хвост у него совсем не прост –

Точно солнечный цветок, а высокий гребёшок,

Красной краскою горя, как корона у царя.

Индюк сказочно красив, он напыщен, горделив,

Смотрит свысока вокруг, птица важная – индюк! И. В. Кадухина

Ход мастер-класса:

Берем глину шарообразной формы и делим его пополам стекой.

Из первой половины овальной формы формируем туловище, шею, ноги путем вытягивания частей из целого. Используем пластический способ лепки. При работе с глиной руки смачиваем водой, это позволяет сгладить все неровности и шероховатости поделки.

Вторую часть глины делим пополам. Используем конструктивный и комбинированный способ лепки.

Из одной части выполняем хвост. Для этого из комка глины раскатываем шар. Расплющиваем его в лепешку, толщиной около 1 см, и прищипываем края.

Примазываем хвост – лепешку к туловищу.

Оставшуюся часть делим еще на две равных части.

Из двух овальных лепешек делаем крылья. Также прищипываем края крыльев.

Тщательно примазываем их к туловищу сначала снизу, затем сверху.

Детали лепим из дополнительного кусочка глины: бородку из «капелек» глины, начиная с нижнего ряда, постепенно подходя к клюву.

Лепим гребень – соединяем три капельки глины на голове, тщательно их примазываем стекой.

Даем работе высохнуть 3-4 дня и покрываем белой гуашью.

После высыхания начинаем роспись индюка. Рисунок можно нанести предварительно простым карандашом.

Дымковский индюк хорош.

Лучше в мире не найдешь!

Красный, синий, золотой –

Вот какой весь расписной!

Попробуйте сделать такого же дымковского индюка вместе с детьми.

Конспект интегрированного занятия в старшей группе «Лепим игрушки из глины» Цели: активизировать знания детей о свойствах песка и глины, помочь сравнить, чем они отличаются; закрепить навыки лепки; развивать мелкую.

Конспект интегрированного занятия в старшей группе «Роспись дымковской игрушки «Козлик» Интеграция образовательных областей: художественно- эстетическое развитие; речевое развитие; социально- коммуникативное развитие. Методические.

Конспект НОД по художественно-эстетическому развитию детей средней группы «Мастерская дымковской игрушки» Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение детский сад № 2 «Сказка» г. Холмска муниципального образования «Холмский.

Мастер-класс «Роспись дымковской игрушки» (работа с родителями) Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение Центр развития ребёнка – детский сад № 3 «Петушок» городского округа Стрежевой.

Мастер-класс по изготовлению дымковской игрушки Дымковская игрушка — один из самых старинных русских народных глиняных художественных промыслов, более четырехсот лет. Возник в заречной.

Конспект НОД по коллективной лепке из глины в старшей группе «Волшебный мир животных» Методическая цель: распространение педагогического опыта среди воспитателей центра образования. Выводы и рекомендации: отзыв положительный.

Разработка занятия по лепке из глины «Индюк» КОНСПЕКТ ОТКРЫТОГО УРОКА ЛЕПКИ ДАТА УРОКА: ТИП УРОКА: постановка и решение задачи. ТЕМА УРОКА: Лепка из глины народной игрушки «Индюк».

Развитие мелкой моторики у детей дошкольного возраста с помощью лепки из глины. Мастер-класс лепка из глины. Развитие мелкой моторики у детей дошкольного возраста с помошью лепки из глины. Мастер — класс лепка по мотивам сказки «Курочка Ряба».

Выполнение дымковской игрушки (мастер-класс) Изучив все этапы изготовления глиняной игрушки, приступаем к работе. Выбор персонажа, которого хочется слепить, — дело интересное. Но в.

Занятие по лепке из глины в подготовительной группе для детей с ЗПР «Дымковские глиняные расписные» Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение «Детский сад №2 компенсирующего вида для детей с нарушением речи» города Чебоксары.

Источник: www.maam.ru

Дымковская игрушка: делаем Барыню

Давным-давно, в глубоком детстве, мы с мамой коллекционировали народные игрушки. Предыстория была забавная: в школе многие что-то «собирали». Марки, вкладыши от импортных жвачек, пупсов или сборные авиа-модели. Я рассказала дома про это, и сообщила, что тоже хочу. Мама с энтузиазмом отнеслась к идее, спросила: «А что бы тебе хотелось коллекционировать?» «А что можно? Все-все-все?» — у меня аж дух захватило от алчности.

Как каждый семилетний ребенок, я была одержима жаждой обладания всеми игрушками на свете. А тут такой шанс легализировать свои требования! «ИГРУШКИ. » — сказала я, поставив маму на некоторое время в тупик. Но она быстро сориентировалась, объяснив, что тупо копить игрушки безо всякой идеи – это неинтересно.

А вот изучать историю их происхождения, особенности, присущие народным игрушечным промыслам в разных губерниях, — гораздо интереснее. Дело оказалось очень увлекательным. Изучать народную игрушку различных регионов нашей необъятной Родины обязательно нужно. И начнем мы с дымковской игрушки, с самой яркой и красочной представительницей народного творчества.

Истоки и легенды

Она широко распространена и у нас и за пределами России. Иностранцы порой называют ее по-простому: «русский сувенир». Промысел родился по официальной версии в XIX веке в Дымковской слободе, рядом с Вяткой. Место издревле славилось своими гончарами, и, как «побочный продукт» появились забавные глиняные свистульки, а затем и статуэтки. На Вятской земле есть праздник «свистопляс», с которым тесно связано возникновение и история дымковской глиняной игрушки.

Существует легенда о Хлыновом побоище, произошедшем в XIV веке (по некоторым данным в XV веке). Город Хлынов – так раньше называлась Вятка – был осажден проживающими там инородцами, пожелавшими захватить поселение. Жители обратились за помощью к соседям, Устюжанам.

Те не замедлили прийти на помощь. Но подошли не с той стороны, откуда их ждали осажденные, «подкрепление» в темноте было принято за противника, и многих друзей по ошибке перебили. В память о невинно убиенных на месте побоища построили часовню, и каждый год устраивали панихиду по усопшим.

Вслед за этим начинался праздник Свистопляска. Катали с берега глиняные шары, устраивали кулачные бои, ставились палатки с непременным угощением и глиняными расписными свистульками.

Мастерицы-игрушечницы передают свой опыт из поколения в поколение, таким путем умение дошло и до наших дней в почти неизменном виде. Разумеется, каждая художница привносит что-то свое, но основные элементы и символы неизменны.

Игрушки делались из местной красной глины, затем обжигались, грунтовались белилами, наносился яркий узор, и в завершение добавлялась капелька лоска – кусочек сусального золота.

Орнаменты и узоры также достаточно строго регламентированы. Допускается «горох», различные круги и полоски. Цвета используются чистые, яркие, без переходов из одного в другой: красный, зеленый, синий, желтый, оранжевый, в небольшом количестве – черный). Игрушки могут быть свистульками или просто статуэтками. Популярные образы: барыня, кони, козлы, всадники (причем не только на коне или козле, но даже на свинье), кормилицы, влюбленные парочки, великолепные нарядные индюки.

Источник: letidor.ru

Как из глины слепить дымковскую игрушку

Дымковская игрушка — глиняная скульптура, отдельный вид искусства. Для нее характерно определенное обеливание и яркая роспись.

Глина для изготовления традиционно добывалась в слободе Дымково, что на низменном берегу реки Вятки у города Кирова. Собранную красную глину в слободе раньше рубили лопатой, смешивали с мелким речным песком — рядом есть огромный речной пляж. Так вот, глину, после смешивания, много раз переворачивали, смачивали водой. В старину так вообще ногами месили.

Сейчас мастерица не копает глину и не месит ее. Подготовка материала происходит машинным способом, на одном из керамических производств. Глина приходит в мастерские в готовом виде — полиэтиленовые упаковки-брикеты по 10 килограмм.

Лепка игрушки.

Каждая игрушка от куска глины до готовой скульптуры выполняется одним мастером. Если раньше много времени тратилось мастерицей на подготовку глины и побелки, то сейчас уделяется больше внимания именно процессу лепки и росписи игрушки.

Куски глины разделяют и раскатывают в шарики. Из шариков делают отдельные детали игрушки. Дымковская игрушка тем и отличается, что она делается не из одного куска глины, а из нескольких. Шарик глины раскатывают в блин, из блина делают конус — готова юбка барыни. Она полая внутри со стенками толщиной 4-6 мм. Стенки конуса выравнивают — вертя заготовку в руках. Затем, смачивая водой, прикрепляют ручки-колбаски, шарик головы. Все из небольших кусков глины.

Все основные элементы игрушки делают в первую очередь. Все стыки разглаживают влажной тряпочкой. Получается словно единое целое. Затем украшают игрушку деталями — кокошник, муфта, сумочка, собачка, косички, шляпка и т.д.

Сушат слепленную заготовку в течение 3-5 дней, иногда дольше, на воздухе.

В старые времена игрушку обжигали в русских печах. Ставили прямо на дрова, либо на железный противень.

Глина начинает разогреваться и скоро становится как бы прозрачной — светится ровным красным цветом в огне. На этом процесс обжига заканчивался, и игрушки медленно остывали в потухшей печи.

Сейчас игрушки обжигают в муфельных печах при температуре более 1000 градусов. Такая высокая температура придает глине еще большую прочность. Печи довольно большие, в них игрушки загружают партиями. Опять же у мастериц не отнимается драгоценное время на нетворческие процессы.

Обеливание и роспись игрушки.

После печи заготовка получается коричнево-красной. Для побелки в старину использовали раствор мела на молоке — окунали игрушку целиком. Молоко на поверхности скисает и образует прочную яркую пленку козеинового клея. Обеливание — это характерная черта Дымковской игрушки.

Сейчас обеливание производят с помощью темперных белил, которые наносят кистью.

Финальная часть процесса — роспись.

Сначала расскажем о старинном традиционном способе росписи:
Сухие краски растирались с яйцом, добавлялся перекисший квас или уксус. Цветовая гамма была небогатая, только основные тона. Использовались составы от сажи до фуксина и хрома. Эти краски как будто отдавали заготовке часть своего цвета и звучали приглушено. В XX веке использовали гуашь, также разведенную на яйце. Сейчас используют яркие акриловые краски — очень стойкие.

Кисти используют пре имущественно мягкие, разного размера. Тонкие кисти позволяют мастерице привносить в сюжет мелкие детали — это не всегда хорошо, так как приводит к перенасыщению сюжета.

Поверх краски наклеивают кусочки сусального золота или потали — смеси цинка и меди. Они блестят и придают вместе с яркими красками ослепительное очарование Дымковской игрушке.

Источник: dymkovo.com

Как изготовить дымковскую глиняную игрушку, мастер класс

Лепка из глины: дымковская игрушка, скопинская керамика, гжельская керамика — появлялась везде, где имелись запасы глины.

Дымковская глиняная игрушка (картинки см. ниже) — одна из старейших форм традиционного прикладного искусства в России, которая стала символом Кировской области, подчеркивающим самобытность Вятского края, его древнюю историю. Родиной этого вида творчества считается Дымковская слобода (в наше время входит в состав города Киров) 15-16 веков.

Появление дымковской игрушки

На территории слободы находились богатые глиняные месторождения, поэтому вся домашняя утварь делалась из этого пластичного материала. Немного позже появилась особенная технология создания и росписи игрушки из глины — дымковская (также называют вятским или кировским способом), в честь места рождения ремесла.

Это была одна их первых игрушек сложной конструкции и яркой расцветки. Более ранние (языческие) игрушки были примитивных форм (например, мотанки и крупенички) и носили не развлекательный характер, а сакральный: оберегали ребенка от злых духов и недобрых взглядов. К 15 веку христианство уже практически полностью подавило язычество и его культуру, поэтому из обихода славян ушли обереги, тотемы и амулеты. Вятская поделка стала одним из первых способов развлечь маленьких детей, скрасить досуг или привлечь внимание к торговцам на ярмарках.

Процесс изготовления

Лепка дымковской игрушки из глины пошагово исполнялась одним мастером, начиная с подготовки материалов и заканчивая росписью готового изделия. Процесс начинался с замешивания мелкого речного песка с местной ярко-красной глиной. Фигурку делали частями: сначала лепили отдельные детали, которые потом собирали при помощи материалов более жидкой консистенции.

После сбора всех деталей в одну игрушку ее просушивали 3-4 дня и обжигали при высокой температуре (около +900°С). Только потом начинался процесс росписи при помощи мела, замешанного на молоке, в 2-3 слоя и темперных красок, замешанных на яйце.

Для росписи игрушки использовались яркие, сочные цвета: красный, зеленый, синий, желтый. Они предавали глиняным сюжетам больше красоты и праздничности, что было важной чертой характера игрушки, поскольку большая их часть изготавливалась на праздник весны — Свистунью.

В наше время технология изготовления вятской игрушки практически не изменилась. Отличия можно заметить только в инструментах и материалах для росписи (вместо палочек и перьев — кисти из синтетических и натуральных материалов, вместо мела — темперные белила и т.д).

Если мы лепим дымковскую игрушку из глины вместе с детьми, для структуризации процесса можно выделить 6 основных этапов:

  1. Подготовительный этап. К нему относится выбор материала для лепки, красок, инструментов для работы.
  2. Изготовление болванки. База любого изделия — вытянутая форма тела и круглая голова, к которым крепятся дополнительные части.
  3. Изготовление дополнительных частей. Это могут быть лапки, ушки и хвосты у животных; руки и одежда для людей, предметы для них.
  4. Соединение всех частей в целое. Аккуратно присоединив части к основе, необходимо сгладить швы, затирая их мягкой тканью.
  5. Сушка и обжиг.
  6. Роспись.

В росписи вятской игрушки распространены узоры из геометрических фигур: кругов, ромбов, точек и линий. Для золочения отдельных частей используют поталь или сусальное золото.

Наиболее популярны картинки, отражающие традиционный быт славян: юноши и барышни с различными предметами и атрибутами, барашки с золотыми рогами и пр. Игрушечных дел мастерицы создавали свои произведения накануне Свистуньи, поэтому среди многообразия форм и сюжетов часто встречались свистульки в виде птичек, коней, баранов, козлов и других животных.

Кроме того, часто можно наблюдать целые композиции из нескольких фигурок, отражающие ежедневный быт русских городов и деревень (катание на лодках, прогулки, праздничные гулянья и многое другое).

Дымковская игрушка сегодня

Дымковская глиняная игрушка — традиционно женский вид творчества — жив и по сей день.

Полностью изменить технологию и автоматизировать производство невозможно. Поэтому немногие мастера, которые занимаются созданием изделий из глины, делают их своими руками ограниченными партиями. Каждая вятская статуэтка или свистулька получается непохожей на другие благодаря полету фантазии и творческому процессу.

Основам создания вятских поделок обучают в художественной школе. Для совершенствования мастерства можно поступить в художественное училище, а дальше — в институт культуры на отделение декоративно-прикладного искусства. Из-за длительности обучения не все слушатели курсов становятся мастерами создания вятской игрушки.

Дымковская игрушка для детей

Изготовление дымковской игрушки из глины можно включить в программу творческого развития детей в начальной школе. Роспись дымковских сюжетов помогает сформировать у детей эстетическое восприятие и чувство меры, а процесс лепки помогает в развитии мелкой моторики и координации движений.

Для детей младшего возраста знакомство с этим видом творчества можно начать с обзора. Дымковская глиняная игрушка (презентация с демонстрацией выставочных экспонатов) привлечет внимание детей к декоративно-прикладному искусству и поспособствует формированию интереса к творчеству. Вместе с ребенком придумайте интересные игры с фигурками, которые заключают в себе множество образов, сюжетов, тем из жизни людей и животных. С их помощью можно воплотить на домашней мини-сцене сюжеты из русских народных сказок или придумать свои истории.

Кроме того, благодаря изучению особенностей дымковского ремесла с его богатым наследием, дети учатся преемственности поколений, изучают историю и сохраняют самобытность русской культуры.

Даже самым маленьким детям можно предложить «дымку» для игр. Сделанные из натуральных материалов свистульки не представляют опасности при попытках взять их в рот, не нанесут вреда здоровью.

Источник: igrushkovo.ru

Народные промыслы детям: лепим дымковскую игрушку из пластилина

Эти яркие радостные игрушки вряд ли оставят равнодушным вашего ребенка. Барышни в пышных нарядах, румяные кавалеры на конях, козлах и даже петухах, индюки с узорчатыми хвостами, достойными павлинов. Кажется, эти персонажи вышли из русских народных сказок. Как слепить дымковскую игрушку из пластилина? Чтобы узнать это, перенесемся в красочный, задорный мир вятских мастериц.

Путешествие в Дымково

Прежде чем узнать, как сделать дымковскую игрушку из пластилина, познакомимся с ее историей. Изготавливать расписные изделия мастерицы начали в 15-м веке. Родиной игрушки стала Дымковская слобода, которая находилась под Вяткой. В настоящее время на этом месте стоит город Киров.

Первоначально игрушки изготавливали для весеннего праздника Свистопляска. Он был посвящен пробуждению природы от долгой зимней спячки. Женщины мастерили из глины веселые расписные свистульки, которые продавали на ярмарках. Считалось, что сказочные игрушки могут защитить дом от бед. Поэтому ими украшали жилища. На зиму свистульки ставили между двойными окнами.

Традиции изготовления дымковской игрушки бережно хранятся до сих пор. В Кирове действует объединение мастеров, которые продолжают создавать вручную уникальные изделия.

Секреты изготовления

Детям проще сделать дымковскую игрушку из пластилина. Но настоящие мастера берут для работы местную красную глину, смешивая ее с речным песком. Все части фигурок лепятся отдельно, а потом соединяются. Стыки сглаживаются, при этом используется жидкая глина.

Полученные игрушки сперва подсушиваются на воздухе, а затем обжигаются в горячей печи. Поверхность белят. В старину для этого брали мел и разводили в молоке. Краски делались из куриных яиц, смешанных с квасом. Узоры наносили пером. Они были просты: круги, точки, волнистые линии, зигзаги. Причем каждый элемент имел свое значение. Круг символизировал солнце. Точками изображались человеческие следы. Волнистая линия напоминала о воде, перекрещенные полоски обозначали колодец.

Цвета использовались яркие, праздничные. Чтобы придать готовым игрушкам блеск, их покрывали взбитым яичным белком.

Научимся делать дымковскую игрушку из пластилина поэтапно. Изготовим вместе с ребенком коня. Для работы можно использовать остатки пластилина любых цветов. Действуйте по инструкции:

  1. Мысленно разделите будущую игрушку на отдельные детали: туловище, ноги, голову, уши, хвост, гриву.
  2. Туловище лепим из самого большого куска пластилина, придавая ему овальную форму.
  3. Ноги можно сделать отдельно в виде конусов, расширяющихся кверху. А можно слепить их из того же куска пластилина. Для этого его с обоих сторон стеком разрезаем пополам, чтобы вышли четыре конечности. Округляем их, примазываем и загибаем вниз.
  4. Голову с шеей лепим из загнутой колбаски. Примазываем к туловищу, утончаем мордочку.
  5. Делаем ушки конической формы.
  6. Для гривы нужны два переплетенных жгутика, которые крепят по шее между ушками.
  7. Хвост делается из таких же заплетенных в косичку жгутиков. Их соединяют в замкнутое кольцо и прикрепляют к туловищу.

Беремся за краски

Когда дымковская игрушка из пластилина готова, ее покрывают белой гуашью, разведенной пополам обычным клеем ПВА. Изделию необходимо просохнуть. Если требуется, наносят несколько слоев. Теперь можно приступать к раскрашиванию. Для этих целей берут гуашь или акрил.

Для дымковской игрушки используются самые яркие цвета: красный, желтый, золотой, зеленый, синий, малиновый. Элементы узоров простые: круги, разноцветные полоски, ромбики, кольца, точки. Предложите ребенку сначала изобразить орнамент на бумаге. Так он сможет потренироваться и увидеть со стороны, как сочетаются цвета.

Расписанного коня покройте лаком. Это закрепит краски и придаст игрушке дополнительный блеск.

Барыня из пластиковой бутылки

Для лепки дымковской игрушки из пластилина, выполняемой вместе с детьми, используются вспомогательные материалы. Смастерить нарядную барыню намного проще, если в качестве основы взять верхнюю часть пластиковой бутылки вместе с крышкой. Облепливаем ее пластилином. У нас получается туловище с пышной юбкой.

Отдельно лепится круглая голова. Нос обозначается небольшой выпуклостью. Кокошник прикрепляется сверху. Руки изготавливаются из колбасок. Все детали надежно прикрепляются к бутылке. Стыки разглаживаются, чтобы получилась ровная поверхность.

Коса — обязательный атрибут русской красавицы. Для нее нужны два узких жгутика, переплетенных друг с другом. Часть косы укладывается перед кокошником. Остальные волосы убираются на затылке в прическу «шишка». При желании вы можете слепить городскую барышню. Вместо кокошника на голову ей надевается шляпка. Ее основа — расплющенный «блинчик» из пластилина. Сверху для украшения можно прилепить цветок или интересную оборку.

Добавляем детали

Чтобы дымковская игрушка из пластилина выглядела как настоящая, уделим внимание мелочам. Большую правдоподобность барыне придадут оборки, которыми можно украсить не только шляпку, но и края платья. Также с их помощью можно обозначить фартук, выступающий на юбке, или пелеринку на плечах.

Для начала раскатаем жгутик. Простукивая его ребром ладони, получаем ленточку. Осталось сложить ее по принципу гармошки, получив несколько одинаковых сегментов.

В руки барыне можно вложить небольшое животное (курочку, собаку, кошку). Некоторые дымковские барышни держат детей. Когда изделие готово, его белят и раскрашивают.

Делая дымковскую игрушку из пластилина, дети развивают мелкую моторику, фантазию, художественный вкус, а также знакомятся с традициями родной страны. Пусть в вашем доме поселятся многоцветные фигурки, несущие с собой радость и отличное настроение.

Источник: www.syl.ru


Поделиться новостью в соцсетях

 

Об авторе: Светлана Игоревна « Предыдущая запись Следующая запись »

Как сделать Дымковскую игрушку: секреты древнего промысла

Здравствуйте, подписчики блога!

Гончарное искусство и лепка появились довольно давно на Руси. История Дымковской игрушки богата и уходит корнями к обрядовым праздникам, которые всегда сопровождались шумным празднованием и обменом различных поделок из глины.

Дымковская игрушка стала самой узнаваемой из всех фигурок этого старинного промысла. Ее часто лепят на мастер-классах, а затем расписывают, после чего фигурка приобретает изумительный вид. Давайте разберем как сделать дымковскую игрушку своими руками.

Немного истории

Дымковская игрушка появилась в Кирове. Пять веков назад за речкой Вяткой находилась небольшая слобода Дымково. Нетрудно догадаться, что игрушка стала называться по месту своего возникновения. По приказу Ивана III в эту слободу переселились жители с севера страны.

На всеобщее удивление, слобода собрала талантливых мастеров и ремесленников, что и сподвигло жителей создать свой уникальный промысел.

Интересно то, что в создании игрушек участвовали целые семьи. У каждого члена семьи было свое занятие: кто-то месил глину, кто-то лепил фигурки: лошадку, барышню, индюка и молодца. Для детей также находилось занятие: они белили фигурки, после того, как их обжигали. А в конце мастера принимались расписывать получившиеся статуэтки.

Пять столетий развивался промысел, и конечно, он вобрал в себя все особенности русского характера. Дымковская игрушка не имеет грустных оттенков, наоборот, строго ограниченная гамма включает в себя самые яркие и насыщенные тона. Жизнерадостность и веселье всегда сопутствовали этому промыслу, ведь он возник на празднике.

Свистульки в форме животных быстро нашли отклик в разных уголках страны.

В год стали мастерить более 100 тысяч фигурок, которые продавались, как горячие пирожки, на многочисленных русских ярмарках.

По историческим записям, дошедшим до наших дней, около 60 семей из Дымкова трудились над созданием игрушек. Были и самые известные мастера: фамилия Кошкиных и Никулиных была у всех на слуху.

К 20 веку Дымковская игрушка уже не пользовалась прежней популярностью. Она заменялась дешевыми гипсовыми слепками. Прежнее традиционное изготовление из глины стало занимать слишком много времени. Однако, остались и те, немногие мастера, преданные своему делу. В их числе была Анна Мезрина. Благодаря ей и ее немногим сторонникам, до наших времен дошел секрет изготовления Дымковской игрушки.

А. Мерезина и художник А. Деньшин за работой

Немало труда к поддержанию интереса к этому древнему промыслу приложил художник Деньшин. Он с детства увлекался различными художественными промыслами. Делать уникальные росписи, создавать яркие игрушки стало для него делом жизни.

И после Октябрьской революции он также продолжал оставаться преданным своему делу. Он распространял информацию о промысле, привлекал общественное внимание и интерес. В конце концов его старания принесли плоды и к 30-ым годам в Кирове возродился древний промысел.

Все виды игрушек

Рисование и лепка Дымковской игрушки знакомы каждому еще со школы. Знакомство с Дымковской игрушкой происходит еще в 5 классе, когда на уроках ИЗО предлагают нарисовать коня или птицу с характерными узорами.

Но все же, давайте разберем какие бывают Дымковские игрушки.

Традиционные образы весьма просты: домашние животные, барыня, мужичок. Отличительной особенностью является яркие узоры, которые призваны показать торжество и жизнерадостность.

Ценители промысла особенно ценят фигурки, которые могут все вместе показать какой-либо сюжет.

Что интересно, вы никогда не найдете идентичных статуэток. Несмотря на то, что существует определенная схема того, как поэтапно расписывать фигурки, каждый мастер всегда привносить свою незначительную деталь.

Самые популярные образы в промысле

Лошадка напоминает барашка без рогов. конь обычно бывает расписан в синее или красное яблоко.

Изготовление

По традиции для изготовление Дымковской игрушки берут вятскую красную глину. Однако, это дать традиции в наше время почти не используется.

Процесс создание фигурок делится на три этапа:

  1. Лепка из глины
  2. Обжиг
  3. Роспись

Прежде всего следует убедиться. что в глине нет ненужных вкраплений: мелких камешков или песчинок. Если не перебрать глину как следует, то при обжиге поделку может разорвать.

Дымковскую игрушку лепят из большой формы, постепенно вытягивая все части тела. Очень важно делать плавные переходы от одного элемента к другому, если вы прикрепляете какую-то деталь отдельно.

Также нельзя допускать попадания воздуха внутрь поделки. В противном случае ее также разорвет при обжиге.

Фигурку необходимо оставить сушиться на несколько суток до полного высыхания. Затем идет стадия обжигания.

В наши дни для обжига используют муфельную печь, где температура достигает 1000С. После обжига поделку выкрашивают в белый цвет и наносят яркие узоры.

В древние времена для росписи использовали натуральные красители на основе яиц, молока, сажи, уксуса, темперы.

Сейчас процесс упростился. Для росписи подойдет гуашь или акрил.

Очень важно, чтобы краски оставались яркими и чистыми. Их не стоит смешивать между собой. Поэтому при росписи подождите полного высыхания предыдущего слоя.

Роспись

Для выразительности поделок используются контрастные яркие цвета, которые подчеркивают друг друга. По этому принципу принято сочетать: синий, красный, желтый, изумрудный, голубой, зеленый, оранжевый, а также белый — в качестве основы и черный в минимальных количествах.

Раньше было принято украшать фигурки сусальным золотом. Это добавляло торжественности. Сейчас можно использовать золотую краску.

Как и во многих промыслах, в Дымковской игрушке каждый цвет имеет свое значение.

Не сложно догадаться, что зеленый цвет символизирует природу, а синий -небо. Белый — символ чистоты, красный — силы и здоровья.

Многие древние игрушки сохранились до наших времен благодаря своим натуральным краскам. В то время художники разводили пигменты яичным желтком. А пропорции и приготовление красок хранилось в строгом секрете.

Заключение

Когда вы встречаете картинки Дымковской игрушки, вы сразу узнаете этот уникальный стиль. В росписи сочитается и русские традиции, и природная символика вместе с оберегами.

Если присмотреться, можно разглядеть солнечные и лунные — символ зарождения жизни. Различные геометрические формы также имеют свое значение: ромбы — знак плодородия, а волны — это знак неба и влаги. Так или иначе, Дымковская игрушка была и останется символом праздника, жизнерадостности и благополучия.

Понравилась статья? Поделись с друзьями!

Как сделать лошадку из глины. Лошадка из глины

Глина – материал, что называется, с историей. Вашему ребенку будет интересно узнать от вас, что раньше игрушки делались исключительно из глины: из нее получались куклы и животные со сказочной росписью, а также разные свистульки. Дымковская игрушка лошадка — это традиционная фигурка из глины, которую легко сделать своими руками.

На занятие вы можете запастись картинками с дымковскими игрушками. К слову сказать, «дымковские» – это обобщенное название. В разных частях нашей страны существовали разные стили таких игрушек, которые, как правило, назывались по месту их изготовления.

Предложите вашему малышу сделать своими руками и для себя такую поделку, ведь прежде всего, дымковская игрушка предназначалась детям и была воплощением ярких сказочных персонажей. Процесс ее изготовления достаточно прост, и у вашего ребенка легко получится такая красивая поделка (например, вот как эта ).

Дымковская игрушка — расписная лошадка

Нам понадобятся обычные материалы для лепки:

Набор инструментов

Итак, приступаем к лепке нашей поделки – «Лошадка из глины».

Шаг 1. Раскатываем небольшую толстую колбаску длиной 6-7 см. Немного приплющиваем ее к клеенке. Стекой с двух сторон делаем надрезы, как показано на рисунке.

Делаем заготовку для туловища

Шаг 2. Берем колбаску и сгибаем ее в дугу. Разводим концы колбаски – после разреза их получилось по два на каждую сторону колбаски – и ставим колбаску на «ноги». Немного формируем их и выравниваем. Это будет туловище лошадки. Вообще дымковская лошадка изготавливалась из отдельных частей, но у нас детское творчество и поэтому мы упрощаем форму игрушки.

Формируем туловище фигурки

Шаг 3. Раскатываем колбаску такой же примерно длины, как и в Шаге1, только в полтора раза тоньше. Ее прищипывать не нужно. Сгибаем один ее конец перпендикулярно основной части колбаски, формируя голову лошадки.

Делаем шею и голову

Шаг 4. Показываем ребенку прием лепки – «защипывания»: пальцами расплюскиваем одну сторону колбаски, формируя гриву лошадки.

«Защипываем» гриву лошадки

Шаг 5. Прилепляем получившуюся верхнюю часть лошадки к туловищу. Чтобы она не отвалилась после высыхания, обмакиваем пальцы в воду и «примазываем» стыки частей поделки.

Лепим голову к туловищу

Шаг 6. Таким же образом, только без сгибания одного конца колбаски, делаем хвост лошадки.

Делаем хвост «защепами»

Шаг 7. «Примазываем» хвост к лошадке. Вот что у нас получилось:

Фигурка лошадки

Шаг 8. Грунтуем лошадку белой краской Настоящую дымковскую игрушку окрашивали в белый цвет специальной смесью молока и порошка из мела, но в детском мк по лепке мы сделаем это с помощью обыкновенной гуаши. Ждем высыхания игрушки и раскрашиваем ее вместе с малышом. Покажите ему приемы дымковской росписи – точечные нанесения пятен, прямые линии и т.д. Придумывая раскраску дымковской игрушки , Ваш ребенок творчески


Дымковская барышня поражает яркостью красок, удивительным орнаментом, ощущением полноты настоящей русской жизни. Может показаться, что сделать такую своими руками современный человек, житель большого города, уже вряд ли сможет. Но это не так. Слепить ее можно из глины — в соответствии с традициями вятского местечка Дымково (где зародился промысел), или же из соленого теста, что, конечно, гораздо проще в условиях городской квартиры. Ведь глиняную игрушку надо не просто слепить, но затем и тщательно обжечь — желательно в специальной печи, хотя подойдет и духовка на кухне.

Для лепки годится красная глина, купленная в специализированном магазине, или же добытая собственноручно на садовом участке. Важно хорошо подготовить рабочее место. Понадобятся:

Выбор персонажа, которого хочется слепить, — дело индивидуальное. Но в дымковской игрушке, как и в любом промысле с традициями, набор героев давно и довольно строго очерчен: дымковская игрушка барыня, всадник на лошади и просто дымковская игрушка лошадка, индюк с огромным хвостом, упитанный поросенок, «олень — золотые рога», петушок, а также всевозможные свистульки.

Барыня начинается с «колокола»

Создание каждой из них — интересный процесс, который увлечет и взрослого, и ребенка. Например, сделать своими руками фигурку барыни можно так.

Как слепить оборку

Чтобы сделать оборку берется кусочек материала: он раскатывается в жгутик, а затем легкими постукиваниями ребра ладони превращается в глиняную «ленточку», которая складывается на равные сегменты по принципу гармошки.

В руки барыне можно добавить коромысло с висящими ведерками из глины (или же соленого теста), младенца в конвертике или сразу пару детей (их барыня держит обеими руками). Лепка завершена: игрушку отставляем в сторону и ждем один-два дня, пока она высохнет. Сушить надо при комнатной температуре, но ни в коем случае не возле батареи.

Когда игрушка уже высохла…

О том, что игрушка высохла, будет понятно по цвету — глина станет светлой. Теперь игрушку можно отправлять в печку или в духовку, где пройдет обжиг. После этого игрушка белится (подойдет простая водостойкая краска, которая не содержит лак). Побелку надо накладывать в два слоя, и уже после этого приступать к росписи темперной краской. Орнаменты дымковской игрушки — круги, ромбики, кольца, разноцветные полоски. Кстати, орнаменты барынь и барышень отличаются: городские жительницы чаще расписываются кружочками, а у крестьянок фартук и юбка украшают в более строгую клетку или в полоску.

Барыня или барышня?

Сделать своими руками фигуру дымковской барышни можно по тому же принципу, по которому делается барыня. Друг от друга они отличаются головными уборами: если крестьянке мы лепим кокошник, то горожанка вполне может быть в шляпке. Основой головного убора при лепке может стать маленький блинчик (из глины или соленого теста), который затем надевается на голову игрушки. Чтобы сделать шляпку более эффектной на нее добавляются цветок или интересная оборка. В руках у барышни — в отличие от барыни — может быть сумочка, цветок или даже веер.

Лепим лошадку

Еще одна распространенная дымковская фигурка (пожалуй, не менее распространенная, чем дымковская барышня) — это лошадка. Первым делом из выбранного для работы материала лепим туловище, затем конусы ног, а также голову с гривой и небольшой хвост.

Все детали соединяются в единое целое и склеиваются. Игрушка отправляется на просушку, за которой также последуют обжиг в духовке плиты, побелка и роспись.

Лежал у нас в холодильнике кусок глины, да не обычной, с магазина товаров для творчества или выкопанный из кучи песка, а с самой настоящей ярмарки, Сорочинской (помните Гоголя?).

Лежал себе, скучал, не подсыхал, так как был аккуратно упакован в полиэтиленовый кулечек (чтобы влага не испарялась). И пришло его время, своеобразный час славы.

Решили мы с детьми слепить из глины лошадок . Во-первый, новый год Лошади на носу; во-вторых, раскрашенные глиняные лошадки отлично могут передать то время, когда Сорочинская ярмарка гудела и звала всех желающих в веночках, шароварах и прочих национальных атрибутах.

Решено! Лепим лошадок из глины!

(глина, изъятая из кулечка)

1. Приготовили рабочее место — досточки для лепки; зубочистки, чтобы делать отверстия; стеки для пластилина для мелких деталей.

Поставили мисочки с водой, чтобы смачивать руки и глину в процессе работы. Вода позволит избежать появления на глине мелких трещин, мокрыми пальцами можно сделать гладкую поверхность изделия.

2. Готовим глину для будущей лошадки. Ее можно лепить 2 способами: 1) из цельного куска глины, когда детали «вытягиваются» и лепятся из основной части; 2) из отдельных кусочков, пропорциональных по размеру будущим деталям.

У нас получился смешанный метод — голова и шея были из одного куска глины, а туловище, ноги, хвост с отдельных кусочков.

Очень бы хотелось продемонстрировать мастер-класс с фотографиями поэтапными, но руки были в глине, так что будет просто творчество;).

3. Делим кусок глины на части: большой кусок для туловища, поменьше для шеи и головы, 4 одинаковых для ног, 1 для хвоста.

Глина — это пластичный, приятный материал для творчества. Работать с ним — одно удовольствие, словно глина — живая. При работе с пластилином — совсем иные ощущения.

4. Лепим шею с головой. Присоединяем с туловищем. Хорошо скрепляем между собой детали, чтобы потом наша лошадки из глины не распалась.

5. Ноги для лошадки делаем следующим способом: раскатываем «колбаски» (или же делаем из 2 кусков дугу), присоединяем к туловищу.

5. Делаем хвост лошадке произвольной формы, какой хочется.

6. Из кусочков глины лепим гриву, присоединяем с шеей. Лепим ушки.

7. Глазки лошадке можно сделать из маленьких шариков глины или же в виде дырочек, сделанных зубочисткой. Зубочисткой делаем и ноздри.

8. Заглаживаем все места стыков, мокрыми пальчиками выравниваем все поверхности.

Вот такие лошадки из глины у нас получились.

(Анина лошадка из глины)

(глиняная лошадка Артема)

(мамино творчество)

Ставим наших лошадок высыхать (так как запекать в печи мы их не будем — нет подходящих условий, то сохнуть глиняные изделия будут около недели).

Прошла неделя. Лошадки стали светлее и легче (вода испарилась).

Теперь поверхность лошадок нужно хорошо зачистить мелкой наждачной бумагой. Только действовать нужно аккуратно, так как лошадки достаточно хрупкие (мы ведь в печи их не запекали).

Раскрашиваем лошадок из глины

1. Готовим краску для основы. Это может быть белая гуашь. У нас это воднодисперсная (акриловая) краска для внутренних строительных работ. Цитата:

Акриловые краски, подобно другим воднодисперсным краскам, могут быть разбавлены водой, при разбавлении могут колероваться водными пигментными пастами, но после высыхания становятся стойкими к воздействию воды.

Одна лошадка у нас будет светло-розовая, другая — светло-салатовая, третья — бежевая (добавили в краску колор).

3. Покрываем краской полностью всю лошадку из глины.

4. Оставляем на некоторое время высыхать.

5. Высохших глиняных лошадок раскрашиваем красками — гуашью, акварельными. Не ограничивайте фантазию детей, пусть рисуют так, как им хочется.

У нас получились вот такие замечательные лошадки из глины.

После высыхания готовых лошадок можно покрыть лаком.

Красота, не правда ли?

Почему бы тебе не узнавать обо всем первым? Подпишись на обновления блога прямо сейчас!

На первом практическом занятии вы познакомитесь с азами пластики, научитесь выполнять простейшие формы и соединять их в более сложные. Самой первой игрушкой будет для вас глиняный конь, на изготовление которого потратится пятнадцать минут времени и двести грамм глины.

Уникальный человеческий инструмент - рука. Пальцы кисти, плоскость ладони и даже ногти помогут вам в изготовлении высокохудожественных изделий. Поэтому в основе пластики лежат простейшие фигуры, которые можно слепить руками. Главная часть любого изобразительного искусства - композиция. Так и при репке из глины нужно разобрать представленную мысленно будущую фигурку в виде совокупности композиционно совмещенных простейших геометрических фигур: шара, цилиндра, параллелепипеда и прочих.

Будущий конь может быть представлен в виде овального туловища и головы, цилиндрической шеи и ног. В ладонях несложно скатать такие фигуры, не забывая соблюдать примерные пропорции. Конечно, в декорировании часто применяются различные несоразмерности, но и они в пределах разумного.

Итак, мы имеем несколько деталей от коня. Это похоже на конструктор, только соединяются детали примазыванием. Соедините последовательно туловище, шею, голову и ноги. Старайтесь примазывать качественно, чтобы не наблюдалось трещин. Следите за чистотой рук - кожа должна чувствовать материал и не оставлять грубой шероховатости. Для этого намочите тряпочку в воде и вытирайте пальцы время от времени.

Уже на этом этапе получился грубый полуфабрикат, напоминающий какого-то животного. Следующим шагом будет более качественное заглаживание и придание более конкретной конечной формы - задание поворота головы, наклона шеи, постановки ног. К голове нужно приделать небольшие ушки. Сделать это можно защипыванием глины головы или примазыванием конических деталей, заготовленных заранее.

Когда заглаживание выполнено, нужно детализировать игрушку. Для начала выполним седло - необходимый для всадника атрибут. Седло изготовим из деформированного шарика, который сначала расплющили в лепешку или таблетку, а затем изогнули, как нам надо.

Примазать седло не представляется возможным без его деформации, которая может испортить вид. Воспользуемся нехитрым способом - клеем. Нет, не ПВА. В качестве клея у нас будет вап - жидкая глина. По консистенции как сметана, вап способен приклеивать небольшие детали. Для этого нанесите его небольшое количество на деталь и прижмите к основной фигуре. После высыхания седло прочно приклеится к коню.

Все же конь недостаточно характерно проявился даже с седлом и выглядит лысовато. Для коня гордость - грива, кто-то может со мной не согласится, но мое мнение, что именно развивающаяся грива прекрасно характеризует это статное животное. Гриву выполним в виде перевивающихся тонких жгутиков. Получается веревочка. Приклеить ее тоже нужно на вап.

Коню не хватает еще хвоста. Выполняется он, как и грива и пускается для надежности по одной из ног. Как и гриву, я вывел хвост на правый бок коня, имитируя движение, вызванное дуновением ветерка.

Теперь нужно еще раз просмотреть фигурку со всех сторон, чтобы исправить последние недостатки и дефекты. У меня, например, слегка изогнулось одно копытце в неестественной форме.

Сушить изделие нужно равномерно, не допуская попадания прямых солнечных лучей и влияния отопительных прибором. При неравномерной сушке возможно коробление и образование трещин.

Муниципальное автономное образовательное учреждение

дополнительного образования детей

«Детская школа искусств города г. Ялуторовска»

Мастер класс

по лепке:

«Дымковский конь»

преподаватель изобразительного искусства:

Ведерников Александр Андреевич

г. Ялуторовск,

Тюменская область 2016

Описание: мастер класс рассчитан на разновозрастных участников

Использование: в качестве подарка, украшение интерьера, работа на выставку.

Цели:

    Формирование представлений о народной игрушке, приемах ее лепки;

    Развитие фантазии, воображения, укрепление мелких мышц руки, развитие навыков лепки по частям и из цельного куска, развитие чувства пропорции, ритма, пространственного мышления, фантазии, чувства меры;

    Воспитание интереса к декоративно-прикладному творчеству народных умельцев, воспитание культуры труда.

Задачи:

    Знакомство с новым видом декоративно-прикладного искусства – дымковской глиняной игрушкой «дымковский конь»;

    Обучение лепке фигурки игрушки из целого куска пластилина, передавая особенности формы, пропорций и деталей;

    Закрепление умений использовать приемы лепки (вытягивание, защипывание, кручение, примазывание) для создания выразительного образа игрушки «дымковский конь»;

    Развитие навыка самостоятельности анализа действий;

    Привитие умения вести работу аккуратно и самостоятельно, воспитание чувства уважения и сопереживания к работе участников. Доставить удовольствие себе и окружающим

Оборудование:

наглядный ряд: постановка из дымковских игрушек на столике; набор открыток; таблицы с крупным изображением игрушек, инструкционная карта «Последовательность лепки дымковского коня»;

Инструменты и материалы: скульптурный пластилин koh - i - nor ; пластиковые стеки; деревянные ножички, пилочки; тряпочки для уборки рабочих мест; пластиковые подставки или фанерки.

ХОД МАСТЕР-КЛАССА:

– Сегодня у нас необыкновенный мастер-класс, мы будем создавать небольшую скульптуру маленького чудо-коня. Работать будем внимательно и аккуратно, чтобы он получился действительно сказочным.

Посмотрите: какие инструменты нам подходят для работы?

(Столы поставлены по кругу; в центре на отдельном столике наглядность – образцы игрушек; на стенде инструкционная карта «Последовательность лепки дымковского коня».)

А сейчас, когда мы уже готовы к лепке, я расскажу историю о том, откуда взялся и откуда прискакал к нам вот этот конек.

Сядем рядком да поговорим ладком. Захотелось мне, рассказать вам одну удивительную историю.

Изготовление глиняных игрушек – особая отрасль гончарного дела. Мастера-игрушечники чаще всего изготовляют игрушки в виде фигурок, близких к природе: кони, птицы, козлы, бараны, а также в виде сказочного существа – полкана. Из декоративных настольных игрушек выделяются красочностью и мягким юмором изображения женских фигурок, всевозможных «кормильцев» («кормилок»), «водоносок», «птичниц».

Народные игрушки поражают простотой и выразительностью формы, которая передает самое характерное, самое значительное. Среди промыслов изготовления глиняной игрушки, активно развивающихся и сегодня, одно из видных мест занимает дымковский. Его название связано с селом Дымково, что находится близ города Кирова (бывшая Вятка).

Рождались в селе том необыкновенные игрушки. Длинными, зимними вечерами лепили те игрушки из глины местные мастерицы, игрушки распродавалась на празднике проводов зимы – Масленице. Многие игрушки делали как свистульки. Да и сам праздник назывался «Свистунья». Веселые игры, торговля игрушками, выпечкой, шум, свист, гармонь и пение.

Игрушки у дымковских мастеров умельцев получились необыкновенно красивыми, яркими, сказочными, волшебными. Люди считали, что эти игрушки оберегают от несчастий, от бед. Поэтому их ставили зимой между окнами, украшали игрушками дома.

Все это символизировало приход весны и общую радость людей. Многоцветная роспись соответствовала духу праздника, бурлящему веселью взрослых людей.

Народные игрушки поражают простотой и выразительностью формы, которая передает самое характерное, самое значительное. Посмотрите на игрушечного конька; он изящен, ножки упругие, тело подобранное, стройное, головка гордо сидит на шейке, хвостик колечками поднят ближе к спине. А сказочность ему придают яркие плоскости; круги с рюшками; ленты, вплетенные в гриву.

Сегодня мы будем лепить одну из дымковских игрушек. Дымковский конь.

    Практическая часть

Приступаем к работе в нашей скульптурной мастерской.

Краткое описание:

Вместо глины мы используем пластилин. Давайте его согреем.

Берем палочку пластилина и сгибаем его, делаем яичко. Мнем двумя руками, катаем на дощечке.

Вот яичко готово.

Отделяем деревянным ножичком или стекой третью часть яичка – это для головы и груди. Из остальной части делаем полоску с двух сторон колбаску.

Затем разрезаем стекой колбаску с двух сторон на 1/3 длины и загибаем вниз получившиеся две ножки передних и две ножки задних.

Округляем ножки, утончаем копытца.

Сзади прилепляем крученый из двух коротких тонких колбасок хвостик. Туловище готово.

Теперь голова с шеей и грудкой.

Раскатываем колбаску и с одного края утончаем и изгибаем – это голова.

К ней приделываем уши.

С утолщенного края слегка приплющиваем конец и подводим между передними ножками, приглаживаем, придаем гордую посадку голове. Конь гордый, богатырский, он помощник человека и в труде, и в бою. Он должен быть гордым и красивым, как и люди, которым он служит, которые навеки запечатлели его красоту в игрушке и донесли её до нас.

Теперь между ушек, по шее и к началу спины прикрепим гриву; её сделаем их двух жгутиков, скрученных между собой.

Вот и готов наш конь!

Последовательность лепки дымковского коня по частям из пластилина.

Уникальный человеческий инструмент – рука. Пальцы кисти, плоскость ладони и даже ногти помогут вам в изготовлении высокохудожественных изделий. Поэтому в основе пластики лежат простейшие фигуры, которые можно слепить руками. Главная часть любого изобразительного искусства – композиция. Так и при репке из глины нужно разобрать представленную мысленно будущую фигурку в виде совокупности композиционно совмещенных простейших геометрических фигур: шара, цилиндра, параллелепипеда и прочих.

Будущий конь может быть представлен в виде овального туловища и головы, цилиндрической шеи и ног. В ладонях несложно скатать такие фигуры, не забывая соблюдать примерные пропорции. Конечно, в декорировании часто применяются различные несоразмерности, но и они в пределах разумного.

Итак, мы имеем несколько деталей от коня. Это похоже на конструктор, только соединяются детали примазыванием. Соедините последовательно туловище, шею, голову и ноги. Старайтесь примазывать качественно, чтобы не наблюдалось трещин. Следите за чистотой рук – кожа должна чувствовать материал и не оставлять грубой шероховатости. Для этого намочите тряпочку в воде и вытирайте пальцы время от времени.

Уже на этом этапе получился грубый полуфабрикат, напоминающий какого-то животного. Следующим шагом будет более качественное заглаживание и придание более конкретной конечной формы – задание поворота головы, наклона шеи, постановки ног. К голове нужно приделать небольшие ушки. Сделать это можно защипыванием глины головы или примазыванием конических деталей, заготовленных заранее.

Когда заглаживание выполнено, нужно детализировать игрушку. Для начала выполним седло – необходимый для всадника атрибут. Седло изготовим из деформированного шарика, который сначала расплющили в лепешку или таблетку, а затем изогнули, как нам надо. Примазать седло не представляется возможным без его деформации, которая может испортить вид. Воспользуемся нехитрым способом – клеем. Нет, не ПВА. В качестве клея у нас будет вап - жидкая глина. По консистенции как сметана, вап способен приклеивать небольшие детали. Для этого нанесите его небольшое количество на деталь и прижмите к основной фигуре. После высыхания седло прочно приклеится к коню.

Все же конь недостаточно характерно проявился даже с седлом и выглядит лысовато. Для коня гордость – грива, кто-то может со мной не согласится, но мое мнение, что именно развивающаяся грива прекрасно характеризует это статное животное. Гриву выполним в виде перевивающихся тонких жгутиков. Получается веревочка. Приклеить ее тоже нужно на вап.

Коню не хватает еще хвоста. Выполняется он, как и грива и пускается для надежности по одной из ног. Как и гриву, я вывел хвост на правый бок коня, имитируя движение, вызванное дуновением ветерка.

Теперь нужно еще раз просмотреть фигурку со всех сторон, чтобы исправить последние недостатки и дефекты. У меня, например, слегка изогнулось одно копытце в неестественной форме.

Сушить изделие, если делаем его из глины, нужно равномерно, не допуская попадания прямых солнечных лучей и влияния отопительных прибором. При неравномерной сушке возможно коробление и образование трещин.

Скоролупова О.А. «Знакомство детей дошкольного возраста с народным декоративно-прикладным искусством», 2003 г.

Ведерников А.А. преподаватель изобразительного искусства

МАОУДОД «Детская школа искусств г. Ялуторовска»

0 3. 1 1.2016г.

Работы участников :

Дымковская игрушка - история и описание игрушки


Дымковские игрушки – это уникальные глиняные игрушки разных форм, раскрашенные яркими красками и не имеющие аналогов в мире. Этот русский народный промысел возник в XV-XVI веках в слободе Дымково близ города Вятка (сейчас это город Киров). Отсюда и название – «дымковская» или «кировская» игрушка. В процессе приготовления игрушки были задействованы целые семьи – все вместе месили глину, лепили, сушили и обжигали получившиеся фигурки. 

Поначалу игрушки продавали на ярмарке во время праздника «Свистуньи», который устраивался через месяц после Пасхи в честь поминовения погибших во время битвы 1418 года, известной как Хлыновское побоище. По традиции в эти дни проводились массовые гуляния, когда вятские жители пели, плясали и свистели в глиняные расписные свистульки. Яркие статуэтки так понравились детям и взрослым, что их стали изготавливать круглогодично. В XIX веке производство игрушки в Вятской губернии стало массовым. Тогда их стали вывозить на продажу в Оренбургскую область, Москву и прочие крупные города.

В Советском Союзе всячески поддерживали промысел дымковской игрушки с целью передачи знаний и опыта следующим поколениям. Все фигурки изготавливаются только вручную, затем раскрашиваются и покрываются яичными белками для яркости. Хотя технический прогресс внес свои коррективы в само производство: теперь мастерицы сами не копают глину и не месят ее. Все расходные материалы поступают уже упакованными и готовыми к работе. Во время Второй мировой войны производство дымковской игрушки практически прекратилось, однако благодаря художнику-энтузиасту Алексею Деньшину в 1942 году дымковский промысел получил новый импульс к развитию для поднятия духа горожан.

Дымковскую игрушку делают из ярко-красная глины, которую перемешивают с с мелким коричневым речным песком. Из полученного материала лепят целые фигурки или их части, затем собирают их и долепливают. Чтобы соединить две части фигурки, вместо клея используют жидкую красную глину. Следы лепки заглаживают для придания изделию ровной и аккуратной поверхности. Затем получившееся изделие сушат в течение от двух до пятидесяти дней и обжига при температуре 700—900 °C и после того, как игрушка полностью высохла, ее покрывают темперными белилами в два-три слоя (прежде побелку осуществляли мелом, разведённым на молоке).

Раньше игрушки расписывали темперными красками, замешанными на яйце с квасом, используя вместо кистей палочки и перья. Расписанную игрушку вновь покрывали взбитым яйцом, что придавало блёклым анилиновым краскам блеск и яркость. Сегодня для росписи применяются анилиновые красители и мягкие колонковые кисти. Использование широкой гаммы цветов, в которой много красного, жёлтого, синего, зелёного, алого, придаёт дымковской игрушке особую яркость и нарядность. Строго геометрический орнамент строится по разнообразным композиционным схемам: клетки, полоски, круги, точки наносятся в различных сочетаниях. Завершают украшение игрушки-ромбики из потали или сусального золота, наклеенные поверх узора. Наиболее распространённые сюжеты: няньки с детьми, водоноски, бараны с золотыми рогами, индюшки, петухи, олени, молодые люди, скоморохи, барыни.

Дымковскую игрушку можно использовать для сюжетно-ролевых игр. Придумывать с глиняными игрушками сюжеты и разыгрывать их с друзьями или родителями. Однако материал, из которого сделана игрушка, недолговечен, именно поэтому сегодня дымковские игрушки чаще используются в качестве сувениров. Играя в сюжетно-ролевые игры развивается личность малыша, активизируется развитие его познавательных процессов, закладываются основы для овладения новыми, более сложными видами деятельности. Играя, малыши отражают в ролях, которые они на себя примеряют, всё, что видят вокруг: события, модели поведения взрослых и пр. Участие в сюжетно-ролевой игре позволяет почувствовать себя частью коллектива.

Тематика современной дымковской игрушки разнообразна: это могут быть фигурки животных, любимые сказочные герои, исторические сюжеты, фигурки детей и их семей, различных профессий и предметов старины. Сейчас дымковская игрушка – это визитная карточка всей Кировской области. К 650-летию Кирова, которое наступит в 2024 году планируется раскрасить в Дымку 30 объектов. 9 объектов уже раскрашено, начиная с 2013 года. В октябре 2017 года проект «Раскрасим город в Дымку» получил 1 место в Национальной премии в области территориального маркетинга и брендинга, где обошёл многих сильных конкурентов

В 2010 году в центре Кирова установлена скульптурная группа «Семья», выполненная по канонам дымковской игрушки и представляющая собой группу из барыни с младенцем, мужичка с гармошкой, ребёнка со свистулькой, кошки и собаки. В 2011 году в городе Кирове был открыт музей «Дымковская игрушка: история и современность», фонд которого насчитывает более 700 уникальных экспонатов, большая часть из которых представлена в экспозиции. Сегодня дымковскую игрушку производят мастера своего дела вручную. Массового фабричного производства этой игрушки нет, тем она и ценна. Известные мастера, которые до сих пор сохранили традиции и делают дымковские игрушки, являются Борнякова, Верещагина, Ворожцова, Скопина и другие мастера.

пошаговый мастер-класс с иллюстрациями и еще несколько вариантов в видео. Как сделать петушка из глины своими руками

Не случайно лепка считается одним из самых увлекательных и здоровых хобби для развития мелкой моторики. С помощью полимерной глины вы с детьми можете вылепить целый мир из ваших фантазий, кроме того, с глиняными фигурками можно отлично разыгрывать целые спектакли по сюжетам любимых книг и мультфильмов, а можно самим придумывать сказки, но для этого необходимо достаточно глиняных героев. Во многих произведениях таким героем был Петушок Золотой Гребешок . Дети, конечно же, полюбят такую яркую и красочную игрушку как петух из полимерной глины, поэтому начинайте готовить нужные материалы и можете пробовать лепить.

Возможно, вы ещё ни разу не лепили из глины, и вам может показаться, что этот материал какой-то сложный для ребёнка или сильно пачкается. Развеем ваши сомнения. Ведь глина – материал очень интересный, фактурный. Если вы или ваш ребёнок когда-нибудь лепили из пластилина, то для вас не будет проблемой работать с глиной. Техники работы с этими материалами практически одинаковые. Просто возьмите на вооружение наши советы и всё обязательно получится!

Что вам для этого может понадобиться?

Чтобы слепить петушка из глины, для начала, вам может понадобиться найти видеоурок мастер-класса, который наглядно показывает технику изготовления глиняной фигурки. Пофантазируйте над обликом петуха из глины, либо поищите подходящую картинку, которая вдохновит вас на создание новой игрушки. После завершения этапа лепки фигурка петуха обжигается, а после обжига её обычно раскрашивают в разные яркие цвета, для чего вам подойдут акриловые краски или гуашь. Также можно использовать уже готовую цветную глину, что значительно ускорит процесс работы. Техник по лепке петуха из полимерной глины достаточно, но мы предлагаем обучиться знаменитым техникам дымковских и филимоновских игрушек. Они вам обязательно понравятся!

Лепим из глины петуха по филимоновской технике

Петух из глины — филимоновская техника

Как делается петух из полимерной глины: рассмотрим мастер-класс по технике филимоновской игрушки. Для этой техники характерным является, что игрушки получаются в виде свистулек, кроме индюков и петухов, которые не должны свистеть. Техника несложная, пошаговая инструкция представлена ниже:

  1. Разделите большой кусок глины на три кусочка, один побольше – для туловища, из кусочка поменьше получится подставка, из оставшейся глины сделаете мелкие части петуха – гребешок, глазки, клювик, бородку.
  2. Чтобы получилось туловище, скатайте из куска глины морковку. Её форма и станет основой для будущего петуха, постарайтесь быть очень аккуратны с ней.
  3. В середине вашей морковки из глины нужно будет сделать сгиб под углом 90 градусов. Узкий конец формы предназначен для головы, а широкий будет пышным хвостом. В работе с глиной иногда могут появляться мелкие трещинки, но это не страшно, их легко можно замазать мокрыми пальцами.
  4. Сожмите хвост между ладоней так, чтобы он стал плоским и большим. Затем для придания хвостику нужной формы, можете аккуратно вырезать лишнее ножом.
  5. Для скрепления мелких деталей с основой вам понадобиться шликер – очень жидкая глина, типа клея для лепки, она делается из глиняной небольшой мисочки с водой, которую размешивают кистью, чтобы получить шликер.
  6. Сделайте небольшую лепёшку из глины и разрежьте пополам, вот и готов гребешок. Прилепите её с помощью шликера на макушку петушка.
  7. Маленький шарик превращается в бородку, которая крепится у петуха под клювом.
  8. Подставка вылепливается конусообразной формы. В основании нужно поместить деревянную острую палочку, чтобы с помощью нехитрых движений, катая глину палочкой по столу, сделать внутри конуса полость.
  9. На верхушку конуса шликером посадите петуха.
  10. Ждите полного высыхания глины не менее 4-5 дней, а затем обжигайте в духовом шкафу при высокой температуре.
  11. Раскрашивают глину акриловыми красками или гуашью (с клеем ПВА)

Петух из глины своими руками по технике филимоновской игрушки готов!

Петух из глины — дымковская техника

Вторая старинная техника лепки петуха из глины – дымковская игрушка. Хотите быть мастером по изготовлению эксклюзивных дымковских игрушек? У такой вещицы не будет аналогов ни в одном доме, потому что она делается в единственном экземпляре, а не серийным производством на фабрике.

Петух из глины от дымковских мастеров

  1. Сначала лепят основу петушка.
  2. Затем добавляют детали из гребня, глазок, бородки.
  3. Для дальнейшей работы вам понадобятся туалетная бумага, вода и кисть, чтобы оклеить фигурку туалетной бумагой в 5 слоёв.
  4. После того, как бумага окончательно просохла, закрепите всё клеем ПВА.
  5. Разрисовывайте петуха красками, используя в качестве примера образцы дымковских игрушек.

Теперь у вас есть ещё и статуэтка петуха по технике дымковской игрушки. Желаем, чтобы вдохновение посещало вас почаще, и вы радовали близких новыми игрушками!

Если Вам понравился наш сайт или пригодилась информация на этой странице поделитесь ею с друзьями и знакомыми - нажмите одну из кнопок соц сетей внизу страницы или вверху, ведь среди кучи ненужного мусора интернете достаточно сложно найти действительно интересные материалы.

Лепка недаром считается одним из наиболее интересных и полезных для мелкой моторики занятий. С помощью пластилина, полимерной глины или теста вы вместе с ребенком сможете создать целый мир собственных образов, к тому же, с пластилиновыми или глиняными игрушками и фигурками очень здорово ставить спектакли по мотивам известных сказок либо придумывать свои истории, но сначала нужно запастись персонажами.

Героем многих мультфильмов и сказок является Петушок Золотой Гребешок. Ребенку наверняка понравится этот яркий и красивый образ, поэтому подготовьте все необходимое и приступайте к лепке.


Что вам может понадобиться?

Петуха легко сделать как из пластилина, так и из полимерной глины или теста – техника изготовления игрушки практически такая же. Вы можете сначала придумать с ребенком, каким должен получиться будущий петушок или найти красивую картинку с изображением петуха. Можно также воспользоваться специальными схемами или посмотреть видео мастер-класса, в котором поэтапно и подробно показывается, как слепить фигурку.

Если вы в качестве материала для работы выбрали пластилин, то подготовьте несколько ярких его цветов: обязательно желтый, красный, коричневый, для перьев хвоста можете взять и зеленый, и синий, и фиолетовый, а для глаз – черный и белый.

Лепить лучше всего на специальной рабочей доске (если таковой нет, то возьмите хотя бы кусок фанеры или обычную кухонную доску), еще понадобится скалочка, чтобы раскатывать заготовки и нож или стека (как правило, он должен идти в комплекте с пластилином). Вырезать отверстия можно с помощью спичек или ручки, а скрепить детали и придать им жесткости вам поможет проволока или зубочистки.

Игрушки из полимерной глины или соленого теста придется еще обжигать, а потом раскрашивать с помощью акриловых красок или гуаши (или же брать сразу цветной материал).

При желании можно слепить петуха в какой-то знаменитой технике, к примеру, сделать дымковскую игрушку или филимоновскую.

Лепим петушка из пластилина

Вместо лапок можно слепить подставку. При желании можете добавлять и другие детали: нарисовать перышки на крылышках или сделать лепные узоры, украсить шейку петушка и т. д. Точно таким же образом лепится петух из цветного соленого теста (если берете обычное, то потом нужно будет фигурку раскрасить).

Делаем петушка из глины

Посмотрите, как можно слепить филимоновскую игрушку из глины (характерным признаком этих фигурок является то, что их делают, как свистульки, однако петушки и индюки ‒ исключение, так как они не свистят).

  1. Возьмите кусок глины и разделите его на три части – для подставки, для мелких деталей (бородки и гребешка) и для основной части фигуры.
  2. Самую большую ‒ основную часть скатайте в морковку. От того, каких размеров и параметров она будет, зависит и будущий вид вашего изделия.
  3. Согните эту заготовку посередине под прямым углом. Там, где часть потолще, будет хвост, а из острой части необходимо сформировать головку с клювом. Если на месте сгибов появились трещинки, загладьте их мокрыми пальцами.
  4. Сожмите несколько раз утолщенный конец, чтобы у вас получился большой плоский хвост. Можете подровнять его с помощью ножа.
  5. Гребешок сделайте из маленькой круглой лепешки, разрезав ее напополам – просто смажьте головку фигурки шликером (это жидкая глина, которая используется для скрепления деталей ‒ вылепите мисочку из глины, налейте туда немного воды и помешивайте кисточкой) и плотно прижмите гребень.
  6. Бородку скатайте из небольшого шарика и прикрепите под клювом.
  7. Для подставки слепите конус из глины. Потом в его основание вставьте заостренную палочку и катайте ее по столу, чтобы раскатать конус изнутри. Когда будет готово, поставьте конус на бумагу и прикрепите сверху фигурку на шликер.
  8. Изделия нужно сушить в течение четырех-пяти дней, а потом еще обжечь в духовке (при температуре около 1000 градусов).
  9. Затем фигурки раскрашиваются (берется гуашь с добавлением клея ПВА или акрил).

Евгения Владимировна Смоленцева

Дымковская игрушка - один из русских народных глиняных художественных промыслов. Возник в заречной слободе Дымково , близ города Вятки (ныне на территории города Кирова) .

Это один из самых старинных промыслов Руси, более четырёхсот лет.

Дымковская игрушка - изделие ручной работы. Каждая игрушка - создание одного мастера . Изготовление игрушки от лепки и до росписи - процесс творческий, никогда не повторяющийся. Нет и не может быть двух абсолютно одинаковых изделий.

Наиболее распространённые сюжеты : няньки с детьми, водоноски, бараны с золотыми рогами, индюшки, петухи , олени, молодые люди, скоморохи, барыни.

Уважаемые родители ! Вашему вниманию предлагается последовательность изготовления из глины дымковского петушка , которого вы можете слепить вместе с ребенком, тем самым обогатить ваше общение новым опытом. Ведь такой материал как глина , особенно привлекает детей. А роспись петушка красками , поспособствует как развитию мелкой моторики ребенка, так и научит видеть красоту и своеобразие дымковских узоров .

Последовательность лепки петушка .

1. Кусок глины стекой делим на две равные части, каждую из частей еще раз пополам – получились 4 равные части. Берем одну часть, остальные накрываем влажной салфеткой.

2. Катаем шарик, затем придаем ему каплевидную форму, удлиняем и загибаем, формируя головку.

3. Изгибаем шею и формируем туловище, всё заглаживаем, используя, губку, смоченную водой.

4. Берем следующий кусочек глины , отрезаем от него четвёртую часть и откладываем. Формируем подставку из капли.

5. Соединяем подставку с туловищем, методом примазывания. Места соединения предварительно смочить губкой и сделать небольшие надрезы стекой. Также всё заглаживаем.

6. Из следующего куска глины лепим хвост , для этого катаем шарик и расплющиваем между ладонями, формируя круглую лепёшку. Края смачиваем и для декорирования по окружности примазываем маленькие шарики (размером с горошину) . В нижней части хвоста отщипываем кусочек.

7. Смачивая места соединения, хорошо примазываем хвост к туловищу.

8. Следующий кусочек глины делим пополам , катаем шарики, расплющиваем, формируем два крыла каплевидной ли овальной формы. Для украшения края крыльев прищипываем двумя пальцами.

9. Крылышки примазываем к туловищу, предварительно, смочив места соединения.

10. Лепим петушку бородку и гребешок . Для этого катаем маленькие одинаковые шарики, формируем из них капли и примазываем их на грудку и на голову петушку . Сушим петушка 2-3 дня и раскрашиваем.

11. Сначала высушенного петушка полностью покрываем белой краской (анилиновые краски или гуашь, после высыхания наносим узоры, в соответствии с дымковской росписью . Можно использовать кисти, ватные палочки и просто заостренные деревянные палочки. Основные цвета, характерные для дымковского орнамента – красный , оранжевый, желтый, сине-голубой, черный и золотой. Основные мотивы росписи – круги, точки, полоски, клеточки, волнистые линии. В конце можно сделать акцент в некоторых местах в виде золотых ромбиков. Каждый элемент дымковской росписи что-нибудь означает. Круг – символ солнца, каравай хлеба; точка – звезды; волнистая линия – вода; прямая линия - дорога.

Схема изготовления петушка

Петушок , петушок ,

Через тёмный лесок.

Через лес, через реку

Прокричи : «Ку-ка-ре-ку!»

Публикации по теме:

Бусинку за бусинкой соберу на нитку. Мой подарок знаю, вызовет улыбку. Маме он понравится и она в ответ Скажет, что красивей бус на свете.

Конспект НОД по лепке в подготовительной логопедической группе «Дымковский конь» Цель: Обобщение знаний детей о дымковской игрушке. Формирование уважительного отношения к народному творчеству. Задачи: Учить детей передавать.

Мастер-класс для родителей «Символ года – Петушок». Подготовила и провела Воспитатель МАДОУ д/с №37 Соколова Е. В. Цель: включить родителей.

Здравствуйте уважаемые коллеги и родители! Предлагаю вашему вниманию мастер-класс по изготовлению вот такого "петушка" для этого вам понадобится:.

Сегодня я хочу представить Вам мой новый мастер класс по изготовлению символа года петушка в стиле "Дымковская игрушка " который в этом.

Мастер-класс с фото. Описание: работу можно выполнить с детьми от шести лет. Материал может быть полезен для воспитателей дошкольных учреждений.

Совсем скоро наступит Новый год и начнется всеми любимая предновогодняя суета: нужно купить подарки, сделать костюмы на детские утренники, украсить дом и многое другое. Пока все эти предпраздничные хлопоты не заняли все свободное время, давайте подумаем про создание различных поделок. В этой статье мы покажем пример создания петуха из полимерной глины, который явно не оставят вас равнодушными.

Если, вы не знали, то огненный петух обладает довольно непростым характером, он довольно высокого о себе мнения и имеет много достоинств. Огненный петух обязательный и очень работоспособный. С другой стороны, красный петух очень вспыльчивый, прямолинейный и любит покомандовать.

Пошаговый разбор

Процесс изготовления красивого петушка из полимерной глины можно проследить на примере мастер-класса.

Для того чтобы сделать поделку, необходимо приготовить полимерную глину разных цветов и шаблон.

Первым шагом нам необходимо хорошенько размять в руках полимерную глину. Благодаря теплу наших рук глина станет мягкой и эластичной. Также мы хотим дать для вас один маленький, но очень действующий совет. Те, кто работал с глиной, нередко сталкивались с такой проблемой, что глина очень часто пачкается, она прям так и любит притянуть к себе любую грязь. Поэтому как можно чаще протирайте руки влажными салфетками, либо мойте их.

Затем приступаем уже к работе. Из бумаги вырезаем шаблон будущего петуха. Не забываем делать три разных размера крыльев. Рекомендуем вырезать отдельно и остальные детали туловища, такие как хвост, гребешок. Так будет намного легче в последующих шагах работы.

Теперь подготавливаем основу для магнита. Снова размягчим в руках небольшой кусочек полимерной глины, чтобы она была очень мягкой. Для основы можно использоваться разные остатки уже использованной глины. Раскатываем пласт толщиной полсм подходящего для нас размера (должен помещаться полностью весь шаблон в длину и ширину). Прикладываем наверх шаблон и аккуратно вырезаем контур всех деталей петуха.

Далее переносим уже готовую основу для магнита на другую поверхность. Это может быть стекло или пластик. Затем раскатываем второй пласт из кусочка глины, его ширина составляет не больше трех мм. Вам потребуется использовать отдельный шаблон туловища, чтобы в дальнейшем (при желании) сделать переход от одного цвета к другому. Присоединяем к основе только что сделанную деталь и разглаживаем все пальцами.

Делаем это для того, чтобы убрать всевозможные воздушные пузыри, которые могли образоваться во время присоединения.

На данном этапе берем специальный инструмент либо подручные материалы (зубочистки, иголки) и делаем проколы. Эти углубления необходимы нам для того, чтобы имитировать оперения великолепной пташки.

Затем берем полимерную глину красноватых либо оранжевых оттенков и делаем клюв и лапки. Вырезаем их детали и присоединяем к основе всей композиции. Если же у вас нет оранжевой глины, то вот совет, как сделать ее: соединяем между собой ¼ красной глины и ¾ желтой глины. В итоге должен получиться оранжевый цвет, а его тон уже зависит от того, насколько яркой была желтая полимерная глина.

Берем маленький кусочек красной полимерной глины и раскатываем в пласт толщиной полсм, затем берем деталь гребешка и вырезаем его.

Затем снова, как и другие детали, присоединяем гребешок к основной композиции и разглаживаем по краям. Постарайтесь оставить среднюю часть гребешка более выпуклой, чем края. В нижней части при помощи зубочистки либо стека сделайте небольшие углубления. Так петушок будет казаться более натуральным.

Возьмите небольшую горошину черного цвета и сделайте глазик пташке.

Теперь переходим к изготовлению хвоста. Для этого раскатываем в пласт светлый кусок полимерной глины и присоединяем его к основе. Аккуратно, но при этом хорошо разглаживаем пальчиками для того, чтобы приклеились все слои. Мы делаем данную деталь для того, чтобы хвост в дальнейшем казался еще более объемным.

Затем берем маленькие кусочки полимерной глины разных оттенков и хорошо раскатываем их в колбаски разных размеров и длины. Один край каждой колбаски делаем немного тоньше, тем самым образуем длинную каплю. Сплюснем ее немного.

Прикрепляем полученные детали к основе. Берем зубочистку или иголку и имитируем перья.

Нижнюю часть крылышка делаем контрастного цвета.

Средняя часть крыла может быть темной. Затем снова имитируем оперение крыла. Вот петух уже готов для того, чтобы запечь его.

Петух – это символ 2017 года. Поэтому все эти 365 дней нужно иметь в своем доме его изображение, чтобы привлечь к себе удачу. И именно он будет самым лучшим подарком для друзей и близких. Если изготовить петуха на магните из полимерной глины, то такой презент будет еще ценнее, ведь он сделан руками дарителя, несет в себе отпечаток его искренности и любви. В этой статье вы сможете найти подробное руководство для того, чтобы слепить яркого подарочного петушка, которые порадует вас самих и ваших близких.

Этот мастер-класс можно использовать даже в качестве поделки с детьми, ведь подробная инструкция делает процесс очень легким, а работа с полимерной глиной не может не заинтересовать ребенка.

Лепим яркого петуха из полимерной глины своими руками

Что понадобится:

Еще перед началом изготовление сувенира нужно размять полимерную глину, чтобы она стала мягкой. К материалу очень легко липнет грязь, так что в процессе изготовления петуха нужно периодически вытирать руки.
Также необходимо заранее вырезать шаблон петуха. Крылья должны быть трех разных размеров. Для удобства работы можно вырезать дополнительно гребень, хвост и туловище.

1) Вам нужно раскатать предварительно размягченную полимерную глину в круглый пласт толщиной 0,5 см по размеру шаблона (бумажный петух должен свободно помещаться на материале). Затем нужно вырезать петушка по контуру.

2) Теперь нужно сделать такой же пласт (можно уже другого цвета) и вырезать из него только туловище фигурки с помощью дополнительного бумажного шаблона. Эту деталь нужно аккуратно совместить с той, которую вы изготовили в 1 пункте. Нужно осторожно разгладить соединенные заготовки пальца, чтобы избавиться от воздушных пузырей.

3) Зубочисткой нужно «нарисовать» оперение. Для этого достаточно много раз проколоть туловище.

4) Теперь нужно изготовить лапки, гребешок и клюв. Вырежьте из кусочков полимерной глины эти детали по шаблонам таким же способом, как в пунктах 1 и 2. Затем присоедините их к туловищу петушка. Для лапок и клюва можно использовать оранжевый цвет, для гребешка – красный. Приклеивая к туловищу гребень, постарайтесь как можно аккуратней разгладить его края, при этом сделав среднюю часть немного выпирающей. И снова вам придет на помощь зубочистка. Ею нужно сделать небольшие бороздки на выпуклой части детали, что она выглядела реалистичнее.

5) Обычная черная горошина прекрасно подойдет для глаза петушка.

6) Теперь нужно сделать хвост. Для его основы понадобится кусочек полимерной глины контрастного по отношению к изначальной заготовке цвета. Раскатав пласт и вырезав из него нужную деталь, прилепите ее к основе, аккуратно совмещая края. Совместив эти части, разгладьте верхний слой, чтобы избавиться от пузырьков и добиться более крепкого склеивания. Этот этап нужен для того, чтобы придать хвосту дополнительный объем. А еще данный слой может проглядывать из-за следующего, разноцветного.

7) На данном этапе понадобится несколько маленьких кусочков полимерных глины разных цветов. Из них вам нужно сделать небольшие колбаски разной длины. Они должны утолщаться от начала к концу, то есть быть похожими на капли. Совсем чуть-чуть приплюсните детали.

8) Прилепите «капли» на предыдущий слой хвоста. С помощью той же зубочистки сделайте проколы на каждой детали. Рисовать перышки нужно начинать с нижнего ряда, чтобы хвост выглядел текстурным.

9) Нижний слой крыла тоже лучше вырезать из контрастного туловищу цвета, что оно выделялось. Приделав петуху эту деталь, проколите ее по краям зубочисткой, ведь на крыльях тоже есть перья. Повторите это действие еще два раза. Средний слой лучше сделать отличающимся по цвету от первого, а самый верхний должен с ним совпадать. Вторую часть крыла нужно прокалывать только по краям, как и первую, а вот третью покрывать перьями следует уже полностью.

10) Теперь нужно испечь петушка. Делать это лучше всего при температуре около 120 градусов. Выпекать фигурку нужно полчаса. Обратите внимание, что в духовой шкаф после манипуляций с полимерной глиной лучше тщательно помыть теплой мыльной водой.

11) С помощью клея «Момент» прикрепите к обратной стороне петуха фурнитуру для магнита. Чтобы фигурка не потеряла блеск и сохранилась как можно дольше, покройте ее двумя слоями специального лака. Перед нанесением второго слоя первый необходимо немного просушить. До полного высыхания петушка надо оставить в помещение, которое хорошо проветривается.

Видео-подборка по теме статьи

Если вам захочется разнообразия, то вы можете посмотреть еще несколько видео с мастер-классами по изготовлению петухов. В них можно найти новые идеи и источники для вдохновения. И почему бы вам не совместить несколько технологий и не выработать свою? Успехов!

90 000 как сделать из пластилина своими руками?

Раньше в каждом городе и большом селе нашей огромной Родины был какой-то особенный корабль, а иногда и несколько. Изобретя что-то оригинальное и добившись качественного производства в довольно больших количествах, мастера хранили секреты своего мастерства в секрете и передавали их только по наследству. Некоторые старинные поделки дошли до наших дней, например, как выглядит дымковская игрушка, знает каждый.Как сделать так, чтобы фигурки из пластилина напоминали настоящие изделия мастеров села Дымково?

История мастерства

Глина - это материал, характеризующийся пластичностью в необработанном виде и достаточно высокой прочностью после обжига. Благодаря сочетанию таких свойств изделия из глины пользуются огромной популярностью с древних времен до наших дней. В старину глиняные горшки и фигурки изготавливали практически во всех регионах нашей страны. При этом в каждом городе есть свои формы и оригинальные традиции росписи и декора.Село Дымково (Кировская область) прославилось на всю страну благодаря мастерам, создающим маленькие яркие фигурки, способные создавать самые разные звуки. Интересно, что традиционная дымковская игрушка была изобретена не для детских забав, а для защиты от злых духов. В старину считалось, что злые духи боятся громких звуков. Поэтому в старину все игрушки Дымкова могли греметь или свистеть, их традиционно делали к празднику Свистопляски, во время которого предполагалось изгнать нечисть и поиграть со всем миром.

Особенности игрушек, изготовленных Дымковскими мастерами

Чем отличается от всех остальных дымковских игрушек, как сделать максимально похожую фигурку из пластилина? Сегодня даже в селе Дымково делают не только свистки и погремушки, но и обычные статуэтки, не способные издавать громкие звуки. Отличительной особенностью этих игрушек можно считать относительно небольшие размеры. Мастера, верные старинным традициям, обычно делают фигурки животных, птиц, барышень, реже мужчин.Однако нередко встречаются и сложные изделия - бабы, держащие каравай, или хорошие товарищи на коне. Простой узор и использование небольшого количества цветов в росписи - вот что отличает дымковскую игрушку. Как сделать красивого коня из пластилина в стиле этой народной поделки? Все достаточно просто - форма фигурки должна быть простой, а для украшения готовых изделий используются прямые линии и точки. Примечание: в традиционном варианте фон должен быть белым, но сегодня можно увидеть все больше игрушек, раскрашенных цветными красками полностью.

Материалы для создания домика

Создание дымковской игрушки в домашних условиях - отличная идея для детского творчества в соавторстве с родителями. Самый доступный и недорогой материал для лепки - глина. Для создания фигурок в традициях села Дымково логичнее было бы использовать белый материал. Но так как глина чаще продается наборами, состоящими из разных цветов, все можно перемешать и вылепить из полученной массы. Готовую фигуру хорошо покрыть грунтовкой, и только после ее высыхания продолжить окрашивание.Традиционно в Дымково игрушки не покрывают лаком, оставляя им матовую текстуру. Но если вы используете обычные нестойкие краски, то стоит их дополнительно исправить.

Дымковская игрушка: как сделать коня из пластилина своими руками?

Конь - одна из самых простых и популярных дымковских игрушек. Можно даже предложить самому младшему ребенку вырезать такую ​​фигурку. Начинайте лепку с туловища - «колбаски» для будущего туловища, а затем аккуратно потяните за один из ее кончиков.У вас должна получиться «морковка», тонкий конец дважды загните так, чтобы вышли шея и голова. Теперь можно приступать к изготовлению ножек. Для них нужно создать четыре «колбаски» одинаковой длины и размера и приклеить пенку. Полезный совет - обрежьте верхнюю часть ног под косым углом, в этом случае сустав будет ровнее и аккуратнее. Уже на этом этапе необходимо получить узнаваемую дымковскую игрушку из пластилина. Как сделать из подобного предмета коня? Все довольно просто - осталось только создать гриву, острые ушки и хвостик.Все мелкие элементы прикрепляются к фигурке, после чего шлифуем и раскрашиваем по своему вкусу.

Лепим женщину в Дымковской технике.

Мастера из села Дымково с давних времен фигурки женщин. Среди них и настоящие дамы в кокошниках, и простые мужички с детьми в руках или ведрами на кокетке. Несмотря на разнообразие вариантов декора, все женские персонажи имеют достаточно простую форму, поэтому сразу можно понять, что вы дымковская игрушка. Как сделать дамочку из пластилина? Под пышную юбку нужна оправа - обрезанное горлышко удобно брать от пластиковой бутылки.Покройте его тонким слоем пластилина, сохраняя форму. Затем на основе пробки от бутылки сформируйте туловище, прикрепите к нему шаровую головку. Тогда вы сможете дать волю своей фантазии - одеть руки, волосы и голову. Можно добавить еще немного украшений, подарить девушке что-нибудь. Закончите готовую фигуру и распечатайте ее.

Полезные советы новичкам

Если вы тема сегодняшнего творческого урока - дымковская игрушка из пластилина, фото готового персонажа или даже ее самой в качестве образца всегда должно быть перед ее глазами.Особенно важно иметь образец для детей, не забывайте, что у детей не так много опыта. Если вы хотите украсить готовую игрушку сложными орнаментами, обязательно попробуйте их на бумаге. На самом деле объединение кругов и полос позволяет получить массу интересных эффектов, главное правильно подобрать цвета. Красный, желтый, синий, зеленый, оранжевый - все это цвета, в которые традиционно красится дымковская игрушка. Как сделать такую ​​фигурку из пластилина в домашних условиях, вы уже знаете.При желании можно также использовать в процессе росписи оранжевую или розовую краску и разделить элементы, чтобы подчеркнуть золочение. Не забывайте, что точно рисовать лицо не нужно, просто набросайте его схематично. p >>.

Урок рисования дымковских игрушек. Презентация «Игрушка Дымково

».

Елена Дмитриева
Презентация «Дымковская игрушка»

.

Дымковская игрушка - один из старейших промыслов России, существует в Вятском крае более четырехсот лет.

Создание игрушек , связанных с весенним праздником Уистлера, к которому женское население поселка Дымково вырезало из глины свистульки в виде лошадей, баранов, коз, уток.Позже, когда праздник потерял свое значение, ремесло не только сохранилось, но и получило дальнейшее развитие. Дымковская игрушка Это декоративная скульптура из глины высотой до 25 сантиметров. Мастерицы по резьбе Игрушка из красной глины , отбеленная мелом на молоке и раскрашенная красками. Герои Дымковские игрушки : Дамы, медсестры, господа, мужчины, горожане, купцы, офицеры, скоморохи, звери, птицы. Для росписи используйте контрастные сочетания ярких цветов : красный, бордовый, желтый, оранжевый, синий, зеленый, синий и черный,

Публикации по теме:

Конспект НОД по зрительной деятельности в средней группе «Дымковская игрушка» Урок декоративной росписи в средней группе «Дымково.

«Дымковская игрушка». Презентация для второй младшей группы Вторая презентация младшей группы «Дымковская игрушка», подготовленная Овчаренко Мариной Леонтьевной На берегу реки Вятки есть станица - Дымковская.

Фотоотчет "Дымковская глиняная игрушка" Задачи: - Продолжение знакомства детей с дымковской игрушкой как видом народного творчества и рукоделия.

Конспект урока из серии «Дымковская игрушка» Конспект серии уроков на тему: «Дымковская игрушка». Цели и задачи: 1.Продолжаем знакомиться с дымковской игрушкой. Учите детей передавать дальше.

Краткое содержание НОД "Дымковская игрушка" Конь "Задачи: Приобщить детей к народным промыслам - дымковские игрушки показать яркость и блеск народной игрушки ... Вызвать радость.

Абстрактная ООД «Дымковская игрушка» См. «Художественное творчество» Цель: Обобщение детских знаний о Дымковской игрушке. Формирование уважения к народному творчеству.

Презентация «Лэпбук (тематическая папка)» Дымковская игрушка »Лэпбук (тематическая папка)« Дымковская игрушка »выполнена в виде папки на кольцах.Учебные и наглядные материалы оформляются в форме.

Учитель: Сегодня поговорим об игрушках. Но не об обычных, а о народных игрушках. Наша Родина издавна славится своими мастерами, своим делом. Где бы мы ни находились, мы встретим великих мастеров, которые могут превратить природные материалы в удивительные творения. Места, где живут эти мастера, называют центрами народного мастерства. Их много.

Вот Дымковская слобода (ныне поперечная часть Кирова), что на реке Вятке, славится своими мастерами, дымковскими игрушками.

(Учитель показывает дымковские игрушки)

Чем славится Дымково?
С моей игрушкой.
В нем нет дымчатого цвета,
И есть любовь народная.

В нем есть что-то вроде радуги
От капли росы.
В нем есть что-то от радости,
Звучит как бас

(В. Фофанов)

Ласковые и ласковые люди называют эту игрушку - дымкой. Откуда взялось это удивительное название?

Оказывается, глиняные игрушки были сделаны зимой и ранней весной, когда к ярмарке «Весенний свисток» шла долгая подготовка.Чтобы сжечь игрушки, печи топили до поздней ночи, а весь поселок был задымлен и затуманен. Отсюда и название Дымково, а игрушки стали называться Дымковские игрушки. Что это за игрушки? Посмотрим.

(Воспитатель демонстрирует игрушки, горки, презентации и т. Д. Отмечает особенности дымковской игрушки)

Некоторые исследователи связывают изготовление этой игрушки с весенним «свистом» или «танцем свистка», который когда-то происходил на горе Раздерихе (близ Вятки). Пробуждение природы, прилет птиц, надежды на будущий урожай (а именно закупка зерна происходила на этой ярмарке) - все это витало в воздухе и вызывало бодрое настроение, радостное ожидание и Одновременно забавные игрушки, которыми была дымковская игрушка.Изначально дымковская игрушка представляла собой свисток, на котором можно было сыграть простую мелодию или мелодию. Позже свистки постепенно уступили место простой, но очень яркой игрушке в продаже. И здесь как бы происходит изменение его смысла: из обычного игрушечного свистка он превращается в произведение искусства, перешедшее к нам из «глубокой древности».

- Госпожа Дымкова очень мудрая. На голову любой ценой - локоны, шапки, кокошники. Накидка на плечах, рукава с буфами.Внизу юбки или фартука есть оборки. В руках - сумочка, зонт, собака, качалка и т. Д. Мастерицы щедро «раскидывают» кружочки, клетки, крупный и мелкий горошины на белом фоне.

Посмотри хорошо
Дева души
Багровые щеки горят
Невероятный наряд.

(Народное искусство)

Дымковские рыцари, генералы достойные, с достоинством. Чаще их изображают на коне или в паре с дамой.

С лентами и бантами,
Да, с денди под мышкой
Идем парами
Идем с павлинами.

(П. Синявский)

- Игрушки, изображающие животных и птиц, отличаются особым изобретением. Дымковские кони с пышной гривой и хвостом.

Гонки на глиняных лошадях
На трибунах сила.
А к хвосту не прилепишься,
Если промазал гриву.

(Народное искусство)

Народная фантазия, любовь к красочности проявляется и в образе обыкновенного петушка. Выглядит экзотично, с пышным хвостом и красным хохолком, похожим на причудливый цветок.Дымковский петушок полон достоинства и боевого рвения. На его груди всегда светится круг - символ солнца.

(Народное искусство)

Дымковская игрушка и по сей день радует своей яркостью, красочностью и праздничностью. Дымковское игрушечное мастерство сохранилось благодаря дымковским мастерицам из города Кирова.

Мы - благородные игрушки
Складной колодец
Нас везде знают
Мы вам тоже понравимся!

(П. Синявский)

(Конец слайд-шоу, презентации)

Вопрос: Что общего у всех этих игрушек?

Ответ: Весело, празднично, нарядно.

Вопрос: Вам нравятся эти игрушки? Что больше всего? Почему?

Вопрос: Как раскрасить игрушки, какие элементы лучше выбрать?

Ответ: круги, полосы, волны, кольца, точки, ромбы и т. Д.

Вопрос: Какие цвета нравятся дымковским мастерам?

Ответ: Яркий интеллект: красный, синий, пурпурный, желтый, оранжевый, зеленый.

Воспитатель предлагает детям стать настоящими народными мастерами и раскрасить модели дымковских игрушек.Уделяет внимание основным этапам росписи (от крупных до мелких деталей).

В процессе самостоятельной работы педагог предоставляет детям полную свободу творчества, оказывая индивидуальную помощь. Можно включить негромкую народную музыку. В конце урока устраивается выставка. Дети размещают свои игрушки на специальной подставке и вместе с педагогом выбирают лучшие работы ... Учитель не забывает хвалить каждого ученика, отмечая в игрушке, что было сделано лучше всего.

Конспект урока изобразительного искусства «Декоративный рисунок. Дымковская игрушка », 1 класс

Задачи учителя:
Познакомиться с историей дымковских промыслов, творчеством дымковских мастеров, элементами дымковского узора, палитрой, последовательностью росписи, научить рисовать дымковскую игрушку; развивать навыки работы с краской, воспитывать уважительное отношение к народным мастерам, их творчеству
Демонстрационный материал:
Мультимедийный ассортимент: Презентация «Дым», произведения народных мастеров бездымного промысла, рисунки или фотографии, таблица с элементами дымовой росписи, репродукции картин с изображением ярмарочной площади.Дымковские игрушки и одна деревянная игрушка (например, Богородские поделки)
Опись: акварельных красок, гуашь, альбом, палитра, кисти, карандаши, стакан воды, салфетка,
Планируемые результаты обучения:
Предмет ( высота развития и уровень компетенции): узнать, как дымковские мастера лепят и декорируют глиняную игрушку, из каких элементов состоит дымковский узор, какова его палитра, в каком порядке расписывается; научится рисовать дымковскую игрушку.
Мета-предмет (компоненты культурного и компетентностного / приобретенного опыта компетентности): овладение способностью понимать образовательную задачу урока; ответь на вопросы; обобщить собственное представление; выслушайте собеседника и проведите диалог, оцените свои достижения на уроке; Присоединяйтесь к вербальному общению, признайте свою гражданскую идентичность по отношению к Родине, ее культуре, народным традициям, искусству; они осознают свою этническую и культурную идентичность как граждане России.
Персональный: Будьте мотивированы учебной деятельностью; навыки взаимодействия со взрослыми и сверстниками в различных ситуациях

Структура урока
I. Организационный момент
Эмоциональная, психологическая и мотивационная подготовка студентов к усвоению изученного материала
Проверяю готовность студентов к урокам.

Итак, друзья, заметьте -
Наконец-то прозвенел звонок.
Сядь поудобнее -
Давайте скоро начнем урок.
Репортаж по теме урока.
- Взгляните на представленные на выставке игрушки и найдите среди них лишние.
- Да, одна из представленных здесь игрушек деревянная, а остальные глиняные. У всех вас дома есть игрушки. Они сделаны из современных материалов (пластик, резина, металл, мех). Но вместе с ними очень популярны
Народные глиняные игрушки. В руках мастеров происходит чудесное превращение природного материала в удивительные творения. Места, где живут эти мастера, называют центрами народного мастерства.Их много. Сегодня мы познакомимся поближе
с одним из них - Дымковским месторождением. Это уникальное явление русского народного искусства, пришедшее к нам из глубины веков. Народные мастера хранят их 400 лет. Однако для того, чтобы мастерство просуществовало долгие годы, необходимо, чтобы люди с детства знали такие игрушки, любили их и играли с ними.

II. Осваиваем новый материал
Z Рассказ-иллюстрация «Из истории торговли». Посмотреть мультимедийную презентацию по этой теме.
Давным-давно
Страна не так жила.
Не было и «Денди»,
«То» из «Лего» - тоже.
И игрушки сделали
Кто что умеет.
А создав свой товар,
Мы пошли на базар.
Из глины
Игрушки на любителя.
Дети в карусели
Сели на лошадей.
На санях - Емеля,
Вот и собака Бимека.
Все игрушки только
Они называют это «дымка». слайд 2.

Ели спали у трассы
на морозе,
Деревья спят, река спит,
Связано льдом.
Мягкий снегопад.
Синие завитки дыма.
Дым выходит из труб в колонне,
Как будто все в тумане,
Синий выдал.
А село большое, присвоено
Дымково.
Любили песни, танцы,

Зимние вечера длинные
И сделали его из глины.
Удивительное чудо
Поклонимся не раз
А про игрушку Дымково
А теперь расскажу историю.

Слайд 3.


Дым выходит из дымоходов в колонне,
Как будто все было в тумане,
Синий выдал.
А село большое, присвоено
Дымково.
Любили песни, танцы,
В селе родились чудесные сказки.
Зимние вечера длинные
И лепят его из глины.
Удивительное чудо
Поклонимся не раз
А про игрушку Дымково
А теперь расскажу историю.
- Дымковская игрушка названа так потому, что родилась в поселке Дымково, недалеко от Вятки. Игрушки были ярким украшением ярмарок, где проходили праздничные гуляния с озорным и веселым названием - Свисток.
Слайд 4.


- Добавлено много анекдотов, загадок, стихов про дымковские игрушки.
Например:

Дамы и господа,
Посмотрите сюда,
Вятские игрушки на все виды
Вот барышни и господа Слайд 5.

Индия, Индия, Турция,
Вы выглядите как сундук
Сундук не простой -
Красный, белый, золотой. Слайд 6.

В ледяную воду
Водонос молод
Как лебедь плывет.
Вмещает полные ведра! Слайд 7 .

Он удивил всех своим нарядом.
Он расправил крылья.
Это так прекрасно,
Эта чудесная птица? Слайд 8.

Гонки на глиняных лошадях
На прочной стойке
И на сани нельзя опереться,
Если отпустить поводья. Слайд 9.

Борта крутые
Углы золотые
Подзор на ногах
Джегорка сзади. Slide 10.

Дымковские игрушки очень разнообразны по форме и внешнему виду. Как правило, в центре они выдолблены из глины. Дымковская игрушка вылеплена и расписана вручную. Вырезана из красной глины, после обжига расписана мелом, предварительно разведенным в молоке. Краска нанесена на белый фон.
Просмотр презентаций, слайдов 11-12.

Да, игрушки не прямые
И волшебно раскрашены:
Белоснежка, как березы
Круги, клетки, полосы -
Узор на вид простой
Но я не могу отвести взгляд.
И слава крутится вокруг тумана -
Я заслужил это право!
О ней говорят везде.
Какое чудо!
- Опишите одну из дымковских игрушек.
Слайд 13.


Я организую задание, побуждаю учащихся формулировать выводы, задавая вопросы:
- Что общего у всех этих игрушек? (Белый фон, яркие цвета, геометрические узоры, визуальные детали, обобщенная форма.)
- В какие цвета мастера раскрасили игрушки
? Какие узоры вы видите на игрушках?
(Клетки, круги, точки, полосы и т. Д.)
Слайд 14.


Вывод: основными элементами изображения являются геометрические узоры, зигзаги, круги, полосы, волнистые линии, круглые пятна, точки и клетки. В дизайне игрушки использованы самые яркие, даже контрастные цвета - красный, зеленый, желтый, синий, малиновый, синий и другие, а также золочение.

Физкультура

Поднимите руки
А потом отпустим.
А потом мы их внедрим
И мы быстро соберемся вместе.
А потом быстрее, быстрее
Хлопайте, хлопайте, веселее.

III. Творческая практическая деятельность
О Организация рабочего места.
Проверяю правильность организации рабочего места.
Выполнение упражнений по рисованию дымковской выкройки.
Позвольте мне показать вам технику рисования узора. Организовываю работу.
- Нарисуйте гуашью одну из любимых игрушек. Запомните основные правила работы над рисунком.

IV. Краткое содержание урока.
Отражение
Выставка студенческих работ. Коллективный склад
«На Дымковской ярмарке»
О Организовываю просмотр и обсуждение работ.
Учитель читает стихи:
У этого оленя золотые рога.
По отрогам гор
По крышам деревень
Краснорогий, желторогий
Мчится глиняный олень.
- Госпожа Дымково вся в оранжевых, золотых, алых и зеленых узорах.
Посмотри хорошо
Эта девушка - душа.
Багровые щеки горят
Невероятный наряд.

Обобщение информации, полученной в ходе урока, оценка результатов работы.
- Что нового вы узнали на уроке?
-Какая работа кажется вам самой красивой? Почему?
-С какими трудностями вы столкнулись при работе? Как вы их преодолели?
-Довольны ли вы результатами своей работы?

Последнее слово
Слайд 15-16.

Слайд 1

Дымковская игрушка

Слайд 2

Дымковская игрушка (Вятская игрушка, Киров), русские народные художественные промыслы; издавна существует в поселке Дымково (ныне на территории города Кирова).Дымковская игрушка вылеплена из глины, обожжена и расписана темперой по земле, в том числе сусальным золотом. В нем представлены животные, наездники, дамы в кринолинах, сказочные бытовые сюжеты. Художественное своеобразие дымковской игрушки определяется массивной лаконичной пластикой, подчеркнутой гармоничной декоративной росписью в виде крупного геометрического орнамента (разноцветные круги, ячейки и т. Д.).
Пить чай

Slide 3

Дымковская игрушка, пожалуй, одна из старейших поделок в России.Он был создан из любви к гончарным традициям региона Виатика в древние времена. Название игрушки происходит от поселка Дымково, сегодня это район города Вятка. По мнению многих исследователей, разработка дымковской глиняной игрушки связана с ритуальным весенним праздником «свистоляска», который был посвящен солнцу. Для участия в празднике понадобились глиняный свисток и расписной глиняный шар, который можно было опрокинуть.

Slide 4

Дымково-вятская игрушка давно стала народной скульптурой.Отличие этой поделки от других народных промыслов на Руси в том, что каждая игрушка - творчество автора мастериц. ручная резьба и роспись и существует в единственном экземпляре. Дымковский игрушечный промысел традиционно не имеет серийной производственной линии.
Петух

Slide 5

Свистки имели форму различных тотемных животных: медведя, козла, барана, оленя, но на самом деле они были очень простыми, поэтому их основная функция была магической, а не декоративной.Несмотря на ритуальное значение глиняных свистульков, мастера их вырезали с определенной иронией. На некоторых, например, медведь может играть на музыкальном инструменте, коза - в забавных штанах. Такие глиняные фигурки-свистульки женщины и девушки вырезали задолго до праздника. Эта работа рассматривалась только для женщин.
Козочка

Slide 6

Практически все игрушки представляют собой свистульки, празднично расписанные на белой глине разноцветными полосками и линиями, кольцами и точками, кружочками, напоминающими цветы.
Лошадь

Слайд 7

Овен
Лошадь
Олень

Слайд 8

Леди
В древности наиболее распространенными видами фигурок были животные и «женщины» - символы женского плодородия. Лишь в 19 веке «женщины» облачались в яркую одежду, брали в руки сосуды с лепешками, младенцами и птицами, селились в лодки и на скамейки. Были многофигурные композиции с названиями «Кулиг», «Чаепитие», «Прогулка с детьми», «Ночью».

Slide 9

В 19 веке праздник превратился в шумную ярмарку свистков, с неизбежным свистом. Магическое значение праздника было утеряно. Свистки были сохранены, но приобретали все более сложные, орнаментальные формы. Если в древности животные были основным сюжетом, то в 19 веке женщины появляются в элегантных одеждах, с младенцами, птицами, корзинами для торта, качелями, на скамейках и на лодках. Позже мастера дымковской игрушки обращаются к городским предметам: модницам, горожанам, офицерам, купцам, скоморохам.
Медсестра

Slide 10

Что бы ни представляла дымковская игрушка, ее всегда можно отличить по уникальной элегантной цветовой гамме. Очень забавно на белом фоне смотрятся цвета синий, голубой, зеленый, желто-оранжевый, малиновый. Их может быть до десяти. Украшение всегда простое: клетки, полосы, круги, точки, ромбы, зигзаги в различных сочетаниях. Но эти простые геометрические узоры несут некоторую информацию. Например, синяя волнистая полоса обозначает воду, перекрестная полоса обозначает каркас колодца, круг со звездочкой в ​​центре обозначает солнце и другие светильники.
Медсестра

Для использования превью презентации создайте аккаунт (аккаунт) Google и войдите в него: https://accounts.google.com


Подписи к слайдам:

Дымковская игрушка

История Дымковской игрушки Дымковская игрушка - это своеобразный глиняный промысел, возникший и сохранившийся исключительно на территории Вятки (Кировская область), в поселке Дымково, где издавна обосновались ходунки и гончары.

История дымковских игрушек насчитывает около 400 лет.Первыми дымковскими игрушками были свистульки в виде лошадей, баранов, коз и уток.

Раньше изготовление дымковских игрушек было семейным ремеслом. В летние месяцы собирали глину, измельченную вручную или измельченную мелом на комки на малярной мельнице, в остальное время вырезали, сушили, обжигали изделия, ближе к «свистку» белили мелом, разведенным обезжиренным коровьим коровьем. молоко, расписанное яичными красками, украшенное бриллиантами из сусального золота. А весной на лодках привезли в город на каникулы дымковскую игрушку, радуя своим творчеством детей и взрослых.

Рыбная промышленность пришла в упадок в конце 19 века. В 1930-е годы в рамках возрождения некоторых народных промыслов было поддержано возрождение и изготовление дымковских игрушек. Игрушка вылеплена из местной красной глины по частям (в отличие от других игрушек, которые вылеплены из цельного куска глины). Перед обжигом игрушки сушат и только потом обжигают. Раньше игрушки обжигали в настоящей русской печи, теперь обжигают в муфельных печах.

Обожженная дымковская игрушка имеет красновато-коричневый цвет, который обычно используют для глины.Для отбеливания используется смесь мела и молока, в которую окунается дымковская игрушка. В этом случае поверхность покрывается плотным белым слоем. Для окраски использовались сухие краски, втертые в яйцо. Теперь используется гуашь, разведенная на яйце.

Дымковской игрушке чужды полутона и незаметные переходы. Неразбавленные яркие цвета создают ощущение радости в жизни. Узоры представляют собой простые геометрические фигуры: круги, клетки, волны. Всего в каждой игрушке можно использовать до 10 цветов.

Дымковская лошадь Очень стройная и красивая, С бахромой и пушистой гривой. Он умеет плавать и прыгать, он может есть овес, он может смеяться. Прыгнуть в воду и в огонь Верный человеку ...

Поэтапное выполнение работ


По теме: Методические занятия, презентации и заметки

Комплексный урок технологии, изобразительного искусства и музейной педагогики в 3 классе по тема «В мастерской глиняных игрушек. Дымковская игрушка. Раскрашиваем игрушку. 3 класс ...

«Лепка игрушки по народным образцам» (Дымковская игрушка)

Этот материал поможет познакомить детей с историей появления игрушек, народными промыслами, с древним смыслом орнаментов. украшение игрушек.Развивают творческие способности школьников, эстетов ...

«Новогодние краски узоров» - рисование декоративных элементов дымковских игрушек. Знакомство с дымковой игрушкой и разговоры о ее красоте.

На этом уроке изобразительного искусства дети знакомятся с дымковской игрушкой, учатся подчеркивать элементы геометрического узора дымковской росписи, отрабатывают приемы рисования кистью элементов дымковского узора ...

.

Презентация для дошкольников на Дымковскую игрушку

.

Дымковская игрушка - один из старейших промыслов в России, существующий на Вятской земле более четырехсот лет. Появление игрушки связано с весенним праздником Свисток, для которого женское население поселка Дымково вырезало из глины свистульки в виде лошадей, баранов, коз, уток. Позже, когда праздник утратил свое значение, ремесло не только сохранилось, но и получило дальнейшее развитие.

Загрузить:

Объявление:

Чтобы использовать предварительный просмотр презентации, создайте учетную запись (учетную запись) Google и войдите в нее: https: // accounts.google.com


Подписи к слайдам:

ГБДОУ № 64 Приморский район Классный руководитель: Кузнецова.Т.Ю.

Техника изготовления дымковской игрушки очень проста. Игрушки изготовлены из красной глины, смешанной с речным песком. Форма формируется по частям. Отдельные элементы связаны между собой жидкой глиной. Швы протирают влажной тряпкой.

После вырезания игрушку сушат и обжигают.

Следующий этап работы - отбеливание.Игрушка погружается в раствор молотого мела, разведенного в молоке. Игрушка стала ослепительно белой и была готова к раскрашиванию.

Затем были применены традиционные узоры: клетки, полосы, круги, овалы, точки.

Любовница Дымкова очень умница. На голову любой ценой - локоны, шапки, кокошники. Накидка на плечах, рукава с буфами. Рюши внизу юбки или фартука. В руках - сумочка, зонт, собака, качалка и т. Д. Мастерицы щедро «раскидывают» кружочки, клетки, крупный и мелкий горошины на белом фоне.Посмотрите, как прекрасна душа этой девушки, горят алые щеки, шикарный наряд.

Дымковские рыцари, генералы достойные, с достоинством. Чаще их изображают на коне или в сочетании с дамой. С лентами и бантами. Да, плечом к плечу с денди. Гуляем парами, плывем с павлинами.

Гонки на глиняных лошадях На трибунах, то есть сила. А к хвосту не прилепишься, если промахнулся по гриве.

Появилась неизвестная птица - все ею восхищаются. Не поет и не летает, Все горит и горит... Эта птичка не простая, Раскрашенная, золотая. Это просто чудо - мелочь, ее зовут народная игрушка!

Дымковская игрушка и по сей день радует своей яркостью, блеском и праздничностью. Дымковское игрушечное мастерство сохранилось благодаря дымковским мастерицам из города Кирова. Мы замечательные игрушки, складные, но ладно, мы известны везде, и вам это тоже понравится!

Чем славится Дымково? С моей игрушкой. В нем нет дымчатого цвета, но есть любовь к людям.В нем есть что-то от радуги, от капель росы. В этом что-то радостное, звучит как бас.


О: методические занятия, презентации и заметки

Краткое содержание итогового развлечения в первой группе юниоров на тему: «Игрушки». Задачи: Образовательная зона «Общение»: - Способствовать расширению активного словарного запаса детей по теме: «Игрушки». -...

Сказка о дымковской игрушке «В дымковской мастерской игрушек»

Содержание программы Привить детям уважение и интерес к народным промыслам Закрепить представления о процессе изготовления игрушки Научиться создавать образ, используя навыки и умения. ...

Музыкальные игрушки своими руками. Музыкальные игрушки и игры.

Для создания музыки в домашних условиях необходимы игрушки и музыкальные инструменты. Они продаются в магазинах, но некоторые из них можно сделать с ребенком в домашних условиях из подручных материалов. Значит, малыш одновременно ...

Чтобы использовать превью презентации, создайте аккаунт (аккаунт) Google и войдите в него: https://accounts.google.com


Подписи к слайдам:

Дымковская игрушка История развития до сегодняшнего дня

Древняя славянская символика Фигурка самки - мать-земля, птица - стихия воды или воздуха, конь - солнце

Свистки Дымковские игрушки происходят от глиняного свистка

Вятка 18-19 век

Фестиваль свистковых танцев

Девичники

Верования, традиции, обычаи Вокруг резного бога солнца Джарилы и богини родов люди изображали то, что они хотели с приходом весны: домашних животных, птиц, младенцев.

Хозяйка Дымкова Постепенно богиня родильного дома в руках Дымковых мастеров превратилась в даму

Така Дымковская слобода - место изготовления глиняных игрушек - находилась в начале ХХ века. С высокого берега реки Вятки через реку открывается вид на поселок Дымково. Зимой, когда в печах было жарко, летом, когда был туман, все поселение казалось в тумане. Вот почему такое название. Здесь в давние времена зародилось ремесло дымковских игрушек. Где делали дымковские игрушки?

Картины и роспись в дымковских игрушках остались традиционными в XIX веке

Чайная карусель С развитием мастерства появилось множество сюжетных композиций: бытовых, сказочных, исторических, с элементами пейзажа, архитектуры

Композиция к сказке «Репа» "

Глина добыча

Производственный процесс

Готовая глина Широкий ассортимент готовых масс

В творческом процессе

Дымковская игрушка вылеплена из глины, затем высушена, сначала на столе а затем обожгли в духовке.

Персонажи выходят из духовки закаленные, сильные, озвученные. Отбелить мелом развести в молоке и приступить к росписи. Из-под кисти выходят узоры: точки, круги, прямые и волнистые полосы, ячейки, пятна. Цвета малиновые, красные, зеленые, желтые, оранжевые, синие - красочные и веселые, как в хороводе.

И последний штрих - мастерица «сажает» золото: она смачивает кисть в сыром яйце, слегка дотрагивается до золотого квадрата или бриллианта и «кладет» его в нужное место: барышням и водоносам на фуражках и кепках. майки, для петухов - на гребнях... Теперь наши игрушки загорелись и стали ярче.

Где сейчас производятся игрушки? Город Киров - Вятка, где находится фабрика по производству игрушек Дымково

Для сохранения и развития ремесел В 2011 году в Кирове открылся музей - «Дымковская игрушка

« Семья »Кирова С 2010 года в г. центр Кирова у театра кукол бюргеров и гостей города встречают на скамейке дама с ребенком, мальчик со свистком и отважный парень с гармошкой - все это создает скульптурную композицию «Семья»

У возлюбленной Дымкова в Москве «Семья Кировых» есть старший родственник из Москвы - скульптура любовницы Дымкова, установленная в 2007 году на улице Бакинских Комиссаров, 26.

На Олимпийских играх в Сочи В 2014 году на открытии Олимпийских игр в Сочи Дымковская игрушка была представлена ​​в числе других сокровищ русского искусства.


По теме: методические исследования, презентации и заметки

Презентация «Дымковская игрушка» представлена ​​на уроке изобразительного искусства 5 класса по теме «Старинная роспись в современных народных игрушках» ....

Презентация » Дымковская игрушка »на урок технологии во 2 классе.

Презентационные материалы «Дымковская игрушка» познакомят учащихся с историей традиционного мастерства, дадут представление о внешних особенностях формы и декора дымковской игрушки, технологии ...

Презентация «Дымковская игрушка» «

Этап« Постановка цели и задач урока ». Освоение нового материала. Задача: познакомиться с традиционными видами живописи, технологиями и материалами ... 9000 3

Познакомить детей с историей дымковских игрушек; Показать отличительные особенности росписи дымковских игрушек; Научитесь подчеркивать элементы геометрического узора дымковской росписи (круги, прямые и волнистые линии, клетки, горошины).Развивать эстетическое восприятие, чувство ритма, цвета. Воспитывать любовь к русскому народному творчеству

В одном селе жили люди. Когда на улице было холодно и зимний иней накрыл землю, в домах были затоплены печи, дым окутывал крыши до такой степени, что ничего не было видно. Один дым ... Так и назвали это село Дымково. Взрослые работали в этом селе с утра до позднего вечера: копали землю, готовили еду, пасли скот, а дети шутили, играли на лугу, пели песни.Тогда у них не было таких игрушек, как твоя. И взрослые думали: как понравиться детям. Собирали глину с берегов реки, лепили разные забавные фигурки, сжигали в печи, покрывали мелом, разведенным в молоке, раскрашивали красками. Для праздничных «свистков» мастера поселка Дымково вырезали из глины свистульки в виде лошадей, баранов, коз и уток. Так появились дымковские игрушки. Яркие, веселые, живые игрушки знакомят нас с их неповторимым сказочно красивым миром.

Дымковская игрушка - ручная работа.Каждое существо - один хозяин. От лепки до рисования процесс творческий, он никогда не повторяется. Нет и не может быть двух одинаковых товаров. Каждая игрушка уникальна и неповторима. Глину для производства традиционно добывали в поселке Дымково, расположенном на низменном берегу реки Вятка недалеко от города Киров. Собранную в осадке красную глину измельчили лопатой, смешав с мелким речным песком - рядом есть огромный речной пляж. Итак, после перемешивания глина неоднократно переворачивалась, смоченная водой.В старину их обычно месили ногами. Теперь мастер не пинает глину и не месит ее. Материал готовят машинным способом на одном из керамических заводов. Глина в цеха поступает в готовом виде - пластиковые брикеты на расфасовку по 10 килограмм.


Каждая игрушка, от кусочка глины до готовой скульптуры, изготавливается одним мастером. Если раньше мастерица много времени тратила на подготовку глины и отбеливание, то теперь больше внимания уделяется процессу лепки и росписи игрушек.Кусочки глины отделяются и скатываются в шарики. Отдельные части игрушки сделаны из шариков. Дымковская игрушка отличается тем, что изготавливается не из одного куска пластилина, а из нескольких. В блин скатывается шар из глины, из блина делается шишка - юбка готова. Внутри он пустой, со стенками толщиной 4-6 мм. Стенки конуса выравнивают поворотом заготовки в руках. Затем, смочив водой, прикрепите ручки, сосиски и подушечку головы. Все из маленьких кусочков глины.Сначала собираются все основные элементы игрушки. Все стыки разгладить влажной тряпкой. Получается одно целое. Затем украшают игрушку деталями - кокошником, муфтой, сумочкой, собачкой, косичками, шапкой и т. Д.

Сформованную заготовку сушат 3-5 дней, иногда дольше, на воздухе. В старину игрушку сжигали в русских печах. Ставят прямо на дерево или на железный противень. Глина начинает нагреваться и вскоре становится несколько прозрачной - на огне она светится ровным красным цветом.Это был конец процесса обжига, и игрушки медленно остывали в погашенной печи. Теперь игрушки обжигают в муфельных печах при температуре выше 1000 градусов. Эта высокая температура придает глине еще большую прочность. Духовки довольно большие, игрушки загружаются в них партиями. Опять же, ремесленники не тратят драгоценное время на нетворческие процессы.


После приготовления в духовке изделие приобретает коричневато-красный цвет. В старину для отбеливания использовали раствор мела в молоке - макали всю игрушку.Молоко скисает на поверхности и образует прочный легкий слой козьего клея. Отбеливание - отличительная черта дымковской игрушки. Теперь отбеливание проводится темперным отбеливателем, который наносится кистью. Последняя часть процесса - покраска. Вначале поговорим о старинном традиционном способе покраски: сухие краски растирают с яйцом, добавляют перекисную кислоту или уксус. Цветовая гамма была небогатой, только основные тона. Были использованы составы от технического углерода до фуксина и хрома.Эти краски, казалось, придали объекту часть своего цвета и казались приглушенными. В 20 веке использовалась гуашь, тоже разведенная на яйце. Сейчас используют яркие акриловые краски - очень стойкие.

Большинство кистей мягкие и бывают разных размеров. Тонкие кисти позволяют мастеру добавить в сюжет мелкие детали - не всегда хорошо, так как это перенасыщает сюжет. Поверх краски наклеиваются кусочки золотого лепестка или золотого лепестка - смеси цинка и меди.Они сияют и придают наряду с яркими красками ослепительный шарм дымковской игрушке.


Для просмотра презентации создайте аккаунт (аккаунт) Google и войдите в него: https://accounts.google.com


Подписи к слайдам:

Дымковская игрушка Презентацию подготовила преподаватель кафедры Мери Ашотовна Авакян. 1 квартал МБДОУ №2, Лермонтов

На широком берегу Вятки, напротив города Кирова, находится старинное село Дымково.

Слава о русской росписи дымковской игрушки ушла далеко.

Они издавна лепили игрушки из глины, изображающие лошадей, оленей, уток, индюков, всадников и женщин.

Дымковская игрушка - один из старейших промыслов в России, существует на Вятской земле более четырехсот лет. Появление игрушки связано с весенним праздником Свисток, для которого женское население Дымковской слободы вылепило из глины свистульки.

Они сделали забавные игрушки из глины и украсили их яркими узорами.

Орнамент состоит в основном из простых форм: кружков, точек, волнистых и прямых линий, клетки. Все цвета яркие.

Возрождение ремесла произошло в советское время в 30-е годы прошлого века и связано с именем А.И.Деншина, сумевшего убедить потомственных мастеров Е. Пенкина, Е. Кошкина не бросать ремесло и организовать ремесло. артель "Вятская игрушка"

Позже круг расширился, и в игрушку были внесены новые бытовые и сказочные сюжеты.

Река Вятка, на которой до сих пор находится село Дымково


По теме: методические исследования, презентации и заметки

Краткое содержание итогового развлечения в первой группе юниоров на тему: «Игрушки». Задачи: Образовательная зона «Общение»: - Способствовать расширению активного словарного запаса детей по теме: «Игрушки». -...

Сказка о дымковской игрушке «В дымковской мастерской игрушек»

Содержание программы Привить детям уважение и интерес к народным промыслам Закрепить представления о процессе изготовления игрушки Научиться создавать образ, используя навыки и умения. ...

Музыкальные игрушки своими руками. Музыкальные игрушки и игры.

Для создания музыки в домашних условиях необходимы игрушки и музыкальные инструменты. Они продаются в магазинах, но некоторые из них можно сделать с ребенком в домашних условиях из подручных материалов. Так что малыш одновременно ...

Знакомство дошкольников с русскими глиняными игрушками на примере игрушек Филимонова

В работе раскрывается теоретическая часть работы с детьми по ознакомлению их с игрушкой Филимонова...

Конспект урока «Дымковская игрушка» для детей 6-7 лет

Нерсесян Наира Игоревна, воспитатель МБДОУ «Детский сад общего развития № 144», г. Воронеж

Цель, причина: воспитатели старших и подготовительных групп, начальных школьные учителя, родители.
Цель: Приобщение детей к народной культуре.
Задачи:
-Изучить историю дымковской игрушки.
- Воспитывать любовь и уважение к труду народных мастеров, к народному творчеству России.
- Закрепление знаний детей о процессе изготовления дымковских игрушек и умение о нем рассказать.
- Развить знания об особенностях росписи игрушек, умение создавать узоры по собственному замыслу.Учиться подчеркивать элементы геометрического узора в дымковской росписи (круги, прямые и волнистые линии, клетки, точки). учим рисовать дымковскими узорами.
-Развитие эстетического восприятия, чувства ритма, цвета, творческих способностей. Расширение эстетических познаний в области искусства и народных промыслов.
Подготовительные работы: Подготовка презентации «Дымковская игрушка», оригинальные дымковские игрушки для демонстрации, шаблоны распечатанные на белой бумаге формата А4 и мелками.
Расписание:
- 1. Организационный момент
2. Теоретическая часть. Предварительный разговор об истории и процессе создания с показом дымковских игрушек, росписью, презентацией, объяснением последовательности раскрашивания.
3. Заключительная часть.

Ход урока

Воспитатель: Ребята, у вас все игрушки есть, а из чего они сделаны?
Дети: Наши игрушки сделаны из пластика, резины, металла, дерева и ткани.
Воспитатель: Давайте узнаем, какие игрушки делают в селе Дымкой?
Чем славится Дымково?
С моей игрушкой.
В нем нет дымчатого цвета,
И есть любовь народная.
В нем есть что-то вроде радуги
От капли росы.
В нем есть что-то от радости,
Звучит как бас
(В. Феофанов)
Воспитатель: В народе ласково и ласково называют эту игрушку - дымка. Откуда взялось это удивительное название? Познакомимся с дымковскими глиняными игрушками, рожденными в большом поселке Дымково за рекой недалеко от города Вятка.В старину жители этого поселения, от мала до велика, вырезали глиняные игрушки для весенней ярмарки. Зимой весь поселок в дыму от того, что печки горячие, игрушки горят. В пасмурные дни туман поднимается с реки в легкой дымке. Возможно, отсюда и название Дымкой, и игрушки стали называться Дымково. Дымковские игрушки делали к старинному празднику, потом их стали называть Рождественским базаром ... Что это за игрушки, посмотрим?


По горным отрогам
По крышам деревень
Желторогие, краснорогие
Мчится глиняный олень.


Вот индейка шустрая,
Он такой молодец,
Индейка большая
Все стороны покрашены.
Посмотри, пушистый хвост, все не так просто,
Как подсолнух
Да, гребешок.


Барышня Дымково бывает в оранжевом, золотом, алом и зеленом цветах.


Посмотри, какая красотка
Эта девочка - душа
Алые щеки горят
Изумительный наряд.

Даже кони в праздничных костюмах.


Гонки на глиняных лошадях
На трибунах - вот сила.
И к хвосту не прилипнут,
Если промазали гриву.

Воспитатель: Что общего у всех этих игрушек?
Детей: Все игрушки имеют яркие цвета, все на белом фоне, усыпанном красивыми узорами.
Воспитатель: Как вы думаете, какой краской впервые нарисовали игрушку?
Дети: Белый: узоры красиво и красиво выделяются на белом фоне.
Воспитатель: Угадайте, откуда у мастеров белый цвет?
Детей: Взятые со снега, с зимы. Игрушки лепили зимой !!!
Воспитатель: Верно. Белый фон мастера взяли из заснеженных полей, когда зимой все бело-белое. В этих местах зима продолжительная и выпадает много снега. Мастера хотят сделать игрушку чистой и белой, как снег. Почему они четкие?


Дети: Потому что они были сделаны к празднику, поэтому раскрасили их в яркие цвета.
Воспитатель: В какие цвета мастера красили игрушки?
Детей: Использованы яркие цвета: красный, синий, малиновый, желтый, оранжевый, зеленый.
Воспитатель: Какие узоры вы видите на игрушках?
Дети: На игрушках есть круги, точки, линии, клетки, полосы, кривые, волны, квадраты, кружки, овалы.


Воспитатель: Какие изображения можно увидеть в дымковских игрушках?
Дети: Лошадь, петушок, олень, баран, барышня.
Воспитатель: Самые частые темы: няни с детьми, водоносы, бараны с золотыми рогами, индюки, петухи, олени и, конечно же, молодежь, скоморохи, дамы.


Воспитатель: Давайте узнаем, как делается игрушка?

(Дети смотрят фильм на интерактивной доске, параллельно говорит учитель).
Чтобы сделать игрушку такой элегантной, нужно потрудиться. Рождается трижды. Он впервые появляется на свет при лепке из красной глины.Фигурки вылеплены на части, отдельные части собраны и обработаны жидкой красной глиной в качестве связующего материала. Следы резьбы сглаживаются, чтобы изделие получило гладкую и аккуратную поверхность. Чтобы игрушка стала крепкой, ее нужно сжечь. Игрушка нагревается от сильной жары, а когда остывает, глина становится звонкой и крепкой. игрушка рождается второй раз. Есть испытание огнем, а когда родится в третий раз?
Детей: В третий раз рождается игрушка отбеленная и раскрашенная.
Воспитатель: Затем она отбеливается мелом, разбавляется молоком и раскрашивается. Иногда на узор наклеивают кусочки золотых лепестков, что придает игрушке еще больше изящества. Так она рождается в третий раз. Красивая Яркие, элегантные игрушки продаются на ярмарке. Изготовление игрушек, от резьбы до росписи, - это уникальный творческий процесс, который никогда не повторяется. Не бывает и не может быть двух абсолютно одинаковых продуктов. Каждая игрушка особенная, неповторимая и неповторимая.


Воспитатель: Предлагаю вам стать настоящими народными мастерами и раскрасить трафареты для дымковских игрушек. .

лепить дымковскую игрушку из глины

Эти яркие и веселые игрушки не оставят равнодушным вашего ребенка. Барышни в пышных платьях, румяная конница на лошадях, козы и даже петухи, индюки с узорчатыми хвостами, достойными павлинов ... Кажется, эти персонажи заимствованы из русских народных сказок. Как слепить дымковскую игрушку из пластилина? Чтобы узнать это, обратимся к красочному, смелому миру мастеров Вятки.

Путешествие в Дымково

Прежде чем научиться делать дымковскую игрушку из глины, узнайте ее историю. Мастера начали расписывать изделия еще в 15 веке. Колыбелью игрушки стал поселок Дымково, находившийся недалеко от Вятки. В настоящее время на этом месте находится город Киров.

Изначально игрушки делались для фестиваля Spring Whistle Dance. Он был предан пробуждению природы после долгой спячки. Женщины из глины забавно расписывали свистульки, которые продавались на ярмарке.Считалось, что сказочные игрушки могут защитить жилище от вреда. Вот почему они украшали дома. На зиму ставят свистки между двойными окнами.

Традиции изготовления дымковских игрушек бережно сохраняются до сих пор. В Кирове есть объединение ремесленников, которое до сих пор вручную создает уникальные изделия.

Секреты крафтинга

Детям легче сделать игрушку из дымковской глины. Но настоящие мастера делают работу из местной красной глины, смешивая ее с речным песком.Все части фигур формируются отдельно, а затем соединяются. Стыки разглаживаются жидкой глиной.

Полученные игрушки сначала сушат на воздухе, а затем обжигают в горячей духовке. Поверхность побелена. В старину брали мел и разбавленное молоко. Краски были сделаны из куриных яиц, смешанных с кислотой. Узоры наносились пером. Они были просты: круги, точки, волнистые линии, зигзаги. И каждый элемент имел свое значение.Колесо символизировало солнце. Точки показали человеческие следы. Волнистая линия напоминала воду, а перекрещенные полосы отмечали колодец.

Цвета яркие, праздничные. Для блеска готовые игрушки были покрыты белыми белками.

Сказочная лошадь

Давайте узнаем, как поэтапно сделать дымковскую игрушку из пластилина. Сделаем коня с младенцем. Для работы можно использовать остатки глины любого цвета. Следуйте инструкции:

  1. Мысленно разделите будущую игрушку на отдельные части: туловище, ножки, голова, уши, хвост, грива.
  2. Тело вырезано из самого большого куска глины, придавая ему овальную форму.
  3. Ножки могут быть выполнены отдельно в виде конусов, идущих вверх. Их можно слепить из того же куска пластилина. Для этого с двух сторон разрезаем его ворсом пополам, чтобы вышло четыре конечности. Округлите их, свяжите и сложите.
  4. Совместите голову с шейкой изогнутой колбасы. Прикрепляемся к туловищу, прореживаем мордочку.
  5. Создание конической формы ушей.
  6. Для гривы понадобятся два плетеных жгутика, которые крепятся вдоль шеи между ушами.
  7. Хвост сделан из такого же плетеного жгутика. Их объединяют в замкнутое кольцо и прикрепляют к корпусу.

Вызов краски

Готовая дымковская игрушка из пластилина покрывается белой гуашью, смешанной пополам с обычным клеем ПВА. Изделие должно быть сухим. При необходимости нанесите несколько слоев. Теперь можно приступать к раскрашиванию.Для этого возьмите гуашь или акрил.

Для дымковских игрушек используются самые яркие цвета: красный, желтый, золотой, зеленый, синий, малиновый. Элементы узоров простые: круги, цветные полосы, ромбики, кольца, точки. Попросите ребенка сначала нарисовать орнамент на бумаге. Так он сможет попрактиковаться и со стороны увидеть, как сочетаются цвета.

Лак конский лак. Это закрепит краску и придаст игрушке лишнего блеска.

Мастер пластиковой бутылки

Вспомогательные материалы используются для создания дымковских игрушек из пластилина, которые делают вместе с детьми.Сделать нарядную даму намного проще, если взять верх пластиковой бутылки с подставкой. Обклеиваем пластилином. У нас есть туловище с пышной юбкой.

Отдельно формованная круглая головка. На носу видна небольшая выпуклость. Кокошник крепится вверху. Руки сделаны из сосисок. Все детали надежно прикреплены к бутылке. Стыки разглаживаются для получения ровной поверхности.

Коса - обязательный атрибут русской красоты.Для этого требуются два узких жгутика, переплетенных друг с другом. Перед кокошником кладется часть тесьмы. Остальные волосы удаляются с затылка. прическа «шишка». Если хотите, можете ослепить городскую даму. Вместо кокошника на голову надевается шапка. Его основа - приплюснутый глиняный «блин». Сверху для украшения можно приклеить цветок или интересную оборку.

Добавить детали

Чтобы Дымковская пластилиновая игрушка выглядела реалистично, обратите внимание на мелочи.Оборки, которыми можно украсить не только шляпу, но и края платья, придадут даме большего авторитета. Также с их помощью можно обозначить фартук, который выступает поверх юбки или накидку на плечах.

Сначала разверните жгутик. Погремушки краем руки получаем ленточку. Осталось уложить его по принципу гармошки, получив несколько одинаковых отрезков.

Вы можете поместить маленькое животное (курицу, собаку, кошку) в руки женщины. У некоторых Дымково есть дети.Когда изделие готово, его отбеливают и красят.

Делая пластилиновую игрушку-пузырь, дети развивают моторику, воображение, художественный вкус, узнают о традициях своей страны. Пусть разноцветные фигурки поселятся в вашем доме, неся радость и хорошее настроение.

.

История дымковской росписи. История дымковской игрушки коротка

Народное творчество - одна из форм познания действительности. Он обогащает ум и чувства ребенка, развивает его творческое воображение и формирует его мировоззрение. Знание народных промыслов, сохраняющих и передающих национальные традиции, имеет большое значение для формирования мировоззрения.

Народное творчество несет в себе много информации о жизни наших предков. В разное время возникло множество видов русского народного творчества, и каждый установил свои традиции, передаваемые из поколения в поколение.Любить свое прошлое - значит унаследовать всю красоту жизни, ее славу и свет разума своих предков.

Русским, как и любому другому народу, свойственна погоня за прекрасным. Издавна в России люди привыкли украшать дом, одежду, мебель, бытовую технику.

Русские глиняные игрушки можно рассматривать не только как памятники искусства, но и как исторические памятники.

Когда-то это были ритуальные фигурки, связанные с ритуалами сельскохозяйственных календарных праздников.

Сохранение культурного наследия прошлого - актуальная тема нашего времени.Мы должны умело и полностью посвятить себя общенациональному делу сохранения самобытного мира народного искусства. Немногое из древних памятников дошло до нас, но их жизнь продолжается в формах, линиях, цветах и ​​мотивах орнамента произведений современных мастеров

Долгое время на расписную глиняную игрушку «Вятка» не обращали внимания. Интерес, а затем и мировое признание к дымковской игрушке пришел в наше время. Я твердо верю, что у всех нас, в любом возрасте, независимо от того, как много мы работаем, есть чувство прекрасного.Помимо чувства прекрасного, у каждого из нас есть чувство художника, творца. Цель моей работы - изучить историю «дымки», выявить оригинальность образов дымковских игрушек, детально изучить их. А в практической работе прикоснитесь к искусству создания знаменитых дымковских игрушек.

История дымковской игрушки.

Дымковская игрушка - самая яркая, нарядная, парадная из всех русских глиняных игрушек.

Мы расписные игрушки, смеется Вятка,

Элегантники из Подмосковья, сплетни горожан.

У нас есть ручки для кренделя, щеки как у яблок.

Все на ярмарке знают нас очень давно.

Давным-давно на лесном берегу реки Вятки наши предки построили город, окружили его крепостными стенами и глубокими рвами. С другой стороны, со временем появилось поселение - поселение. Утром хозяйки вместе разжигали печи. И кудрявый туман весело поднимался к небу. Наверное, поэтому поселок получил название Дымковское.

Спали у дороги в сером инее,

Деревья спят, река спит,

Связанный льдом.

Мягкий снег

Синий дым поднимается вверх

Дым идет из труб в колонне,

Как будто все в тумане,

Синий дал

И большое село было названо Дымково.

Но не только буханки хлеба и каши, созревшие в горячих печах. В поселке Дымково долгое время жили гончары. После потопа здесь были обнаружены значительные залежи красной глины. Это незаметное событие способствовало созданию первой керамики.Они лепили посуду из местной красной глины. Затем стали развиваться игрушечные ремесла, которые вскоре стали основным занятием поселения.

Любили песни, танцы,

В селе родились чудесные истории,

Зимние вечера длинные

И они вылепили его из глины.

Все игрушки непростые

И волшебно раскрашен.

Они слепят игрушки и кладут их в духовку, чтобы они стали крепкими и долго радовались.Поэтому горели гончарные очаги.

Свистульки в виде зверей и птиц созданы не только для развлечения детей. В старину вятичи весной встречали бога солнца и плодородия Ярилу веселым свистом глиняных свирелей. Был шум и веселье! Этот весенний фестиваль широко известен как «Уистлер».

Старая легенда гласит, что когда-то город был окружен врагами. Многие из них приехали из чужой страны, обладали огромной силой, и казалось, что для них нет спасения.Но вятичи - люди находчивые. Горожане изобрели «военную» уловку. Все жители, и старые, и молодые, взяли глиняные свистульки и незаметно подкрались к своим врагам в темную ночь. И подняли такой свисток! Испуганные враги бросились бежать, им казалось, что огромная армия пришла на выручку горожанам и бежала от страха. С тех пор вятичи празднуют победу веселым свистком.

Весна наступает, весна красная!

Утиный свисток,

Петух свистит,

Неудивительно, что сейчас весенние каникулы.

А в наши дни мастера делают свистульки в виде забавных зверюшек.

Изображения дымковских игрушек.

Но больше всего известность досталась знаменитым дымковским игрушкам - умным, ярким, дающим людям ощущение отпуска. Все изделия дымковских мастеров отличаются радостью и тонким юмором, что особенно привлекает внимание детей: им нравится смотреть на игрушки, слушать рассказы о том, где и как они сделаны. На них нельзя смотреть без улыбки

Белоснежка, как березы

Круги, ячейки, ремни

На первый взгляд простой узор

Но я не могу отвести взгляд.

И слава пошла на "Haze",

Заработав это право,

О нем говорят везде

Невероятное чудо

Не раз преклонимся.

В самом центре Вятки находятся мастерские знаменитых дымковских игрушек. Если мы пойдем туда, то сразу увидим груды глины, мешки с мелом, ящики с краской, ящики с яйцами. Все это нужно для сотворения чуда. Ремесленники строго следуют и соблюдают традиции, заложенные предыдущими мастерами, но у каждого есть свои особенности в работе.Мастера лепят фигурки модников, гребцов, медсестер, нянек с детьми, доярок, петуха.

Люди покупают сушку

И о чудо-игрушке

Долго смотрят, не дыша:

Насколько это хорошо?

Просто водное чудо

Волосы высокие

Красные губы, щеки аля

Дымковская игрушка не любит одиночества. Она хороша даже не в паре, а в группе с другими, в непосредственной близости от своих братьев и сестер из поселка на реке Вятке.

Дамам подарили зонт, собаку и клатч. Характерны тематические образы - народные гуляния, праздники, дамы с холостяками, наездники, большая семья, карусель. Также есть свистки животных, собачки, сопровождающие дам, свиньи-скоморохи, доильный аппарат с коровой, курица с утятами и уникальные изображения лошадей, коз, овец и оленей.

О люли, о люли!

Лошади несли их на луг!

Лошади храбрые,

Гордый, стильный.

Если изображали козла или барана, то с большими рогами и плиссированными штанами на ногах.

Рогатая коза,

Козы тенистые,

Ждем встречи с вами на трассе

Размять ноги.

Любимые образы - сказочные, необычные, незабываемые индюки с крашеными хвостами, петухи.

Под березками, на лугах

Петухи старше

Ботинки зеленые

Красные серьги.

Типичный образ русского народного творчества - медведь: медведь с поводом, медвежонок, охотник на медведя.

Но плохого волка ты не увидишь. Серый волк в поселке Дымково никогда не появляется: он слишком жесток.

Дымковская игрушка очень специфическая. В создании его формы и дизайна есть свои традиции, которые выражаются, прежде всего, в статике, яркости форм и яркости цвета. Дымковской игрушке чужды полутона и незаметные переходы. Все броско, ярко, пылает разноцветными пятнами. Он напоминает рисунки, сделанные детьми. В тумане - радости жизни полны.

Дымковка - это милая улыбка, а не резкий смех.

Техника изготовления дымковских игрушек.

Техника изготовления дымковской игрушки несложная. Дымковская игрушка - это декоративная скульптура из глины высотой до 25 сантиметров. Он вылеплен из красной глины, обожжен, а затем засыпан меловой землей. И лепные детали, и цвет глиняной поверхности добавляют игрушкам элегантности и уюта. На белом фоне игрушка расписана разведенными в молоке анилиновыми красками, нанесена позолота.

Цветовая схема Haze.

Художники раскрашивают дымковские игрушки в самые яркие и веселые цвета. Это насыщенные цвета: красно-алый, малиновый, синий, золотисто-желтый, пурпурный, который особенно празднично светится на белом фоне игрушки. Белый цвет подчеркивает красоту и яркость рисунка. Такой праздничный узор дымковские мастера добились благодаря контрастному сочетанию цветов (красный - зеленый, синий - оранжевый или желтый). Осталось много белого пространства, поэтому узор кажется светлее, светлее, элегантнее.Картина бодрая, веселая. Игрушки лежат на столе или на музейном стенде - как на шумной красочной ярмарке, весело, гулять.

Практически каждая игрушка черного цвета (рога, копыта животных, орнаменты из точек, линий, подчеркивающие яркость крупных элементов рисунка - кружочков, кругов, полосок, разбросанных между ними точек).

Дымковские мастера очень любят украшать игрушки золотом, наклеивать на шапку, дамскую муфту, фигурки зверей и птиц.

Выразительные средства украшения игрушек.

Яркий цвет изображения на белом фоне обогащен орнаментом. Геометрический орнамент состоит из широких и тонких полос, волнистых линий, колец, кружков, горошин, овалов. Для картины характерно сочетание крупных и мелких элементов. Мелкие элементы украшают крупными - кружочками, кружочками, полосами - или разбросанными между ними - точками, линиями, тонкими линиями.

Все персонажи одеты в легкую ткань. Орнамент ритмичный. Четко прослеживаются чередующиеся полосы, кружочки, кольца.Часто используется клетчатая основа, которая заполняется такими же элементами - кружочками, овалами или кольцами. Наиболее типичные украшения - это кольца, расположенные рядами, в шахматном порядке или свободно.

Посмотрите на глиняные фигурки птиц, зверей, людей, и вы увидите, как мастер экономно и расчетливо использует выразительные средства орнамента, чтобы рассказать о красоте птичьего оперения, нарядных дамских костюмах. Кажется, что внешний вид дымковской игрушки невольно отражает характер тех мест, где родились эти удивительные произведения искусства.Невольно представляешь себе заснеженные сугробы, белизну которых подчеркивают синие тени. На морозе лица людей украшаются румянцем.

Практическая работа.

Лепка - один из видов изобразительного искусства. Скульптурная техника богата и разнообразна. Сама лепнина способствует эстетическому развитию детей. Моделирование помогает вашему ребенку увидеть то, что он создал, но не только трогает, улавливает и при необходимости меняет. В резьбе масштаб поделки зависит от намерений, навыков и индивидуальных особенностей ребенка.Не менее важно и то, что в карвинге творчество реализуется даже с минимальным количеством материалов.

Процесс изготовления игрушки можно разделить на два этапа: лепка изделия и его раскрашивание.

Лошадь. Попробуем слепить лошадь скульптурным способом. Исходная форма представляет собой удлиненно-яйцевидную форму, которая получается при вращении мяча круговыми движениями и его небольшом растяжении или изменении его формы несколькими продольными движениями руки. Если создать такую ​​форму сложно, в качестве основы можно использовать цилиндр.

Отрезаем один конец ворса примерно на треть длины исходной формы, стягиваем сформированные детали и делаем шею с головой с одной, а с другой ноги. Поднимите шею вверх, немного согните ее вверх и возьмитесь за голову. Поднимите шею вверх, немного согните ее вверх и возьмитесь за голову. Делаем ножки из другой части: разрезаем их стопкой на две равные части, каждая из которых стягивается и скругляется. Другой конец исходной формы слегка вытягиваем, загибаем, разрезаем ворсом пополам так, чтобы ножки были такой же длины, как и передние.

Оформляем скульптурную фигуру так, чтобы она стала красивой и пластичной. Рассматриваем со всех сторон и сглаживаем. Слегка потяните за гриву и хвост и ущипните их. Можно усложнить детали, вырезав их отдельно: завить жгутики или валики и сплести из них хвост и гриву. Затем сушим фигуру и раскрашиваем.

Кукла. Кусок глины разделите на 3-4 части. Начинаем резьбу с туловища. Берем самый большой кусок глины и скатываем его сначала круговыми движениями в шар, а затем продольным движением в цилиндр, сильнее надавливая руками на одном конце (обычно с указательных пальцев).Вытяните шею за вершину конуса. Примерно посередине фигуры делаем талию - обхватываем и сжимаем пальцами, разглаживаем.

Из небольшого кусочка глины раскатайте шарообразную или яйцевидную форму - голову. Делаем на нем головной убор: выдавливаем в виде кокошника или лепим небольшой валик отдельно, надеваем на голову, прижимаем и разрывающими движениями пальцев формируем кокошник. Приложите голову к туловищу, наденьте и разгладьте мокрыми пальцами или влажной тряпкой, чтобы не было видно шва.

Другой кусок глины разделите на две равные части и раскатайте два цилиндра одинаковой длины - это руки. Прикрепляем их к верхней части тела и располагаем так, как будто кукла что-то несет или держит.

Оформление мелких деталей: лицевая сторона представлена ​​ворсом или сращениями; для укладки волос - плести косу; выкладываем локоны-шарики на голову; вырезаем детали одежды и украшений - фартук, воротник, бусинки, узоры на одежде. В руки кукле «даем» каравай, «куклу» и т. Д.

Сушим куклу только в помещении и раскрашиваем на основе дымковских игрушек: точки, кольца, кружочки, прямые и волнистые линии, клетки, пятна.

Оставляем модную ручку полностью высохнуть на несколько дней.

Для общей грунтовки клей ПВА (ВИФ) смешать с водой и нанести кистью или ватным диском на поверхность продукта. После высыхания покройте слоем белой гуаши, дайте снова высохнуть, а затем раскрасьте: сначала большой кистью нанесите основной цвет, а затем раскрасьте детали в намеченной цветовой гамме кистями разного размера.Для лучшего ухода покрываем поделки лаком.

Приложение.

Дымковская игрушка - явление уникальное в русском народном творчестве. Дымковскую игрушку, покоряющую своей простотой и незамысловатостью, невозможно спутать с другими лепными народными игрушками из-за цвета.

Известный русский художник А. Васнецов, написавший множество картин из русской истории, сравнил дымковскую игрушку со старинной античной скульптурой: «Удивительное дело! На крайнем севере, на склоне леса, в древнем Члынове, в городище Дымково, далеко эхом разносились терракоты из Херсонеса и Древней Греции.Как там фигурки из глины расписывали акварелью, так и здесь. Разница только в изображениях, высеченных в глине: это классические туники девственниц, Купидона и Дианы, вот яркие образы, которые нам дороги ».

Дымковские игрушки - живые эстетические ценности. Они вступают в силу властно. Они полностью и правильно выразили душу народа, красочность своих художественных впечатлений, выражение своих мыслей.

Яркая, красочная «дымка» популярна не только в России, но и за рубежом.

Дымковская игрушка - явление уникальное в русском искусстве.Это, пожалуй, самый известный и популярный среди народных промыслов. Его слава давно перешагнула границы нашей страны. На протяжении многих десятилетий ни одна выставка народного творчества не обходилась без веселых нарядных дымковских статуэток. О дымковской игрушке написано много, в целом произведений народного творчества, специальных статей и очерков, популярных книг. Однако нельзя сказать, что об этом ремесле известно все и мы знаем весь путь его развития.


Художественная эволюция дымковской игрушки в целом еще не изучена, иногда неправильно определяются особенности ее выразительных средств, традиции сводятся к формальным моментам.Имена некоторых мастеров были забыты, а творческий вклад даже известных мастеров в общее дело не разглашался. Многие выдающиеся произведения, хранящиеся в музеях, не опубликованы. Все это интересно не только историей народного искусства в целом, но и самим ремеслом. В его современной жизни много трудностей и трудностей. Чтобы двигаться дальше, нужно хорошо знать пройденный путь, учитывать его опыт, ошибки и просчеты, достижения и победы.


Из истории дымковской игрушки XIX века Вятка впервые упоминается в летописях в 1374 году. Эта дата считается временем основания города. Он был основан на месте русского поселения, существовавшего в XIV веке одним из войск Ушкуина, который отправился в экспедицию в Болгарию на Волге. Ветвь состояла из разных людей: новогродзян, двинян, устюжанцев. В 15 веке Вятка была феодальной собственностью: входила в состав Суздальско-Нижегородского княжества, была наследством галицкого князя (Кострома), а затем московского князя Василия I.- Крепость Хлынов, названная в честь реки Хлыновице. Феодальные войны не раз приводили к осаде города Хлынов, который, однако, отчаянно оборонялся и только в 1489 году без боя сдался Ивану III и присоединен к Москве.


Неизвестный мастер. Ходячий джентльмен. Конец 19 века.


В конце XV - начале XVI веков население Члынова стало пополняться переселенцами из Северной Двины, особенно из Великого Устюга. Последний был основан в то время на нижнем правом берегу реки Вятка Дымковская Слобода, повторявшей название поселения в Великом Устюге, и места, затопленного во время паводка реки, и церкви во имя почитаемого северного города. Прокошни и, возможно, занятия керамикой основной части населения... В XVI-XVII веках через Члынов пролегали торговые пути с севера в Москву, Поволжье и Большую Пермь. В 1678 году в городе проживало пять тысяч человек, и процветало ремесленное искусство.


А.А. Мезрина. Ходячий джентльмен. 1910 г.


В 18 веке количество мастеров значительно увеличилось. В конце 18 века в Хлынуве было четыреста пятьдесят семь мастеров, около двадцати видов ремесел. В то время жители села Дымково занимались гончарством.

Неизвестный мастер. Утка свистит. Конец 19 века.


"Жилой массив Дымково за рекой Вятка, на пастбище, которое на бывшей земле под руководством Шувалова является геодезистом, который весной все топит; после того, как родниковая вода течет к его границам, его окружают зеленые луга, около которых с южной стороны канал Вятки облегчен старым течением; по старинному строению регулярных улиц нет; , - говорится в старинной рукописи.


Неизвестный Mr.Свисток на коньках. Начало 20 века.


В 1780 году в Хлынуве было восемьсот шестьдесят пять деревянных домов и только шесть каменных. В этом году в связи с губернской реформой и присвоением статуса уездного и губернского города Члынов вернулся к прежней фамилии - Вятка. Город был провинциальным, население было безграмотным. Только в 1786 году была открыта первая светская школа. Вятка оставалась таким темным, полусонным медвежьим уголком на протяжении всего девятнадцатого века.Неслучайно он стал местом политической ссылки, в которой служили А.И. Герцен, М.Е. Салтыков-Щедрина, В.Г.



А.А. Мезрина (?). Пара на прогулке. Дама под зонтиком. Последняя треть 19 века.


А.А. Мезрина (?) Пара на прогулке. Последняя треть 19 века.


Мезрина А.А. (?). Дама под зонтиком. Последняя треть 19 века.


М.Е. Салтыков-Щедрин писал о Вятке: «Попадая в этот город, кажется, что чувствуешь, что карьера здесь окончена, что уже ничего не требуешь от жизни, что можно жить только прошлым и переваривать воспоминания. .Нет даже дороги дальше от этого города, как будто конец света был здесь ». Подходящее популярное слово отразило дух местного самоуправления в пословице: «У нас свои правила на вятке». Но ссылка породила силы внутреннего сопротивления, а тяжелые условия жизни, бюрократизм и произвол бюрократии пробудили в людях изобретательность, дух неповиновения и волю к созиданию. «Мы Вячки - мы не боимся хвачок: семеро не боятся одного, а один на один, а мы свои мешочки отдадим», - посмеялся над собой крестьянин Вятка.


Мезрина А.А. (?). Две дамы. Последние утепленные XIX век.


Талант, смекалка и смекалка вятских крестьян внесли весомый вклад в развитие техники, науки и культуры страны. Суровый климат, низкое плодородие почвы и нехватка земли заставляли жителей региона заниматься не только сельским хозяйством, но и ремеслами.


В девятнадцатом веке деревня Вяцки занимала первое место в провинции по развитию местной крестьянской промышленности.Здесь развиты не только различные ремесла, но и многие виды народного искусства: ткачество, кружево, гончарное дело, украшения; но особенно разные виды художественной обработки дерева - от резной и расписной домашней утвари до изображений домов, благодаря которым художники, приехавшие из Вятки, прославились на Севере и на Урале; от создания красиво фактурных предметов, от наростов до плетеной и резной мебели.


Среди этого вида местного народного творчества особую роль играла дымковская глиняная игрушка.Некоторые историки Вятского края считают, что производство игрушек в Дымковской Слободе появилось, вероятно, только в начале XIX века. С этим трудно согласиться, хотя письменных свидетельств более точной даты их появления не найдено. При этом происхождение и история дымковской игрушки неразрывно связаны с местным праздником - Свистоляской. Именно ей планируется производство и массовая продажа глиняных игрушек и свистульок.


Неизвестный мастер.Ребенок в ванне. Ребенок и собака. Начало 20 века.


Как бы то ни было, но Свистоляска, по честному комментарию автора описания праздника в «Петербургских Ведомостях» от 1856 года, действительно «единственный в мире по оригинальности и названию» праздник. Удивительно, что до сих пор он не привлек внимание этнографов. На протяжении девятнадцатого века местные газеты публиковали описания Свистопласки. Они позволяют представить его суть и те изменения, которые произошли в праздновании праздника в этом веке.В старину (до начала 19 века) праздник начинался с поминальной службы по павшим и умершим, которая проходила в часовне, построенной на высоком склоне Раздеричинского ущелья. Затем были прогулка и развлечения: бросание глиняных мячей со склона в канаву, кулачные бои, свистки, танцы, отраженные в названии праздника. Это сопровождалось продажей сладостей, особенно глиняных кукол «в честь вдов, оставшихся после битвы».


Неизвестный мастер. Няня с двумя детьми.Конец 19 века.


В середине девятнадцатого века авторы заметок жалуются на «вытеснение старых ритуалов современной жизнью», сокращение программы Свистопласки, возрастание роли детей как ее участников и сокращение всего ритуала в целом. на традиционные панихиды, в основном из-за продажи игрушек, без которых праздник, наверное, перестал бы существовать. С 1861 года перестали катать глиняные шары и устраивать забавные драки. С 1888 года праздник сменил название - уже не Свистопласка, а Уистлер, что свидетельствует о превращении сложного старинного обряда в ярмарку развлечений.По воспоминаниям старейшей мастерицы З. В. Пенкиной, последний свист произошел в конце 20-х годов прошлого века.


Неизвестный мастер. Леди. Молодая леди. Конец 19 века.


Современные исследования позволяют отнести танец свисток к календарному празднику весенне-летнего цикла и отметить в нем существенные особенности происхождения этих древних обрядов. Танец исполнялся ежегодно в четвертую субботу после Пасхи. Это ограничение определенными днями, обычно в апреле-мае, делает его частью ряда традиционных народных ритуалов, связанных вначале с древним культом земли, обновлением и возрождением природы после зимы и ее пробуждением весной. .к лету.


Неизвестный мастер. Молодая леди. Конец 19 века.


Несмотря на замкнутость в христианском календаре всех основных народных обрядов до и после Пасхи (карнавал - Пасха - Седьмая - Троица) - исследователи так или иначе связывают солнцестояние и циклы сезонных сельскохозяйственных работ при переходе от весны к лету с магические по своей сути ритуалы, направленные на улучшение плодородия земли. Часто эти ритуалы были связаны с поминовением усопших, а сам праздник проводился в церкви или часовне, как это было в Свистопласке.Этнографы считают, что это могло означать генетическую связь между календарным обрядом и поклонением предкам. Древность обряда проявляется еще и в том, что после поминок начиналось обычно шумное веселье с песнями и танцами. Сочетание сожаления и веселья и даже откровения не вызывало осуждения. но это считалось само собой разумеющимся: считалось, что это парализует смерть и укрепляет жизнь.


Неизвестный мастер. Женщина доит корову. Начало 20 века.


Магическим актом заклинания плодородия во время весенне-летних ритуалов был смех - воссоздание жизни, свист - средство отпугивания дурных наклонностей, особенно перекатывания яиц.Яйцо было символом зарождения новой жизни. Его контакт с землей должен был пробудить землю от спячки, удобрить ее. Среди пасхальных игр особой популярностью пользовалось перекатывание яиц по земле с холма. Можно предположить, что вращение глиняных шаров на улице Свистопласка было поздней модификацией этих древних занятий. Л. А. Динсес связал это с остатками поклонения солнцу. Известно, что многие календарные обряды совершались «у воды», оказывая очищающее действие. Возможно, не случайно «Танец со свистком» проходил на берегу реки Вятка.В 1824 году здесь был разбит Александровский сад, а праздник проводился неподалеку, но на старом месте. Наконец, не исключено, что в массовом изготовлении глиняных кукол для Свистолаского фестиваля и преобладании среди них женских фигур, особенно медсестер с детьми, сохранилось и далекое эхо старых языческих культов плодородия, ибо Л. А. Динцес тоже писал о.


Неизвестный мастер. На плите. Начало 20 века


Этнографы отмечают, что уже в 19 веке ритуалы были серьезно повреждены.Ритуалы, которые группировались вокруг больших праздников и выполнялись вместе, оставались дольше. Это было связано с тем, что с потерей ритуального значения они стали восприниматься как развлечение, а их переработанные и продуманные старинные элементы в сочетании с новыми разнообразили праздник и придали каждому из них особый колорит. Некоторые из ритуалов со временем стали посещать все больше и больше детей, которые считали их забавными, как это также видно на примере свистка. Свисток - местный вятский праздник.Однако хорошо известную аналогию этому можно увидеть в краковской Ренкавке, которая все еще проходит в пасхальный вторник на берегу Вислы, предположительно у могилы Кракуса, легендарного основателя города, и сопровождается метанием. яйца, катание детей на карусели, продажа и покупка игрушек. Суммируя все особенности Вятки Свистопляска - Свистуня, можно сделать вывод, что этот праздник имеет древнее происхождение. Уже в девятнадцатом веке он претерпел значительные преобразования. В нем видны наслоения разного времени, что отразилось как на характере самого праздника, так и, что наиболее ярко, на сопровождающих его глиняных игрушках.



А.А. Мезрина. Уход за детьми с детьми. Начало 20 века.


Самые ранние игрушки, хранящиеся в музеях, относятся к последним десятилетиям XIX - началу XX века. Но отсутствие предварительной информации может в какой-то степени компенсировать информацию из местной прессы. Их довольно много, и они позволяют представить себе состояние мастерства на протяжении всего XIX века: характер игрушек, их сюжеты, стоимость, объем производства, соотношение с другими видами местных продуктов, особенно с гипсом, который постепенно вытеснил глину. единицы.Первое упоминание о дымковских игрушках есть в упомянутых выше записках генерал-майора Н. 3. Хитрово. Он вел дневник, в котором описывал легендарную битву между Устюжанами и Вячанским, а также традиционный памятный праздник. В 1811 году он сообщил: «Сегодня в этот день все утро посвящено молитве, а остальная часть этого памятного дня - прогулкам и играм. Люди собираются с свистом и свистом весь день, гуляя по улицам и стоя на валу, бросая глиняные шары в канаву, где собираются городские дети; часто случается, что шары ударяются о голову и пробиваются до крови; но это не мешает им продолжать играть.В честь вдов, оставшихся после битвы, здесь продают глиняных кукол, раскрашенных в разные цвета и позолоченных. Этот праздник называется «Свистопольска на этой земле» ... Из этого фрагмента можно сделать вывод, что в Свистке было три вида игрушек: свистульки, глиняные шары и куклы. Судя по описанию, ритуал праздника был далек от новизны, и участие в нем глиняных игрушек также свидетельствует о развитом производстве, а не о его начальной стадии. Казалось бы, в 1811 году производство глиняных игрушек в Дымкове было уже достаточно хорошо налажено.


А.А. Мезрина. Няня с двумя детьми. Водовоз. Конец 19 - начало 20 века.


Игрушки имели определенный набор наборов, различались по своему назначению в праздничном, пластическом и живописном ритуале: это шары, отдельные фигурки и группы, расписанные красками и сусальным золотом, дешевые и более дорогие. Практика изготовления игрушек из глины носит сезонный характер, их вывозят за пределы Вятки, и ремесленники получают от этого ремесла определенный доход. Описание игрушек вызывает аналогии с более поздними работами, известными из музейных собраний: это подтверждается сходством медведя и свиньи, а также орнаментом в виде «мух» или полос.Наконец, до середины девятнадцатого века, а не в конце, как часто пишут, было связано появление гипсовых игрушек и фигурок, которые составляли серьезную конкуренцию изделиям из глины Смока.


Мезрина А.И. Женщина доит корову. Начало 20 века.


В 1861 году «Вечерние Губернские Ведомости» засвидетельствовали, что программа Свистопласки, продолжавшаяся с 20 по 22 мая, была в упадке, и даже катание мяча прекратилось с мощеным спуском к реке в ущелье. «Торговля куклами, игрушками и деликатесами на площади перед Александровским садом - едва ли не единственная причина, по которой многие люди приходят сюда, в основном с детьми, чтобы купить для них интереснейшие товары.В нынешней wistoplaska мы насчитали 20 коробок с орехами, пряниками и другими сладостями и 10 столов с аналогичными товарами, 3 коробки с разными игрушками для детей, алебастровые куклы, фигурки и даже группы, 42 стола с деревянными, бумажными, вышитыми и главным образом глиняные куклы и игрушки, 5 столов с глиняными шарами и 6 столов с трубами из бересты ». Кроме того, автор отмечает, что «никаких улучшений или изменений в цифрах замечено не было, за исключением замечательного расширения глиняных женских юбок - на вкус современности.Такие продукты продают горожанам за деньги, а сельчане обменивают их на яйца; ответы на вопросы о цене предпринимателя: два ядра, пять ядер и т. д. »Таким образом, впервые было дано подробное описание коробок с различными товарами, среди которых по-прежнему преобладает глина Дымково, хотя фигурки и фигурки из алебастра наступают на них все активнее. В 1862 году в Свистополаске было двадцать две будки с орехами, имбирными пряниками и сладостями, три будки с различными игрушками для детей, алебастровые куклы и фигурки, тридцать восемь столов с деревянными, бумажными, вышитыми и в основном глиняными куклами и игрушками, пять столов. с шарами фаянсовыми и четырьмя с берестяными трубами.В 1865 г. в инвентаризационном перечне мастеров Вятки уже были включены мастера глиняных игрушек с литыми алебастровыми фигурами. Такими «кукловодами» названы пятьдесят женщин и двое мужчин. Последний никогда не занимался резьбой по глиняным игрушкам, а только лепкой из алебастра.


Неизвестный мастер. Леди. Мисс, конец 19 века.


Неизвестный мастер. Райдер. Конец 19 века.

На рубеже XIX и XX веков


Известные сведения о дымковской игрушке можно соотнести с оригинальными произведениями, датируемыми только концом XIX - началом XX века.Хрупкость глины и довольно поздний интерес к коллекционированию глиняного народного искусства, проявившийся в основном в 1900-1910 годах, привели к тому, что в музейных собраниях есть дымковские игрушки, созданные не ранее последнего десятилетия XIX века.
Однако даже самые ранние из них неоднородны по составу и происхождению. И если проследить их анализ «слой за слоем», то, вероятно, самые старые «слои» должны содержать сферы или «шары», которые «с незапамятных времен» катили на Свистопласке.Два экземпляра таких пуль сохранились в музеях. Они вполне соответствуют описанию, приведенному выше в «Газете Петерсбурская» за 1856 год. Относительно небольшие (6-10 см), полые в центре, с дребезжащим горошком, красивы по цветовым сочетаниям. На черный фон всегда наносятся ряды белого, красного и сиреневого (иначе - белого, синего и коричневого) горошка, что придает им оттенок мрачной строгости. Вы можете себе представить, что именно эта дымковская игрушка внесла свой неповторимый штрих в общую красочную, шумную атмосферу Свистопласки.Со временем с уходом от праздничного ритуала веселых драк и катания мяча по Раздерихинскому спуску к реке Вятке балы перестали существовать.



Свистки, особенно изображения животных и птиц, вероятно, также являются древним слоем дымковских игрушек.
Примечательно, что в сознании древних земледельцев переносчиками плодородия этнографы называют домашних животных: быка, козла, свиньи, лошади и др. Среди старых дымковских игрушек есть все эти персонажи, и они всегда свистки.Об этом свидетельствуют их неизменные формы в виде небольшой фигурки с наиболее характерными чертами птицы или животного спереди и коническим окончанием - свисток на спине, совершенная и лаконичная пластика, сочетающая образную выразительность с функциональностью. сами по себе. что такие изделия конца XIX века - это традиционный вид игрушек, созданный не одним поколением мастеров. Об этом же свидетельствует единообразие пластических решений этих свистков разных авторов, почерные особенности которых проявляются не столько в пластике, сколько в деталях росписи.Только по длине рта лошади, конусу свистка, изгибу рогов коровы или барана, рисунку глаз и цветовым особенностям рисунка можно попробовать классифицировать эти игрушки. Однако, поскольку они производились большими партиями и также закупались «фабриками», они представляют собой довольно однородные серии в музейных собраниях, выполненные в определенных цветовых вариациях.


М.А. Лалетина. Уход за детьми с детьми. Начало 20 века.


Фигурки уток и крылаток занимают первое место среди свистов.В собрании Государственного этнографического музея народов СССР на одном из них есть надпись: Вятская губерния. 1909 г. По пластичности «крылатка» отличается от простого утка только горизонтальными рядами воланов-крыльев, как если бы носили два фартука с лепной оборкой - передний и задний. У некоторых авторов голова утки с поднятым широким клювом выглядит как человеческая голова, гордо приподнятая в капюшоне. Обтекаемый, гладкий и компактный пластик утки-свистуна также соответствует образу, на котором прослеживается определенная система нанесения цветных полосок и рядов горошка.Сначала делается широкий пояс со спины через шею и голову вдоль груди, затем по бокам уже, чем грудь, по форме конуса и, наконец, пересекается поперечными полосами, образуя клетчатый узор. Желто-оранжевые, лилово-серые, сине-зелено-желтые свистки демонстрируют тонкое чувство цвета их авторов, имевших довольно широкую палитру.


А.А. Мезрина. Олень. Корова. Овен. Заяц. Начало 20 века.


Многие свистульки и фигурки лошадей - одноголовые или двуглавые.Особенно выразительны двуглавые, уникальные среди глиняных игрушек всех известных центров по художественному решению, с их специфической убедительностью, с очевидностью художественной фантастики. Дымковский «Двуглавый» - яркий образец органического слияния действительности и фантазии, воплощенный в совершенной художественной форме, что характерно для лучших достижений фольклора во всех его проявлениях. Их силуэт при большем или меньшем наклоне голов в стороны сохраняет контур конуса, который, расширяясь вперед и вверх, создает устойчивую и пластически дополняемую форму игрушки.Даже в схеме отверстий для бокового свистка и свистка «конский хвост» есть определенный ритм, который обусловлен не только необходимостью воспроизводить звуки, но и чувством гармонии.


Коскин Е.А. Уход за детьми с детьми. Начало 20 века.


Простейшие также характерны для раскрашивания коньков, обычно вертикальных рядов разноцветных горошин или чередующихся полос и ячеек с гармоничными или контрастными цветовыми сочетаниями. Иногда в кольцо на груди лошади помещают круг - «солнце», нарисованное диагональными линиями или исходящими от него прямыми лучами.Эта тема сближает дымковские игрушки с такими, как Каргополь, Филимонов и другие.


Коскин Е.А. Дамы. Начало 20 века.


По сравнению с утками и коньками, изображения других птиц и животных (коз, баранов, коров и особенно свиней) представлены в свистках с гораздо меньшим количеством работ. По пластичности коровы, козы и бараны похожи на лошадей, только положение рогов и рисунок рта показывают сходство с их прототипами. Лаконичны они и в сочетании конической формы свистка с пластическим решением изображения, в точности и аккуратности передачи особенностей животных.В росписи они также похожи на коньки: как правило, их украшают вертикальные ряды черных точек или крохотных цветных горошин.


А.А. Мезрина. Танцующая пара. 1910 г.


Только две разновидности дымковских свистков передают человеческие образы: всадник (на одноголовой или двуглавой лошади) и так называемый «ходячий холостяк». Возможно, именно их «Wiackie gubernskie wedomosti» называли теми «свистульками», которые были очень популярны во время танца со свистком. В композиционном плане обе игрушки также органично вписываются в форму свистка, их художественное решение яркое и выразительное.Например, наличие свистка для «идущего джентльмена» удлиняет фигуру, придает ей устойчивости и небольшого наклона назад, способствуя созданию впечатления размеренного движения и достойной важности фигуры. Всегда изображаемый в длинном пальто с шалевым воротником и цилиндром, джентльмен передает стиль провинциального уличного денди. Образ Всадника по свисту, выражаясь выражением В.С. Воронова, призван «превратить фантазию в некую убедительную реальность, а реализм - в сказку».Игра с игрушкой сочетается со спонтанностью несения скачущей лошади и твердо сидящего на ней солдата. Пластичное сочетание двух фигур в одну, игнорирование деталей и указание того, что должно подчеркивать содержание образа (гордо брошенная голова и крутая шея лошади, вздутой за пределы всадника) - все это позволяет воспринимать образ выразительно и достоверно. за внешней условностью. Этой аутентичности также способствует идентичный рисунок глаз лошади и человека (со зрачками и бровями), который способствует объединению в одну живую фигуру.


Л.П. Мезрина. Уход за детьми с детьми. Начало 20 века.


Образы свистка и «идущего холостяка» с присущими им округлыми пластическими формами, приземистыми пропорциями, смыслом и достоинством кукол - одни из самых ярких и самобытных в ассортименте дымковских игрушек. Но если сюжет свистка всадника характерен практически для всех народных центров глиняных игрушек XIX века, то «ходячий холостяк» и подобная ему «ходячая дама», появившаяся позже, - исключительно дело рук и воображения человека. Дымковская мастерица.Им понравились обе игрушки. Каждый лепил их цифрами, меняя расположение рук, цвет одежды (для всадников - обязательно с погонами на плечах), кольца, клетки и горошины на свистках и туловищах лошадей, высоту и форму шляпы. , всегда классно носят, иногда со складками, иногда с нулями, а затем с наклонными шляпами.


А.А. Мезрина. Дама с зонтиком. Начало 20 века.


Образы дам, дам и военнослужащих в дымковской пластике не исключение.Известны они и в других центрах производства русских глиняных игрушек - в поселке Большие Гончары под Тулой, в деревнях Романово под Липецком, Филимоново в Тульской губернии и Абашевской губернии Пензенской губернии. Однако стоит отметить, что в сельских крестьянских хозяйствах, которые составляли большинство центров производства игрушек в центральной России, человеческие фигуры всегда снабжены свистками, по крайней мере, в виде птицы, которую держат под мышкой дамы или женщины. солдат. В поселках Большие Гончары под Тулой и Дымково на Вятке, за исключением свистка и «ходячего холостяка», человеческие фигуры никогда не были свистками.Объяснение этому факту, на наш взгляд, можно найти в том, что и в пригородных, и в провинциальных поселках больше следовали моде и руководствовались достижениями тонкой фарфоропластики. И создание таких игрушек из глины должно было компенсировать отсутствие подобных фигурок из фарфора.


Мезрина А.И. Уход за детьми с детьми. Начало 20 века.


О влиянии фарфоровой скульптуры на дымковскую игрушку писали многие исследователи. О знании дымковских мастериц этой продукции свидетельствует приведенная выше информация из местной прессы.Влияние фарфоровых фигурок на народную игрушку в XIX веке ощущалось практически повсеместно. В конкретных проявлениях он еще недостаточно исследован. Но не только дымковские мастерицы были в этом. Достижения фарфорового производства так или иначе заметили тульские, липецкие, богородские и другие мастера. Его влияние отразилось на массовом производстве таких фигурок, в изменении функции игрушки, которая стала предметом не столько забавы, сколько повсеместного украшения подоконников, буфетов и горок с посудой.Также были затронуты темы, которые привлекли внимание народных мастеров к миру мастеров и уличные типы; в композициях статуэток, часто стоящих на подставках, как фарфоровые статуэтки, и даже в белении дымковских игрушек перед росписью, отчетливо имитирующих белизну фарфора.


Мезрина А.И. Няня. Девушка с зонтиком. Начало 20 века.


Некоторые типичные дымковские игрушечные композиции имеют прямые аналоги в фарфоровой скульптуре XIX века: охотник в лодке с собакой, дама с собаками, водонос, а интрига доения коровы известна уже в гжельской майолике. в конце 18 века.Но при всей бесспорности эффектов фарфоровой скульптуры мастера Дымкова не только имитировали ее и не переводили механически образцы модной скульптуры из благородного фарфора в толстую глину, но создавали оригинальное и неповторимое искусство, имеющее свою художественную систему, яркую и мощную. Доминирующий талант многих поколений явил миру уникальные народные промыслы. Художественные особенности дымковских игрушек рубежа веков отражают истинно народный характер этого искусства, сумевшего овладеть внешними воздействиями и подчинить их человеческому восприятию мира и эстетическим нормам.


Мезрина А.И. Дама с ребенком, начало 20 века.


Художественной основой всех женских фигурок были ступка, устойчивая основа и пышная юбка одновременно. Эта универсальная техника изготовления глиняной игрушки не только во многих регионах, но и у разных народов дымовой индустрии приобрела только свои отличительные черты. Дымковский миномет приземистый, широкий у основания. Действительно, начальный этап его резьбы напоминает колокольчик.Но при этом у каждой мастерицы есть возможность изменять уклон, глубину, высоту раствора, тем самым внося нюансы во внешний вид фигуры. Внутренняя часть раствора тоже обрабатывается по-разному: у одних он в виде полусферического купола, у других - неглубокий конус, уходящий вглубь.


Мезрина А.И. Уход за детьми с детьми. Девушка с зонтиком. Начало 20 века.


К ступке приклеивается шаровая голова с туловищем, а скатанные в шары руки и другие лепные детали одежды прикрепляются ко всей композиции.Наряду с головой образуется прыщик-опухоль носа, едва выступающая на плоском лице, но придающая всем дымковским игрушкам существенную особенность.


Главный «инструмент» мастерицы - руки, ощупывание, прикосновение к материалу, ловкие движения пальцев, изготовление фигурок из куска глины. Единственная помощь для рук - мокрые тряпки для разглаживания швов.


В домашних условиях просушенные от трех до пяти дней игрушки обжигались от трех до четырех часов в русской печи.Затем охлажденные фигурки отбеливали мелом, разведенным в обезжиренном молоке, и раскрашивали красками, натертыми на желтке. Для рисования использовались самодельные кисти из тряпок и палочек для направления глаз и бровей.


А.А. Меарин. Леди. Няня. 1920 г.


В Государственном этнографическом музее СССР хранятся экземпляры игрушек, соответствующие разным этапам работы над ними. Некоторые обжигаются, когда красная глина, которая при обжиге стала темно-коричневой, несколько обнажает пластик.В таких экземплярах можно оценить скульптурный дар мастериц из Дымково, под умелыми пальцами которых рождались уверенные и лаконично вырезанные фигурки из глины, гладкие, упругие, поражающие плавными линиями, пропорциональностью, строгим подбором самых необходимых деталей. Таким образом, только положение рогов, резко выступающих или упруго загнутых назад, определяет образ коровьего или козьего свиста. Остальные образцы игрушек выбелены, но покраски пока нет. Благодаря белому цвету чистоте и мелодичности линий, плавным переходам объема, отсутствию всевозможных швов в них еще больше видны стыки.В пластике фигура монолитная, лаконичная. Все в нем настолько органично и полно, что ничего нельзя добавить или удалить. Раскрашенный в несколько цветов приглушенных оттенков, он кажется естественным и необходимым дополнением ее внешности и наряда в игрушках рассматриваемого периода, который не выходит за пределы художественного сходства с настоящими и пока еще остается лишены самодостаточной цветочности и декоративности.


А.А. Мезрина.Танцующая пара. 1910-1920 гг.


Дэншин перечисляет краски, которыми пользовались дымковские мастерицы в начале ХХ века: свинцово-красный и красный, пурпурный; желтый - короны, зеленый - короны и Поль-Веронезе. синий - синий и ультрамарин, черный - сажа. У каждой игрушечной девочки были свои рецепты их разведения. Цвета персонажей тоже имели свой порядок. Сначала окрашивали волосы в черный цвет, наносили палочкой брови и глаза, второй занозой - три красных или оранжевых пятна - губы и щеки.Затем шапка была раскрашена, а образ дополнен орнаментом юбки. На краску наклеивали кусочки золотых чешуек или золотых чешуек (имитирующих золото из тончайших чешуек медно-цинкового сплава) для придания блеска и экстравагантности.


А.А. Мезрина. Наездник. Козел наездник. 1910-1920 гг.


Как и положено продам поделки, в Дымковских игрушках в это время заметно наличие определенного ассортимента. Женские фигурки различаются не только сюжетом, типом, но и размером, характером и набором деталей, а также степенью сложности.Меньшие и более простые стоят дешевле и производились большими партиями. Сложнее и крупнее - игрушки индивидуальнее, в единичных экземплярах встречаются в музейных собраниях.


А.А. Мезрина. Пара в лодке. 1920 г.


Дымковские фигурки бывают трех размеров: от пятнадцати до восемнадцати сантиметров в высоту, от десяти до двенадцати сантиметров и самые маленькие от восьми до девяти сантиметров. Но мастера не строго соблюдали эти стандарты и иногда работали в двух или даже в одном из них.Следует отметить, что все игрушки XIX - начала XX веков достаточно миниатюрны, и разница в размерах в то время существенно не повлияла на образное преобразование фигур.


А.А. Мезрина. Музыканты. 1920


Подводя итоги развития дымковской игрушки в XIX - начале XX веков, следует отметить, что она и тогда не была игрушкой в ​​собственном смысле слова. Как видно из проанализированных работ, это был небольшой декоративный пластик. Именно поэтому их называли «игрушками» и до сих пор по традиции называют их «игрушками».На протяжении девятнадцатого и начала двадцатого веков дымковская пластика развивалась как народное художественное ремесло, которым сезонно или постоянно занимались многие жители Дымковской слободы. В произведениях того времени появляются пласты разного происхождения, но они существовали одновременно и обогатились яркими наблюдениями современных мастеров жизни.


А.А. Мезрина. Медведь. Медведь на дереве. Достопримечательности. 1920 г.


Определенный тип людей, особенно женские фигуры, изображения зверей и птиц, способы их воплощения в искусстве и живописи говорят о развитой системе местного искусства, своеобразии средств его выражения.Игрушки того времени отличаются небольшими габаритами, сопоставимым тонким слоем глиняного теста, разнообразной пластикой и художественной сложностью в зависимости от ассортимента, разнообразием вариантов воплощения небольшого количества фигурок, разнообразием и точностью деталей. . В живописи и росписи - приглушенные цветовые сочетания, скромность простейших узорных украшений, отсутствие самодостаточной декоративности.



А.А. Мезрина. Детский сад на прогулке.1935



А.А. Мезрина. Свинья. 1935



А.А. Мезрина. Чтение колхозной карточки. 1935




А.А. Мезрина. Дамы. 1910-1920



90 550
E, A. Koskin. Свинья. 1930-е годы



Е.А. Коскин. У колодца. 1936. Водная тележка. 1936-1937 г.


E.А. Коскина. Корова. 1930-е годы



Е.А. Коскин. Продавщица игрушек (Уистлер). 1930-е годы


Э.А. Коскин. Земляк. 1930-е годы



Е.А. Коскин. Цыганка с детьми. Дама с зонтиком. 1930-е годы



Е.А. Коскин. Гусь. 1935-1936 гг. Турция. Конец 1930-х гг. Турция. 1949



Е.А. Коскин. Лев. Собака с птицей. Конец 1980-х



Коскин Е.А. Пастух пасет коров. 1930-е годы



Е.А. Коскин. Футболист и барабанщик. Конец 30-х годов



Э.А. Коскин. Иван Царевич и Жар-птица. 1940



Пенкин Е.И. (моделирование). Э. И. Косс (живопись). И на работе. 1945



Коскин Е.А. Декоративная плитка. Конец 1930-х - начало 1940-х годов



Е.И. Пенкин.Пара на прогулке. 1930-е годы



Пенкин Е.И. Самоед на олене. 1930-е годы



Е. И. Пенкин. Няня с младенцем. 1930-е годы



Е. И. Пенкин. Дама с зонтиком.1937



Э. И. Пенкин. Няня с младенцем. 1937



Пенкин Е.И. Леди. 1930-е годы



Е. И. Пенкин. Кобыла с жеребенком.1938



Е.П. Пенкин. Корова. Собака. Вторая половина 1930-х годов



Е. И. Пенкин. Гусар на коне. 1930-е годы



Е. И. Пенкин. Райдер. Amazon. 1936-1937


Пенкин Е.И. Царевна на сером волке, 1930-е гг.


Е. И. Пенкин. Петух 1930-е



Пенкин Е.И. (моделирование). Л. И. Никулина (живопись).Доярка и корова. 1940



Е.П. Пенкин (моделирование). Э. И. Косс (живопись). Профессора. 1942



Пенкин Е.И. (моделирование). Л.Н. Никулина (живопись). Рыболов на балалайке. 1944



Пенкин Е.И. (моделирование). Э. И. Косс (живопись). Продавщица игрушек. 1944



Пенкин Е.И. (моделирование). Э. И. Косс (живопись). Укротитель. 1935



E.И. Пенкин (моделирование). Э. И. Косс (живопись). Пара на прогулке. 1940


Пенкин Е.И. (моделирование). Л.Н. Никулина (живопись). Дрессировщик со львом. 1940





М.А. Лалетина. Няня. Леди. 1941


М.А. Лалетина. Дамы. 1941


М.А. Лалетина. Дамы. 1941



М.А. Лалетина. Утка с утятами. Хрюша.Утка. Лев Утка. 1941



М.А. Лалетина. Медсестры с детьми. 1941



М.А. Лалетина. Свистки. 1941



М.А. Лалетина. Верховая езда. 1941



М.А. Ворожцов. Отдых охотника. 1941



М.А. Ворожцов. Рзепа, 1940



М.А. Ворожцова (моделирование). К. И. Косс (живопись). Петух. 1942


М.А. Воронцов. Всадник на зайце. 1940

Завод по производству расписных глиняных игрушек в поселке Дымково, расположенном напротив города Члынов-Вятка на другом берегу реки Вятка, был основан в 15-16 веках. Появление самых ранних свистков ученые связывают с языческим праздником приглашения весны. Самобытный, узнаваемый стиль дымковских игрушек сформировался в середине 19 века. под влиянием городской жизни и фарфоровой скульптуры. Искусство изготовления игрушек передалось по женской линии.Традиционный процесс создания игрушки состоит из нескольких этапов. Вырезанная из красной глины фигурка тщательно просушена и обожжена в печи, затем залита меловой землей и расписана темперными красками. Характерной техникой Дымковских мастериц является украшение некоторых фигурок, обычно женских, квадратиками сусального золота.

Ремесло изготовления раскрашенных глиняных игрушек в поселке Дымково на нижнем правом берегу реки Вятка у города Хлынов-Вятка, как полагают, возникло в 15-16 веках.Именно здесь развивалась и развивалась традиция изготовления игрушек из глины, которая передается только по женской линии от матери к дочери. Постепенно в Дымково сложились династии игрушечных мастеров. Изделия каждой такой династии имели свои особенности по форме, пропорциям, цвету и орнаменту.

Многие исследователи связывают появление самых ранних дымковских игрушек - свистков с весенним «свистом» или «свистком» Вятки, первые описания которого относятся к началу XIX века. Свисток совпал с четвертой субботой после Пасхи и, согласно легенде, был связан с днем ​​памяти погибших в братоубийственной «Хлынувской резне», которая произошла в 1418 году.между Вяткой и Устюжанами под стенами Кремля Члынов. Древние поминки у славян сопровождались свистом и танцами. Эта языческая практика наблюдалась и позже, о чем свидетельствует фестиваль Уистлера (первоначально «Свистопласка»), который длился на земле Вяцка до начала 20 века.

Праздник начался с панихиды, которую отслужили в часовне у Раздерихинского ущелья. А потом горожане устроили кулачные бои, пили вино, с удовольствием пели песни и насвистывали.На главной площади проходила ярмарка, на которой Дымковские мастера изготавливали пустые глиняные шары - «шарыш» и глиняные игрушки в виде дам, кавалеров, различных животных и дешевых свистулей.

Вот как Н. Читрово описывает этот праздник, имевший место в 1811 году: «Сегодня в этот день все утро посвящено молитве, а остаток этого памятного дня - прогулки и времяпрепровождение. Люди собираются с свистом и свистом весь день, гуляя по улицам и стоя на валу, бросая глиняные шары в канаву, где собираются городские дети; часто случается, что шары ударяются о голову и пробиваются до крови; но это не мешает им продолжать играть.В честь вдов, оставшихся после битвы, в этих местах продаются глиняные куклы, раскрашенные в разные цвета и позолоченные ». (Календарь Вятской губернии на 1893 год. Вятка, 1892).

В конце 19 - начале 20 веков праздник сильно изменился, но привычка свистеть сохранилась: «Когда вы входите на площадь и идете среди свистящей толпы, вы словно идете по воздуху. У всех улыбающиеся и тщеславные лица. Идущие люди осторожно держат перед лицом небольшую глиняную игрушку стоимостью три-пять копеек, изображающую двуглавого зверя или барана с золотыми пятнами по бокам.Свистят в хвост этого барана ... » - так описал этот праздник в первой трети ХХ века писатель Вятский В. Лебедев (Лебедев В. Вятские сочинения. Кировск, 1957). Основным местом праздника стала ярмарка, где помимо других товаров продавались глиняные игрушки и свистульки, на которых дети несколько праздников свистели. Последний раз Свистуня праздновали на рубеже 20-х годов прошлого века, а в 1979 году, во время Городского праздника в Кирове, элементы праздника были восстановлены.

Традиционный процесс изготовления игрушки, сохранившийся до наших дней, состоит из нескольких этапов.
Летом жители Дымково добывали местную красную глину и измельчали ​​вручную или молотым мелом в малярке, а остальное время года занимались изготовлением изделий.

Сначала из хорошо подготовленной и тщательно перемешанной красной глины вылепливается фигурка. Особенностью дымковских поделок является то, что игрушка формируется из частей, а не из одного куска глины, как это делается в других местах. Перед обжигом игрушки тщательно просушивают и только потом обжигают в печи.Раньше это была русская печь, теперь это муфельная печь, которая нагревается до температуры 900 °.

Обожженная дымковская игрушка имеет красновато-коричневый цвет, обычно глиняный. После обжига игрушку побелили - мел в молоке замешали и фигурку погрузили в этот раствор, который покрыли толстым белым слоем. Затем игрушки раскрашивали сухими красками, втертыми в яйцо. Современные мастера используют гуашь, разведенную на яйце. Дымковские игрушки отличаются яркими красками и простыми геометрическими узорами.

Характерной техникой Дымкувских мастериц является украшение некоторых фигур квадратиками сусального золота. На последнем этапе росписи игрушки мастер, смочив кисть в сыром яйце, осторожно прикасается к ней золотым квадратом или ромбом, а затем наносит на фигуру, где сочтет нужным. Ромбы из золотого листа, как правило, наносили на головные уборы и кокошники барышень, гребешки для петухов и т. Д.

Признанный стиль дымковских игрушек сформировался в середине XIX века.под влиянием городской жизни и фарфоровой скульптуры. Если зооморфные свистки, связанные с языческими ритуалами, давно сохранили свои архаические черты, то другие изделия превратились в кусочки тонкой пластмассы, похожие на фарфоровые фигурки: дамы в кринолиновых платьях, дамы в драпировках с зонтиками, кавалеристы в цилиндрах, солдаты и т. Д.

Раньше изготовление дымковских игрушек было семейным ремеслом. В конце 19 века ремесло пришло в упадок. На смену дымковской игрушке пришли гипсовые фигурки заводского литья, имитирующие изделия из фарфора.Однако в 1930-е годы Советское правительство начало возрождать некоторые народные промыслы, в том числе дымковскую игрушку. При поддержке первооткрывателя ремесел художника А.И. Денипина, несколько потомственных мастеров организовали в 1933 г. артель «Вятская игрушка» (с 1948 г. - мастерская Художественного фонда РСФСР).
Smoke craft не производится серийно, и каждая фигурка, все еще сделанная вручную, индивидуальна и неповторима. В настоящее время дымковская игрушка - это декоративная скульптура, популярный русский сувенир.

Дымковская игрушка - один из старейших промыслов в России, существующий на вятской земле несколько сотен лет.

, CC BY-SA 3.0

Появление игрушки связано с Весенним праздником свистка, для которого женское население поселка Дымково вырезало из глины свистульки в виде лошадей, баранов, коз, уток. Позже, когда праздник утратил свое значение, ремесло не только сохранилось, но и получило дальнейшее развитие.

Техника

Дымковская игрушка - изделие ручной работы.Каждая игрушка - дело рук одного мастера. Изготовление игрушек - от резьбы до росписи - - это уникальный творческий процесс, который никогда не повторяется. Не бывает и не может быть двух абсолютно одинаковых продуктов. Каждая игрушка особенная, неповторимая и неповторимая.

Путеводитель по русским ремеслам, CC BY-SA 3.0

Для его производства используется местная ярко-красная глина, тщательно перемешанная с мелким коричневым речным песком. Фигуры складываются в части, отдельные части собираются и повторно формируются с использованием жидкой красной глины в качестве связующего материала.Следы моделирования сглаживаются, чтобы придать изделию гладкую и аккуратную поверхность.

Руководство по русским ремеслам, CC BY-SA 3.0

После полного высыхания в течение двух-четырнадцати дней, в зависимости от размера, и обжига при температуре до 850 градусов, игрушки покрываются водным отбеливателем в два или три слоя (перед отбеливанием, мелом, разведенным в молоке).

Справочник по русским ремеслам, CC BY-SA 3.0

Раньше игрушки раскрашивали темперными красками, смешанными на яйце с кислотой, с использованием палочек и перьев вместо кистей.Раскрашенную игрушку снова накрыли взбитым яйцом, от которого потускневшие краски заиграли и заиграли.

Строго геометрический орнамент строится по разным композиционным схемам: клетки, полосы, круги, точки ставятся в различных комбинациях. Украшение дополнено игрушками в форме ромба из золотистого лепестка или золотых лепестков, склеенных по узору.

Путеводитель по русским ремеслам, CC BY-SA 3.0

Самые распространенные темы: няни с детьми, водоносы, бараны с золотыми рогами, индюки, петухи, олени и, конечно же, молодежь, скоморохи, дамы.

Коллекции

Самая большая коллекция дымковских игрушек экспонируется на постоянной экспозиции Кировского художественного музея. Виктор и Аполлинария Васнецовы. Кировский областной историко-краеведческий музей обладает уникальной коллекцией.

В марте 2011 года в Кирове открылся музей «Дымковская игрушка: история и современность», в фондах которого более 1000 экспонатов, из них около 200 экспонатов ...

Путеводитель по русским ремеслам, CC BY- SA 3.0

В июне 2013 г. стартовал финансируемый российскими музеями уникальный проект трехмерной оцифровки экспонатов - виртуальный трехмерный музей игрушек Дымкова.

Ценность дымковской игрушки

Дымковская игрушка стала одним из символов Кировской области, подчеркивая самобытность Вятского края, его богатую и древнюю историю.

Путеводитель по русским ремеслам, CC BY-SA 3.0

Благодаря простой пластичности, простоте узоров, яркости палитры, дымковская игрушка широко изучается и используется в детском творчестве, воплощаясь в виде рисунков, глиняных изделий и др. материалы. Яркие наряды дымковских дам нашли отражение в коллекциях современных модельеров.

В статье использованы фотографии из собрания Царицынского музея народов СССР

.

Галерея фотографий


















Конспект урока «Дымковская игрушка» для детей 6-7 лет

Нерсесян Наира Игоревна, воспитатель МБДОУ «Детский сад общего развития №144», г. Воронеж

Цель, причина: воспитатели старших и подготовительных групп, учителя начальных классов , родители.
Цель: Приобщение детей к народной культуре.
Задачи:
-Узнайте историю дымковской игрушки.
- Воспитывать любовь и уважение к труду народных мастеров, к народному творчеству России.
- Для закрепления у детей знаний о процессе изготовления дымковских игрушек и умения о нем рассказать.
- Развить знания об особенностях росписи игрушек, умение создавать узоры по собственному эскизу.Учиться подчеркивать элементы геометрического узора в дымковской росписи (круги, прямые и волнистые линии, клетки, точки).учим рисовать дымковскими узорами.
- Развитие эстетического восприятия, чувства ритма, цвета, творческих способностей. Расширение эстетических познаний в области искусства и народных промыслов.
Подготовительные работы: подготовка презентации «Дымковская игрушка», оригинальные дымковские игрушки для демонстрации, распечатанные шаблоны на белой бумаге формата А4 и мелками.
Расписание:
- 1. Организационный момент
2. Теоретическая часть. Предварительный разговор об истории и процессе создания с показом дымковских игрушек, росписью, презентацией, объяснением последовательности раскрашивания.
3. Заключительная часть.

Курс урока

Воспитатель: Ребята, у вас все игрушки есть, а из чего они сделаны?
Детей: Наши игрушки сделаны из пластика, резины, металла, дерева и ткани.
Воспитатель: Давайте узнаем, какие игрушки делают в селе Дымкой?
Чем славится Дымково?
С моей игрушкой.
В нем нет дымчатого цвета,
И есть любовь народная.
Вокруг него радуга.
От капли росы.
В нем есть что-то от радости,
Звучит как бас
(В. Феофанов)
Учитель: С любовью и нежностью в народе эту игрушку называют - дымка. Откуда взялось это удивительное название? Познакомимся с дымковскими глиняными игрушками, рожденными в большом поселке Дымково за рекой недалеко от города Вятка, в старину жители этого поселка, от мала до велика, лепили глиняные игрушки для весенней ярмарки. Зимой весь поселок в дыму от того, что печи горячие, игрушки горят.В пасмурные дни туман распространяется от реки легкой дымкой. Возможно, отсюда и произошло название Дымкой, и игрушки стали называть Дымковскими. Дымковские игрушки делали к старинному празднику, потом их стали называть Рождественским базаром ... Что это за игрушки, посмотрим?

90 900


По отрогам гор
По крышам деревень
Краснорогий, желторогий
Гоночный олень.


Вот индюк шустрый,
Он такой молодец,
Индюк большой
Все грани крашеные.
Смотри, пушистый хвост, все не так просто,
Как подсолнух
Да, гребешок.


Барышня Дымково бывает в оранжевом, золотом, алом и зеленом цветах.


Посмотри, какая красотка
Эта девушка - душа
Алые щеки горят
Невероятный наряд.

Даже кони в праздничных костюмах.


Гонки на глиняных лошадях
На трибунах - это сила.
И они не прилипнут к хвосту,
Если ты промахнулся по гриве.

Воспитатель: Что общего у всех этих игрушек?
Детей: Все игрушки имеют яркие цвета, все на белом фоне, усыпанные красивыми узорами.
Воспитатель: Как вы думаете, какой краской впервые нарисовали игрушку?
Дети: Белый: узоры красиво и красиво выделяются на белом фоне.
Воспитатель: А знаете, откуда у мастеров белый цвет?
Детей: Взято из снега, с зимы.Игрушки лепили зимой !!!
Воспитатель: Верно. Белый фон мастера взяли из заснеженных полей, когда зимой все бело-белое. В этих местах зима продолжительная и выпадает много снега. Мастера хотят сделать игрушку чистой и белой, как снег. Почему они четкие?


Дети: Потому что они были сделаны к празднику, поэтому раскрасили их яркими красками.
Воспитатель: В какие цвета мастера красили игрушки?
Детей: Использованы яркие цвета: красный, синий, малиновый, желтый, оранжевый, зеленый.
Воспитатель: Какие узоры вы видите на игрушках?
Дети: На игрушках круги, точки, линии, клетки, полосы, кривые, волны, квадраты, кружки, овалы.


Воспитатель: Какие изображения можно увидеть в дымковских игрушках?
Дети: Лошадь, петушок, олень, баран, барышня.
Воспитатель: Наиболее частые темы: няни с детьми, водоносы, бараны с золотыми рогами, индюки, петухи, олени и, конечно же, молодежь, скоморохи, дамы.


Воспитатель: Давайте узнаем, как делается игрушка?

(Дети смотрят фильм на интерактивной доске, параллельно говорит учитель).
Чтобы сделать игрушку такой элегантной, нужно потрудиться. Рождается трижды. Он впервые появляется на свет при лепке из красной глины. Фигурки вылеплены на части, отдельные части собраны и обработаны жидкой красной глиной в качестве связующего материала. Следы резьбы сглаживаются, чтобы изделие получило гладкую и аккуратную поверхность.Чтобы игрушка стала крепкой, ее нужно сжечь. Игрушка нагревается от сильной жары, а когда остывает, глина становится звонкой и крепкой. игрушка рождается второй раз. Есть испытание огнем, а когда родится в третий раз?
Детей: В третий раз рождается игрушка, ее отбеливают и красят.
Воспитатель: Потом ее белят мелом, разбавляют молоком и раскрашивают, иногда на узор наклеивают кусочки сусального золота, что делает игрушку еще наряднее.Так рождается третий раз. В магазине продаются красивые яркие нарядные игрушки Изготовление игрушек, от лепки до росписи, - это уникальный и творческий процесс, никогда не повторяющийся. Не бывает и не может быть двух абсолютно одинаковых продуктов. Каждая игрушка особенная, неповторимая и неповторимая.


Воспитатель: Предлагаю вам стать настоящими народными мастерами и раскрасить трафареты для дымковских игрушек..

Дымковская игрушка: в чем ее уникальность?

Кажется, что радуга щедро поделилась своей разноцветной радугой со своими художниками - каждая фигура восхищает яркостью и богатством красок. Хозяйки в шикарных платьях, петухи и индюки с павлиньими хвостами, фантастические двуглавые кони в узорах - эти оригинальные персонажи напоминают народные сказки. Дымковская игрушка - явление поистине уникальное. Его нельзя спутать с фаянсом из других частей.

Дымковская игрушка в магазине Кирова на Викимедиа.org

Таинственный отпуск

В настоящее время поселок Дымково входит в состав города Кирова (прежние названия - Члынов, Вятка). История всемирно известной игрушки насчитывает около 400 лет. Моделирование делали женщины. Глиняные фигурки неразрывно связаны с весенним праздником «Свисток» или «Вятский свисток». Его отмечали в четвертую субботу после Пасхи. Его корни очень древние - они связаны с культом земли и посвящены пробуждению природы после зимнего сна.

Праздник наполнен не только радостью.Это также память о Хлыновской битве. Трагическое событие произошло в 15 веке. Когда враги подошли к городу Хлынов, горожане поняли, что в одиночку им не справиться с такой силой. Было решено позвать на помощь устюжан. Помощь пришла, но в темноте ночи хлыни приняли своих друзей как врагов. Началась битва, и только утром стало ясно, что ты «своего не знаешь». Часовня построена в память о погибших на месте происшествия. Ежегодно здесь проходили поминальные службы.Только тогда начались каникулы. Это сочетание печали и радости имело значение - оно олицетворяло торжество жизни над смертью. Всю зиму специально к праздникам мастера мастерили свистульки. Это длилось три дня, в парках аттракционов продавались расписные игрушки.

Возрождение красочной феи

В конце 19 века искусственные глиняные фигурки были заменены гипсовыми изделиями заводского изготовления. Однако возрождением корабля занялся известный вятский художник Алексей Иванович Деншин. Характеристики уникального корабля были тщательно исследованы и собраны материалы.В 1930-е гг. Была организована Вятская игрушечная артель. Она собрала замечательных мастериц, среди которых были Зоя Васильевна Пенкина, Анна Афанасьевна Мезрина, Елизавета Александровна Кошкина.

Восстановление промышленности было прервано началом войны, но в 1942 году производство яркой продукции было возобновлено. По словам Алексея Деншина, «игрушка Дымкова теперь сыграла роль своеобразного яркого, веселого фактора в раскрытии творческих сил людей, их гениальности». В 1950-1960-е годы активно развивалось рыболовство.Искусство выдающихся мастериц было удостоено множества наград. Сейчас в Кирове действует творческое объединение «Дымковская игрушка».

Точки, линии, круги ...

Прежде чем изделия предстают перед публикой во всей красе, мастерам предстоит проделать сложную кропотливую работу. Ярко-красная глина тщательно перемешивается с мелким песком. Игрушки часто состоят из множества деталей, каждая из которых вылеплена индивидуально. Затем фигурка собирается - для склеивания используется жидкая глина.Все неровности поверхности гладкие.

Игрушку сначала сушат на воздухе, а затем сжигают. Затем он покрывается белыми пятнами и отметинами. В старину мел разбавляли в отбеливающем молоке. Краски созданы на основе яйца с кислотой. Иногда в конце всю фигуру для сияния покрывали взбитым белком. Рисунки выполнены птичьими перьями. Сейчас для окраски используют анилиновые красители. Иногда приклеивались квадраты из золотого листа или его имитации - падали.

Одна из особенностей дымковской игрушки - богатая цветовая гамма.Элегантная палитра делает изделия узнаваемыми. Преобладающие цвета - красный, синий, зеленый и желтый. У изображений есть определенные каноны. Каждый элемент шаблона имеет определенное значение. Круги символизируют Солнце, волнистые линии - воду. Точки представляют собой человеческие следы. Колодец отмечен перекрещенными прямыми линиями. Эти символы очень древние. Интересно, что яркие разноцветные фигурки помогают излечить такое явление, как тяга к цвету. Природа в Вятских краях довольно строгая; в холодное время года пейзаж бесцветный.Сейчас психологи подтверждают, что в таких условиях очень важно вносить в атмосферу яркие краски. Люди почувствовали это очень давно - задолго до научных исследований. Изящные игрушки поднимали настроение суровой зимой. Каждый из них был похож на лето.

В 1968 году на телестудии Кирова снимался документальный фильм «Дымковская игрушка», посвященный уникальному мастерству. Авторы воплотили цифры в жизнь - на экране перед зрителями появился целый город, населенный веселыми людьми.Качались качели, крутились карусели, по дорогам бегали быстрые тройки. Казалось, игрушки исцеляют их жизнь.

Колоритные персонажи действительно выглядят живыми - просто посмотрите на них. Они похожи на народные песни - страстные, веселые, полные теплого юмора. Это настоящий фейерверк красочных фантазий. Каждая игрушка несет на себе отпечаток веков. Она вобрала в себя мудрость, которую мастера стараются передать будущим поколениям.

.

г. Киров, музей «Дымковская игрушка: история и современность». История, особенности и интересные факты

В Кирове в 2011 году открылся Дымковский музей игрушки. Жители и гости города ждали этого события много лет, ведь яркие, расписные, веселые изделия местных мастеров давно стали визитной карточкой Вятки, а за рубежом - России.

Необычный поселок Дымково

Считается, что Дымковская игрушка зародилась в 15-16 веках в пригороде Дымково, что недалеко от города Вятка (Хлынова, Киров).Практически в каждой семье этого уникального поселения жила мастерица, которая лепила из местной красной глины забавные фигурки людей и животных и передавала свои умения дочери и внучке. Игрушки каждой семьи имели свои особенности: различались по форме, цвету, орнаменту и позволяли точно определить руку мастера. Так зародились традиции народного дымковского игрушечного промысла.

В то время они пользовались спросом на городских ярмарках. Чаще всего в них играли дети - родители приносили в подарок разноцветные свистульки.Но их купили для украшения дома.

В Дымково от 30 до 50 семей копали глину, размягчали, натирали мелом и красками, а после завершения работы в полях лепили, сушили и обжигали фигуры до весны. Они начали рисовать ближе к ярмарке, особенно в спешке на праздники Уистлера.

Свистопляска или Вятка Свистуня

На Вятке есть легенда, рассказывающая о появлении дымковских игрушек. В 14-15 веках иностранцы напали на город Хлынов и хотели его взять штурмом.Горожане обратились за помощью к своим соседям из Великого Устюга. Они ответили и бросились на помощь. Но они подходили к городу ночью и после двух, неожиданно для Вятичей. Осажденные приняли их как врагов и пошли в бой. Произошла ужасная братоубийственная бойня.

Хотя свидетельств этого нет, местные жители сочли это событие достоверным и почтили память погибших в ту ночь. Утром все собрались в часовне на торжественную поминальную службу, а затем организовали народный праздник в знак победы жизни над смертью.В праздник Шистопляски шли кулачные бои, бились глиняными шарами с высокого берега Вятки, пели и танцевали. Конечно, было много вкусностей и угощений. Но самым главным на фестивале были глиняные игрушки. Женские фигуры символизировали вдов, оплакивающих своих умерших мужей. Разнообразные свистки снабжали все, от мала до велика, и весь день они ходили по улицам, меняя форму. Описание отпуска путешественниками появилось только в 19 веке, но корни его явно языческие.

Со временем традиции Шистопляски изменились, исчезли кулачные бои и фигурное катание. Веселые гуляния и злые свистки остались в городе. Вечеринка стала больше похожа на парк развлечений. Последняя церемония прошла в конце 1920-х годов. Потом традиция полностью исчезла.

Первые игрушки

Эти же путешественники назвали глиняные игрушки, которые торговцы привозили на продажу, удивительными и уникальными.Трудно было догадаться, какое животное изображено на этой фигуре: медведя или козла, или вообще что-нибудь фантастическое. В музее Кирова в Дымково игрушки из самых ранних поделок хранятся в магазинах с конца 19 века. До этого никому и в голову не приходило, что дешевые глиняные свистки имеют хоть какую-то ценность. Когда в столице вошла мода украшать дом фарфоровыми статуэтками, провинциальные вятичи стали ставить на подоконники и шкафы дымковые фигурки из глины. Спрос на элегантных дам, разрисованных кавалеров и забавных животных.

Фирменные женские костюмы, точно соответствующие последней моде, повысили свою ценность. Пышные юбки и оборки, кепки с лентами и кепки со шнурками, зонтики и сетки - эти тщательно проработанные детали присутствуют на фигурах тех лет.

Не игрушка, а сувенир

В 1882 году дымковские игрушки были представлены на Всероссийской художественно-промышленной выставке в Москве. Гости проявили неподдельный интерес к необычным, забавным персонажам.

Продукция вятских мастеров начали закупать и в других городах России. И через восемь лет выставка занимала уже не маленький уголок, а весь отдел. В 1890 году художник А. Бенуа организовал первую выставку игрушек, ведущей на которой стала Вятка. Потом появились коллекционеры, благодаря которым в Вятском музее глиняной игрушки можно увидеть первые свистульки и фигурки.

Игрушки начала ХХ века

В то время мастера «Дымковского сувенира» вырезали первые игрушки точно так же, как их мамы и бабушки.Местная глина была подготовлена ​​к работе, измельчена, сделана более гибкой. Руки теперь составляли сложные композиции, используя для украшения различные декоративные элементы. Затем просушите изделие несколько дней. Потом его должны были обжечь в русской печи. Персонаж был готов к рисованию. Для этого его отбелили раствором мела в молоке. И только потом красится красками, смешанными с яичным белком. Кисти, конечно, были самодельные. А для особой красоты использовались слитки золота.

Как видно по экспозиции музея, особенностью истории дымковских игрушек является трансформация самих изделий, а не технологии их производства. Мастерство женщин в поселке Дымково постепенно повышалось от простейших забавных свистков до сложных и замысловатых композиций. Теперь это не только любители и господа, утки и коровы. Ремесленники вырезали все, что видели вокруг.

Ценность дымковских игрушек в том, что взглянув на них, можно буквально изучить подробности слободского, провинциального быта, настолько точно, что они воспроизведены в изделиях.Здесь стадо идет с пастбища, и женщины с коровами ждут коров. Няня ходит с детьми, усатый военный ухаживает за кокетливой женщиной.

Первая книга о дымковской игрушке появилась накануне революционных событий в России 1917 года. Благодаря Алексею Деншину этот бизнес не исчез в тяжелые годы жизни в стране, а был восстановлен благодаря возрождению лучших традиций.

Советские мастера - золотые руки «горят»

Внимание государства и общества к дымковской рыбной ловле в тяжелые годы пропало, а затем, благодаря энтузиазму и целеустремленности, оно возродилось.Помимо А. Деншина, пейзажиста, подвижника и знатока дымковских промыслов, приложившего немалые усилия для сохранения производства игрушек, известны имена квалифицированных рабочих, которые никогда не уходили с полевых работ и передавали свое мастерство дочерям и внучкам. .

В Дымковском музее глиняной игрушки представлены коллекции целых династий знаменитых мастеров. Это семьи Мезриных, Кошкиных, Денег, Пенкинсов. Изменилась жизнь в поселке Дымково, расширилась тематика композиции.Например, появилась тема колхоза с его хозяйством, полевыми работами, курятником. А кто-то развивал тему сказок и насквозь.

Еще в годы Великой Отечественной войны производство игрушек было возобновлено в 1942 году. Позитивный, оптимистичный труд сравнивают с веселой воинственной песней. После войны средства были направлены на улучшение условий труда и подготовку мастеров. Дымковская игрушка снова стала участницей выставок разного уровня. Так ее узнали за рубежом.

Работа Харламова В.Г.

Дымковский музей игрушки Кирова встречает посетителей неожиданным экспонатом. Картина на всю стену «Дымковские промыслы» показывает пригород, где зародились ремесла, его природу и исторический ландшафт. Кроме того, на полотне изображены портреты старейших мастериц и юных учениц, усилиями которых дымкова игрушка жила много веков.

Местный художник В.Г. Харламов написал свою картину в 1982 году, а при открытии музея отреставрировал ее, дополнив новыми лицами и событиями.

Современный дымковский музей игрушки Киров

Открытие состоялось в марте 2011 года. За счет средств, выделенных администрацией города в качестве субсидии на развитие рыболовства. В настоящее время в коллекции музея более 700 экспонатов. Он является хранителем традиций народного творчества и способствует повышенному интересу к творчеству мастеров, развитию туризма в Вятском крае.

Адрес Дымковского музея игрушки им. Кирова: ул. Свободы, 67. Находится в том же здании, что и Кировское отделение Союза художников России.Почти все ремесленники, работающие сегодня в этой области, являются членами Союза. Созданный музей, помимо постоянной экспозиции, имеет возможность проводить персональные выставки своих мастеров. В музее можно посмотреть документальные фильмы об истории развития народного искусства.

Особенность создания игрушки в том, что за последние века технология практически не изменилась. Используется та же местная красная глина, лепка выполняется вручную, что делает ее уникальной и неповторимой.Обжиг, который раньше проводился в российской печи, теперь осуществляется в электрической печи при температуре 900 градусов. Расписанные темперными красками игрушки.

Режим работы

Телефонный номер Дымковского музея игрушки в Кирове можно найти на официальном сайте музея. Также указано время его работы: с 10:00 до 18:00, семь дней в неделю.

Дымковское мастерство - уникальное явление народного творчества. За 400 лет своего существования он не только не растратил его зря, но и обогатился новыми темами, сюжетами и идеями, которые демонстрирует Дымковский музей игрушки в Кирове.

Несмотря на высокую квалификацию художников, работающих здесь, уже 50 лет действует художественный совет, в который входят только самые опытные мастерицы. Они все оценивают, следят за соблюдением традиций, поощряют творческое развитие.

В мастерской и музее работает открытый магазин, где всегда можно выбрать авторские работы, порадовать себя и своих друзей настоящей дымковской игрушкой.

.

Смотрите также