Как попасть в театр актером без образования


8 шагов на пути к профессии актера кино — Work.ua

Если вы уверены, что Голливуд по вам плачет, то эта инструкция о вступлении в профессию актера как раз то, с чего вам следует начать.

Мечтаете о славе, главных ролях и красной дорожке? Хватит лишь воображать. Если уверены, что это ваше, то, возможно, стоит действовать. Work.ua публикует рекомендации молодой и успешной украинской актрисы Валентины Войтенко.

Валентина Войтенко

Украинская актриса

За хрупкими плечами Вали съемки в музыкальных клипах и рекламе, эпизодические роли в сериалах «Владимирская,15», «Окно жизни», «На линии жизни», главные роли в фильме «Ночь святого Валентина» (2016 г.) и «Давай, танцуй!» (премьера запланирована на 2019 г.). И вот, с чего девушка советует начать актерский путь.

  1. Желание. Если вы истинно хотите этого, жизнь подарит такую возможность. Запишите на бумаге свою мечту. Желательно, в прошедшем времени. Например, я посмотрел/а в кино фильм, в котором сыграл/а главную роль.
  2. Визуализация. Попробуйте представить себя на большом экране или перед объективом камеры. Ваше ощущение от этого должно быть приятным. Представьте, что вы играете с партнером по площадке и все восхищаются вами. Делайте эту практику регулярной.
  3. Попробуйте. Без практики невозможно понять, понравится вам эта профессия или нет. Есть 3 варианта стартов в съемках: реклама, массовка, телесъемки.
  4. Как попасть в рекламу? Есть масса кастинг-агентств в Киеве, а также отделов кастинга при продакшн-студиях, которые снимают рекламу. Psb films, Limelite studio, Radioactive film, Papa casting. Гуглите: «кастинг агентство Киев» или другой, ваш город. Ищите раздел «Контакты», звоните и спрашивайте, когда можно прийти на кастинг в базу актеров. Это совершенно бесплатно и не требует наличия портфолио или образования. Затем — обычное дело для актера — ждите звонка на кастинг. А еще лучше, отпустите эту мысль и двигайтесь дальше.
  5. Массовка. Вариант менее интересный, так как оплата очень невысокая, и работать приходится немало. Есть разные кастинг-сайты, типа Акмодаси. Регистрируйтесь и мониторьте анонсы съемок. Главное — вы попадете на площадку и изучите, что и к чему. Муж (украинский актер Константин Войтенко — прим.Work.ua) знает много примеров ребят, которые хорошо показывали себя в массовке, получали эпизоды, а потом и роли.
  6. Найдите школу. Лучше ВУЗ. У нас это Карпенко (Киевский национальный университет театра, кино и телевидения имени И. К. Карпенко-Карого — прим.Work.ua). На выпускные спектакли постоянно ходят кастинг-директора из кино и сериалов и зовут актеров на съемки. Если вы еще маленькие, или пока не можете поступить в ВУЗ по другим причинам, ищите курсы, театральные студии, труппы. Развивайтесь. Если студия хорошая, и вам удастся показать себя на сцене (лучше на сцене реального театра), есть малюсенький шанс, что на вас придут посмотреть кастинг-директора. И в последствии предложат настоящие пробы.
  7. Узнавайте максимум информации. Пока сидите в очереди на кастинг, общайтесь с актерами, спрашивайте, кто чаще их зовет на пробы, обменивайтесь контактами кастинг-директоров.
  8. Развивайтесь. Рано или поздно вы поймете, что не проходите кастинги или пробы не потому, что мир несправедлив, а потому, что вы плохо работаете. А чтоб это делать хорошо, нужно много учиться. Смотрите зарубежное кино, отмечайте для себя, как работают актеры, ищите все доступные мастер-классы в сети, оплачивайте платные, летите учиться за границу, одним словом, не останавливайтесь.

И помните: кино — не подиум. Мысль о том, что здесь нужны лишь красотки и красавцы модельной внешнести — не более, чем миф. На самом деле на съемочных площадках востребованы самые разные типажи: и красивые, и смешные, и ушастые, и рыжие, и полные, и худенькие, и тихие, и боевые. Главное — мастерство. Чувствуете, что оно у вас есть? Дерзайте!


      Читайте также

      Работа режиссера в современном театре



        Чтобы оставить комментарий, нужно войти.

        Рената Литвинова, Раневская, Смоктуновский, Семен Фарада, Виктор Авилов.

        Актерские факультеты разных вузов соперничают за звание «фабрики звезд». Каждый актер предан своей альма-матер и втайне считает именно ее единственно правильной школой. В театрах существуют негласные партии щукинцев, щепкинцев, мхатовцев… А ведь, помимо училищ при Вахтанговском (им. Щукина) и Малом (им. Щепкина) театрах, помимо Школы-студии МХАТ, есть еще актерские факультеты РАТИ, РГИСИ в Санкт-Петербурге, где в качестве педагогов набирают курсы представители самых разных театральных «конфессий»! Наконец, есть актерский факультет ВГИКа — там своя специфика обучения, ведь киноактер должен обладать несколько иными производственными навыками, нежели его театральный собрат.

        И все-таки актерская судьба зависит от случая и удачи. А также от запроса времени. Иногда среди профессиональных актеров не находится нужного режиссеру исполнителя. Не находится нужного лица, типажа. Тогда появляется человек со стороны, не имеющий профессионального актерского образования или просто не успевший его получить в силу разных обстоятельств. Как ни странно, многие известные, любимые нами артисты не оканчивали актерских факультетов. Но талант и яркая индивидуальность обеспечили каждому из них успех и признание.

        Актриса Фаина Раневская и композитор Тихон Хренников. Барвиха, 1960-е годы. Российский национальный музей музыки, Москва

        Фаина Раневская, наша любимая актриса и не менее любимый автор искрометных соленых шуток, постигала азы мастерства в частной театральной студии в родном Таганроге, лет в 14–15. Вот и все ее университеты. Дальше — многолетнее кочевание по театрам молодой Советской страны, пока в 1924-м не прибилась специфическая артистка к труппе Театра Московского отдела народного образования. С тех пор Фаина Георгиевна жила и работала в Москве: в Камерном театре, Центральном театре Красной армии, Театре драмы (теперь это Театр им. Маяковского) и, наконец, в Театре им. Моссовета, где она прослужила, с перерывом на несколько лет, с 1949 по 1984 год. В Москве начался и ее роман с кино. В 1934-м Раневская дебютировала в фильме Михаила Ромма «Пышка». Роли в фильмах 1939 года «Подкидыш» и «Человек в футляре» подтвердили: в кино пришла актриса огромного таланта и обаяния, не похожая ни на кого! Мы всякий раз ждем ее появления на экране, хотя давно наизусть знаем фильмы «Мечта», «Свадьба», «Весна», «Золушка», «Девушка с гитарой», «Драма».

        Иннокентий Смоктуновский в роли Константина Сабинина на съемках художественного фильма Михаила Калатозова «Неотправленное письмо». 1959 год. Фотография: Семен Мишин-Моргенштерн / Мультимедиа Арт Музей, Москва

        Иннокентий Смоктуновский, культовый актер 60–70-х, в отрочестве был изгнан из школьного драмкружка… В 1942-м нанялся статистом в Красноярский драмтеатр, где жила его семья. После войны (которую он закончил гвардии младшим сержантом) Смоктуновский поступил в студию при Красноярском театре, но не проучился там и года. Как и Фаина Раневская, сам набирался мастерства по провинциальным театрам, пока в 1957 году случай не предоставил шанс попробоваться на роль Мышкина в товстоноговском «Идиоте». Великий режиссер увидел в нестандартном и уже не очень молодом актере глубокую личность, уловил ту завораживающую проникновенность интонации, которая позже поразит всех в Смоктуновском–Гамлете, Юрии Деточкине, дяде Ване. Кино быстро присвоило Смоктуновского. Своеобразным автошаржем стал для знаменитого уже актера эпизод в фильме Владимира Меньшова «Москва слезам не верит». «Поздновато начинаете!» — нахально заявляет актеру Смоктуновскому бесцеремонная Людмила; дело происходит в конце 50-х. Как все изменилось к началу 80-х, когда Смоктуновский сыграл самого себя в фильме Меньшова…

        Читайте также:

        Ежегодно каждый актерский факультет выпускает несколько десятков молодых актеров. В истории театра и кино есть случаи, когда преимущественно весь курс становится звездным. Труппу обновленного Театра на Таганке составили в 1964 году студенты курса Юрия Любимова в Щукинском училище. Несколько звездных курсов подряд выпустил Олег Табаков в ГИТИСе и Школе-студии МХАТ: из своих студентов разных поколений он сформировал труппу «Табакерки». Та же история — в случае с «Мастерской Петра Фоменко». Под ребят со своего очередного курса во ВГИКе каждый раз придумывал фильм Сергей Герасимов — так его ученики входили в большой кинематограф сразу компанией. Но иногда актерами становятся люди отнюдь не творческих профессий.

        Семен Фарада в роли гостя с Юга в музыкально-комедийной киносказке Константина Бромберга «Чародеи» (1982)

        Семен Фарада имел диплом ВТУ им. Баумана и специальность «инженер-механик по котельным установкам», а актерского образования у него не было. В отрочестве играл в школьном драмкружке, позже, во время службы в армии, возглавлял эстрадную группу Балтийского фронта. Еще позже, когда работал в Министерстве энергетики и электрификации СССР, играл в студенческом театре МГУ. Судьба не дала артистичному инженеру успокоиться! В начале 70-х Фараду стали снимать в кино, а сам Юрий Любимов пригласил его работать в Театре на Таганке. Там, кстати, он встретил свою будущую жену Марию Полицеймако. Началась вторая жизнь Семена Фердмана — так до начала артистической карьеры выглядела фамилия нашего героя. Может, инженерное дело понесло большую потерю, когда Семен Фарада ушел в артисты. Но мы рады, что он рискнул переменить жизнь. Трудно представить без него наши любимые фильмы «Гараж», «Тот самый Мюнхгаузен», «Чародеи», «Формула любви».

        Виктор Авилов в роли Платона Андреевича в художественном фильме Олега Тепцова «Господин оформитель» (1988)

        Виктор Авилов родился в семье рабочих, окончил техникум, отслужил в армии и работал водителем на автокомбинате Мосстройтранса. В 1974-м он вступил в труппу актеров-любителей под управлением Валерия Беляковича и несколько лет играл в этом самодеятельном театре параллельно с работой на автокомбинате. В начале 80-х, когда труппа Беляковича приобрела статус Театра-студии на Юго-Западе, Авилов целиком сосредоточился на сценической деятельности и очень быстро стал известен как актер-самородок со странной, совсем не актерской внешностью. Им заинтересовались кинематографисты, в 1986-м Авилов снялся в триллере «Господин оформитель», а через три года сыграл графа Монте-Кристо в фильме «Узник замка Иф». К сожалению, актера рано унесла смертельная болезнь. Но даже за тот период, что был ему отмерен, Авилов успел раскрыть свой дар.

        Рената Литвинова в роли Офы в художественном фильме Киры Муратовой «Три истории» (1997)

        Рената Литвинова шагнула на экран из смежной профессии. К моменту дебюта в качестве актрисы она уже была состоявшимся сценаристом. Странный, яркий стиль ее письма успели оценить мэтры отечественного кинематографа. Кира Муратова уговаривала Литвинову сняться в кино, но та долго отказывалась, считая свою внешность некиногеничной… Между тем ее красоту и индивидуальность давно оценили профессионалы: еще до поступления во ВГИК Литвинову снимали в рекламе и приглашали стать манекенщицей в Доме моделей на Кузнецком Мосту. Но, видимо, ей хотелось заявить о себе по-другому. Она и сегодня не ушла в актерство с головой. Позволяет себе выбирать, у кого и когда сниматься. Конечно, Литвинову-актрису раскрыла Кира Муратова. «Увлеченья», «Три истории», «Настройщик», «Два в одном», «Мелодия для шарманки» — в фильмах Муратовой всегда находится место для неожиданной, фантастической Ренаты. Со временем Литвинова и сама попробовала силы в режиссуре.

        10 актеров без актерского образования – Афиша

        Брэд Питт 

        Warner Bros.

        Высшее образование у актера есть — не актерское, а журналистское. Возможно, ему это только помогло стать звездой Голливуда и обладателем множества кинонаград, в том числе «Оскара» и «Золотого глобуса». 

        Джонни Депп

        Warner Bros.

        Актер, кинорежиссер, продюсер и музыкант Джонни Депп на самом деле не окончил даже среднюю школу. В 16 лет он бросил учебу и посвятил себя музыке. По его словам, первые 35 лет жизни он был растерян и страдал от одиночества. Попробовать себя в качестве актера Деппу посоветовал знакомый его первой жены Николас Кейдж.

        Аль Пачино

        Universal Pictures

        В детстве Аль Пачино был хулиганом, которого мало привлекала учеба. Неудивительно, что в 17 лет он завалил экзамены и был отчислен из Школы изобразительных искусств в Нью-Йорке. Мать Пачино очень тяжело восприняла эту новость, что привело к ссоре в семье. В результате Альфредо ушел из дома и работал официантом, почтальоном, уборщиком, чтобы накопить на обучение в Актерской студии. После нескольких неудачных попыток он все-таки туда поступил и прошел курс у Ли Страсберга. 

        Дженнифер Лоуренс

        20th Century Fox

        Со своей будущей профессией Дженнифер определилась в 14 лет. Она попросила родителей отвезти ее в Нью-Йорк, чтобы найти себе агента. Девушка успешно прошла прослушивание в нескольких агентствах, несмотря на отсутствие образования и опыта. Вернувшись в родной Луисвилль, она окончила школу экстерном — на два года раньше.

        Расселл Кроу 

        Universal Studios

        Расселл Кроу бросил школу, чтобы иметь возможность работать и финансово помогать семье, поэтому у него нет даже среднего образования. Но это никак не помешало его актерской карьере, тем более что опыт у Кроу был: первую роль он сыграл в возрасте пяти лет. 

        Сергей Бодров

        кинокомпания СТВ

        Изначально Сергей планировал поступать во ВГИК, но его переубедил отец. Он сказал, что заниматься кино нужно со страстью, а если ее нет — то лучше найти другое занятие. Бодров в себе страсти не обнаружил и пошел на отделение теории и истории искусства исторического факультета МГУ, который затем окончил с красным дипломом. Уже после того, как актер сыграл Данилу Багрова в «Брате», он защитил кандидатскую диссертацию по искусствоведению. 

        Хоакин Феникс

        Weinstein

        Хоакин родился в семье хиппи, которые состояли в печально известной секте «Дети Бога». Когда мальчику было 4 года, родители решили сменить образ жизни и переехали в Лос-Анджелес. Мать Хоакина устроилась на телеканал NBC, что позволило ему сниматься в рекламе и телесериалах. Вместе с братом и сестрами он получал домашнее обучение в перерывах между съемками. Доучившись до девятого класса, Хоакин бросил учебу и полностью посвятил себя работе. 

        Том Круз

        Universal Pictures

        К 14 годам Том сменил пятнадцать школ. В итоге он все же окончил среднюю школу, но высшего образования так и не получил. До того как стать актером, Круз перепробовал множество профессий, даже был священником сайентологической церкви. 

        Хит Леджер

        Warner Bros.

        Образование австралийского актера ограничилось средней школой. Это вовсе не помешало ему построить успешную карьеру в кино. Первую свою роль он получил в 19 лет. 

        Жерар Депардье

        компания WDSSPR

        Семья актера была многодетной и бедной — отец не задерживался долго на одном месте работы и выпивал, мать воспитывала шестерых детей,  денег едва хватало на еду.  Будущий актер с детства начал промышлять грабежом и показывал низкую успеваемость, в связи с этим его даже оставляли на второй год в средней школе. 

        К вопросу о психологии творчества актера

        Вопрос о психологии актера и театральном творчестве в одно и то же время чрезвычайно старый и совершенно новый С одной стороны, не было, кажется, ни одного сколько-нибудь значительною театрального педагога или критика, ни одного вообще человека театра, который так или иначе не ставил бы этого вопроса и который в практической деятельности, преподавании, оценках не исходил бы из того или иного понимания психологии актера. Многие из театральных деятелей создали чрезвычайно сложные системы актерской игры, где нашли конкретное выражение не только чисто художественные устремления их авторов, не только каноны стиля, но и системы практической психологии актерского творчества. Такова, например, известная система К. С. Станиславского, полного теоретического оформления которой мы, к сожалению, до сих пор еще не имеем.

        Если попытаться проследить истоки театральной психологии, они уведут нас далеко назад, и мы увидим большие и трудноразрешимые проблемы этой области, которые в течение столетий в различной форме волновали умы лучших представителей театра. Тот вопрос, который ставит Д. Дидро в знаменитом «Парадоксе об актере», уже предвосхищает самые острые споры между различными современными театральными системами, а он, в свою очередь, был предвосхищен рядом театральных мыслителей, которые задолго до Дидро ставили его в несколько иной форме, но в той же плоскости и так же, как его ставит Дидро.

        Есть что-то основное в этой постановке вопроса, и, когда внимательно начинаешь изучать ее историческое развитие, неизбежно убеждаешься: очевидно, она коренится в самой сущности актерского творчества, как оно раскрывается непосредственному пониманию, которое еще всецело руководится наивным изумлением перед новым психологическим феноменом.

        Если, таким образом, в театральных системах проблема психологии актера при всех изменениях сохранила в качестве центрального парадокс об актерской эмоции, го уже в новое время к той же самой проблеме были проложены пути от исследований другого рода. Новые исследования начинают вовлекать актерскую профессию в общий круг исследований по психологии профессий, выдвигая на первый план психотехнический подход к актерскому ремеслу. В центре внимания обычно вопрос о том, как должны быть развиты некоторые общие качества и черты человеческой одаренности, чтобы обеспечить их носителю успех в области театрального творчества. Создаются тесты для исследования фантазии, моторики, словесной памяти, возбудимости актеров, на этом основании составляется профессиограмма актерского труда совершенно по тому же принципу, по какому составляются аналогичные психограммы всякой другой профессии, и затем по реестру установленных качеств подбираются к данной профессии люди, наиболее соответствующие этому списку.

        Только в самое последнее время мы замечаем попытку преодолеть недостатки того и другого подхода к интересующей нас проблеме и поставить ее по-новому. В этом смысле и имеются в виду работы нового типа, в этом смысле мы и назвали проблему психологии актера вопросом совершенно новым и почти не исследованным.

        Легче всего определить новый подход к старой проблеме путем противопоставления его двум прежним направлениям. Они имеют общий недостаток сверх того своеобразного коренного методологического порока; который характеризует каждое из них в отдельности и который до известной степени является противоположным в одной и другой системе исследования.

        Общий недостаток прежних направлений — полный эмпиризм, попытка исходить из того, что есть на поверхности, констатировать факты, непосредственно схваченные, возводить их в ранг научно вскрытой закономерности. И хотя эмпирика, с которой имеют дело люди театра, есть часто область явлений, глубоко своеобразных и чрезвычайно значительных в общей сфере культурной жизни, хотя здесь оперируют такими фактами, как сценические создания великих мастеров, научное значение этих материалов не выходит за пределы собирания фактических данных и общих размышлений к постановке проблемы. Таким же радикальным эмпиризмом отличаются и психотехнические исследования актерского труда, которые в одинаковой мере не умеют подняться над непосредственно фактическими данными и охватить их общим, заранее заданным методологическим и теоретическим пониманием предмета.

        Кроме того, как уже сказано, у каждого из этих направлений есть особый недостаток.

        Сценические системы, идущие от актера, от театральной педагогики, от наблюдений, полученных на репетициях и во время спектакля, и являющиеся обычно огромными обобщениями режиссерского или актерского опыта, ставят во главу угла специфические, своеобразные, присущие только актеру особенности переживания, забывая о том, что эти особенности должны быть поняты на фоне общих психологических закономерностей, что актерская психология составляет только часть общей психологии и в абстрактно-научном, и в конкретно-жизненном значении этого слова. Когда же эти системы пытаются опереться на общую психологию, попытки оказываются более или менее случайной связью на манер той, которая существует между системой Станиславского и психологической системой Т. Рибо.

        Психотехнические исследования, напротив, упускают из виду всю специфичность, все своеобразие актерской психологии, видя в творчестве актера лишь особое сочетание тех самых психических качеств, которые в другом сочетании встречаются в любой профессии. Забывая, что деятельность актера сама есть своеобразное творчество психофизиологических состояний, и не анализируя эти специфические состояния во всем многообразии их психологической природы, исследователи-психотехники растворяют проблему актерского творчества в общей и притом банальной тестовой психологии, оставляя без внимания актера и все своеобразие его психологии.

        Новый подход к психологии актерского творчества характеризуется прежде всего попыткой преодолеть радикальный эмпиризм одной и другой теории и постигнуть психологию актера во всем качественном своеобразии се природы, но в свете более общих психологических закономерностей. Вместе с этим фактическая сторона вопроса приобретает совершенно иной характер — из абстрактной она становится конкретной.

        Если прежде свидетельство того или иного актера, той или иной эпохи всегда рассматривалось с точки зрения вечной неизменной природы театра, то сейчас исследователи подходят к данному факту прежде всего как к историческому факту, который совершается и который должен быть понят раньше всего во всей сложности его исторической обусловленности. Психология актера ставится как проблема конкретной психологии, и многие непримиримые точки зрения формальной логики, абстрактные противоречия различных систем, одинаково подкрепленных фактическими данными, получают объяснение как живое и конкретное историческое противоречие различных форм актерского творчества, менявшихся от эпохи к эпохе и от театра к театру.

        Например, парадокс об актере Дидро заключается в том, что актер, изображающий сильные душевные страсти и волнения на сцене и доводящий зрительный зал до высшего эмоционального потрясения, сам остается чуждым и тени этой страсти, которую он изображает и которой потрясает зрителя. Абсолютная постановка вопроса Дидро звучит так: должен ли актер переживать то, что он изображает, или его игра является высшим «обезьянством», подражанием идеальному образцу? Вопрос о внутреннем состоянии актера во время сценической игры — центральный узел всей проблемы. Должен или не должен актер переживать роли? Этот вопрос подвергался серьезным обсуждениям, причем в самой постановке вопроса предполагалось, что он допускает единое решение. Между тем уже Дидро знал, противополагая игру двух актрис — Клерон и Дюмениль, что они являются представительницами двух различных и одинаково возможных, хотя и противоположных в известном смысле, систем актерской игры. В той новой постановке вопроса, о которой мы говорим, парадокс и заключенное в нем противоречие находят разрешение в историческом подходе к психологии актера.

        По прекрасным словам Дидро, «прежде чем произнести: «Вы плачете, Заира» или «Вы останетесь там, дочь моя», — актер долго прислушивается к себе, прислушивается и в тот момент, когда потрясает вас, и весь его талант не в том, чтобы чувствовать, как вы думаете, но в том, чтобы тончайшим образом передать внешние знаки чувства и тем обмануть вас. Крики его скорби отчетливо обозначены в его слухе, жесты его отчаянья запечатлены в его памяти и были предварительно выучены перед зеркалом. Он знает с совершенной точностью, в какой момент вынуть платок и когда у него потекут слезы. Ждите их при определенном слове, на определенном слоге, не раньше и не позднее. Этот дрожащий голос, эти обрывающиеся слова, эти придушенные или протяжные звуки, содрогающие тело, подкосившиеся колени, обмороки, бурные вспышки — все это чистейшее подражание, заранее вытверженный урок, патетическая гримаса, великолепное «обезьянство» (Д. Дидро, 1936, с. 576 — 577). Все страсти актера и их выражение, как говорит Дидро, входят составной частью в систему декламации, они подчинены некоему закону единства, они определенным образом подобраны и гармонически размещены.

        В сущности в парадоксе Дидро смешаны две очень близко стоящие друг к другу и все же вполне не сливающиеся вещи. Во-первых, Дидро имеет в виду сверхличный, идеальный характер тех страстей, которые передает со сцены актер. Это идеализированные страсти и движения души, они не натуральные, жизненные чувствования того или иного актера, они искусственны, они созданы творческой силой человека и в такой же мере должны рассматриваться в качестве искусственных созданий, как роман, соната или статуя. Благодаря этому они по содержанию отличаются от соответствующих чувствований самого актера. «Гладиатор древности, — говорит Дидро, — подобно великому актеру, и великий актер, подобно античному гладиатору, умирают не так, как умирают в постели. Они должны изобразить перед нами иную смерть, чтобы нам понравиться, и зритель чувствует, что голая правда движения, не приукрашенная, была бы мелкой, противоречила бы поэзии целого» (там же, с. 581).

        Не только с точки зрения содержания, но и со стороны формальных связей и сцеплений, определяющих их протекание, чувства актера отличаются от реальных жизненных чувств. «Но очень хочется рассказать вам, — говорит Дидро, — в качестве примера, как актер и его жена, ненавидевшие друг друга, вели в театре сцену нежных и страстных любовников. Никогда еще оба актера не казались такими сильными в своих ролях, не вызывали со сцены такого долгого рукоплескания партера и лож. Десятки раз прерывали мы эту сцену аплодисментами и криками восхищения. Это в третьем явлении IV акта мольеровской «Любовной досады» (там же, с. 586). И дальше Дидро приводит диалог актера и актрисы, который он называет двойной сценой, сценой любовников и сценой супругов. Сцена любовного объяснения сплетается здесь со сценой семейной ссоры, и в этом сплетении Дидро видит лучшее доказательство своей правоты (там же, с. 586 — 588).

        Как уже сказано, воззрение Дидро опирается на факты, и в этом его сила, его непреходящее значение для будущей научной теории актерского творчества. Но существуют и факты обратного характера, которые, впрочем, ни в малой степени не опровергают Дидро. Эти факты заключаются в том, что реально существует и другая система игры и другая природа художественных переживаний актера на сцене. И доказательством является, если взять пример близкий, вся сценическая практика школы Станиславского.

        Это противоречие, не разрешимое для абстрактной психологии при метафизической постановке вопроса, получает возможность разрешения, если подойти к нему с диалектической точки зрения.

        Мы уже говорили, что новое течение ставит проблему актерской психологии как проблему конкретной психологии. Не вечные и неизменные законы природы актерских переживаний на сцене, но исторические законы различных форм и систем театральной игры становятся в данном случае руководящим указанием для исследователя. Поэтому в опровержении парадокса Дидро, которое мы находим у многих психологов, вес еще сказывается попытка решить вопрос в абсолютной плоскости, безотносительно к исторической конкретной форме того театра, психологию которого мы рассматриваем. Между тем основной предпосылкой всякого исторически направленного исследования в этой области является идея, что психология актера выражает общественную идеологию его эпохи и что она так же менялась в процессе исторического развития человека, как менялись внешние формы театра, его стиль и содержание. Психология актера театра Станиславского в гораздо большей степени отличается от психологии актера эпохи Софокла, чем современное здание отличается от античного амфитеатра.

        Психология актера есть историческая и классовая, а не биологическая категория. В одном этом положении выражена центральная для всех новых исследований мысль, определяющая подход к конкретной психологии актера. Следовательно, не биологические закономерности определяют в первую очередь характер сценических переживаний актера. Эти переживания составляют часть сложной деятельности художественного творчества, имеющего определенную общественную, классовую функцию, исторически обусловленную всем состоянием духовного развития эпохи и класса, и, следовательно, законы сцепления страстей, законы преломления и сплетения чувств роли с чувствами актера должны быть разрешены раньше всего в плане исторической, а не натуралистической (биологической) психологии. Только после этого разрешения может возникнуть вопрос о том, как с точки зрения биологических закономерностей психики возможна та или иная историческая форма актерской игры.

        Таким образом, не природа человеческих страстей определяет непосредственно переживания актера на сцене, она лишь содержит в себе возможности возникновения многих, самых разнообразных и изменчивых форм сценического воплощения художественных образов.

        Вместе с признанием исторической природы интересующей нас проблемы мы приходим к выводу, что перед нами проблема, в двойном отношении опирающаяся на социологические предпосылки в изучении театра.

        Во-первых, как всякое конкретное психическое явление, игра актера представляет собой часть социально-психологической действительности, которая раньше всего должна быть изучена и определена в составе того целого, к которому она принадлежит. Нужно выявить функцию сценической игры в данную эпоху для данного класса, основные тенденции, от которых зависит воздействие актера на зрителя, и, следовательно, определить социальную природу той театральной формы, в составе которой данные сценические переживания получают конкретное объяснение.

        Во-вторых, признавая исторический характер этой проблемы, мы вместе с тем, касаясь переживаний актера, начинаем говорить не столько об индивидуально-психологическом, сколько о социально-психологическом контексте, в который они включены. Переживания актера, по счастливому немецкому выражению, — это не столько чувство «я», сколько чувство «мы». Актер создает на сцене безличные чувствования, чувства или эмоции, становящиеся эмоциями всего театрального зала. До того как они стали предметом актерского воплощения, они получили литературное оформление, они носились в воздухе, в общественном сознании.

        Тоска чеховских «Трех сестер», воссоздаваемая на сцене артистами Художественного театра, становится эмоцией всего зала, потому что она в широкой степени была кристаллизованным оформлением настроений больших общественных кругов, для которых ее сценическое выражение являлось как бы средством осознания и художественного преломления самих себя.

        В свете высказанных положений становится ясно значение актерских признаний о своей игре.

        Первое, к чему мы приходим, — установление ограниченного значения этого материала. Признание актера в своих чувствованиях, данные его актерского самонаблюдения и самочувствия не теряют, с этой точки зрения, огромного значения в изучении психологии актера, но перестают быть единственным и универсальным источником суждения о ее природе. Они показывают, как актер осознает собственные эмоции, в каком отношении к строю его личности они стоят, но они не раскрывают нам природы этих эмоций во всей ее действительной полноте. Перед ними только частичный фактический материал, освещающий проблему в одном только разрезе — в разрезе самосознания актера. Для того чтобы извлечь из такого материала все его научное значение, мы должны понять представленную в нем часть в системе целого. Мы должны понять психологию того или иного актера во всей его конкретной исторической и социальной обусловленности, тогда нам станет ясной и понятной закономерная связь между данной формой сценического переживания и тем социальным содержанием, которое через это актерское переживание передается в зрительный зал.

        Нельзя забывать, что эмоции актера, поскольку они являются фактом искусства, выходят за пределы его личности, составляют часть эмоционального диалога между актером и публикой. Эмоции актера испытывают то, что Ф. Полан удачно назвал «счастливой трансформацией чувств». Они становятся понятными, лишь будучи включены в более широкую социально-психологическую систему, часть которой они составляют. В этом смысле нельзя отрывать характер сценического переживания актера, взятый с формальной стороны, от того конкретного содержания, которое составляется из содержания сценического образа, отношения, интереса к этому образу, из социально-психологического значения, из той функции, которую выполняет в данном случае актерское переживание. Скажем, переживания актера, стремящегося осмеять известный строй психологических и бытовых образов, и актера, стремящегося дать апологию тех же самых образов, естественно, будут различны.

        Здесь мы подходим вплотную к чрезвычайно важному психологическому моменту, невыясненность которого давала, по нашему мнению, повод к ряду недоразумений в интересующей нас проблеме. Например, большинство писавших о системе Станиславского отождествляли эту систему в ее психологической части с теми стилистическими задачами, которые она первоначально обслуживала, иначе говоря, отождествляли систему Станиславского с его театральной практикой. Правда, всякая театральная практика является конкретным выражением данной системы, но не исчерпывает всего содержания системы, которая может иметь еще много других конкретных выражений; театральная практика не передает системы во всей ее широте. Шаг к отделению системы от ее конкретного выражения был сделан Е. Б. Вахтанговым, стилистические устремления которого так резко отличны от первоначального натурализма Художественного театра и который тем не менее осознавал собственную систему как применение к новым стилистическим задачам основных идей Станиславского.

        Это можно показать на примере работы Вахтангова над постановкой «Принцессы Турандот». Желая передать со сцены не просто содержание сказки, но свое современное отношение к этой сказке, свою иронию, улыбку «по адресу трагического содержания сказки», Вахтангов создает новое содержание пьесы.

        Замечательный случай рассказывает Б. Е. Захава из истории постановки этой пьесы: «На первых репетициях Вахтангов пользовался следующим приемом. Он предложил исполнителям играть не роли, указанные текстом пьесы, а итальянских актеров, играющих эти роли… Он предлагает, например, актрисе, исполняющей роль Адельмы, играть не Адельму, а итальянскую актрису, играющую Адельму. Он фантазирует на тему, будто бы она жена директора труппы и любовница премьера, что на ней рваные туфли, что они ей велики и при ходьбе отстают от пяток, шлепают по полу и т. д. Другая актриса, играющая Зелиму, оказывается лентяйкой, которой не хочется играть, чего она совсем не скрывает от публики (спать хочется)» (1930, с. 143 — 144).

        Мы видим, таким образом, что Вахтангов изменяет непосредственно данное ему содержание пьесы, но в форме ее выявления он опирается на тот же самый фундамент, который заложен в системе Станиславского: Станиславский учил находить на сцене правду чувств, внутреннее оправдание всякой сценической форме поведения.

        «Внутреннее оправдание, — говорит Захава, — основное требование Станиславского, остается по-прежнему одним из основных требований Вахтангова, но только самое содержание этих чувств у Вахтангова совершенно иное, чем у Станиславского… Пусть чувства стали теперь иными, пусть они требуют иных театральных выразительных средств, но правда этих чувств как была, так и будет всегда неизменно основой той почвы, на которой только и могут произрастать цветы настоящего большого искусства» (там же, с, 133).

        Мы видим, как внутренняя техника Станиславского, его душевный натурализм становятся на службу совершенно иным стилистическим задачам, в известном смысле противоположным тем, которые они обслуживали в самом начале развития. Мы видим, как определенное содержание диктует новую театральную форму, как система оказывается гораздо более широкой, чем данное ее конкретное применение.

        Поэтому признания актеров о своей игре, особенно суммарные признания, составленные из обобщений собственного и притом очень разнообразного опыта, не учитывающие всего того содержания, формой воплощения которого является актерская эмоция, неспособны сами по себе объяснить свой характер и свою природу. Надо выйти за пределы непосредственного актерского переживания, для того чтобы его объяснить. Этот подлинный и замечательный парадокс всей психологии до сих пор еще, к сожалению, недостаточно усвоен рядом направлений. Для того чтобы объяснить и понять переживание, надо выйти за его пределы, надо на минуту забыть о нем, отвлечься от него.

        То же самое верно и в отношении психологии актера. Если бы переживание актера было замкнутым целым, самим в себе существующим миром, тогда естественно было бы искать законы, управляющие им, исключительно в его сфере, в анализе его состава, тщательном описании его рельефа. Но если переживание актера тем и отличается от каждодневного житейского переживания, что оно составляет часть совсем иной системы, то его объяснение надо искать в законах построения последней.

        Мы хотели бы в заключение коротко наметить то превращение, которое испытывает в новой психологии старый парадокс об актере. Мы еще далеки при современном состоянии нашей науки от решения этого парадокса, но мы уже близки к его правильной постановке в качестве подлинно научной проблемы. Как мы видели, сущность вопроса, который казался парадоксальным всем писавшим о нем, заключается в отношении искусственно созданной эмоции роли к реальной, жизненной, естественной эмоции актера, играющего роль. Нам думается, что разрешение этого вопроса возможно, если учесть два момента, одинаково важных для его правильного истолкования.

        Первый заключается в том, что Станиславский выражает в известном положении о непроизвольности чувства. Чувству нельзя приказывать, говорит Станиславский. У нас нет непосредственной власти над чувством такого характера, как над движением или над ассоциативным процессом. Но если чувство «нельзя вызвать… произвольно и непосредственно, то его можно выманить, обратившись к тому, что более подвластно пашей власти, к представлениям» (Л. Я. Гуревич, 1927, с. 58). И действительно, все современные психофизиологические исследования эмоций показывают, что путь к овладению эмоциями и, следовательно, путь произвольного вызова и искусственного создания новых эмоций не основывается на непосредственном вмешательстве нашей воли в сферу чувствовании, как это имеет место в области мышления и движения.

        Этот путь гораздо более извилистый и, как правильно говорит Станиславский, более похожий на выманивание, чем на прямое вызывание нужного нам чувства. Только косвенно, создавая сложную систему представлений, понятий и образов, в состав которых входит и известная эмоция, мы можем вызвать и нужные чувства и тем самым придать своеобразный психологический колорит всей данной системе в целом и ее внешнему выражению. « Чувства эти, — говорит Станиславский, — не совсем те, которые переживаются актером в жизни» (там же). Это скорее чувства и понятия, которые очищены от всего лишнего, обобщены, лишены своего беспредметного характера.

        По правильному выражению Л. Я. Гуревич, если они прошли через процесс художественного оформления, они по ряду признаков отличаются от соответственных жизненных эмоций. В этом смысле мы согласны с Гуревич, что разрешение вопроса, как это обычно бывает в очень упорных и длительных спорах, «лежит не посередине между двумя крайностями, а в другой плоскости, позволяющей видеть предмет с новой точки зрения» (там же, с. 62). К этой новой точке зрения обязывают нас как накопившиеся документы по вопросу о сценическом творчестве, свидетельства самих творцов-актеров, так и исследования, произведенные за последнее десятилетие научной психологией (там же, с. 62).

        Но это только одна сторона вопроса. Другая заключается в том, что, как только парадокс об актере переносится на почву конкретной психологии, он снимает ряд неразрешимых проблем, которые составляли его содержание прежде, и на их место выдвигает новые, но уже плодотворные, разрешимые и толкающие исследователя на новые пути. С этой точки зрения, не биолого-эстетическому и раз навсегда данному, но конкретно-психологическому и исторически изменчивому объяснению подлежит каждая данная система актерской игры, и вместо раз навсегда данного парадокса об актере всех времен и народов перед нами в историческом аспекте выдвигается ряд исторических парадоксов об актерах данной среды и данной эпохи. Парадокс об актере превращается в исследование исторического развития человеческой эмоции и ее конкретного выражения на различных стадиях общественной жизни.

        Психология учит, что эмоции не представляют исключения из остальных проявлений нашей душевной жизни. Как и все другие психические функции, эмоции не остаются в той связи, в которой они даны первоначально в силу биологической организации психики. В процессе общественной жизни чувства развиваются и распадаются эти прежние связи; эмоции вступают в новые отношения с другими элементами душевной жизни, возникают новые системы, новые сплавы психических функций, возникают единства высшего порядка, внутри которых господствуют особые закономерности, взаимозависимости, особые формы связи и движения. Изучить порядок и связь аффектов составляет главную задачу научной психологии, ибо не в эмоциях, взятых в изолированном виде, но в связях, объединяющих эмоции с более сложными психологическими системами, заключается разгадка парадокса об актере. Эта разгадка, как можно предвидеть уже сейчас, приведет исследователей к положению, имеющему фундаментальное значение для всей психологии актера. Переживания актера, его эмоции выступают не как функции его личной душевной жизни, но как явление, имеющее объективный общественный смысл и значение, служащее переходной ступенью от психологии к идеологии.

        Собр соч, т VI 1984

        Как поступить в театральное училище

        Ежегодно театральные вузы столицы принимают у себя тысячи желающих перенять опыт у признанных мэтров актерского искусства. В погоне за мечтой девушки и юноши штурмуют двери приемных комиссий, однако горящих глаз и энтузиазма недостаточно для того, чтобы получить заветное удостоверение студента. В условиях жесткой конкуренции для поступления в будущие альма-матер предъявляются серьезные требования. Несмотря на это, конкурс из года год остается невероятно высоким, а условия поступления обрастают всё новыми и новыми мифами и байками, что может сбить с толку неподготовленных абитуриентов.

         

        • Как поступить в театральный?
        • Какие экзамены сдавать в театральный вуз?
        • Что нужно чтобы поступить в театральное училище?

        Чтобы не попасть в ловушку слухов, рассеянных по просторам Интернета, специально для студентов курса Актерское мастерство для поступающих рассмотрим, какие требования предъявляют приемные комиссии самых рейтинговых театральных учебных заведений Москвы при поступлении на актёрский факультет.

         

         

        Общие требования к поступающим в театральный вуз:

         

         

        • В первую очередь, всем выпускникам школ требуется предоставить сведения об успешной сдаче Единого государственного экзамена (ЕГЭ) по русскому языку и литературе. Минимальный порог для рассмотрения документов: 38 баллов по русскому языку и 40 баллов по литературе. (Отдельные категории граждан, к которым относятся обладатели высшего образования, иностранцы, имеющие среднее специальное образование по специальности «Актер драматического театра и кино» и, в последнее время, постоянные жители Республики Крым или г. Севастополя, могут поступать без результатов ЕГЭ. Для данных лиц высшие учебные заведения проводят собственные тестирования.)
        • К стандартному пакету при подаче документов: также относят аттестат, подтверждающий наличие среднего/высшего образования, медицинскую справку, копию паспорта и набор стандартных фотографий (обычно 4-8 шт.). Юношам дополнительно нужно принести копию прописного свидетельства или военного билета.
        • Начальный отбор происходит в апреле - июне, а главным вступительным испытаниям обычно отводится июль - начало августа. Процесс поступления делится на несколько этапов: консультации - прослушивания, конкурсный отбор, в некоторых случаях проходит собеседование.
        • Обязательным условием является отсутствие органических недостатков речи и голоса.

        Особенности вступительных испытаний в театральные вузы:

         

         

        Высшее театральное училище (институт) им. М.С. Щепкина

        «Щепка», как часто называют это училище, считается одним их самых консервативных театральных школ. К тому же, актерское мастерство является здесь единственным направлением подготовки. 

        Процесс поступления состоит из следующих этапов: отборочная консультация, 3 ступени предэкзаменационных консультаций и вступительные экзамены.
        На отборочной консультации оценивается чтение наизусть басни, стихотворения и отрывки из прозы (не менее 2-х произведений в каждом жанре). В случае если абитуриент заинтересует педагогов, ему предложат пройти «экзамен на профпригодность». Обязательным условием для прохождения этого раунда является исполнение 2-3 песен или романсов, в отдельных случаях могут попросить исполнить танец. Возможно так же оценка знаний актёрского мастерства, культуры речи, пластики и собеседование (темы: культура, искусство, политика, общественная жизнь, международная обстановка и др.).

         

        Театральный институт имени Бориса Щукина

        Абитуриент на специальность «Актер драматического театра и кино» сначала должен успешно преодолеть три отборочных тура, к которым необходимо подготовить 2-3 басни (одна из них обязательно должна принадлежать авторству И.А. Крылова), 3-4 стихотворения и 2-3 фрагмента художественной прозы. И только после этого оцениваются результаты экзаменов по общеобразовательным предметам, творческим и профессиональным испытаниям.
        Будьте готовы выступить с чтецкой программой, участвовать в этюдах, показать свою музыкальность и пластичность.
        В качестве испытания профессиональной направленности проводится собеседование, для которого желательно ознакомиться со списком литературы, представленным на официальном сайте училища.

         

        Российский университет театрального искусства — ГИТИС

        Первое, что следует запомнить: РАТИ-ГИТИС является самостоятельным учебным заведением, т.е. он не относится ни к одному театру, что отличает его, например, от Школы-студии МХАТ. Таким образом, в университете не существует единой школы: особенности обучения зависят от студии или мастерской.
        На очное отделение отбор проходит в 3 тура, после которых абитуриент допускается к прохождению вступительных экзаменов (2 испытания творческой направленности: мастерство актера и собеседование).
        На прослушивание следует подготовить небольшие отрывки из следующих литературных жанров: басня, стихи, проза, монолог. Обратить внимание следует как на классическую, так и на современную отечественную и зарубежную литературу. Помимо этого, приемная комиссия обратит особое внимание на способность к импровизации: например, члены комиссии могут предложить прямо на месте разыграть небольшую простую сценку, спеть песню или исполнить танец.
        Что касается собеседования, то оно призвано оценить ваш уровень культуры и познания в области искусств. Однако готовьтесь к возможной смене темы разговора: могут спросить про характеристику театрального процесса или же завести разговор о семье, родителях и хобби. На официальном сайте РАТИ- ГИТИС в разделе «Информация для поступающих» представлен список обязательных для прочтения произведений, с которым следует ознакомиться.

         

        Школа-студия МХАТ

        Отборочные прослушивания осуществляются традиционно в 3 этапа. Необходимо заранее подготовить интересную программу, состоящую из 3 отрывков из прозы, 3-4 стихотворений и 3 басен.
        На специальность «Актёрское искусство» проводятся следующие вступительные испытания: творческое и профессиональное. Собеседование отсутствует.
        На творческом конкурсе оценивается исполнение литературного произведения (стихотворение, басня или проза), рекомендуется подготовить исполнение нескольких фрагментов из разных жанров. Особых предпочтений для выбора материала нет.
        На профессиональном испытании поступающий проходит проверку голоса и речи, музыкальности (исполнение песни, выполнение упражнений на ритмичность) и пластичности (танец, выполнение упражнений на пластику и координацию движений). На данный вид экзамена необходимо принести спортивную одежду и обувь.
        К числу особенностей при поступлении в одну из самых популярных школ сценического мастерства можно отнести то, что приемная комиссия учитывает индивидуальные достижения абитуриентов - подтвержденные соответствующими документами, - и начисляет за них дополнительные баллы. Однако к числу учитываемых достижений относится только одно – наличие аттестата о среднем общем образовании с отличием.

         

        Всероссийский государственный университет кинематографии имени С. А. Герасимова

        Во ВГИКе тоже готовят по специальности «Актёр драматического театра и кино», однако особый акцент в Институте кинематографии делается на подготовке будущих звезд кино и телевидения. Поэтому если театру вы предпочитаете телевизионные и киносъемки, то подавать документы предпочтительно именно сюда.
        Испытания творческой направленности осуществляются в 3 тура: фото - и видеопробы, профессиональное испытание (чтение наизусть стихотворения, басни или прозы, проверка музыкальности и пластических данных) и индивидуальное собеседование.

         

        Как можно заметить, этапы поступления в главных Вузах столицы практически не отличаются:

        • несколько туров предэкзаменационных прослушиваний
        • основные вступительные испытания, в которые входят оценка по двум критериям: профессиональные навыки и результаты академической успеваемости.

        Для тех, кто хочет заранее подготовиться ко всем неожиданным заданиям приемной комиссии и подобрать свою программу для прохождения творческих конкурсов, предлагаем пройти обучение на курсах Актерское мастерство для поступающих в театральные вузы Москвы в студии «Твоя сцена».

        На занятиях этого курса делается упор на актерское мастерство и сценическую речь, осуществляет подбор и анализ литературного материала.

        Как попасть в британский кинематограф: университеты, съемки в массовке и личный опыт

        Начать свой путь в кино или театре можно через профильное образование. Так поступили, например, Том Хиддлстон, Дэниел Дэй-Льюис и Дэниел Крейг. Учиться придется около трех лет, если вы выбрали бакалаврскую программу. Затем имеет смысл попробовать свои силы в кастингах и прослушиваниях.

         

        Одновременно с этим можно сниматься в короткометражках или полном метре своих одногруппников с режиссерского факультета: если ваш фильм отберут на международный фестиваль — есть шанс попасть на красную дорожку. Так, работы молодых кинематографистов ежегодно принимает программа Cinéfondation Каннского кинофестиваля. 

        Королевская академия драматического искусства (Royal Academy of Dramatic Art)

         

         

        Старейший университет, выпустивший не одно поколение актеров театра и кино. Например, Вивьен Ли, известную по легендарной картине «Унесенные ветром», а также Энтони Хопкинса и Рэйфа Файнса. Поступить сюда непросто, но есть возможность сначала попасть на подготовительную программу, или, как его называют, Foundation Year. С сентября по март студенты изучают основы драматического искусства, актерскую технику, анализ текстов — все, что пригодится на вступительных испытаниях. Прослушивания проводятся в крупных городах Великобритании, Дублине, Лос-Анджелесе и Нью-Йорке с зимы по весну, так что для первого этапа не обязательно ехать в Лондон. 

        Попасть на сцену настоящего театра, пусть и в составе студенческой труппы, можно уже со второго курса: студенты выступают в Jerwood Vanbrugh Theatre, а также на международных театральных фестивалях. Так, в предыдущие годы начинающие актеры участвовали в Шекспировском фестивале в Гданьске. К третьему курсу студенты могут ставить собственные спектакли или играть в постановках под руководством именитых преподавателей.

        Для тех, кто не хочет погружаться в университетскую жизнь, можно выбрать короткие курсы — очные или онлайн, из любой точки мира: актерское мастерство, театральные постановки, сценарное мастерство, а также есть курсы для подростков. Некоторые интенсивы не требуют подготовки и специального отбора, как, например, курс Taking Text Apart. Для участия требуется письменная заявка, а также желание разбирать тексты и адаптировать их в актерской игре. 

        Помимо актерского направления Королевская академия также набирает на программу по техническому оснащению спектаклей и сценическому менеджменту. Студенты с бакалаврским дипломом могут податься на программы магистратуры по дизайну костюма или в театральную лабораторию. 

        Бристольская театральная школа «Олд Вик» (Bristol Old Vic Theatre School)

         

         

        В 1946 году школу открыл британский актер, режиссер, сценарист и продюсер Лоуренс Оливье. Она известна тем, что здесь учился актер Дэниел Дэй-Льюис, ставший первым обладателем трех «Оскаров» за лучшую мужскую роль. Будущие студенты могут выбрать три больших направления: актерское мастерство, создание спектаклей (художник-постановщик, костюмер, режиссер, сценарист и другое) или кинопроизводство. Для начала лучше всего подписаться на рассылку для абитуриентов, чтобы не пропустить важные даты и новости о поступлении. 

        Если вы планируете учиться на актера, будьте готовы к двум прослушиваниям. В этом году из-за пандемии первый тур проходил через Zoom, второй — очно. Как и для любого театрального университета, понадобится выступление с монологами и песня, причем, неважно, поступаете вы после школы или магистерской программы по биологии. На бакалаврскую программу по актерскому мастерству принимают студентов с любым образованием, главное — иметь гражданство Великобритании (жителей других стран не принимают), отлично знать английский и успешно пройти прослушивания. 

        Выпускников школы можно увидеть каждый год на главных киносмотрах мира: Оливия Коулман, Джереми Айронс, Марк Стронг и многие другие актеры-обладатели премий «Эмми» или BAFTA. Если вы не планируете завоевывать Канны и Венецию, то можно отправиться на короткие интенсивы, например, на недельный курс о пении в музыкальном театре. Принимают всех желающих от 18 лет. Также школа «Олд Вик» предлагает онлайн-интенсивы и курсы для детей и подростков. 

        Гилдхоллская школа музыки и театра (Guildhall School of Music & Drama)

         

         

        Одна из лучших театральных школ Лондона выпускает свой подкаст In conversation — чем не материал для подготовки к поступлению? В последнем выпуске преподаватель, режиссер и директор школы обсуждают индустрию в период пандемии: как это изменит преподавание и театр в целом. Для поступления придется тщательно готовиться: здесь, как и во многих престижных вузах Великобритании, при подаче заявления взимается плата (application fee) — от 35 до 112 фунтов, в зависимости от программы. К тому же на актерских специальностях конкурс может достигать 100 человек на место. 

        На первом и втором курсах студенты Гилдхоллской школы изучают основы сценического движения, вокал, мастерство актера, а также исследуют историю театра, культурный контекст, пьесы и современные формы. В последний год участники студенческой труппы обычно создают свой театральный или кинопроект, пробуют себя в кастингах и работают в театральных компаниях или на съемочной площадке.

        Для любителей Guildhall School предлагает летние школы и короткие курсы, посвященные публичным выступлениям, осознанности в сфере творчества, сценарному мастерству и многому другому. За новостями можно следить в группе школы в Facebook.

        Как еще попасть на экран?

        Чтобы попасть на большой экран, также придется походить по кастингам, пробоваться на роли в массовке и, если повезет, попасть в эпизодические роли. Так поступил, например, Брэд Питт. Окончив университет по специальности журналистика и рекламное дело, он отправился на курсы сценического мастерства. Со временем актер стал появляться в небольших ролях в кино и телесериалах. 

        Съемки в кино могут стать новым хобби или источником дохода. Так поступила Екатерина Галкина — руководитель диджитал-агентства и SMM-менеджер. Девушка участвует в кастингах и снимается в достаточно крупных кинокартинах. В ее портфолио фильмы «Анна Каренина» Джо Райта, «Отрицание», «Фантастические твари и где они обитают», «Финальный портрет», сериал «Корона», а также несколько новых проектов. 

         

         

        «О первом кастинге в «Анну Каренину» я узнала из русской газеты, — рассказывает Екатерина. — Дальше мне все сообщало агентство, сама не искала». Как пишет Екатерина в своем блоге, перед съемками режиссер Джо Райт пообщался с каждым, кто пришел на открытый кастинг — всего было около тысячи человек. 

        По ее словам, если заниматься съемками постоянно, то предлагают больше фильмов. Стать героем массовки может любой желающий. А вот получить роль со словами — шансов уже меньше, хотя иногда режиссер соглашается взять человека без опыта. «Порой на моих глазах актеры массовки переходили в эпизодические роли. Нужно немного удачи. Люди на площадке легко идут на контакт, и вполне можно пообщаться с теми, кто даст тебе попробовать себя в микро-роли», — делится Екатерина.  

        На площадке нужно соблюдать определенные правила. Например, как рассказывает девушка, на съемках «Фантастических тварей и где они обитают» запрещали фотографировать, а камеру телефона закрывали наклейкой. Также нельзя общаться с журналистами на тему снимающегося фильма — в противном случае исключают из всех агентств. 

         

         

        «Мне нравится процесс съемок, и я думаю, что в наше время это все очень легко и достижимо с помощью YouTube, Instagram и прочего. Если хочешь — иди и снимай. Хотела бы я только сниматься в кино? Скорее да, чем нет, но я не могу бросить все и пойти на съемочную площадку». 

        За день съемок можно получить минимум 90 фунтов — это начальная ставка артиста. Иногда добавляются дополнительные факторы, например, утренние съемки, которые увеличивают оплату. Как пишет Екатерина, можно получить и 300 фунтов за день, но такое случается редко. Информацию о кастингах в Великобритании можно найти на сайтах агентств. Среди крупных и часто появляющихся на съемках — Casting Collective, The Casting Network и Mad Dog 2020. 

        30-летний раскол Театра на Таганке завершился воссоединением

        Театр «Содружество актеров Таганки» и Московский театр на Таганке снова объединились. Недавно артисты двух трупп выступили в одном спектакле, премьера которого состоялась 30 сентября — в день рождения основателя театра Юрия Любимова.

        «За год моего руководства двумя театрами стало совершенно понятно, что наступило время собирать камни. Это очевидно показал успех премьеры спектакля “Земляничная поляна”, когда актеры некогда единой труппы вновь выходят на сцену вместе. Мы не должны больше оставаться заложниками прошлых конфликтов и ошибок, попыток обособиться, отгородиться железным занавесом. Мы все наследники легендарного Театра на Таганке и должны вместе идти вперед, помогая и поддерживая друг друга», — рассказала Ирина Апексимова, директор Театра на Таганке.

        Она напомнила, что 40 лет назад у знаменитой Таганки появилась большая и по тем временам высокотехнологичная сцена. Тогда никто не предполагал, что это событие повлияет на раскол театрального коллектива. «Сегодня уже нет главных участников тех бурных событий, потеряли смысл и забылись их обиды, разногласия, амбиции, скандалы. А раскол остался, влияя из прошлого на судьбы современных артистов и режиссеров. За шесть лет моего руководства Таганкой я никогда не сомневалась, что оба театра — это две части единого целого и рано или поздно воссоединение состоится. Об этом мы не раз говорили с Николаем Николаевичем Губенко, делали шаги навстречу», — добавила Ирина Апексимова.

        Московский театр драмы и комедии на Таганке был создан 23 апреля 1964 года. В его труппу вошли выпускники Театрального училища имени Бориса Щукина. Их дипломный спектакль «Добрый человек из Сезуана» поставил Юрий Любимов, который и стал главным режиссером театра. С момента основания театр разрабатывал новый сценический язык. Юрий Любимов привел в труппу тогда молодых актеров: Владимира Высоцкого, Валерия Золотухина, Аллу Демидову, Леонида Филатова, Ивана Бортника и других будущих знаменитых артистов. В 1970-е годы театр приобрел не только всесоюзную, но и мировую известность. Спектакли тех лет есть в репертуаре и по сей день.

        В 1984 году Юрию Любимову пришлось уехать за границу. Главным режиссером тогда стал Анатолий Эфрос. Через пять лет Любимов вернулся к руководству, но в коллективе произошел раскол, и часть труппы организовала театр «Содружество актеров Таганки».

        По словам заслуженной артистки России Татьяны Сидоренко, служащей в труппе с 1971 года, Театр на Таганке и «Содружество актеров Таганки» — это де-факто одно здание, один комплекс, одни коммуникации. Однако 30 лет множество дверей и помещений было перекрыто. «Воссоединение Таганки закономерно и необходимо. Это большое счастье. Таганка задыхалась от нехватки гримерок, костюмерных, хранилищ декораций. Начинается новая жизнь. Это вдохновляет. Любимовские артисты как будто не расставались и вместе играют в премьерах и старых спектаклях», — отметила она.

        Актер Юрий Смирнов также полностью поддержал идею об объединении театров. Народный артист России служит в труппе Театра на Таганке с 1963 года. «Ирине Викторовне, по сути, выпал жребий вернуть прежний Театр на Таганке, объединив его снова. Так складывается ее миссия», — сказал он.

        Ирина Апексимова является директором Театра на Таганке с 2015 года, а в 2020 году была назначена руководить еще и театром «Содружество актеров Таганки». Это решение позволило консолидировать управление двумя зданиями, которые раньше являлись одним целым, с общими коммуникациями.

        «Ирина Апексимова доказала, что умеет справляться с самыми разными трудностями. Она уже очень много сделала для Театра на Таганке — и с административной точки зрения, и с творческой. Думаю, ее энергии, дальновидности, тактичности хватит на руководство большим объединенным коллективом», — рассказал Евгений Писарев, художественный руководитель Театра имени А.С. Пушкина.

        По словам ректора Школы-студии МХАТ Игоря Золотовицкого, Таганка всегда ассоциировалась с одним пространством.

        «Таганка всегда ассоциировалась с одним пространством, как, впрочем, и МХАТ тоже. Не мне, мхатовцу, говорить про разделение театров. Так сейчас сложилась ситуация, что Ирина Апексимова создает свое пространство, уважая память Юрия Петровича, пространство для молодежи. Я горжусь, что она является выпускником школы-студии. После ухода Николая Губенко мне кажется логичным это объединение. Если это будет сделано тактично по отношению к актерам той Таганки, той труппы, то мне этот шаг кажется правильным. Исторически это, конечно же, правильно. Мы недавно встречались с Ириной Апексимовой на открытии памятника ее учителю — Олегу Павловичу Табакову, разговаривали с ней. Конечно, всегда найдутся недовольные этим решением. Но Таганка — это исторически одно пространство, и это решение мне кажется очень правильным», — прокомментировал он.

        Объединение двух театров поддержал и Кирилл Крок, директор Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова.

        «Исторически это был театр на Таганке. И нужно отдать дань истории, дань памяти великому режиссеру и реформатору театра Юрию Петровичу Любимову. При нем это был единый театр, и этот единый театр должен остаться в истории, должна быть одна Таганка. Мы должны почистить театральное поле от придуманных, искусственных историй, каким был театр “Содружество актеров Таганки”. Я всецело поддерживаю это объединение. Я считаю, что есть в Москве один Театр на Таганке — это известный мировой бренд. И давайте во имя святой памяти многих поколений, кто представители которых ходили в этот театр, во имя памяти Юрия Петровича Любимова сделаем то, что должны были сделать: объединим два театра, которые строились как одно целое — целое. Все инженерные системы, все системы жизнеобеспечения — все было единым целым. Давайте это вернем, чтобы у Москвы, у России был единый бренд — Театр на Таганке. Я уверен, что директор Ирина Апексимова как молодой и прогрессивный руководитель сможет вдохнуть жизнь в запыленное временем, жизнью здание театра “Содружество актеров Таганки”. Все лучшее, все ценное, все самое полезное, прежде всего человеческие кадры будут приняты в Театр на Таганке. А кто не будет принят, значит, такова судьба и жизнь, нужно смириться и идти дальше. Я это решение полностью поддерживаю», — сказал он.

        В последние годы в Театре на Таганке работает лаборатория «Репетиции» — проект, благодаря которому труппа познакомилась с молодым поколением режиссеров, а репертуар пополнился спектаклями «Золотой дракон» Леры Сурковой, «8 (Восемь)» Сергея Чехова, «Старший сын» Дениса Бокурадзе. Иммерсивный мюзикл Алексея Франдетти «Суини Тодд, маньяк-цирюльник с Флит-стрит» получил три премии «Золотая маска» — первые в истории театра. А в 2018 году Максим Диденко — один из самых востребованных российских режиссеров — представил постановку «Беги, Алиса, беги» по мотивам стихов Владимира Высоцкого. Спектакль получил премию «Золотая маска» в номинации «Лучшая работа художника по костюмам в музыкальном театре».

        90 000 Профессиональный актер против 90 001 актера-любителя

        Вам не нужно иметь актерское образование, чтобы продвигаться по карьерной лестнице в кино или на телевидении. Раньше для актера была практически необходима правильная профессиональная подготовка, но теперь шанс войти в индустрию есть и у любителей. Это связано со многими факторами, такими как изменение нравов и значительное развитие рынка кино и сериалов. Однако между профессиональными актерами и актерами-любителями есть существенные различия, связанные в основном с подходом к работе и многими индивидуальными факторами.

        Чем отличается профессиональный актер от любителя?

        Любитель – это понятие, которое часто ассоциируется с отсутствием профессиональной подготовки. С другой стороны, просто окончание театрального училища не гарантирует сразу стать отличным актером. Трудно однозначно определить, в какой момент любитель становится безупречным профессионалом-профессионалом. Многие актеры не имеют профильного художественного образования, но благодаря полученному опыту их исполнение не отличается по качеству от того, что представляют профессионалы.Актерская школа дает возможность развивать мастерскую, но подобного уровня можно достичь и за счет постоянной профессиональной деятельности, самостоятельного участия и установления новых контактов. По этой причине многие артисты бросают образование, а помощь в трудоустройстве оказывает агентство эпизодов и участие в кастингах.

        Почему многие актеры любители?

        Ежегодно в польских школах актерского мастерства принимают участие до нескольких тысяч абитуриентов, из которых 20-30 человек проходят курс своей мечты.Многие кандидаты даже пытаются несколько раз, но большинство из них так и не сдают экзамены успешно. Это не всегда происходит из-за отсутствия соответствующих предрасположенностей, а просто из-за несоответствия профилю школы в Варшаве, Кракове или Лодзи. Основной задачей преподавателей театральных академий является воспитание актеров, обучение ремеслу и правильная подготовка их к профессии, в т.ч. интерпретацией стихотворения и прозы, навязыванием голоса или физической подготовкой. На практике многие кандидаты не увлекаются театром, а только мечтают сниматься в фильмах, сериалах и рекламе.Государственные театральные школы и академии тоже могут воспитать таких людей, но по понятным причинам экзаменаторы ориентируются в первую очередь на людей, думающих о работе на сцене.

        У актера-любителя меньше шансов сделать карьеру?

        По понятным причинам профессиональному актеру легче начать в индустрии развлечений и искусства. Во время учебы он не только набирается опыта и мастерской, но и устанавливает множество контактов. Очень часто у него есть друзья из других сфер, таких как режиссура или театральное и кинопроизводство.Окончив школу, актер может сразу устраиваться на работу в театр и участвовать в самых значимых фестивалях, а еще во время учебы часто получает различные предложения. Любителю нужно быть более независимым и настойчивым, чтобы его заметили. Кастинги в Варшаве и других крупных городах чрезвычайно полезны для непрофессиональных актеров, так как позволяют им продемонстрировать свое мастерство. Много информации о таких объявлениях публикует актерское агентство CastingPro, которое также выступает в роли базы данных исполнителей.

        Всегда ли профессиональный актер лучше любителя?

        Многие режиссеры и продюсеры все чаще берут на работу любителей без диплома театрального вуза. Если раньше к непрофессиональным актерам среда относилась с некоторой снисходительностью, то сейчас она существенно меняется. Профессионалы, конечно, обладают развитой чувствительностью и умением распоряжаться своей психофизичностью, но и любители могут успешно развивать эти навыки. Мастерская, полученная в результате образования, наиболее полезна в театре, где актер должен поддерживать связь со зрителем, а не механически повторять свои реплики и играть одно и то же представление в течение многих вечеров.Работа в кино, сериале или рекламе ограничивается разовыми съемками на съемочной площадке, что для многих любителей является гораздо более легкой задачей. Со временем соответствующий опыт можно приобрести и на сцене, и, в конце концов, самое главное – харизма, индивидуальность и природный талант.

        Продолжить чтение

        .

        Как начать приключение с актерством?

        Работать актером мечтают многие люди, увлекающиеся кино, сериалами и театром. Чтобы зарабатывать на жизнь, играя разные роли, нужны предрасположенность, талант, немалая решимость, немного удачи и желание учиться. Важны также скромность и настойчивость, благодаря которым вы сможете постепенно достичь цели своей мечты и стать актером.

        Навыки обучения

        Раньше для того, чтобы сниматься в кино или на сцене театра, обычно требовалось окончить школу актерского мастерства.В настоящее время вам больше не нужно иметь специальное образование, чтобы преследовать свои актерские цели. Основой для получения опыта является постоянное расширение ваших навыков, благодаря чему вы можете получить необходимую квалификацию. Окончание театрального училища существенно помогает в этом, но не обязательно. Даже в небольших студиях или актерских клубах можно освоить азы сценического движения, техники игры и мастер-класса, а также привыкнуть к аудитории. Навыки, необходимые для работы по профессии, также можно приобрести на различных курсах, обеспечивая постоянное саморазвитие.Чем больше разносторонность кандидата в актеры, тем больше шансов получить роль в кино, сериале или рекламе. С точки зрения продюсера или режиссера лучше нанять человека с нужными навыками, чем учить его с нуля. Поэтому стоит записаться на курсы дикции, голосовой эмиссии, пения, танцев или верховой езды, а также выучить иностранный язык. Пригодятся и теоретические знания по истории искусства, кино и театра.

        Подготовка портфолио

        Из-за жесткой конкуренции даже окончание лучшей школы актерского мастерства и получение степени не гарантирует успеха в индустрии.Основой является прежде всего подготовка собственного портфолио. Актеры должны регулярно посещать прослушивания, но попасть туда непросто. Тогда на помощь приходит кастинговое агентство, через которое можно получить доступ к создателям, профессионально занимающимся производством фильмов, сериалов или рекламы. Также необходима демонстрация актерского мастерства, позволяющая каждому кандидату продемонстрировать свои навыки. Поддержку на этапе их создания и заботу опытных агентов может оказать служба кастинга https://castingpro.пл /. Все кастинги в фильмы, сериалы и рекламные ролики приносят актеру новые впечатления, даже если ему не удается получить роль.

        Участие в кастинге

        Активное участие в кастингах существенно помогает в развитии актерской карьеры. Даже небольшой эпизод в сериале или фильме может стать билетом к славе и таким образом открыть множество новых карьерных возможностей. К каждому собеседованию следует готовиться, заботясь о безупречной технике, позитивном подходе и идеальном знании вопроса.Однако не каждый актер может рассчитывать на подписание долгосрочного контракта и стабильный доход, поэтому лучшая практика в этой профессии — браться за множество разных работ. Особенно выгодно играть в телевизионных роликах. Кастинги для рекламы чаще всего организуются в крупных городах, таких как Варшава. Даже участие в относительно коротких кампаниях может стать хорошей возможностью заработать, а также шансом получить новый опыт.

        Непрерывное развитие

        Для каждого актера очень важно постоянное развитие.Вы даже можете получить много пользы от статистики, поэтому стоит регулярно посещать кастинги сериалов, фильмов и рекламных роликов. Находясь на сцене и перед камерой, вы сможете наблюдать за работой профессионалов, улучшить свою мастерскую и привыкнуть к страху перед сценой. Получите персонализированную информацию о прослушиваниях, которую может предоставить хорошая кастинговая платформа. Советы профессионалов с опытом работы в отрасли также полезны для расширения ваших знаний и приобретения новых друзей.Не стоит расстраиваться из-за неудач. Уставший и смирившийся актер уж точно не получит роль своей мечты, так как будет негативно воспринят режиссерами и продюсерами. Получение работы по этой профессии часто связано с необходимостью участия в сотнях кастингов, но отказываться от этого не стоит.

        .

        Как стать актером/актрисой

        Для интересующихся актерской профессией есть несколько возможностей начать работать в этой отрасли.

        Один из вариантов - записаться на кастинги - бывает, что люди без какого-либо специального образования и какой-либо подготовки получают возможность сниматься в рекламе, сериалах или полнометражных фильмах, что в свою очередь становится началом их приключений с актерством.

        Поступить на такие кастинги можно без предварительной актерской подготовки, а можно окончить актерский вуз. Обучение в такой школе обычно длится 2 года и охватывает вопросы, связанные с основами актерского мастерства – сценическое движение, техника игры, дикция, этюды, танец, экспрессия движения, интерпретация текста. Помимо практических занятий студенты получают теоретические знания по истории театра, кино, культуры, искусства и нередко журналистики. Эти школы позволяют познакомиться с актерской мастерской и дают полноценную профессиональную подготовку.

        В рамках самообучения кандидаты в актеры также могут брать репетиторство у профессиональных актеров, но чаще всего это очень дорогой вариант и реализовать его не всегда возможно.

        Самый популярный способ — окончить одну из актерских школ. Эти вузы уже имеют зарекомендовавшую себя репутацию, знакомя студентов с актерским мастерством и обучая мастерской. Однако следует помнить, что конкуренция на рынке труда в этой отрасли очень жесткая и даже окончание школы и получение диплома на самом деле не гарантирует работу по профессии.

        При подаче заявления о приеме на обучение обычно необходимо указать:

        • заполненное заявление о приеме на обучение
        • аттестат зрелости (оригинал или копия)
        • ксерокопия удостоверения личности
        • Фото на документы
        • медицинская справка, подтверждающая способность выполнять профессию актера
        • подтверждение оплаты вступительного взноса

        Сначала кандидаты сдают экзамен, во время которого представляют избранные стихотворения, монологи, фрагменты прозы и вокальные произведения.Лица, сдавшие ЕГЭ с положительным результатом, поступают на отсева 1-й степени, которые носят выборочный характер. Кандидаты, успешно прошедшие этот этап, проходят отбор 2-й степени, а в самом конце должны сдать конкурсный экзамен. Только на этом основании составляется список лиц, принятых в школу.

        За 4 года обучения студенты получают знания в области истории культуры, искусства, театра, кино, литературы и костюмоведения. Они занимаются ритмикой, танцами, произношением и голосообразованием и, конечно же, принимают участие в актерских упражнениях (сценическое движение, диалоговые сцены, актерские задания).

        По окончании обучения студенты защищают диссертации и готовят дипломные работы. Выпускники школы актерского мастерства получают степень магистра искусств.

        См. также

        .

        Обязательно ли окончить киношколу, чтобы стать актером?

        Обязательно ли окончить киношколу, чтобы стать актером?

        Раньше сниматься в кино могли только актеры с дипломом киношколы. В то время у них не было статуса такой знаменитости, как сегодня. Фильмы не приносили кокосов, а единственным плюсом быть актером было признание, которое всегда было приятно актерам того времени.

        Сегодня не нужно быть профессиональным актером, чтобы сниматься в кино.Поэтому неудивительно, что многих из присутствующих актеров нет.

        Чем занимаются актеры?

        Актеры, помимо съемок в блокбастерах и сериалах, обычно работают в театрах. В будние дни мы также можем смотреть то, что смотрим на больших экранах на сцене театров.

        Однако в театре ангажементы обычно присуждаются актерам с дипломами - игра на сцене требует не только красивого лица, но и многих других качеств, которым может научить только соответствующий преподаватель в актерской школе. Попасть к ней непросто - многие первые пробы выпадали, редко снималась в кино, больше ориентируясь на игру в театре. Поэтому необходимо научиться различать эти миры: театральный, кинематографический и, все чаще, еще и сериальный.

        Как играть в кино?

        Сегодня, чтобы сыграть в кино, нужен талант, а иногда просто нужна… правильная красота. Часто можно услышать рассказы актеров, случайно замеченных продюсером, который, восхищённый их необычными чертами лица, решил, что они идеально подойдут к его последней постановке.Часто такие роли разовые - после премьеры фильма кинематограф идет своим путем, актер выбирает свой путь - он не обязательно связан с актерством. И так до тех пор, пока кто-то не увидит их потенциал и не пригласит на кастинг для следующей постановки. Так сейчас делается подавляющее большинство карьер.

        Квалифицированных актеров немного возмущает, когда роли в блокбастерах отдают людям без сценического опыта, без образования, без актерских навыков, а только с красивой внешностью или связями. Годы их самопожертвования, обучения и приобретения опыта теперь потрачены впустую, потому что люди не из индустрии «воруют» их лучшие роли. К сожалению, выбор актеров для фильма остается за продюсерами или режиссером, и виноваты они .

        Была даже идея запретить актерам без высшего образования сниматься в кино, но она, скорее всего, не войдет в силу. Потому что кинематограф сегодня ориентирован на деньги, а лучшие деньги делаются на лицах молодых, характерных и узнаваемых людей.К тому же, чтобы иметь актерский талант, не нужно образование. Иногда достаточно знать киноиндустрию, иногда красивое, характерное лицо, иногда целеустремленность - ходить на все кастинги, упорно разучивать роли, готовиться к фильмам. А иногда просто повезло - кто-то заметит на улице.

        Не существует четкого пути для продолжения актерской карьеры, и окончание обучения актерскому мастерству не гарантирует работу по профессии, как и в любой другой отрасли.

        .

        Что сделать, чтобы попасть в школу актерского мастерства?

        Экзамены в актерские школы наверное самые интересные, противоречивый, знаменитый и одетый во множество анекдотов и сомнений Экзамены. Ходит много слухов, более или менее правдивых, о экзамены, подготовка к ним, не говоря уже о самой учебе. В том числе мы постараемся раскрыть немного тайны в уроке.

        Я использовал экзаменационный опыт, чтобы написать эту статью десятков человек, а также консультации и мнения экспертов из разных школы, с которыми мы имели удовольствие в Академии за последние 10 лет сотрудничать.Если вы сдаете экзамен впервые, знания включены сюда может сэкономить вам много времени и стресса. Если вы прошли несколько раз вы, вероятно, скажете во многих моментах: «О, да!» и, возможно, некоторые комментарии позволят вам понять, почему вы потерпели неудачу, почему вы не подготовлены заранее и над чем следует продолжать работать.

        Академия исполнительских искусств PAPA в Познани существует уже 10 лет. Мы бегаем курсы актерского мастерства и режиссуры, театральные и вокальные мастер-классы, готовим спектакли, ходим на фестивали, и мы сами их организуем.И с самого начала мы помогаем в подготовка к экзаменам в актерские школы. Каждый год в наших мастерских регулярно участвуют почти 100 человек. Некоторые из наших выпускников уже закончили актерских школ и успешно работает в театрах и кино. Не только в Польше, но и за границей.

        В Польше у нас есть несколько государственных театральных школ, окончание дает диплом актера:

        Академия театрального искусства в Кракове:

        - актерское отделение

        Академия театрального искусства в Кракове, филиал Вроцлав:

        - актерское отделение

        - кукольное отделение

        Академия театрального искусства в Кракове, филиал в г. Бытом (в стадии ликвидации):

        - отделение театра танца

        Театральная академия в Варшаве:

        - действующий

        - актерский состав музыкального театра

        Театральная академия в Варшаве, отделение кукольного искусства в Белостоке:

        - кукольное отделение

        PWSFTviT в Лодзи (киношкола):

        - действующий

        Для этого:

        Государственный колледж вокала и актерского мастерства в г. Гдыня

        Высшая школа актерского мастерства в Ольштыне

        Факультеты вокала и актерского мастерства Музыкальных академий

        Во все эти школы проводятся вступительные экзамены.У каждой школы своя экзамены, отдельные этапы набора и требования отличаются. Подробные условия набора можно найти на сайтах этих университеты (см. список выше для ссылок).

        В каждой школе есть несколько этапов экзаменов, обычно их три этапа. К первому этап проходят все, кто правильно и вовремя подал требуемые документы и зарегистрировались онлайн. Затем вы получите дату родов где, когда и в какое время вы должны присутствовать.

        На первом этапе происходит первый отбор кандидатов. Готов актерских школ (актерского, не считая Музыкальной академии) вполне довольно много, ежегодно экзамены сдают около 2500 человек! На первом этапе комиссия проверяет, предрасположены ли вы к актерской профессии. Вот и отваливается большинство людей, обычно 50-120 человек переходят на 2-й этап, в зависимости от школа и факультет. До 3-го этапа - примерно половина из них, а индекс университета мечты получает от 10 до 25 человек.Всего мест во всех государственные школы (при актерском, кукольном и вокал и актерское мастерство), не считая Музыкальной академии, насчитывается примерно 160,

        Ты заходишь и пишешь смс, у тебя есть свои 5 минут, тебе понравится и иди далее так обстоит дело, например, в Варшаве. Во Вроцлаве экзамен другой. К чтобы вообще говорить текст, сначала нужно получить положительное заключение комитета дикция и произношение и комитет движения.

        1. Тексты - вам предстоит подготовить от нескольких до десятка текстов, монологов из драм, фрагменты прозы, стихов. Вы должны хорошо владеть всеми текстами объем памяти. Тексты должны быть разнообразными по тематике, стилю, эпохе, z из которого они исходят.

        2. Песни - их нужно иметь меньше, чем текстов, если только вы не идете на вокальное и актерское отделения. В репертуаре должны быть самые разные песни: как народная песня, а также актерское мастерство, кабаре или мюзикл.Ты должен знать их наизусть, ладно, чтобы у вас была фонограмма или ноты для концертмейстера, а лучше на первом этапе они попросят вас спеть а капелла.

        3. Задачи актерское мастерство - вам будет предложено выполнять различные актерские задания, которые являются испытанием вашего воображения, готовности к действию, открытости, смелости, физическая подготовка и чувствительность. И самое главное: ты не обычный "Дерево". Вы будете получать актерские задания как на тексты песен (комиссия поменяет ваши интерпретация, это изменит говорящие обстоятельства текста; если вы говорите текст мягко и соблазнительно, а затем ожидайте, что комитет попросит вас сделать ссоры по этому тексту) и вам будет предложено выполнить задания без использование слов.

        4. Движение и ритм - повторяйте ритм, интерпретируйте музыку движением, повторяйте рисунок танцевать, выполнять основные гимнастические фигуры. Они могут потребовать от вас кувырок вперед и назад (по мату), кувырки от плеч, грудины (можно из положения лежа, но стоя можно ваше преимущество), а также второстепенные фигуры, требующие согласования, такие как например, вращение или изменение уровня на одной ноге. Однако бывают случаи, когда комиссия спросит у кандидата, может ли он сделать звезду и попросит демонстрация.Если не можешь, не пытайся.

        5. Дикция и голос - комиссия проверит, есть ли у вас дефекты речи и правильный ли у вас прикус и т. д. (да в зубы посмотрят!), у вас голосовые условия?

        6. Что Все еще? Вас могут попросить повторить мелодию, сыгранную вашим голосом. на фортепиано, различать мажор и минор и петь 3 ноты, сыгранные вместе по отдельности своим голосом станцевать народный танец…

        7. Экзамен кукольный - вам будет предложено оживить предмет, чтобы, например.стул был там лошадь или рыбная подушка.

        8. Привет теоретические по истории театра и драмы и знания о современном социокультурная жизнь. Просто нужно интересоваться театром.

        Естественность. Прежде всего, будьте собой! Будьте настоящими и подлинными.

        Чувствительность и воображение. Покажите, насколько вы чувствительны, какое у вас воображение и страсть к искусству. Актер должен быть эмоционально чутким и иметь богатое воображение.

        Разнообразный репертуар. Выберите различные тексты, чтобы иметь возможность представить максимально широкий спектр ваших возможностей и вашей индивидуальности. Благодаря этому ты представишь себя со всех сторон, покажешь свои преимущества и сильные стороны. Как ты вы реагируете и ведете себя в разных ситуациях. Комиссия хочет встретиться с вами они будут работать с вами в течение следующих четырех лет!

        Дикция. Вы можете быть суперталантливым, подтянутым и вообще замечательным, но если у вас серьезные проблемы с произношением (например,неправильный прикус, который не может быть исправлен брекетами язык слишком большой), из-за чего вас трудно понять, это про школу, к сожалению забудь это.

        Физические условия. Красота уж точно не помешает. Но они не принимают в школы только красивая и стройная. Вы обязательно должны быть в хорошей физической форме и иметь ее пропорциональное телосложение.

        Физическая культура. Этот аспект часто недооценивают, и все же профессия актер — это физическая работа, требующая хорошего здоровья, кондиции и координации.Конечно, не каждому актеру приходится стоять на руках, но тело наше. инструмента, и важно, чтобы он нас не ограничивал.

        Музыкальный слух, чувство ритма, здоровый голос.

        Управление стрессом и психологическая устойчивость. Быть уверенным сам. Не напрягайтесь, относитесь к экзамену как к развлечению, как к приключению, как к вызову, возможность познакомиться с новыми людьми и лучше узнать друг друга, как возможность Дальнейшее развитие.

        Много читай.Найдите хорошие тексты, оригинальные. Знай их очень хорошо объем памяти. Вам придется тренировать память, работая ночью в театре. поглощать большие объемы текста.

        Практика дикции. Если у вас есть дефект речи или вы не знаете, есть ли он у вас (нет полагаться на мнение близких вам людей, они привыкли, как вы говорите, могут и не услышать) - обязательно к логопеду. Логопед расскажет, можно ли его выпрямить, и даст конкретные указания. упражнения. Если у вас проблемы с речью и вы занимаетесь в одиночку, вы можете сделать больше, чем просто она. не улучшать, а даже углублять! Обязательно перед тем, как наступить экзамен на разминку речевого аппарата.Мы обсудим множество упражнений в следующем руководстве, следите за нами на Facebook и проверяйте свою электронную почту, если вы подписались на нашу Новостная рассылка.

        Если у вас нет дефекта речи, это не значит, что вам нельзя заниматься спортом. Этот как и в случае с мышцами, если мы перестанем тренироваться, наше состояние ухудшится. Следовать разминки и скороговорки, а главное старайтесь правильно говорить на ежедневно. Откройте рот, говорите громко и четко, не тарабарщина. Большинство людей ежедневно ему не приходится очень хорошо говорить, поэтому мы становимся ленивыми и дряблыми ужасно.Из-за стресса у нас часто бывает тризм, мы с трудом открываем рот, как мы говорим. Посмотрите в зеркало, когда вы говорите или записываете себя, и посмотрите, как оно с вами. выглядит как.

        Физическая подготовка очень важна для актера. Позаботьтесь о своем теле и состояние. У вас должно быть базовое чувство ритма и двигательная память. Занятия танцами обязательно помогут вам в этом. Повороты, виражи, мосты, звезды… Не забудьте хорошенько разогреться перед тренировкой. Актер должен также хорошо себя чувствую со своим телом, не может стесняться комплексов, очень позже это видно на сцене.

        Пойте, повторяйте звуки (если у вас нет инструмента, используйте виртуальный пианино в интернете), хлопайте в ладоши.

        Вступите в какой-нибудь любительский театр, важно, чтобы вы привыкли работать в группа, выступления перед публикой. Работа над шоу, придумывание сцен действительно ли работа над персонажем разовьет ваше воображение и заставит вас более уверенно.

        В первую очередь развивайте свою личность, чувствительность и воображение.Станиславский советовал бы вам читать художественную литературу и слушать классической музыки, походы в театр, в музеи, ведение дневника, с он с любопытством и открытостью наблюдал за окружающим миром, как за людьми, так и за природе, он был правдивым и заботливым.

        Сходить на консультацию. Почти каждая школа проводит или консультирует кандидатов, либо консультации, либо даже организация дней открытых дверей. стоит получить выбирайте, обычно это бесплатно.

        А перед экзаменом? Поспи!

        Хотите узнать больше? Какие экзаменационные задания? Как подобрать тексты для ЕГЭ? Каких ошибок нельзя делать? Как анализировать тексты?

        Хотите много упражнений для самостоятельной тренировки дома?

        Мы рекомендуем наш ОНЛАЙН МИНИ-КУРС!

        Зайдите на сайт и узнайте больше: Мини-курс актерского мастерства >>>

        Или даже лучше... Запишитесь на наши стационарные семинары!

        Набор на круглогодичные курсы актерского мастерства и режиссуры, индивидуальные консультации, летние мастер-классы и многое другое:

        Смотрите наши мастер-классы по актерскому мастерству >>>

        .

        Как стать актером? Как стать известным актером без образования

        Пожалуй, каждый из нас хотя бы раз в жизни участвовал в желании стать актером. И мы обычно «примеряем» не на жизнь маленьких театральных артистов, а на главные роли знаменитостей с мировым именем. О том, как стать актером, мы поговорим в этой статье. Ведь одного желания мало, нужно еще знать, с чего начать, в какую дверь постучать.

        Начало пути к своей мечте

        Большинство сегодняшних печально известных актеров в одночасье, а приобретение этого навыка стоит долгие годы.Нередко талант начинает проявляться еще в детстве: малыши сначала с удовольствием читают стихи перед родными и выступают на школьных утренниках, затем записываются в театральный мастер-класс, ходят в КВН и т. д. Однако при наличии стремления к актерское мастерство не проявлялось с детства, что-то исключительное.. ответ на вопрос, как стать актером, пройти обучение на спецкурсах и поступление в театральный вуз. По этой причине вы не только узнаете подробности Ахаза и профессии, но и встретите людей, которые могут помочь вам в вашей будущей карьере.

        Обучение актерскому мастерству

        Однако, если вы сможете записаться на курс, у вас могут возникнуть проблемы с поступлением в университет. "Как стать актером без образования?" - ты спрашиваешь. Вместо ответа отметим, что сегодня многие известные артисты до сих пор не имеют дипломов театрального института. Это связано с тем, что они не смогли поступить в вуз после нескольких попыток, в результате чего перестали к нему стремиться. Однако отсутствие диплома не мешает им быть востребованными и известными.

        Как стать актером: необходимые качества

        Будьте готовы к тому, что артист - это не только профессия, но и определенный ритм жизни.Так что если вы достаточно пассивный и расслабленный человек, любите много спать и гулять, то, скорее всего, Голливуд вам не покорить. Чтобы воплотить мечту в жизнь, нужно много и упорно трудиться. Предлагаем узнать, что нужно, чтобы стать актером.

        1. Красиво выглядит. Конечно, вам не нужно красивое лицо и идеальная фигура. Однако у вас должен быть интересный и не отталкивающий вид. Конечно, из этого правила есть исключения, но в целом, чтобы построить успешную карьеру, будущий актер должен быть красивым.
        2. Харизма. Ведь не только режиссеры, но и зрители захотят видеть только артиста такого качества.
        3. Шарм. Именно это качество будет цениться чуть ли не помимо привлекательного внешнего вида. Ведь не так важно быть красавчиком, если в тебе есть такое же обаяние, как, например, у Адриано Челентано.
        4. Сильный характер. Многие, мечтая стать известным актером, верят, что их путь будет легким, а знаменитые режиссеры заметят их талант с первого прослушивания.Нисколько. Как правило, путь к вершине труден и тернист, и преодолеть его способны только люди с сильным и решительным характером.
        5. Общительность. Это качество поможет вам на протяжении всей вашей актерской карьеры. Ведь коммуникабельность позволяет нам строить хорошие отношения с большим количеством людей, среди которых могут быть полезны профессиональные контакты.
        6. Смелость и умение владеть собой. Рассматривая вопрос, как стать актером без образования, в первую очередь проанализируйте свой характер на предмет решительности.Например, если вам всегда очень некомфортно, если вы даже хотите выступать перед небольшой аудиторией или стесняетесь камеры, то вряд ли вы будете интеллигентным артистом. Если дела обстоят с точностью до наоборот и вы смеете в этом плане, не держитесь, а потом попробуйте свои силы в актерстве.
        7. Развитая мимика. Это качество позволит вам лучше выразить эмоции героя, роль которого вы играете перед камерой.
        8. Четкая и четкая речь. Этот момент очень важен, так как крайне важно, чтобы ваши реплики были понятны всем.
        9. Позитивный настрой. Это качество поможет вам легче пережить все проблемы и неудачи, с которыми так или иначе приходится сталкиваться каждому, как начинающему, так и уже достигшему определенных высот в карьере актера.

        Как стать известным актером в Голливуде?

        Он не только новичок в этой профессии, но и достаточно популярный отечественный актер театра и кино. И это не случайно, ведь фильмы, снятые в Голливуде, смотрят во всем мире, а гонорары, уплачиваемые задействованными в них актерами, порой достигают астрономических цифр.Как осуществить свою мечту? Специалисты рекомендуют в первую очередь приблизиться к этому самому Голливуду и найти агента, который подберет подходящие актеры и роли. Что касается актерского образования, то оно, несомненно, будет большим плюсом, но в этом нет необходимости. По мнению многих, чтобы сделать карьеру в Голливуде, нужно просто оказаться, как говорится, в нужном месте и в нужное время. Однако следует помнить, что достичь вершины будет очень сложно. Поэтому не стоит слишком рассчитывать на то, что ваш талант и привлекательную внешность тут же заметят, оценят и предложат главную роль в новом фильме за многомиллионный гонорар.

        Кто такой актер дубляжа и как им стать?

        Если по каким-то причинам вы не хотите появляться на сцене театра или экранах, но чувствуете определенный талант, а также интересный голос и хорошую дикцию, вы можете попробовать себя в роли актера дубляжа. Люди этой профессии занимаются записью фильмов, передач, чтением закадрового текста в рекламных роликах и т. д. О том, как стать актером дубляжа, узнаем подробнее.

        Развивайте свои навыки

        Несмотря на то, что актеры озвучивания всегда остаются за кадром, иногда требуется даже больше таланта и мастерства, чем от артистов, которых мы видим на экране или на сцене.Ведь единственным доступным им инструментом является голос. Размышляя о том, как стать актером дубляжа, помните, что в первую очередь нужно постоянно развивать свои навыки. Для этого стоит посетить курсы актерского мастерства и записаться в театральный кружок. Также рекомендуется брать уроки вокала, чтобы расширить свои предложения и научиться правильно и эффективно использовать собственный голос. Это хорошее упражнение — пытаться имитировать различные звуки и голоса известных людей. Кроме того, этот материал можно использовать для портфолио.Также не забудьте записать собственный голос. Для этого попробуйте прочитать любой монолог. Затем прослушайте запись и отметьте моменты, которые вы хотели бы улучшить.

        Создать демо-счет

        Таким образом вас будут оценивать потенциальные работодатели. Постарайтесь создать самый лучший и интересный материал в самом начале записи. Постепенно, по мере увеличения списка ваших работ, вы сможете создать целое портфолио, включающее в себя особо удачные роли.

        Найти агента

        Конечно, вы можете это сделать, отправив демонстрацию вашей студии.Однако лучше всего воспользоваться услугами опытного агента. Желательно, чтобы он специализировался на подборе актеров для дубляжа.

        .

        Актер

        ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ

        Актер – артист, играющий в театре или кино, играющий драматическую роль, придающую ему голос, лицо и жесты. Чтобы сделать это как можно лучше, актер должен сопереживать персонажу, которого играет, понимать его психику и уметь говорить на ее языке.

        Актерская профессия у большинства общества ассоциируется со славой, большими деньгами, интересом СМИ и благополучной жизнью. Мало кто знает, что образ актера, созданный в СМИ, касается лишь небольшой группы этого сообщества, появляющегося в самых рейтинговых кино- и телевизионных постановках.Подавляющее большинство из них, например, в театре, такой известности и денег не зарабатывают.

        Эта работа требует таланта. Однако, если вы хотите добиться чего-то большего, вам также необходимо иметь силы и настойчивость в достижении своих целей, потому что не каждый может сразу сыграть роли своей мечты. В постоянном развитии вам также необходимо совершенствовать собственные навыки и набираться опыта.

        Большинство актеров не ждут окончания учебы, чтобы приступить к работе. Уже во время их действия они стартуют в кастингах.Достигнув успеха, они продолжают учебу, но после выпуска им легче начать. Каждый кастинг, однако, представляет собой непростое соревнование, в котором из множества кандидатов обычно выбирается один, по мнению режиссера, наиболее подходящий человек.

        УСЛОВИЯ ТРУДА

        Основным «инструментом» работы актера является его тело. Соответствующий подбор жестов, мимики, манеры движений и навыков способствует оценке актерского мастерства и его профессионализма. Ради роли некоторые люди даже решаются на такие жертвы, как похудение или набор веса или кардинальное изменение прически.Есть также актеры, которые на время роли меняют свое поведение и личность, подчиняя их играемому персонажу.

        Работа актера связана с частым общением с людьми. Они и соавторы, с которыми создается фильм, сериал, спектакль или шоу, и зрители. Если в случае кино- или телезрителей контакт с актером не является прямым, то в театре он основан на реакции актера на различное поведение зрителей. Еще одним аспектом общения актера с людьми является известность.Узнаваемый актер становится публичной фигурой, что связано с потерей личной жизни даже против его воли. Красочные журналы, в которых основная часть информации касается реальных или якобы реальных событий из жизни известных и любимых людей, не гнушаются разрушить частную жизнь.

        Актёр должен быть доступен. Время его работы определить невозможно, так как оно зависит от того, в скольких постановках одновременно участвует актер и на какой стадии подготовки он находится.Значительная часть подготовки к роли также проходит дома у актера, так как ему приходится выучивать сценарий и, в частности, собственные реплики. Иногда, чтобы правильно понять сыгранного персонажа, актеру приходится углублять свои знания об эпохе и реалиях, в которых жил главный герой пьесы.

        Актер часто подключает разные рабочие места, поэтому он должен быть доступен. Он часто появляется в один и тот же период, например, в трех разных пьесах в трех разных городах. Производство фильма также может потребовать, чтобы он был вдали от дома в течение определенного периода времени.

        ТРЕБОВАНИЯ

        Самое главное требование к актеру - это талант, ведь многие другие качества можно развить со временем, а у тебя либо есть талант, либо нет. К основным предрасположенностям для этой профессии относятся хорошая память, способность легко перевоплощаться в созданных персонажей и работоспособный голосовой аппарат, позволяющий издавать чистый и осмысленный голос. Голос также является певческим навыком, которым нужно обладать хотя бы на базовом уровне. Эмоциональная и ситуационная память очень важна.У многих кандидатов очень плохая ситуационная память, и им очень трудно снова вызвать реакцию, а действие, в конце концов, основано на повторении. В этом очень помогает умение концентрироваться. Актеру приходится бороться со стрессом.

        Актер обычно также должен быть в хорошей физической форме. Дефекты речи, безусловно, являются противопоказанием. Однако нельзя однозначно определить, что те или иные недуги дисквалифицируют актера. Все зависит от того, какую роль ему предстоит сыграть.Если в сценарии предусмотрен инвалид, возможно участие такого актера. Некоторые формы терапии инвалидов предполагают их участие в спектаклях, поэтому специально для них пишутся пьесы.

        УСЛОВИЯ ДЛЯ ПОСТУПЛЕНИЯ НА РАБОТУ

        На практике есть два способа стать актером. Первый, который дается только самым талантливым, — это путь без учебы и профессиональной подготовки. Иногда у кого-то есть талант, который заметят на прослушивании.Тогда хорошая игра становится билетом в великую карьеру. Но большинство будущих актеров должны выбрать обучение в театральной школе. На выбор есть три таких школы: в Варшаве, Кракове и Лодзи - и два неместных отделения: актерское отделение ПВСТ в Кракове во Вроцлаве и отделение кукольного искусства Варшавской театральной академии в Белостоке.

        Возраст для этой работы значения не имеет. Молодые актеры могут браться за работу наравне со старшими и добиваться аналогичных успехов. Возраст является лишь ограничением в выборе подходящей роли.

        ВОЗМОЖНОСТИ ТРУДОУСТРОЙСТВА

        Выпускники школ могут искать работу не только в театре, но и в кино, на телевидении, на радио или на сцене. К сожалению, найти постоянную работу все сложнее, так как актеры все чаще задействованы в конкретном фильме, сериале, спектакле или радиопостановке. Сегодня многие выпускники выбирают профессию фрилансера. Эта свобода дает вам гораздо больше возможностей. Если актер работает с агентством и действует самостоятельно, эта модель часто оказывается успешной.Агентство размещает его в каталоге, и режиссер выбирает, кто ему больше подходит визуально. Затем проводится кастинг и проверяются кандидаты.

        ЗАРАБОТОК

        Зарплаты величайших знаменитостей действительно высоки, но, как мы указали вначале, они касаются лишь небольшой группы актеров. Подавляющему большинству приходится сталкиваться с серой реальностью, в которой молодые люди на старте в театре не попадают даже в среднем по стране. Именно поэтому многие люди подрабатывают вне театра.

        Заработная плата в актерской индустрии сильно различается.Они зависят как от характера работы (театр, съемочная площадка, сериал, реклама), так и от репутации актера и подписанного контракта.

        .

        Смотрите также