Кларнет си бемоль аппликатура


Кларнет Урок 4 – Саксофон и кларнет

Кларнет. Урок 4. Урок ведет Александр Венгеров.

Тема урока: Ремонтируем кларнет самостоятельно. Часть 1.

Кларнет имеет довольно сложное техническое устройство со множеством рычагов, клапанов. Поэтому Вам понадобится периодически приводить их в порядок и, даже, ремонтировать их. На уроке рассказывается о том, как самостоятельно провести несложный ремонт кларнета, не прибегая к помощи профессионального мастера.

Кларнет это часть вашей жизни и вы сами в состоянии многие вещи исправить или улучшить. Сейчас разберем:

Эти умения смогут вам помочь избежать каких-то непредвиденных расходов. Вы в состоянии сделать эти работы самостоятельно.

Как установить кольцо на бочонок кларнета

Часто, когда инструмент усыхает, кольцо с бочонка слетает. Это чревато тем, что дерево без кольца может треснуть. Для ремонта потребуется женский капроновый чулок, лезвие, деревянный молоточек и больше ничего.

Чулок в один слой натягивается на бочонок.

Затем усаживается кольцо и немного (не до конца) загоняется на бочонок молоточком.

раз и два

После этого, чулок с обоих концов кольца обрезается лезвием так, чтобы из под кольца не были видны края чулка. Теперь кольцо молоточком усаживается полностью на свое место на бочонок.

Ремонт закончен: кольцо плотно сидит на бочонке и предохраняет бочонок от растрескивания. Само кольцо к бочонку не приклеено. При необходимости его можно снять, что бывает удобно.

Как убрать люфт между клапаном и стойкой.

Когда появляется люфт между клапаном и стойкой при игре на кларнете возникают дополнительные шумы. К тому же, клапан из-за люфта может не крыть (не закрывать плотно) нотное отверстие, что приведет к искажению звука. Поэтому люфт клапанов необходимо убирать.

Люфт возникает из-за того, что в процессе игры клапаны двигаются и в месте сочленения клапана и стойки метал трется об метал и изнашивается. В мастерской чаще всего вам пояснят, что убрать люфт очень тяжело и что «надо напаивать»…

Ничего «напаивать» не надо, а надо взять отвертку и маленький кусочек олова. После этого:

сдвигаем пружину видно отверстие, куда положим олово пинцетом помещаем кусочек олова в отверстие

Также люфт клапанов можно убрать обжимая трубку клапана при помощи специальных обжимных клещей. Здесь потребуется особая осторожность, чтобы не пережать трубку и клапан мог двигаться при игре.

обжимные клещи для ремонта кларнета и саксофона

Начинающие кларнетисты во время игры часто пережимают клапаны и сгибают их рычаги, после чего клапан перестает крыть отверстие. В таких случаях необходимо разогнуть рычаг. Для этого одной рукой плотно прижмите клапан к отверстию, а другой осторожно отогните его рычаг.

Проверить плотно ли клапан кроет отверстие можно полоской папиросной бумаги как показано на видео.

Плотность прилегания клапана к отверстию следует проверять по всей окружности. И, если в каком-либо месте плотность прилегания недостаточна, следует с противоположной стороны подложить под клапан кусочек плотной бумаги и поджать клапан.

После этого снова проверьте плотность со всех сторон. Отрегулируйте положение клапана так, чтобы он крыл отверстие плотно по всей окружности отверстия.

Обтачиваем подушку октавного клапана.

Заводская подушка октавного клапана изготавливается из пробки и имеет плоскую форму.

При открытии октавного клапана подушка отходит от отверстия и в этот момент отверстие должно пропустить значительный объем воздуха. При этом воздух отражается от плоской подушки и появляется неприятных звук во время игры. Если подушку обточить на конус, то можно избавиться от такого нежелательного эффекта.

Обточить подушку можно вручную. Для этого новую подушку устанавливают на место в клапан, прижимают к отверстию, чтобы увидет точное место касания подушки и отверстия. Затем лишнюю пробку с подушки аккуратно срезают лезвием и оттачивают пилкой для ногтей.

Важно! Если клапаны изготовлены из серебра, рекомендуется при таких работах защищать металл скотчем.

Кроме такого (вручную) способа, для обтачивания клапанных подушек применяют специальные насадки на дрель.

Работа по установке и обточке пробки потребует наличия специализированного оборудования и определенной сноровки. Все тонкости этой операции показана на видео.

Перейти к Ремонт кларнета самостоятельно
часть 2

Чтобы быстрее научиться играть на кларнете рекомендуем воспользоваться обучающей программой «Свирелька». Она покажет аппликатуру кларнета. Проиграет разучиваемую мелодию в нужном вам темпе. И повторит любой сложный участок нот сколько угодно раз:

Перейти к Уроку 5 Самоучителя.
Трости для кларнета

Кларнет

Кларнет - это деревянный духовой инструмент.

Корпус кларнета состоит из мундштука, бочки, верхнего шарнира, подушечек, клавиш, кольцевого ключа, стержня, нижнего шарнира и колокольчика. На кларнете одна камышовая. Тростник изготовлен из тростника, бамбука или пластика, толщина которого варьируется. Тростник крепится к мундштуку при помощи зажима, называемого лигатурой, который, как правило, изготавливается из металла. Продувка через мундштук заставляет тростник вибрировать, и, следовательно, издает шум. Корпус кларнета представляет собой цилиндрическую трубку с отверстиями. Отверстия закрываются пальцами, чтобы делать музыкальные ноты. Есть также кнопки, нажимаемые пальцами, которые позволяют подушечкам над отверстиями открывать или закрывать, чтобы можно было играть все ноты хроматической шкалы. Кнопки, как правило, играют с "мизинца" пальцем.

Один из видов кларнета с ключами называется системой Альберта. Другой вид называется системой Боэм. Кларнет Boehm широко используется классическими оркестрами и джазовыми музыкантами. В Северной Америке и других странах Запада самым популярным кларнетом является кларнет с си-бемоль-бемоль. Это означает, что если кларнетист играет ноту, написанную в виде буквы Си, то она звучит как си-бемоль-бемоль на фортепиано. Кларнет си-бемоль используется в концертных, маршевых и школьных ансамблях. Музыканты в оркестрах также играют на А-кларнете (полутон ниже), кларнете сопранино ми-бемоль-бемоль (четвертый выше) и бас-кларнете си-бемоль-бемоль (звучит на октаву ниже).

Начинающий кларнетист обычно может сыграть ноту в течение первых минут урока. Изобразить звук с кларнетом легче, чем изобразить звук со многими другими духовыми инструментами. Большинство преподавателей инструментальной музыки считают кларнет хорошим инструментом для молодых игроков, как только вырастают нижние зубы взрослых. Аппликатура очень похожа на флейту и саксофон, поэтому перейти от игры на кларнете к одному из этих инструментов не так уж и сложно после того, как ученику будет удобно играть на кларнете и он достигнет определенного уровня.

Знаменитое произведение с кларнетом - Кларнетовый концерт Вольфганга Амадея Моцарта, в котором кларнет играет мелодию вместе с остальным оркестром. Написанный в 1791 году, он часто считается первым великим сочинением для инструмента.


Играют в кларнет (спереди).

Известные игроки

Автор

Alegsaonline.com - Кларнет - Leandro Alegsa - 18/11/2020 - url: https://ru.alegsaonline.com/art/20710

Авторская работа "Современные учебные пособия обучения игре на кларнете в России"

Основателем советской школы игры на кларнете был Сергей Васильевич Розанов (1870–1937 г.).

До появления данной школы обучение кларнетистов велось по различным разрозненным школам и учебным пособиям зарубежных музыкантов: Китцера, Блатта, Бермана и многих других.

В 1890 году С.В.Розанов окончил Московскую консерваторию по классу кларнета профессора Ф. Циммермана с большой серебряной медалью. В общении с С.Танеевым, И. Рубинштейном, С.Рахманиновым, Чайковским и другими музыкантами сформировалось профессиональное мастерство.

“Появление в 90-е годы на концертной эстраде С.В. Розанова – начало целой эпохи в истории духового инструментального искусства” – утверждает Ю.Усов. С 1916 года по 1937 год С.В. Розанов вел педагогическую деятельность в Московской консерватории. Кроме класса кларнета, Розанов вел класс камерного ансамбля и был деканом оркестрового отдела, являлся организатором студенческого симфонического оркестра консерватории, с 1931 по 1936 г. заведовал кафедрой духовых инструментов. Представитель Московской школы игры на кларнете С.В. Розанов читал курс лекции по методике преподавания игры на духовых инструментах. Розанов был блестящим педагогом. Среди его учеников: А.Володин, И. Майоров, А. Александров, А. Штарк и другие.

С.В.Розанов – первый музыкант – духовик, отмеченный почетным званием “Заслуженный артист” в 1919 году.

Важным событием в музыкальной жизни Москвы стало первое исполнение в 1932 году “Патетического трио” М. Глинки. В октябре 1893 г. он вместе с В. Сафоновым и А. Гленом сыграли “Трио” для фортепиано, кларнета и виолончели ля минор И. Брамса. Квинтет для кларнета и струнного оркестра си минор этого же композитора. На рубеже XX в. в концертном репертуаре С. Розанова кроме “Трио” Глинки, Септета Гуммеля были Трио и Квинтет Брамса, его сонаты для кларнета и фортепиано, концерт для кларнета с оркестром Моцарта, концерты Вебера, Шпора и другие произведения.

“Русская музыкальная газета” в 1900 году писала по поводу исполнения Трио Моцарта: “г. Розанов умел, если можно так выразиться, опоэтизировать свою партию, не выделяться над динамичным уровнем, придать всему милую безыскусственность и музыкальность”.

“Для исполнителей стиля Розанова, – пишет Ю. Усов, – характерна высокая культура широкого, насыщенного и в то же время выразительного звучания – именно то, что было свойственно русскому музыкальному исполнительству в целом”.

Как оркестровый музыкант, солист, С.Розанов не знал себе равных. Музыкальный критик и дирижер высказывался об игре Розанова в оркестре Большого театра, где он проработал солистом тридцать пять лет. “Слушая его игру с бесконечно мягкой и благородной интонацией, – пишет Ю. Сахновский, вспоминаются слова Берлиоза “Кларнет – скрипка среди деревянных духовых инструментов””.

В классах духовых инструментов дореволюционных консерваторий преобладал, в основном, эмпирический метод обучения, основой которого служил практический опыт профессоров. С. Розанов первым поставил вопрос о научном обосновании методов преподавания и исполнения. Подвергнув критике “механическое” направление старых школ, предусматривающих приобретение и развитие навыков путем многократных повторений, он утверждал психофизиологическое направление, опирающееся на деятельность высшей первичной системы.

В 1920 году вышло распоряжение МУЗО (Музыкальный отдел) Наркомпросса. Консерватории предлагалось реорганизовать в учебные заведения с тремя ступенями обучения: низким, средним и высшим.

Появление отечественной “Школы игры на кларнете” С.В. Розанова, вышедшей в свет в 1940 году, исправляет недостатки старых учебников. Автор создал свою “Школу” на совершенно новой методической основе.

Вышедшая “Школа” С.В. Розанова отвечает всем требованиям этих уровней. “Школа игры на кларнете” С.В. Розанова переиздавалась 9 раз. В методических указаниях педагогам в “Школе” Розанова есть указание: “Развитие ученика должно идти одновременно по линии овладения техникой исполнения, воспитания музыкальности и привития художественного вкуса”.

В главе “Введение” в доступной форме изложена история кларнета, его устройство, способы извлечения звуков и советы по уходу за инструментом. Даны важные методические указания молодым кларнетистам о положении корпуса, ног, головы, рук, правильная постановка, развитие дыхания, звука, беглости пальцев и работа языка при игре на кларнете.

В главе “Исполнение музыкальных произведений” дана методическая рекомендация педагогу осознанно подходить кларнетистам к произведению, стилю композитора, эпохе, форме произведения. Осознанное музицирование ставится одной из главных задач музыканта – исполнителя. Перечисляются наиболее употребляемые музыкальные термины. В заключении этой главы даются советы по изготовлению тростей для кларнета.

“Школа” состоит из двух частей. В начале первой части “Школы” изложены методические указания С.В. Розанова на постановку, положения пальцев, амбушюра и извлечения звуков. С изучением инструмента Розанов знакомит учащихся со знаками альтерации и штрихом “легато”. Появляются сочетания четвертных нот и половинных, следуют этюды и упражнения. Переложения народных мелодий служит материалом для навыков игры в нижнем регистре инструмента.

Первая часть “Школы” дает материал для решения следующих моментов: работа над гаммами, длинные ноты в нюансах, трезвучие и обращение в различных штрихах восьмыми. Закладываются основы ансамбля для развития гармонического слуха. С.В. Розанов включил в “Школу игры на кларнете” достаточное количество дуэтов. При исполнении дуэтов у учеников повышается контроль за интонированием, и развиваются навыки ансамблевой игры. После изучения гамм с тремя знаками идет упражнение в хроматизме. Следующий раздел “Школы” отводится мелизмам. Завершается первая часть “Школы” правилами применения аппликатуры в верхнем регистре инструмента. Прилагается список произведений, рекомендуемых для обучения параллельно с изучением 1 части “Школы”.

Вторая часть “Школы игры на кларнете” С.В. Розанова начинается упражнениями на развитие дыхания и звука. Даны методические рекомендации для освоения этих упражнений. Нотный материал становится все сложней и виртуозней. Большое внимание уделяется изучению гамм Т3 его обращений, ритмической конфигурации и высотный диапазон, штриховое разнообразие, Д7и его обращения, ум 7 и его обращения. Ансамблевое исполнение во 2-ой части занимает значительно большее место. Расположение нотного материала в “Школе” С.В. Розанова идет от более “простого” к более “сложному”, объединяя III ступени обучения игры на кларнете. Цель – обучение кларнетиста для создания солиста, ансамблиста, оркестранта.

В 1975 г. выходит в свет “Школа игры на кларнете” (система Бема) Б. Дикова. Освоение инструмента новой системы давно нуждалось в новом пособии.

При всех положительных качествах “Школы игры на кларнете” С.В. Розанова требовались новые подходы и пособия, каким и явилась “Школа” Б. Дикова – первое учебное пособие для кларнета французской системы.

Б. Диков специалист в области методики исполнительства на духовых инструментах и ведет научно-исследовательскую работу.

Все вышеперечисленные авторы “Школ” дают начальное обучение в кратком изложении, переходя резко ко 2-й, а затем 3-й ступени обучения.

Практическая работа в ДМШ требовала снижения возрастного ценза. “Школа” С.В. Розанова рекомендует занятия до 12–13 лет на кларнетах в строях ми бемоль. Отсутствие данного инструмента строя ми бемоль требует новых подходов и пособий для кларнетистов французской системы. Практика работы в ДШИ показывает, что на кларнет идут учиться в возрасте 9–10 лет.

В последнее время вышел ряд новых методических пособий для кларнета. Это автор И. Галкин “Юный кларнетист”. Пособие для учащихся I–V классов ДМШ. Тетрадь I. Первый-третий годы обучения. В “Предисловии” к пособию автор ставит педагогу задачу: “пользуясь данным пособием, развить у ученика технические навыки владения инструментом, научить его выразительному исполнению, в основу которого входят красивый, содержательный звук, умение пользоваться возможностями нюансировки, которыми обладает кларнет. Необходимо научить ученика “слушать себя””.

“Певческая” основа игры на кларнете была одной из главных особенностей исполнительства. Большое внимание необходимо уделять правильной постановке дыхания.

Сборник связывает процесс обучения кларнетиста с ходом накопления им теоретических знаний по школьной программе в области теории музыки, сольфеджио и музыкальной литературы.

I-й класс.

Начальные упражнения целыми нотами от РР до SS и обратно РР от соль 1-й октавы до ми малой октавы.

Во II-м упражнении аналогичная нюансировка, но целые сочетаются с половинками со штрихом “легато”.

III-е упражнение начинается с разработки ноты ми малой октавы, четвертями на легато по такту и далее следуют две половинки деташе. И все это на предельных нюансах от РР, крещендо, FF, деминуэндо, РР по звеньям.

4, 5, 6, 7 упражнения посвящены освоению длительности восьмые с четвертями, шестнадцатые с восьмушками, четверть с точкой с шестнадцатыми. Нюансировка сохраняется.

С 9-го упражнения следует разработка скачков с ноты ми малой октавы и различные длительности в их сочетании.

15-е упражнение отводит большое внимание альтерации от ми малой октавы до ноты соль третьей октавы и до ноты фа бемоль малой октавы половинками.

И все это в 1-м классе!

Затем следует серия этюдов, построенных на развитии различных видов техники. Этюды очень красивые, мелодичные, играются как хорошие пьесы, но они рассчитаны на учеников среднего возраста, имеющих хорошие физические данные, а именно: рост, длинные пальцы и развитые руки. Хочется еще и еще раз подчеркнуть особенности этюдов И. Галкина – они мелодичны и хорошо запоминаются учениками, охотно выучиваются ими наизусть, развивая технику. Это этюды № 5, № 6, № 7.

Далее следует раздел пьесы. В данном разделе предлагается набор пьес советских и русских композиторов. Диапазон исполнения на кларнете охватывает сразу в первой пьесе от ми 1-й октавы до си второй октавы. В 7 пьесе “Раздумье” автор предлагает миниатюру с диапазоном от ля малой октавы до ноты ми 3-й октавы.

II-й класс представлен этюдами на разные виды длительности штрихов и диапазона. Здесь особенно удачными можно считать этюды №№4,  5, 6, 7, 8.

Раздел “Пьесы” посвящен композиторам различного направления и эпох.

В данном учебном пособии И. Галкин неоднократно предлагает свои произведения. Удачной композиторской находкой является “Маленький вальс”, который написан в III-частной форме. Ученики с удовольствием разучивают данное произведение.

Затем следует раздел ансамбли.

III-й класс представлен этюдами на различные виды техники и диапазона. Особенно нравятся ученикам этюды №№ 5, 7, 11.

Пьесы представлены на все виды техники.

И завершается 1-я тетрадь ансамблями без фортепиано и с фортепиано.

Следующее пособие для кларнетистов “Азбука кларнетиста” В. Гетмана – методическое пособие для начинающих. В начальном разделе “Азбуки” от автора В.Гетман методически обосновывает данный труд, где четко и ясно указывает последовательность изложенного материала, его особенности с учетом структуры кларнета. Извлечение звука автор рекомендует начинать с ноты фа первой октавы. Это создает хорошую опору кларнету, так как начинающий держит его двумя руками. При изучении аппликатуры наибольшее напряжение начинающий кларнетист испытывает при овладении интервалами ля, си, си бемоль первой октавы и до 2-й октавы.

В связи с этим аппликатура разделена на три звена.

Диапазон первого звена от ми малой октавы до си бемоль первой октавы.

Диапазон II-го звена от си первой октавы до си бемоль второй октавы. Его аппликатура при открытом клапане дуодецимы почти повторяет аппликатуру первого звена. Большое внимание в этом разделе уделяется упражнениям для укрепления губной мускулатуры, интонации, звуку, атаке и др.

Третье звено от ля первой октавы. Это наиболее сложная манипуляция пальцев, доставляющая немало хлопот. Си бемоль первой октавы и до 2-й октавы необходимо взаимодействие всех девяти пальцев и их синхронность.

Начинающий кларнетист мучительно осваивает эти интервалы, предельно сковывая себя. Поэтому, прежде чем приступить к их освоению, необходимо отработать наиболее легкий предыдущий материал, в котором тренируется необходимая растяжка пальцев, ощущение отверстий 4 клапанов кларнета, координация языка и пальцами и дыханием. При этом не следует беспокоиться, что ученик задержится в своем музыкальном развитии. Напротив, он выигрывает, так как отработка тренировочного материала этих 3-х звеньев предотвращает неизбежную при освоении этих интервалов скованность, неуверенность, суетливость, от которых, в последствии, очень трудно избавиться. Поэтому задача педагога с первого урока добиваться естественной постановки и свободной двигательной реакции. При изучении “Азбуки” автор не рекомендует обращаться к иным источникам, так как они не рассчитаны на такую последовательность изучения аппликатуры.

В. Гетман создал свое учебное пособие для учащихся начальных классов ДМШ, учитывая весь специфический спектр кларнета французской системы. Создатель “Азбуки” в своем методическом опусе показал в полном объеме преемственность “Школы игры на кларнете” С.В. Розанова и ее главный принцип – “от простого к более сложному”.

Следующий раздел пособия начинается с методических советов начинающим:

  1. Отбор учеников. Автор, к сожалению, тоже отмечает отсутствие в ДМШ кларнета ми-бемоль, который более всего подходит для детского возраста,
  2. Положение корпуса.
  3. Положение головы.
  4. О губном аппарате.
  5. Положение мундштука, где автор ясно указывает на строго индивидуальный подход к ученику, учитывая его физиологические данные.
  6. Исполнительское дыхание. Вдох. Здесь автор придерживается традиционного смешанного грудобрюшного типа дыхания.
  7. Выдох.
  8. Роль языка при начальном извлечении звука.
  9. Положение кистей рук и пальцев на кларнете.
  10. Положение пальцев на кларнете.
  11. Начальные пути развития стаккато.
  12. Изучение гамм.
  13. Самостоятельные занятия.

В этом разделе даются четкие методические установки по организации учебного занятия юного кларнетиста вне класса, а работа дома. Даны рекомендации о количестве подходов к инструменту, продолжительности занятий, и какое время нужно отводить на тот или иной вид работы. Вот примерное время занятий ученика на первом году обучения:
10 минут протяжные звуки,
15 минут гаммы.
20 минут разучивание пьес,
15 минут разбор упражнений.

Возможны незначительные отклонения во времени в ту или иную сторону, но пропуск какого-либо раздела недопустим.

Раздел 1-й.

В предисловии этого раздела даны теоретические понятия о диапазоне инструмента. Дается понятие регистра инструмента и вводится понятие октавы.

1-е упражнение дано от звука фа 1-й октавы как наиболее удобной воспроизводимый звук на кларнете. Это упражнение прорабатывает звуки от фа 1-й октавы до ля 141 октавы вверх до ноты до 1-й октавы в разных сочетаниях. Данное упражнение дает ученику возможность развивать дыхание и готовить звуковую (нотную) базу для начала разучивания простейших пьес в данном диапазоне инструмента.

Начало следующей страницы учебного пособия знакомит ученика с понятием альтерации. Приводятся упражнения на чередования длительностей целые и половинки.

Затем дается три “Вокализа” с аккомпанементом фортепиано, как бы подготавливая кларнетиста к пьесам и приучая его к ансамблевой игре, слушая и слыша фортепиано. Далее следуют “Вокализы” № 4 и № 5 и упражнения на целые в комбинации с половинными длительностями.

Следующая страница отводится упражнениям с № 1 по № 9. В этих упражнениях предлагаются различные комбинации длительностей и диапазона си бемоль первой октавы до ноты до 1-й октавы, вырабатывая правильную постановку, дыхание, ощущение инструмента.

15 страница начинает расширение диапазона инструмента с упражнения № 10 вниз от до 1 октавы до соль малой октавы. Этому разделу отводятся упражнения № 10 – № 19.

Для развития гармоничного слуха и выработки метроритма предлагаются “Дуэт” № 1 для 2-х кларнетов и “Пьеса” № 1 для кларнета и фортепиано. Постепенно между упражнениями и пьесами, автор постоянно дает новые штрихи и теоретические понятия штрихов, способы их исполнения на инструменте.

“Дуэты” № 2 и 3 разрабатывают диапазон от ля 1-й октавы до соль малой октавы.

После “Упражнения” № 20 дается аппликатура малой октавы.

Упражнения № 21–24 отрабатывают звукоизвлечения и аппликатуру первой и малой октавы кларнета

Страница № 25 и далее дает примеры пьес и упражнений на длительность восьмушки в сочетании с пройденным диапазоном и отработанных звуков от си бемоль первой октавы до ми малой октавы.

Средняя часть этого раздела предлагает ряд произведений для учащихся, для педагогического репертуара к академическим концертам с фортепиано. Все пьесы выдержаны в среднем регистре и не представляют больного труда для звукоизвлечения и пальцовки.

Раздел II.

Аппликатура второго звена (Вторая октава) Упражнения с применением клапана дуодецимы.

Упражнения № 1–4 отрабатывают у ученика приемы звукоизвлечения от ноты до 2-й октавы до ля второй октавы в чередовании с длительностями четверть, половинка и три четверти.

Упражнения 5–13 посвящены отработке техники звукоизвлечения и аппликатуре с применением штрихов деташе и легато в комбинации с длительностями восьмью, четверть и половинка.

Между упражнениями приводятся примеры пьес для педагогического репертуара кларнета.

Упражнения № 14–21 на дуодецимную аппликатуру и “Дуэт” № 1 для двух инструментов.

Пьесы и упражнения после 21 упражнения дают возможность закрепить пройденный материал первого и второго раздела на правильное интонирование, развитие постановки, дыхания и расширения диапазона на инструменте, комбинацию штрихов деташе и легато.

Раздел III.

Аппликатура на интервале ля и си первой октавы.

Упражнения № 1–3 разрабатывают навыки звукоизвлечения и освоения ля и си первой октавы.

Далее следует гамма до мажор в 2-е октавы и трезвучие.

Вышеперечисленные упражнения закрепляются пьесой “Протяжная” с аккомпанементом.

Следующая страница пособия дает материал для отработки интервала си бемоль и до второй октавы. После двух упражнений идет гамма фа мажор до квинтового звука до, 3/4 октавы и трезвучие. Упражнения № 5–7 способствуют закреплению навыков данного раздела. Упражнения 8–9 для освоения триолей.

Упражнения 10–14 на разные виды длительностей, триоли, четверть с точкой, восьмые, четверти целая и половинная в сочетании со штрихом деташе и легато.

Начиная с упражнения № 15, разрабатывается новая длительность – шестнадцатая.

С этого момента упражнения усложняются технически, включая в себя все аспекты музицирования на кларнете начального периода. Диапазон используемых нот от ми малой октавы до ноты до 3-й октавы. Детально прорабатываются различные варианты длительностей в их сочетании друг с другом, не забываются и штрихи в различных комбинациях. Этому разделу “Пособия” уделяется место с 15 до 31 упражнения.

32 упражнение и далее разрабатывает синкопу, уделяя этой метроритмической структуре ряд упражнений с 32 по 38 номер. “Гавот” как бы подводит черту данного учебного пособия, подытоживая весь материал I и III раздела.

Заканчивается “Азбука кларнетиста” ансамблями для трех кларнетов, напоминая о том, что данный инструмент является оркестровым, ансамблевым.

Показывая преемственность отечественной школы игры на кларнете, В.Гетман на последней странице пособия особо выделяет упражнения С.В. Розанова для протяжных звуков в трех вариантах. Завершается учебное пособие примерами гамм до 3-х знаков в ключе. К каждой гамме прилагается трезвучие.

Обобщая обзор рассмотренных учебных пособий, хочется отметить, что отечественная педагогическая мысль постоянно в поиске и работе. На вооружение преподавателей берется все новое, классическое, методически опробованное и внедренное в практику работы ДМШ.

Из работы И. Галкина и В. Гетмана на мой субъективный взгляд более удобным и приемлемым учебным пособием является “Азбука кларнетиста” В. Гетмана. Сразу видно, что автор опытный и творчески думающий педагог, за плечами которого большой опыт преподавания кларнета в ДМШ и, особенно, в начальных классах. Именно для самых юных кларнетистов рассчитан учебник.

Конечно, нельзя в педагогической практике использовать только одно или два пособия. Каждый преподаватель должен знать, уметь и использовать разные Школы игры на кларнете различных авторов и брать на вооружение в своей работе самое лучшее, что есть в мировой практике для обучения и воспитания кларнетиста, как будущего солиста, ансамблиста и оркестранта. Все это должно происходить в тесной увязке с теоретическими дисциплинами, предусмотренными учебными планами ДМШ.

Сравнивая вышерассмотренные Школы, видно, что они дополняют друг друга, расширяя возможности преподавания строить учебный процесс так, чтобы максимально иметь возможность воздействовать на ученика для приобретения им всех необходимых навыков игры на кларнете, развивая традиции инструментального исполнительства, опираясь на художественный материал композиторов русско-советской школы и лучших образцов зарубежных композиторов.

Использованная литература:

  1. Ю.Усов “МУЗЫКА”, М 1975 г.
  2. ДГВИ. “Сборник статей” “Вопросы истории, теории и методики обучения игре на духовых инструментах”. Выпуск второй, Владивосток 1999 г.
  3. В.Я. Колин “Учебное пособие” “Взгляды на исполнительское дыхание музыканта-духовика в советской методической литературе”, Владивосток 1990 г.
  4. В.Я.Колин “Основные этапы развития отечественного кларнетного исполнительства и педагогики”, Владивосток 1993 г.
  5. С.В. Розанов “Школа игры на кларнете”.
  6. Б. Диков “Школа игры на кларнете”.
  7. И. Галкин “Юный кларнетист” пособие для 1–5 классов ДУШ, тетрадь 1-я, Ленинград 1990 г.
  8. В. Гетман “Азбука кларнетиста” методическое пособие для начинающих, Москва 1991 г.

ArcheAge — как написать свои собственные ноты для игры на инструменте. Часть 2

На чтение 7 мин.

Все о написании собственных нот для музыки

Прошлый секрет о написании своей музыки в ArcheAge включал лишь основные механики о написании музыки на основе готовых MML кодов. В этой секрете рассказано об обозначениях нот и октав, длины нот и пауз, громкости, темпа и аккордах. В конце секрета указаны инструменты и примеры их звучания.

Обозначение нот

Обозначение нот происходит с помощью первых семи букв английского алфавита: ABCDEFG. Октава начинается с ноты «До», что имеет обозначение «C», а значит октава от «До» до «Си» играется буквами в следующем порядке: CDEFGAB.

Черные клавиши также используются в игре. Диез повышает ноту на полтона, а бемоль понижает. Например, чтобы сыграть До-диез, необходимо ввести «C#», а для игры Ре-бемоль понадобится ввести также «C#», так как До-диез в темперированном строе равно Ре-бемоль. Между «Ми-Фа» и «Си-До» нет черных клавиш, но это из-за того, что обе ноты уже являются полутонами. Вместо знака «#» можно использовать «+».

Длина нот и пауз

В музыке существуют целая, половинная, четвертная, восьмая, шестнадцатая, тридцать вторая, шестьдесят четвертая нота. Они обозначают длительность ноты при звучании. В игре по стандарту используется четвертная нота, то есть, написав просто ноту «До» как «C», то ее скорость будет равна четвертной ноте. Чтобы ее изменить, придется дописать после ноты ее скорость по типу «C8», тогда нота будет играться как шестнадцатая, то есть в два раза быстрее.

Нота с точкой продлевает длительность на полтона. Если просто написать «C.», то нота будет почти по длительности половинной «C2», но написав «C2» с точкой, то нота уже почти будет по длительности целой «C1». То есть вариации могут быть по типу «C.», «C1.», «C64.» и другие.

Пауза позволяет не играть часть нот некоторое время. Это особенно нужно при игре с помощью аккордов или на нескольких инструментов. Игра понимает, что вместо ноты используется пауза, если ввести «R» и значение для длительности паузы. Если поставить точку после паузы, то длительность паузы увеличится. Самая длинная пауза выйдет при вводе «R1.».

Октава

Есть два способа выбора октавы:

o4ao5agco4ao5agdo4ao5agdo4ao5cdeo4a

Прочие обозначения

Звучание инструментов

Ниже перечислены все известные предметы, которые имеют звучание конкретного инструмента. Названия имеют ссылки на пример звука.

Акустическая гитара:

Лютня полночного огня

Флейта:

Флейта почетного члена Ф.М.О.Ж.

Кларнет:

Электрогитара (джаз):

Овердрайв гитара:

Дисторшн гитара:

Гобой:

Фагот:

Другие:

В балалайке используется стиль «сямисэн»

Домашние инструменты:

Концертный рояль можно найти в Мэрианхольде и Инистре

Покупка кларнета. Как выбрать кларнет? | Музыкальные уроки

См. Духовые инструменты в магазине Muzyczny.pl
См. Кларнеты в магазине Muzyczny.pl

История кларнета восходит ко временам Георга Филиппа Телемана, Георга Фридриха Генделя и Антонио Вивальди, то есть на рубеже 17 и 18 веков. . Именно они, сами того не ведая, породили сегодняшний кларнет, использовав в своих произведениях шаум (шалюмо), т.е. прообраз современного кларнета. Звук шаума был похож на звук барочной трубы Кларино — высокий, яркий и чистый.Название современного кларнета происходит от этого инструмента.

Первоначально кларнет имел мундштук, аналогичный используемому в трубе, а корпус имел отверстия с тремя клапанами. К сожалению, комбинация мундштука и трубы с флейтовым аппликатором не давала больших технических возможностей. Около 1700 года немецкий мастер по изготовлению инструментов Иоганн Кристоф Деннер начал работать над усовершенствованием шавма. Он создал новый мундштук, состоящий из трости и камеры, и удлинил инструмент, добавив расширяющуюся голосовую чашу.

Шаум перестал издавать очень пронзительные, яркие звуки. Его звук был теплее и чище. С тех пор структура кларнета постоянно менялась. Механика была улучшена с пяти до нынешних 17–21 клапанов. Были построены различные системы аппликаторов: Albert, Öhler, Müller, Böhm. Для изготовления кларнета искали различные материалы, использовали слоновую кость, самшит и черное дерево, которые стали самым популярным материалом для изготовления кларнетов.

Сегодняшние кларнеты представляют собой в основном две системы аппликаторов: французскую систему, представленную в 1843 году, которая определенно более удобна, и немецкую систему.Помимо двух используемых систем аппликаторов, кларнеты немецкой и французской систем отличаются строением корпуса, полостью канала и толщиной стенок, что влияет на тембр инструмента и комфортность игры. Корпус обычно четырехсекционный с полицилиндрической полостью, т.е. его внутренний диаметр переменный по всей длине канала. Для изготовления корпуса кларнета обычно используются следующие материалы: твердая африканская древесина, называемая гренадильей, мозамбикское черное дерево и гондурасское палисандровое дерево, также используемое в производстве маримбафона.Компания Buffet Crampon использует в своих лучших моделях более благородную разновидность Гренадильи – Мпинго. Школьные модели также изготавливаются из материала под названием ABS, широко известного как «пластик». Демпферы изготовлены из сплава меди, цинка и никеля. Они бывают никелированные, посеребренные или позолоченные. По мнению американских кларнетистов, никелированные или позолоченные клавиши дают более темный звук, а серебряные — более яркий. Под клапанами имеются подушки, закрывающие отверстия прибора. Наиболее популярны подушки из кожи с водоотталкивающей пропиткой, рыбьей кожи, подушки с мембраной Gore-Tex или пробки.

Кларнет Жана Батиста, источник: muzyczny.pl

Амати

Кларнеты

Amati когда-то были самыми популярными кларнетами в Польше. Чешская компания завоевала польский рынок в то время, когда такие инструменты можно было купить только в музыкальных магазинах. К сожалению, по сей день в большинстве музыкальных школ есть именно те инструменты, на которых играть не доставляет удовольствия.

Юпитер

Jupiter — единственный азиатский бренд, который можно смело рекомендовать.В последнее время инструменты компании стали очень популярны, особенно среди начинающих кларнетистов. Парижский кларнет — топовая модель компании, полностью сделанная из дерева. Цена этого инструмента по отношению к его качеству является хорошим предложением в классе школьных моделей.

Хэнсон

Hanson — очень перспективная молодая английская компания, производящая кларнеты от школьных моделей до профессиональных и изготавливаемых на заказ по индивидуальным параметрам заказчика.Кларнеты сделаны очень тщательно, из качественной древесины и снабжены хорошей фурнитурой. Hanson добавляет к школьной модели мундштук Vandoren B45, Ligaturka BG и чехол BAM в стандартной комплектации.

Буфет

Buffet Crampon Paris — самый популярный в мире бренд кларнета. История компании восходит к 1875 году. Буфет предлагает большой выбор инструментов и хорошее качество серийного производства по доступной цене. Он производит кларнеты как для начинающих, так и для профессиональных кларнетистов.Школьные модели с артикулом B 10 и B 12 изготовлены из пластика. Это легкие кларнеты для начинающих музыкантов, очень хорошо подходящие для обучения маленьких детей. Их цены очень доступны. E 10 и E 11 — первые школьные модели, изготовленные из древесины Гренадилла. E 13 — самый популярный школьный и студенческий кларнет. Музыканты рекомендуют этот инструмент в основном из-за цены (низкой по отношению к его качеству). Buffet RC — профессиональная модель, особенно ценимая во Франции и Италии.Для него характерна хорошая интонация и приятный, теплый звук.

Еще одна, более высокая модель Buffet – это RC Prestige. Он завоевал популярность в Польше сразу после выхода на рынок и в настоящее время является самым продаваемым профессиональным кларнетом. Изготовлен из отборной древесины (порода мпинго) с более плотными кольцами. Этот инструмент имеет дополнительное углубление в голосовой чаше для улучшения звучания нижнего регистра и очень хорошей интонации. Он также оснащен подушками Gore-Tex.Модель Festival примерно на том же уровне. Это инструмент с приятным, теплым звуком. К сожалению, довольно часто у инструментов этой серии возникают интонационные проблемы. Тем не менее, их рекомендуют опытные кларнетисты. Модель R 13 характеризуется теплым, полным звуком – очень популярный в США инструмент, также известный там как Vintage. Tosca — последняя модель от Buffet Crampon. В настоящее время это модель высочайшего качества, при этом отличающаяся высокой ценой.Хотя у него удобный аппликатор, дополнительная заслонка для увеличения звука Ф, приятная древесина с плотными кольцами, но и, к сожалению, плоский звук, неуверенная интонация, несмотря на то, что это инструменты ручной работы.

↑ Вверх .

Четыре кларнета в четырех стенах или музыкальный четырехлистный клевер

Очередное Музыкальное Утро спонсируется буквой К - как кларнет и цифрой 4 - потому что на сцене появится целых четыре кларнета! А так как кларнетов четыре, то это не может быть ничего, кроме квартета кларнетов! Наши гости приехали из Люблина, и их зовут Кларибель.

Впрочем, о них я расскажу в конце, а пока немного необходимой информации о самом важном инструменте этой недели.

Кларнет относится к аэрофонам, т.е. инструментам, в которых источником звука является воздух, вынужденный колебаться, заключенный внутри трубы. Кларнет представляет собой язычковый аэрофон с одной язычком. Обычно говорят, что он относится к деревянным духовым инструментам (стоит помнить, что к этой же группе относится и саксофон). Как можно двумя предложениями описать внешний вид кларнета? Внимание, оставайтесь сосредоточенными и дайте волю своему воображению!

Ну, это просто деревянная цилиндрическая трубка с отверстиями и клапанами, закрывающими их.Эта трубка оканчивается с одной стороны слегка расширяющейся голосовой чашкой, а с другой — плоскосрезанным мундштуком с примыкающей к нему одиночной тростью (двойные язычки есть, например, у гобоя и фагота, также принадлежащих к деревянным духовым инструментам). Разработанная система клапанов определяет большие технические и исполнительские возможности кларнета — самого живого духового инструмента после флейты. Кларнет делится на 5 частей: мундштук, бочонок, корпус (верхний и нижний) и чашку.Эти части хранятся отдельно в футляре, а для игры их монтируют, вставляя правильно повернутые концы одной в другую.

Кларнеты являются транспонирующими инструментами, что означает, что они производят ноты, которые звучат на определенном расстоянии выше или ниже партитуры. Он был изобретен, чтобы упростить написание и стандартизировать способ игры аппликатурой на инструментах одного типа, но с разными настройками. Наиболее часто используемые типы кларнетов имеют следующую настройку: A, B и E-бемоль (в последней настройке маленький кларнет иногда называют кларнетом-пикколо).Кларнет в строе C, единственный нетранспонирующий кларнет с самым резким звуком, до сих пор используется в танцевальных оркестрах и фольклорных ансамблях. Поскольку кларнет A практически устарел, его партии теперь исполняются на кларнете B, оснащенном дополнительным клапаном, позволяющим воспроизводить самый низкий звук кларнета A.

Две вещи определяют звучание кларнета. Первый – звуковысотный (самые низкие – темные и загадочные, самые низкие – глухие и приглушенные, средние – яркие, выразительные и теплые, высокие – резкие и пронзительные, высшие – очень резкие, осуществимые только в наибольшей динамике), тогда как во-вторых, настройка инструмента (чем выше тон, тем резче звук).Характерной особенностью окраски кларнета является так называемый плавкость, то есть легкость смешивания с тембром других деревянных, медных или струнных инструментов.

Альтовая версия кларнета , построенная в 18 веке, называлась basethorn (басовый рожок, строй F). В девятнадцатом столетии этот инструмент, после некоторых изменений в своей конструкции, принял вид, сходный с бас-кларнетом, и, таким образом, трансформировался в альт-кларнет (настройка фа или ми) — инструмент, встречающийся сегодня в больших духовых оркестрах, реже в симфонические.

С другой стороны, бас-кларнет (корзинка-линейка, чаще всего в строе B) представляет собой кларнет гораздо большего размера, чем другие инструменты этого семейства. Он был построен в конце 18 века, а нынешний вид ему придал изобретатель саксофона - Адольф Сакс. Его характерными чертами являются: изогнутая вверх вокальная чаша и трость в изогнутой металлической трубке (оба конца трубки образуют перевернутую S-образную форму). Баскларнет вошел в состав симфонического оркестра в первой половине 19 века.XIX век. В группе деревянных духовых инструментов (флейта, гобой, кларнет, фагот) реализует средний или низкий голос, однако, благодаря преимуществам колорита и значительной подвижности, может выступать и соло.

По сравнению с «обычным» кларнетом у него более глубокий, насыщенный и «деревянный» звук. Гораздо меньшую роль играл контрабас-кларнет , построенный в конце XIX века, и его прототип — батифон.

Кларнет восходит к арабским народным инструментам, напр.на арабской тростниковой флейте. Создателем современного кларнета в последние годы 17 века был Иоганн Кристоф Деннер. Он усовершенствовал существующий инструмент шало, удлинив его и добавив отвороты. Несмотря на успехи по сравнению с предыдущим инструментом, кларнет был редко используемым инструментом в первой половине 18 века. В 1720 году к концу инструмента (вокальной чаше) добавили воронкообразное расширение, а в 1812 году Иван Мюллер представил новую модель кларнета, снабженную тринадцатью клапанами.Только внесенные усовершенствования сделали его полностью функциональным инструментом, и в таком виде он практически не изменился до наших дней.

Кларнет начал использоваться как оркестровый и сольный инструмент в середине 18 века, быстро став одним из основных инструментов оркестра. С приходом романтизма его популярность значительно возросла. Девятнадцатый век также является временем первых виртуозов игры на этом инструменте. Кларнет также стал важным инструментом в популярной музыке, особенно в джазе, и в еврейской клезмерской музыке.Он также выступает в фольклорных коллективах, добавляя характерную атмосферу исполняемым песням.

В квартет Claribel входят: три кларнета си (один из них иногда заменяется на маленький кларнет ми-бемоль) и, конечно же, бас-кларнет. Ансамбль был сформирован четырьмя музыкантами из Люблина, которые после окончания Музыкальных академий в четырех разных городах вернулись в свой родной город и сейчас ведут концертную деятельность в качестве музыкантов Люблинской филармонии и преподают в музыкальных школах Люблина.В репертуаре ансамбля произведения, написанные специально для квартета кларнетов, а также обработки произведений композиторов классической и популярной музыки. Claribel давала многочисленные концерты на фестивалях во многих польских городах. Он также может гордиться участием в презентации польской культуры в Швеции и поездкой по Италии и России.

В исполнении этого разностороннего коллектива мы услышим самые разные музыкальные жанры, ведь число 4 обязывает! Так что будет не только четыре музыканта из четырех разных университетов, с четырьмя кларнетами, но и четыре разные музыкальные сцены - классическая, джазовая, кино- и клезмерская.Вас также должны будут поощрять посещать Studio S-1 четыре раза? Надеюсь нет! И хотя у меня есть искушение перенести время концерта на четыре утра, я откажусь от этой идеи, добавив еще и волшебную семерку к четырем. И да, встречаемся - как и каждую неделю - ровно в 11:00!

Подготовил Михал Завадский.

.

Блог - Струны для виолончели

Выбор правильных струн для виолончели – непростая задача. Каждый инструмент ведет себя немного по-своему, и струны существенно влияют на звучание в целом. В зависимости от ваших предпочтений, вы можете формировать звук вашего инструмента. Это руководство поможет вам выбрать правильный набор или набор струн.


В этом руководстве вы узнаете:

1.Какие струны выбрать для ученического инструмента.
2. Какие струны выбрать для концертного инструмента.
3. Как ухаживать за струнами.
4. Каких ошибок следует избегать при замене струн.

1. Струны для ученических инструментов.

Для ученических инструментов, то есть для обучения, не требующих концертного звучания, часто забывают о важности струн.Не раз нам встречался солидный инструмент из приличного материала, у которого на "деке" были простые китайские струны, так называемые "проволочки", которые в сочетании с инструментом среднего качества издавали леденящий кровь гудяще-визжащий звук. В такой ситуации зачастую выбор правильного набора меняет ситуацию на 180 градусов.

Вы можете купить хорошо звучащие струны за 115 злотых, а их установка позволит вам получить приятный звук даже из школьного инструмента.Струны польского производителя Presto - абсолютно базовый выбор. Это самые дешевые струны достойного качества, их неоспоримым преимуществом является высокая износостойкость и простота звукоизвлечения.

Размер:

4/4 - https://poludniowelutnictwo.pl/pl/p/Struny-do-wiolonczeli-44-Presto-komplet/1168

3/4 - https://Southelutry.pl / pl / p / Струны для виолончели-34-Presto-set / 1169

1/2 - https://poludniowelutnictwo.pl/pl/p/Struny-do-wiolonczeli-12-Presto-komplet-/1170

Наш выбор:

D'addario Prelude

— самый продаваемый набор американского производителя струн. Серия Prelude — это струны со стальным сердечником, идеально подходящие для студентов и любителей. Они очень прочны и устойчивы к перепадам температуры и влажности. Струны Prelude имеют яркий, ровный звук и быстро реагируют на удары смычка.

• A (J1011) - стальной сердечник, оболочка из никеля

• D (J1012) - стальной сердечник, никелированная оболочка

• G (J1013) - стальной сердечник, никелированная оболочка

• C (J1014) - стальной сердечник, никелированная оболочка

Доступны размеры:

4/4 - https://poludniowelutnictwo.pl/pl/p/DAddario-Prelude-J1010-Struny-do-wiolonczeli-44/955

3/4 - https://poludniowelutnictwo.pl/pl/p/DAddario-Prelude-J1010-Struny-do-wiolonczeli-34/956

1/2 - https://юг-сила.en / pl / p / DAddario-Prelude-J1010-Strings-Cello-12/957

1/4 - https://poludniowelutnictwo.pl/pl/p/DAddario-Prelude-J1010-Struny-do-wiolonczeli-14/958

1/8 - https://poludniowelutnictwo.pl/pl/p/DAddario-Prelude-J1010-Struny-do-wiolonczeli-18/959

2. Струны для концертных инструментов.

Этот сегмент предлагает нам множество отличных решений. Конечно, струны в ценовом диапазоне 500-1500 злотых позволят вам извлечь из вашего инструмента 100% тембра.Профессиональные струны отличаются очень теплым, приятным звучанием и замечательной долговечностью. Эти струны также имеют превосходную квинтинг и дают больше обертонов.

Основным выбором в этом сегменте будут наборы струн D'Addario Helicore и Thomastik Spirocore.

Струны D'Addario для виолончели, модель HELICORE 4/4

Многожильный стальной сердечник и небольшой диаметр тетивы обеспечивают быструю и компактную реакцию лука.Кроме того, благодаря уникальным методам производства струны Helicore обладают богатым, теплым звучанием, высокой стабильностью настройки и увеличенным сроком службы.

Отличный выбор даже для требовательных инструменталистов - доступная цена в сочетании с отличным качеством!

СПЕЦИФИКАЦИЯ:

Доступны размеры:

4/4 - https://poludniowelutnictwo.pl/pl/p/Struny-wiolonczelowe-DAddario-H510-44M-HELICORE/961

3/4 - https://poludniowelutnictwo.pl/pl/p/Struny-wiolonczelowe-DAddario-H510-34M-HELICORE/962

1/2 - https://poludniowelutnictwo.pl/pl/p/Struny-wiolonczelowe-DAddario-H510-12M-HELICORE/963

1/4 - https://южная-сила.en / pl / p / Cello-Strings-DAddario-H510-14M-HELICORE / 964

Струны Thomastik Spirocore S31 для виолончели 4/4

Серия Spirocore является усовершенствованной версией серии Künstler Seil - струны имеют многожильный сердечник из спирально скрученных стальных нитей. Таким образом, струны более гибкие, а их вибрация более контролируемая. Звучание струн Spirocore полное и избирательное – они хорошо звучат как при смычке, так и при нежном пиццикато.

Струны Spirocore

также оценят контрабасисты, использующие струну C, особенно джазовые музыканты — эти струны подходят для инструментов со звукоснимателями. Компания Thomastik-Infeld также решила извечную проблему виолончелистов - так называемую «волки» и проблемы с демпфированием из-за использования вольфрамовой и серебряной обмотки струн до и соль.

Современный струнный сердечник Spirocore обеспечивает долгий срок службы струны и стабильность строя. Благодаря повышенной гибкости аппликатура становится проще, а все технические возможности стальных струн раскрываются по максимуму.

Струны подходят для электроинструментов!

• набор из

струн для виолончели

• натяжение: среднее

• A (S25) - стальной сердечник, хромированная оболочка

• D (S27) - стальной сердечник, хромированная оболочка

• G (S28) - стальной сердечник, хромированная оболочка

• C (S29) - стальной сердечник, хромированная оболочка

Доступны размеры:

4/4 - https://poludniowelutnictwo.pl/pl/p/Thomastik-Spirocore-S31-Struny-do-wiolonczeli-44/396

Впрочем, если вас не интересуют полумеры и вы заботитесь о максимально качественном звуке, можно перейти к верхней границе премиум-сегмента.Кому подходят продукты премиум-класса? Конечно, для концертирующих музыкантов, которым приходится каждый день извлекать красиво звучащие звуки из своего инструмента. Здесь на помощь приходят ведущие производители профессиональных струн, такие как: Larsen, Evah Pirazzi, а недавно и польская компания Presto со своим флагманским продуктом Presto-Prestans.

Струны для виолончели Larsen Original Medium.

Самый популярный выбор среди музыкантов, ценящих марку Larsen

.

Струны A и D имеют стальной сердечник, обмотанный специальной плоской проволокой из нержавеющей стали.

Струны G и C, напротив, имеют вольфрамовую обмотку.

Наш выбор: Струны для виолончели Larsen Magnacore

Струны для виолончели Larsen Magnacore 4/4.
Набор исключительно хорошо сбалансирован для профессионального виолончелиста, предлагая харизматичное звучание с бесконечной палитрой цветов.
Струны A и D изготовлены из цельного стального сердечника, на который намотана точная стальная плоская обмотка.Струны G и C
изготовлены из концентрированной многострунной стали с вольфрамовой обмоткой.
Эластичность: средняя

Magnacore Medium Set предлагает удивительно резонансный и широкий тон с исключительной играбельностью
, которая особенно подходит для виолончелей с нейтральным или ярким цветом.

"(...) Струны предлагают множество звуковых оттенков, от светлого до темного, в сочетании с новой ясностью и яркостью, а также по-настоящему поющим звуком"

Лауриц Т.Ларсен

Набор струн для виолончели Pirastro Evah Pirazzi GOLD

Струны для виолончели Evah Pirazzi Gold имеют очень короткое время игры.

Струны A и D имеют высокопрочный стальной сердечник и плоскую оплетку из хромистой стали; Струны соль и до - изготовлены из специально разработанного стального корда с оберткой из самого качественного материала - вольфрама.

Эта комбинация обеспечивает богатые обертоны и мощный, сфокусированный звук. Они издают точный звук со всеми видами артикуляции, и в то же время характеризуются невероятной продолжительностью звука.

Струны изготовлены вручную по современной технологии. Обертки изготовлены из высококачественных материалов.

Ручная работа в Германии - ручная работа в Германии.

Ставка закрыта (или должна быть открыта?) нашим родным продуктом, Presto Prestans - производитель, используя свой многолетний опыт в производстве струн, решил создать серию премиальных струн для виолончели, чтобы конкурировать с вышеперечисленными мировыми гигантами .Presto Prestans получает отличные отзывы от музыкантов и ценится за отличное соотношение цены и качества.

Престо Престанс

Струны ля и ре выполнены на стальном сердечнике с оплеткой из хромистой стали, а струны соль и до на стальном корде с вольфрамовой оплеткой и серебряной оплеткой. Качество используемых материалов и особое внимание к соблюдению технологических режимов гарантируют получение уникального продукта. Струны очень качественные - яркие, открытые и прозрачные.При этом он очень ровный — ни одна струна не «торчит» из других.

Струны для виолончели Престаны характеризуются необычайной легкостью звукоизвлечения, быстротой стабилизации строя, благородным теплым цветом всех струн в гамме инструмента, хорошей квинтацией и долговечностью струн.

Но... это еще не конец. Потому что у нас осталась тема стыковки струн нескольких производителей. Для чего мы это делаем? Принятие всего набора одной модели не всегда дает желаемый эффект.Это связано с тем, что зачастую только «микширование» наборов позволяет получить одинаково хороший звук от каждой струны. Лучшим примером является сочетание струн Ларсена и Томастика. Компания Thomastik в модели Spirocore создала блестящие струны G и C, которые звучат намного лучше, чем струны из набора Larsen. Мы подготовили специальное предложение для такой комбинации, потому что это наиболее популярное решение, используемое мастерами.

Набор: A и D из Larsen и струны G и C из набора Thomastik Spirocore

Ларсен Виолончель

Струны A и D имеют стальной сердечник, обмотанный специальной плоской проволокой из нержавеющей стали.Набор Ларсен характеризуется теплым, глубоким, сфокусированным и сильным звуком.

Thomastik Spirocore

Звучание струн Spirocore полное и избирательное - они хорошо звучат как при смычке, так и при нежном пиццикато. Компания Thomastik-Infeld также решила извечную проблему виолончелистов - так называемую «волки» и проблемы с демпфированием из-за использования вольфрамовой и серебряной обмотки струн до и соль. Современный струнный сердечник Spirocore обеспечивает долгий срок службы струны и стабильность строя.Благодаря повышенной гибкости аппликатура становится проще, а все технические возможности стальных струн раскрываются по максимуму.

Надеюсь, вы уже выбрали для себя идеальный набор. Когда у нас появились струны, стоит перейти к вопросу ухода за ними.

3. Как ухаживать за струнами.

Струны из-за используемых материалов имеют склонность вступать в реакцию с окружающей средой и канифолью, поэтому их следует очищать после каждой игры.Содержание струн в чистоте позволит вам наслаждаться ими гораздо дольше. Чистые струны сохранят свои свойства и не будут быстро изнашиваться, что безусловно важно с экономической точки зрения :)

Мы рекомендуем очиститель струн:

Ультраглайд Dunlop - https://poludniowelutnictwo.pl/pl/p/Czyscik-do-strun-Dunlop-UltraGlide-65-do-skrzypiec/1220

Королевский дуб - https://poludniowelutnictwo.pl/pl/p/Royal-Oak-srodek-do-czyoszenia-strun-do-skrzypiec/1061

4.Каких ошибок следует избегать при смене струн.

Здесь будет намного проще, так как вам не придется заниматься заменой струн самостоятельно, это можно сделать в нашей скрипичной мастерской, где эта услуга бесплатна при покупке струн, или у любого мастера. Впрочем, если вы хотите попробовать свои силы, буду рад дать вам несколько советов :)

Во-первых, меняйте струны по одной, т.е. снимите ля, наденьте новый ля и т. д. Благодаря этому простому способу вы не будете менять положение своей стойки и вам не нужно будет посещать скрипку. производитель, чтобы поставить его на место.

Во-вторых, при намотке струны на колышек делайте крест, т.е. начинайте наматывать струну со стороны, противоположной ее конечному положению, и после изготовления первой косы переходите на правую сторону. Такой крест значительно повлияет на лучшее удержание колков и, следовательно, на удержание строя вашим инструментом.

Третье - САМОЕ ВАЖНОЕ Перемещайте струны медленно и осторожно, иногда простая ошибка, такая как неправильная установка их в микроязычке или зацепление за какую-либо часть коробки, может повредить струну.Первый строй тоже надо делать медленно, так как струна в первые моменты "оседает" и растягивается, поэтому может немного отпустить строй - это совершенно нормально.

И, наконец, я был бы не в себе, если бы не упомянул элемент здоровья и безопасности НИКОГДА не наклоняйтесь над инструментом при замене струн, стойте под углом в сторону, что даже если струна порвется, она не выстрелит вам в направление. Натяжение струны — это огромная сила, которая, если ее высвободить, может привести к неожиданным эффектам.Так что рекомендую умеренную осторожность 👊

Есть вопросы? :) Мы к вашим услугам.

Привет,

Павел Бабюх

.

Музыкальная помощь - Question.onet.pl -

Духовые инструменты подразделяются на:
• медные духовые инструменты
• деревянные духовые инструменты
• клавишные духовые инструменты

Медные духовые инструменты в основном изготавливаются из металла. Мундштук в листовых инструментах (который во всех случаях изготавливается из металла) имеет чашеобразную форму с коническим или полусферическим поперечным сечением.Характерной особенностью духовых инструментов является отсутствие вибратора, роль которого берут на себя губы исполнителя при прижатии их к мундштуку.
Группа духовых инструментов включает (в порядке размера):
• труба
• туба
• тромбон
• валторна (она же валторна)
• корнет
• труба
• крылья
• сюзафон
• бомбардон

3

3 • саксхорн
Наиболее распространенные духовые инструменты:
а) труба
Труба представляет собой узкую трубку круглого сечения, с широким котелковидным мундштуком на одном конце и удлиненным раструбом на другом.Внутри петли есть три дополнительные трубки, которые можно вставить в контур инструмента нажатием на вентили — это позволяет добиться полной хроматической гаммы в сочетании с правильным способом выдувания. В симфонических, камерных, танцевальных и джазовых ансамблях труба обычно играет роль мелодического, а иногда и гармонического инструмента. Прототипом трубы послужила длинная бамбуковая трубка, которую затем заменили металлической. В древности труба была только сигнальным и фанфарным инструментом.В 16 веке простая труба была заменена петлей, но из-за сложности точного скручивания трубы катушки были неплотно соединены между собой, что позволяло перемещать их навстречу друг другу и таким образом издавать звуки разной высоты. Тембр звучания трубы можно изменять как способом удержания инструмента, использованием глушителей, так и различными приемами дуновения.
b) трубка
Трубка представляет собой длинную металлическую трубку с коническим поперечным сечением, многократно скрученную в овальную петлю. С одной стороны трубки расположен котелковый мундштук, с другой - направленная вверх широкая голосовая чаша.С помощью трех вентилей к ламповому контуру можно подключать дополнительные лампы, что позволяет получить полную хроматическую гамму. Тубу сконструировал Адольф Сакс (еще один созданный им инструмент был назван в его честь — саксофон), оснастив ее так называемым компенсационным клапаном, позволяющим устранить примеси в звучании некоторых звуков. В симфонических ансамблях туба является самым низким по звучанию инструментом. Он также часто используется в духовых оркестрах.
в) тромбон
Тромбон изготовлен из двух параллельно расположенных латунных труб, соединенных подвижной, U-образно изогнутой трубкой (ползунком), которую можно свободно перемещать, плавно натягивая весь шнур - и таким образом издавать звуки разной высоты на принцип глиссандо (глиссандо — плавный переход от одной высоты тона к другой).Мундштук тромбона воронкообразный, голосовая чаша удлиненная, широкая у устья и загнутая вниз. Тромбон — инструмент с крупной мензурой, дополнительно увеличенной за счет встроенного клапанного механизма, понижающего строй на четверть. Изменение тембра звука тромбона достигается введением в вокальную чашку воронкообразного глушителя. Слайдер, характерный для современного тромбона, появился в 15 веке. С 16-го века тромбоны были построены как инструменты сопрано, альта, тенора, баса и контрабаса. В девятнадцатом веке тромбон вошел в состав инструментов симфонического оркестра.
г) валторна (валторна)
Валторна представляет собой длинную коническую трубу, скрученную в три раза по окружности, расширяющуюся в широкую голосовую чашу. В центральной части круга расположены три дополнительные трубки, активируемые клапанами, что позволяет извлекать из угла все ноты хроматической гаммы. Для облегчения производства самых низких и самых высоких звуков используются переменные мундштуки - широкие для низких и узкие для высоких нот. Тон рожка можно изменить, частично заблокировав (рукой или глушителем) раструб.Рога известны с древних времен, изначально их изготавливали из рогов крупного рогатого скота. Они служили в основном сигнальными инструментами. Предшественником сегодняшнего валторна является так называемый натуральный валторна (известный с 16 века), без клапана, на котором можно играть только звуки гармонического ряда или - прикрыв часть голосовой чаши - на полтона выше . Этот инструмент использовался в фанфарах и сигнальных командах (в данном случае охотничий рожок). Сегодня он используется только в очень немногих оркестрах.
Медные духовые – старейшая группа инструментов после перкуссии. Они были созданы около 3000 г. до н.э. Первыми их построили жители Месопотамии. Они исходят от устройств, предназначенных для усиления естественного человеческого голоса. Первыми такими попытками были, вероятно, складывание рук вокруг рта, направляющее звук. Позже для этой цели стали использовать всевозможные предметы природного происхождения. Вероятно, это были полые ветки деревьев, бамбуковые трубы, раковины и, наконец, рога животных.Последние, строго говоря, являются предшественниками всех современных духовых инструментов. Рог, чаще всего бычий, имел оптимальную с точки зрения извлечения звука форму - конически расширяющуюся трубку. Кроме того, материал рожка при правильном дублении обладал свойствами, которые делали его подходящим для этого инструмента. Рога, оснащенные металлическими мундштуками, со временем стали важным вспомогательным инструментом в древней военной технике, служившим сигнальным устройством и отдающим команды.Рога, часто причудливо украшенные, обрамленные драгоценными металлами и камнями, стали атрибутами военного парада. Они до сих пор используются на охоте и на железных дорогах. Сигнальная труба исходит прямо из рожка. Она может иметь различную форму — от имитации рожка, через трубу, свернутую по-другому, до формы, похожей на современную трубу, но без вентиля. Так как сигнальная труба, как и предыдущая валторна, имеет постоянную и неизменную длину, изменение высоты тона играемой ноты может быть изменено только подуванием и изменением положения рта в мундштуке.Это дает опытному инструменталисту возможность играть ноты в гармоническом ряду, основанном на звуке, который является естественной настройкой инструмента. Обычно на сигнальной трубе играют только короткие и простые мелодии — так называемые фанфары.
Прорывом в истории развития духовых инструментов стало изобретение в 1813 году вентилей, которые увеличили количество основных звуков, а значит и общее количество гармоник (отдельный ряд для каждой основной ноты).

Деревянные духовые инструменты могут быть изготовлены из любого материала, например дерева, металла или пластика. Вибратор в этой разновидности духовых инструментов представляет собой деревянную трость или ребро, на котором рассеивается воздушная струя.
Источником звука в деревянных духовых инструментах является столб воздуха, длина которого регулируется с помощью прикрывающих отверстий в корпусе инструмента. Поскольку было бы трудно или даже невозможно закрыть несколько отверстий одновременно, во многих деревянных духовых инструментах используется хлопковый механизм.
В группу деревянных духовых инструментов входят:
• фагот
• флейта пикколо
• блокфлейта
• флейта
• флейта пана
• кларнет
• контрафагот
• гобой
• английский рожок
• саксофон
Самые популярные духовые инструменты деревянные являются:
а) флейта
Флейта имеет форму губной трубы. Он состоит из цилиндрической полой деревянной или металлической трубы, на одном конце (головке) которой имеется боковое отверстие для дуновения, а в середине и на конце - несколько боковых отверстий (до 18), служащих для изменения шага дуновения. звук.Играющий держит инструмент горизонтально у рта, с правой стороны головы, направляя струю воздуха прямо на стенку отверстия, край которого цвета трубы. Флейта зародилась в Азии, в средние века попала в Европу, где усовершенствовалась и, наконец, обрела свой нынешний вид. В девятнадцатом веке флейта была одним из самых популярных инструментов в мире, и многие виртуозы (в том числе итальянец Северино Гаццеллони) отличились в игре на ней. В настоящее время флейта также имеет свое место в симфоническом оркестре.
б) кларнет
Кларнет представляет собой цилиндрическую трубку, коническую на конце и плоскую на другом конце. Одинарная трость прикреплена к «луку». Боковые проемы оснащены откидной системой. Звучание кларнета зависит от его настройки. Кларнет в его нынешнем виде был разработан в 18 веке во Франции. Он стал очень популярен, особенно в джаз-бэндах.
в) саксофон
Саксофон представляет собой толстую металлическую (медную, серебряную, никелированную) трубку с конической шкалой. Он имеет форму трубы, с боковыми отверстиями с клапанной системой и одинарным язычком.Все это означает, что, несмотря на металлическую конструкцию, саксофон относится к деревянным духовым инструментам. Широкая цветовая гамма саксофона позволяет получить звуки от нежных, мелодичных до глубоких, ярких. Саксофон был изобретен Адольфом Саксом в 19 веке. После различных усовершенствований было создано семейство саксофонов 7 размеров: сопранино, сопрано, альт, тенор, баритон, бас и контрабас. В симфоническом оркестре саксофон использовался эпизодически, сейчас он широко распространен в джазовых и эстрадных коллективах.
Деревянные духовые инструменты можно разделить на три группы в зависимости от конструкции вибратора:
• Одноязычковые (одноязычковые) инструменты: к мундштуку прикреплена одна деревянная трость, заставляющая воздух вибрировать через зазор между тростью и мундштуком. К этой группе относятся кларнет и саксофоны.
• Инструменты с двойным язычком (двойной язычок): трость, расположенная у основания трубки, образующей мундштук, состоит из двух деревянных или язычковых лепестков, которые приводят в колебание воздух, протекающий между ними.В эту группу инструментов входят гобой, английский рожок, фагот и контрафагот.
• Инструменты с краевым вибратором: Воздух заставляет вибрировать, когда воздушный поток пересекается с неподвижным краем. К инструментам такого рода относятся блокфлейта, поперечная флейта и мультитанковая флейта.

Клавишные духовые инструменты – это инструменты, в которых воздух нагнетается в инструмент с помощью мехов или другого компрессионного устройства. Поток воздуха к различным частям инструмента, отвечающим за разные тона, управляется с клавиатуры.
В группу клавишных духовых инструментов входят:
• аккордеон
• бандонеон
• фисгармония (из группы идиофонов)
• орган (из группы аэрофонов)
Это лишь самые важные из клавишных духовых инструментов, из которых на самом деле их больше. Однако другие встречаются довольно редко.
Орган представляет собой набор из различных видов труб и механизма игры. Воздушный механизм служит для подачи воздуха под давлением в трубы, это предложение выполняют сильфоны, приводимые в движение руками или ногами, или вентилятором, нагнетающим воздух.Воздух по ветровым каналам поступает в ветряные резервуары, где сжимается, а затем в ветровики, откуда распределяется по отдельным трубам. Трубы сгруппированы в наборы, называемые голосами, количество и качество которых зависят от размеров органа. Разная окраска звуков отдельных голосов обусловлена ​​разной формой, диаметром и материалом труб. Высота ноты соответствует названию данной клавиши и заданной октаве клавиатуры.
Орган был изобретен в древности, в 4 веке он стал прообразом сегодняшнего инструмента.В восьмом веке его приняла католическая церковь. В последующие столетия орган постоянно совершенствовался, лучшие модели создавались в период барокко. Сегодня их можно встретить не только в церковных зданиях, но и в некоторых концертных залах.

В группу струнных инструментов входят: скрипка, альт, виолончель и контрабас
Все эти инструменты состоят из:
• деки с двумя f-образными отверстиями,
• грифа с головкой улитки (иногда льва)
• 4 струны, поддерживаемые на подставке и натянутые колышками и винтами.
• Душа внутри звуковой коробки
• И отдельно смычок из деревянного прута и конского волоса, стянутого винтом.
Отличаются размерами и конструкцией отдельных элементов. У скрипки и альта есть подбородок (и ребро), а у виолончели и контрабаса - ножка для упирания в пол.

Скрипка (итальянское violiono) Это самый маленький инструмент из этой группы (около 58 см), и в то же время он характеризуется самым высоким строем. Инструмент имеет 4 струны, обычно настроенные по квинтам на следующие ноты (начиная с самой низкой высоты тона) - g, d1, a1, e2 и охватывающие диапазон нот от g до c5.Резонаторный корпус скрипки состоит из 2-х деревянных пластин, соединенных боковыми панелями. Душа внутри коробки передает вибрации верхней пластины нижней пластине. Звук издается смычком или защипыванием струн пальцами (пиццикато). Характерные типы артикуляции (также для альта, виолончели и контрабаса):
• con legno
• pizzicato
• spiccato
• flaze

Примеры из нотной литературы:
• Kujawiak in A-moll Х. Венявского
• Концерт для скрипки ре мажор Н.Паганини
• Концерт ля мажор А. Вивальди

Альт (итал. viola) имеет более низкий, глубокий и мягкий тон. Она больше скрипки, но достаточно мала, чтобы на ней можно было играть как на скрипке, опираясь на плечо. (Длина альта 40-43 см). Альт имеет квинтовый строй, а его 4 струны (c, g, d1, a1) настроены на квинту ниже, чем в скрипичном строе. Звучание альта характеризуется мягким, чуть темным, носовым звучанием. Альт — инструмент, используемый в основном в камерных ансамблях (напр.трио, квартеты) и симфонический оркестр, реже ему поручают сольные партии.

Примеры из нотной литературы:
• Концерт для альта с оркестром соль мажор Г.Ф.Телемана
• VI Бранденбургский концерт для 2-х альтов с оркестром И.С. Бах
• Концертная симфония
К. Диттерсдорфа для альта и контрабаса Виолончель (итал. violoncello) имеет вдвое более длинный корпус, вчетверо более высокие бока и пропорционально более короткую гриф. Из нижней части инструмента выступает короткая ножка, которая используется для поддержки инструмента.Смычок виолончели немного короче, но сильнее, чем смычок скрипки. Четыре струны настроены на квинты на октаву ниже, чем у альта, и воспроизводят ноты до, соль, ре, ля, а хроматическая гамма, которую вы можете получить на этом инструменте, — от до до соль2. Тембр звучания виолончели низкий, сочный и очень певучий. По богатству звука виолончель не уступает скрипке, но ее больший размер делает виолончель менее подвижной. В настоящее время виолончель выступает не только в составе многосоставных струнных и симфонических оркестров и камерных ансамблей, но и является ценным сольным инструментом.В Польше уже в 16 веке широко использовалась виолончель. В народной музыкальной практике его называют басом.
Примеры из музыкальной литературы:
• Концерт для виолончели си минор А. Дворка
• Концерт для виолончели соль мажор Л. Боккерини
• Концерт для виолончели № 1 до мажор Й. Гайдна

Контрабас (итал.: contrabasso) происходит от басового виолы да гамба и поэтому немного отличается от формы резонансного тела у скрипки, альта и виолончели. Он имеет 4 струны, настроенные в кварту (E1 A1 D G), иногда дополнительную пятую струну C1.Это инструмент, реализующий басовую партию в оркестре, чаще всего дублируя партию виолончели в нижней октаве. Более самостоятельное значение он приобрел в XIX веке
Примеры из музыкальной литературы:
• Концерт для контрабаса Иоанны Бруздович
• Концерт для контрабаса с оркестром Сергия Кусевицки
• Симфонические концерты для альта и контрабаса К. Диттерсдорфа
Музыкальные инструменты, в которых источником звука является вибрирующая струна, мы называем струнными инструментами. В зависимости от способа получения звука их делят на:
а) струнные
б) щипковые
в) клавишные

Струнные инструменты Это отдельная группа струнных инструментов, в которых звук извлекается смычком.Лук состоит из перекладины, на которую натянута шерсть лошади. Канифоль используется для увеличения трения. Звук достигается за счет проведения щетинок перпендикулярно струнам. Очень часто используется другой способ получения звука - защипывание струны пальцем (пиццикато).
Струнные инструменты состоят из следующих элементов:
а) звуковой ящик - пространство, в котором усиливается звук, производимый вибрирующими струнами;
б) струны (обычно четыре) - настроены на соответствующие частоты, на основе бриджа;
в) гриф с грифом - к которому прижимаются струны для изменения их длины, а значит и частоты колебаний.Гриф отделан винтами, которые позволяют настраивать инструмент, обеспечивая соответствующее натяжение струн.
На всех струнных инструментах человек, играющий на нем одной рукой (правой рукой для правшей), управляет смычком или иным образом стимулирует струны, а другой рукой прижимает струны к грифу, укорачивая их так, чтобы они создавали звук на соответствующей частоте.
В группу струнных инструментов входят:
• скрипка (в том числе различных разновидностей, в том числе электроскрипка)
• альт
• виолончель
• контрабас
Эти инструменты образуют в симфоническом оркестре группу, называемую струнным квинтетом, со следующим составом: первая скрипка, вторая скрипка, альт, виолончель, контрабас.
а) скрипка
Скрипка является одним из самых популярных музыкальных инструментов, а также одним из самых выразительных инструментов и используется многими композиторами для создания настроения. Название происходит от итальянского «виолончель». Свой нынешний – эстетичный и тонкий вид скрипка приняла в 17 веке. Благодаря различным техникам игры этот инструмент производит широкий спектр звуковых эффектов. У него 4 струны, звук получается за счет трения или защипывания этих струн.Их вибрации заставляют воздух внутри резонансного тела вибрировать и усиливать звук. Это явление называется резонансом. Струны изначально изготавливались из кетгута, но сейчас их все чаще делают из синтетических материалов. Гамма скрипки охватывает более 4 октав от ноты G. В многократных составах скрипка является важнейшим инструментом в симфоническом оркестре и многих других оркестровых и камерных ансамблях.
Общая информация:
Самая высокая цена, когда-либо заплаченная за скрипку, составляет 820 000 фунтов стерлингов за скрипку Страдивари 1720 года (ноябрь 1990 года).
Еще в конце 18 века скрипку прислоняли к груди, а не под подбородком, как сегодня.
б) виола
Название виолы происходит от итальянского «виола». Первоначально это название использовалось для описания инструмента, который держат между коленями. Однако истинным предком как скрипки, так и альта является «альт», опирающийся на руку. Когда именно появился альт, неизвестно, но самая старая сохранившаяся копия датируется 1580 годом и была сделана Паоло Дзанетти.Этот инструмент относится к группе струнных инструментов. Она немного крупнее скрипки (она на одну седьмую больше, а ее смычок немного длиннее и тяжелее), у нее мягкий, нежный и глубокий тембр, в то же время менее яркий, чем у скрипки. Четыре ее струны настроены на квинту ниже, чем у скрипки. Альт реже используется как сольный инструмент, в основном он входит в состав камерных ансамблей и симфонических оркестров. Очень долгое время он использовался почти исключительно как вспомогательный инструмент в оркестровой и камерной музыке.Только когда он привлек внимание своим уникальным тембром и низким, почти гнусавым, загадочным звучанием, его стали использовать и как сольный инструмент. В конце 18 века музыканты начали ценить особую красоту этого звука, и вместе с этим альт постепенно приобретал все большее значение.
Общая информация:
Ранние альты имели толстые, свободно сидящие струны, что делало их звучание более тихим и приглушенным по сравнению с современными инструментами.

Самая высокая цена за альт была получена в 1984 году на аукционе Christies в размере 129 600 фунтов стерлингов.
(c) виолончель
Название виолончели происходит от итальянского «виолончель». Его родоначальником считается инструмент 15 века, который держали между коленями. Окончательная доработка и определение размеров виолончели приписываются Антонио Страдивари. По сравнению со скрипкой у виолончели корпус в два раза длиннее, бока в четыре раза выше и пропорционально короче гриф.Из нижней части инструмента выступает короткая ножка, служащая для поддержки инструмента, который при игре ставится на пол в наклонном положении. Смычок виолончели немного короче, но сильнее, чем смычок скрипки. Тембр звучания виолончели сочный, очень певучий. По богатству звука виолончель не уступает скрипке, но ее больший размер делает виолончель менее подвижной. В настоящее время виолончель выступает не только в составе многосоставных струнных и симфонических оркестров и камерных ансамблей, но и является ценным сольным инструментом.В Польше уже в 16 веке широко использовалась виолончель. В народной музыкальной практике его называют басом.
Общая информация:
Виолончель Страдивари была продана на Sotheby's в Лондоне за 682 000 фунтов стерлингов (в 1988 году). До сих пор только скрипка Страдивари достигла более высокой цены среди струнных инструментов.
d) контрабас
Контрабас — инструмент, созданный на основе контрабаса гамба в 16 веке. Это самый большой и самый низкий по звучанию струнный инструмент, на котором играют стоя.Контрабас используется в основном в оркестре, он также используется как важный ритмический (басовый) инструмент в джазе. Из-за ограниченных технических возможностей (большие размеры инструмента, толстые струны, сложная аппликатура) контрабас в качестве сольного инструмента встречается очень редко.

Струнные щипковые инструменты представляют собой другую группу струнных инструментов, в которых звук воспроизводится путем перещипывания струны. Эти инструменты не относятся к основному составу симфонического оркестра, но могут выступать в качестве солирующих инструментов.
В группу щипковых струнных инструментов входят:
• гитара
• арфа
• лютня
• мандолина
• цитра
• домра (3-х и 4-х струнная)
• банджо
• балалайка
Наиболее популярными щипковыми струнными инструментами являются :
a) гитара
Гитара используется в Европе с 13 века. Первоначально у него было 4 или 5 струн, сегодня у него 6 струн (в настройке на четверть трети). Современная концертная гитара была сконструирована в середине 19 века. Сегодня он бывает разных сортов и форм.Акустическая гитара состоит из плоского корпуса в форме восьмерки с круглым резонаторным отверстием, широкого грифа, хроматически расположенных металлических ладов и изогнутой камеры для штифтов. По сравнению с шестиструнной гитарой двенадцатиструнный инструмент имеет больший корпус, а струны расположены и настроены попарно. Он также использовался в качестве электрического инструмента с 1940-х годов. Гитара - отличный сольный инструмент и аккомпанирующий вокалистам и другим инструменталистам.

б) арфа
Арфа была известна уже в древности, в т.ч.в в Месопотамии и Египте 3000 г. до н.э. В то время эти инструменты имели от 3 до 22 струн и были разного размера — на самых больших приходилось играть стоя. В Европе арфа появилась в средние века. В настоящее время этот инструмент имеет 47 струн, натянутых на раму, прикрепленную внизу к наклонной деке. Кроме того, арфа имеет семь педалей, каждая из которых соответствует одноименным нотам во всех октавах, что позволяет настраивать струны, повышая их высоту звука на полутон (однократное нажатие на педаль) или на целый тон (нажатие на педаль дважды) одновременно во всех октавах.Струны изготавливаются из кишок животных, а также из металла (басовые струны). Поскольку большинство струн выглядят одинаково, для удобства музыканта они отмечены разными цветами. Резонансный ящик чаще всего изготавливается из древесины сосны, а остальные элементы - из платана. Арфа чаще всего используется в составе симфонического оркестра, реже как сольный инструмент.
в) лютня
Лютня – инструмент арабского происхождения с громоздким резонансным корпусом. У него короткая широкая шея со струнами, перекинутыми через коробку.Этот инструмент из персидско-арабских кругов прошел через Италию и Испанию в Европу в 15 веке. Это любимый аккомпанирующий инструмент для исполнения песен.
г) балалайка
Балалайка — русский народный инструмент с 3 струнами, резонаторной коробкой, обычно в форме треугольника, с длинной шейкой и в основном плоской, реже овальной задней пластиной.

Струнные инструменты (клавишные) представляют собой другую группу струнных инструментов, в которых источником звука является вибрирующая струна, приводимая в движение сложной молоточковой системой.С помощью клавиш молоточки ударяют по струне, издавая звук.
В группу ударных струнных инструментов входят:
• фортепиано
• фортепиано
• клавесин
• клавикорд
• тарелки
Наиболее распространенными струнными инструментами являются:
а) фортепиано
Фортепиано – это музыкальный инструмент, который произошел от клавесина и клавикорда. . Он был построен в 18 веке и постоянно совершенствовался. Окончательный вид ему придали в начале 19 века. В этом инструменте система рычагов, соединенных с клавишами, отпускает струну до удара молоточка.В настоящее время известны многие виды фортепиано, например, орфическое, жирафовое, пианино, современное концертное фортепиано, фортепиано с двумя клавишами, обертон, четвертьтон и другие, менее известные.
б) клавесин
Клавесин появился в 14 веке. Изначально струны защипывались пером. Инструмент был наиболее популярен с 16 по 18 века, но позже был заменен фортепиано. Сегодня это клавиатура с разными вариациями. Прямоугольные или трапециевидные разновидности называются вирджиналь и спинет.

Пожалуйста подождите... .Аппарат

, клавиатура Чем отличается баян от баяна

Клавиатура для левой руки состоит из пяти (иногда шести) продольных рядов. Эти ряды считаются от меха к краю, то есть ближайший к меху ряд называется первым.
Клавиши длинного ряда левой клавиатуры не обращены к клавишам первого ряда, и каждый ряд немного сдвинут вверх по сравнению с предыдущим рядом. Таким образом формируются поперечные ряды, которые слегка усекаются вверх.
Клавиши первого и второго продольных рядов при нажатии издают басовые звуки. Каждая клавиша в 3-м, 4-м и 5-м ряду (а на некоторых инструментах еще и в 6-м ряду) воспроизводит звук предустановленных аккордов.
Основной ряд левой клавиатуры — это второй длинный ряд басов, известный как основной ряд.
Клавиши основного ряда расположены не в порядке ступеней звукоряда, а таким образом, что каждая соседняя клавиша, считая снизу вверх по клавиатуре, дает на пятую ноту выше предыдущей.
Примерно в центре этого ряда находятся семь басовых клавиш, первая белая снизу дает самый низкий звук кнопочного аккордеона - нота фа контроктавы; соседняя белая клавиша звучит до большой октавы и т. д.

Басы второго порядка являются основными нотами по отношению к аккордовым нотам других рядов, т. е.
Черная клавиша рядом с нижней клавишей F дает ноту B, вторая черная клавиша вниз дает ноту E и т. д. Таким образом, ноты, выделенные на белых клавишах второго порядка целиком, составляют гамму до мажор, но не в обычном порядке. Пять черных клавиш в этом ряду по сравнению с белыми воспроизводят хроматически измененные звуки (т. е. бемольные и диезные).
Семь белых и пять черных клавиш воспроизводят все 12 хроматических нот в пределах одной октавы.В дополнение к семи белым и пяти черным клавишам в том же ряду есть еще белые и черные клавиши, повторяющие вышеупомянутое; для удобства (чтобы не прыгать).
Первый ряд левой клавиатуры называется Secondary. Тональности первого ряда лежат точно так же, как и второго ряда и являются повторением второго (основного ряда), но первый ряд по отношению ко второму смещен вверх на большую терцию (в нотах).
Так на фоне звука фа 2.продольного ряда (первая белая клавиша снизу) — звук ля.
Дополнительный ряд, дающий третью ноту основному басовому ряду (2-й ряд), очень удобен и значительно облегчает игру на басу.
Клавиши вспомогательного ряда в нотах условно обозначаются буквой В, которая ставится ниже или выше ноты.
Бас каждой клавиши мажорного и минорного рядов записывается одной нотой, хотя при нажатии соответствующей клавиши получается не одна нота, а три одноименные ноты в трех октавах одновременно:

Третий продольный ряд производит мажорные трезвучия (или их обращения), составленные из основного баса тех нот, которые воспроизводятся соседними тональностями второго продольного ряда.Четвертая строка дает минорные трезвучия (или их обращения), а пятая строка дает доминирующие септаккорды (или их обращения).
В баянах некоторых конструкций также имеется шестой продольный ряд, воспроизводящий звуки минорных трезвучий.
Басы второго порядка являются основными звуками по отношению к аккордовым звукам других рядов, то есть аккорды зависят от названия баса, на котором они стоят в поперечном (диагональном) ряду. Другими словами, с каждым мажорным басом в поперечном диагональном ряду связаны три предустановленных аккорда.
При нажатии всего одной клавиши на 3-м, 4-м, 5-м и 6-м продольных рядах сразу прозвучит весь аккорд, но все ноты, содержащиеся в аккорде, все равно будут записаны в ноты. Звучание этих аккордов не выходит за пределы малой и первой октав.
Для облегчения поиска аккордов на баяне в нотах использованы следующие обозначения:
1) мажорные аккорды (большие трезвучия) обозначены буквой Б;
2) минорные аккорды (малые трезвучия) обозначаются буквой М;
3) цифрой 7 обозначены доминирующие септаккорды;
4) редуцированные трезвучия обозначаются буквой У.
Если после баса идет аккорд, имеющий одно из этих условных обозначений, то этот аккорд берется по разметке в том же поперечном (диагональном) ряду, что и бас.
Чтобы было легче найти нужную клавишу на клавиатуре, внизу аккорда в скобках написано небольшое примечание, в котором указано, из какого основного баса следует взять аккорд:

В примере 2 бас си взят в минорном ряду, а следующий мажорный аккорд ноты соль находится в том же поперечном ряду, что и нота си.
Если аккорд находится выше ноты баса, бас и аккорд проигрываются одновременно, то есть две клавиши, бас и аккорд, нажимаются вместе.
В таких случаях вы также можете подписать небольшое примечание в скобках под аккордом, указывающее, с какого баса играть аккорд:

Если бас написан нотами большей длительности, а аккорд меньшей продолжительностью, то запись в нотах следующая:

Леонид Гурулев

На правой клавиатуре, как мы уже знаем, играется мелодия музыкального произведения; Левая клавиатура используется для воспроизведения аккомпанемента (аккомпанемента) этой мелодии.Однако бывают случаи, когда мелодия переходит в басовый голос и исполняется на левой клавиатуре баяна.

БАСКЛЕ

Для записи басовых звуков используйте клавишу баса или клавишу «f», которая отмечена специальным знаком (см. рисунок). Он отмечает, что нота F малой октавы написана на четвертой строке нотоносца:

.

Зная положение этой ноты на нотном стане, нетрудно определить остальные басовые ноты;

ПРИЛОЖЕНИЕ

На левой стороне гармошки расположены пуговицы, расположенные слегка косыми поперечными рядами.Вся эта часть называется басовой клавиатурой.

Бас-клавиатура использует четыре пальца для игры на аккордеоне. Они маркируются следующим образом:
2 - указательный палец (второй палец)
3 - средний (третьий палец)
4 - безымянный (четвертый палец)
5 - мизинец (пятый палец)

Первый палец не воспроизводится. Он используется для нажатия на воздушный клапан.

ЗВУКИ БАСОВ

Первые два длинных меховых ряда содержат основные звуки баса.В этих рядах на левой клавиатуре проигрывается мелодическая линия.

Второй ряд из меха называется Основной . Вот кнопка с небольшим вырезом, соответствующая ноте C. Нажмите на эту кнопку безымянным пальцем:

Над кнопкой баса C находится кнопка звука G. Нажмите ее вторым пальцем:

Под кнопкой баса C находится кнопка ноты F. Коснитесь ее безымянным пальцем.

Звуки баса обычно записываются в пределах одной октавы.

ОСНОВНОЙ АССОРТИМЕНТ

Иногда бас записывают в разных октавах, чтобы показать картину мелодии. На самом деле они звучат в пределах октавы выше.

Упражнения основного ряда левой клавиатуры:

Аккорды

Характерным для аккордеона является наличие у кнопок при нажатии не одного звука, а нескольких звуков. Это одновременное звучание нескольких нот называется аккордом .На правой клавиатуре нужно нажать несколько определенных клавиш одновременно, чтобы получить аккорд, а на левой клавиатуре аккорды уже даны в готовом виде. Нажав одну кнопку, вы услышите аккорд, состоящий из нескольких нот.

Аккорды написаны на следующих нотах:

Эти звуки создают готовые аккорды. Все ноты аккорда написаны на нотном стане одна над другой:

Есть аккорды мажорные , минорные , доминирующие септаккорды и уменьшенные (мы рассмотрим уменьшенные аккорды позже).

Аккорды строятся из основного баса по диагональным поперечным рядам и имеют одноименные названия. Ниже бас ( до ) и аккорд этого баса ( до мажор ):

Символы используются для облегчения идентификации аккордов.

Мажорные аккорды в третьем ряду клавиатуры помечены " B "
Малые аккорды (четвертый ряд на клавиатуре) помечены " M ".
Доминирующие седьмые (пятый ряд) аккорды отмечены номером " 7 ".

Ниже приведена таблица аккордов для левой клавиатуры. Пока будем рассматривать аккорды только из основных звуков ( до, ре, ми, фа, соль, ля, си ). Первый (вспомогательный) ряд мы будем изучать на следующих уроках, поэтому пока я «закрасил» этот ряд серым цветом.

Если после баса стоит знак (В, М или 7), то этот аккорд (кнопка) берется за тот же бас в основном ряду.

При повторении одних и тех же аккордов символы не пишутся:

Если бас и аккорд написаны друг над другом, то они проигрываются одновременно, т.е. обе кнопки нужно нажимать вместе.

Упражнения

Разучивая упражнения, старайтесь играть ровно, считая вслух. А пока следуйте аппликатуре в следующем порядке: основной ряд - третий палец, мажорный аккордовый ряд - второй. Следите за движением меха, звуком.

Имя:

Группа: трости для ветра

Родина: Тула

Происхождение: тип губной гармошки с полной хроматической гаммой на правой клавиатуре, басом и готовым аккордовым сопровождением на левой; имени древнерусского певца и сказителя Бояна.

Тембр: глубокий, плотный, "дышащий" звук, соответствующий широте русского характера.

Звукоизвлечение: Звук в баяне вызывается колебаниями язычков - металлических пластин - под воздействием воздушного потока из мехов.

Устройство: Баян состоит из трех частей - правая часть туловища, левая сторона туловища, мех.

Известные артисты : Романько В.А., Гридин Виктор Федорович, Чистяков Федор Валентинович, "Баян-МИКС"

По сути, баян – это разновидность аккордеона.

У каждого свой дефект

Ваши привычки, увлечения.

А в музыке

направлений

Но насчет

сомнений быть не может.

Самый дорогой для меня баян.

Вы скажете: «Но как же так? Он старый

И вы ошибаетесь.

Улыбнись своей ошибке

Когда он вернется в нашу жизнь.

Не позволяй этому звуку быть таким громким,

То же, что и электрогитары

Рев из динамиков,

Но что-то в этом есть...

И это "что-то", даже самое главное,

Упрямые фанатики рок-групп

Иногда забирает душу.

И поверь мне, пройдут годы

Сменится на ветряной мод,

И только баян не будет молчать.

Он пройдет все огонь и воду.

А вместе с "Русским хороводом"

Баян зазвенит на Марсе!

Пазлы:

Мех стрейч, Сережка,

Чтобы ноги начали танцевать.

Пете и Толяну

Хвалите своих...

Имеет плиссированную рубашку

Любит приседать,

Танцует и поет -

Если до него доберутся руки.

Сорок кнопок на нем

С перламутровым огнем.

Ящик стоит на коленях

Петь, громко плакать.

Жало на ключи Антона,

Кнопка Жало Иван,

И аккордеон

зазвучал

И он играл (аккордеон)

Баян

— музыкальный инструмент типа губной гармошки с полной хроматической гаммой на правой клавиатуре, басом и предустановленным аккордом или выбираемым аккомпанементом на левой.Назван в честь древнерусского певца и сказителя Бояна.

Современный баян имеет пяти- или трехрядную правостороннюю клавиатуру, иногда с переключателями регистров (в зависимости от количества одновременных голосов при нажатии одной кнопки на правостороннем клавиатурном механизме), и пяти- или шестирядную человек клавиатура готова выбрать из. - клавиатура левого ряда и обладает прекрасными артистическими и исполнительскими возможностями, позволяет воспроизводить не только самые простые мелодии, но и шедевры мировой классики.Доступны двух-, трех-, четырех- и пятиголосные баяны.

Баян состоит из трех частей - правая половина туловища, левая половина туловища, меховая камера. Звук в сказке вызывается колебаниями язычков в отверстиях войсбара под воздействием потока воздуха из меховой камеры или в меховую камеру.

Разговоры с БАЯНОМ.

Баян может многое рассказать о себе. Посмотрите на Баяна - какой красавец!
Удивительно, насколько он похож на аккордеон.

И еще - инструмент загрохотал сочным, плотным басом. - Аккордеон - мой кровный брат. Это сбивает нас с толку, когда мы не обращаем внимания. Действительно, у Аккордеона
с одной стороны клавиши, как у пианино, с другой — кнопки. А у баяна есть кнопки справа и слева. Это как бы вся разница.

А когда ты родился?

Редко кто из музыкальных инструментов на такой вопрос
готов ответить. И я точно знаю, что он появился в 1907 году.

Да ты еще ребенок! другим музыкальным инструментам, таким как арфа, тысячи лет.- И такие успехи! Мировая слава! Это должно быть экстраординарное умение
!

Инструмент тронул, всхлипнул басом:

Ты уважаешь меня, и я открою тебе свою душу. - И я открыл его. . . Душа этого инструмента – особое пневматическое устройство, то есть устройство, действующее силой. сжатый воздух. Через мех прокачивается воздух, вибрируют гибкие металлические пластинки-язычки.
Инструмент что-то мрачно говорит басом - только язычки шевелятся.
Наполни нежной соловьиной трелью - другие в движении. Инструмент играет - весело пляшут языки, грустно - языки трепещут в уме.
- Так это твой секрет!
- Уточним: не мой, а все пневматические язычковые инструменты, а также аккордеон.
- А что в тебе лично такого особенного?
- Без ложной скромности скажу, - поправил он меня. Настолько продвинутый, что, вероятно, является самым совершенным из всех пневматических тростей.
Здесь инструмент рассказал свою историю.

Оказывается, из древнерусского города Тулы, славившегося всевозможными ремеслами. Он происходил из большой семьи гармонистов. А создал ее мастер Петр Стерлигов, аккордеонист. Да не по прихоти, а по велению художника Орландского-Титаренко. Артист прекрасно играл на аккордеоне русские народные песни. Но он мечтал играть еще более технично и наш герой родился. И дали ему имя, не какое-нибудь новорождённое, а гордое, былинное (Кстати, имя этого былинного певца встречается в поэме Пушкина «Руслан и Людмила»).Да, инструмент оказался настолько искусным, звонким, что он отправился гулять по всей России. А потом его узнали за границей и он везде завоевал сердца русской мелодией. Со временем инструмент повзрослел, и ему захотелось попробовать все на свете.
"Я чувствую в себе богатырскую силу", - сказал инструмент, завершая рассказ. - Я могу играть любую музыку, самую сложную. Я соревнуюсь со знаменитым фортепиано и мощным органом.
Чуть не забыл. . .
Название этого инструмента - БАЯН.

(Замечу: имя былинного певца иногда пишется через "о" - Боян, название инструмента всегда пишется через "а" - Баян.)

Самые известные баяны – это трехрядная клавиатура в правой руке и готовые аккорды в левой, пяти- или шестирядная. Такие баяны по месту их первоначального изготовления и распространения стали называть московскими, в отличие от так называемых ленинградских, четырехрядных. Теперь на правой клавиатуре баян с пятью рядами.

Кроме того, на выбор предлагаются баяны с трехрядной клавиатурой как для правой, так и для левой руки. Здесь аккорды можно свободно выбирать на клавиатуре, как и на фортепиано, в зависимости от того, как они написаны. В последнее время появились комбинированные аккордеоны, на которых можно играть как на аккордеоне с заранее составленными аккордами, так и на аккордеоне по вашему выбору.

Оркестры народных инструментов используют оркестровые баяны с одной правой клавиатурой.Вся их семья: пикколо, сопрано, альт, тенор, бас и контрабас. Они отличаются друг от друга не только гаммой, но и цветом. Кроме того, существуют специальные оркестровые баяны: они по звучанию похожи на флейту, кларнет, фагот и другие инструменты симфонического оркестра.

Рассмотрим устройство обычного трехрядного баяна с готовыми аккордами.

Деревянный корпус аккордеона коробчатой ​​формы состоит из двух половинок, соединенных мехом.Внутри каждого полутела расположены деки, на которых со стороны меха крепятся резонаторы с голосовыми стержнями, а снаружи - клапанный механизм с клавиатурой.

Клавиши правой руки размещены на специальной палочке - грифе, а левой руки - на передней стороне корпуса. Оба механизма прикрыты сверху сетчатыми кожухами. С внутренней стороны крышки покрыты тонкой толстой тканью, которая является фильтром, предохраняющим голоса от пыли.

На левой половине туловища укреплена короткая лямка, под которую во время игры левая рука.Помимо игры на клавиатуре, левая рука растягивает и сжимает волосы, нагнетая воздух.

К правой половине туловища прикреплены два плечевых ремня, которые крепятся к плечам и надежно удерживают инструмент во время игры, освобождая правую руку от поддерживающих усилий.

Мех представляет собой четырехгранную коробку из гофрированного картона, снаружи обтянутую тканью. Мех приклеивается к небольшим узким деревянным рамкам, которые уже непосредственно прикреплены к обеим половинкам туловища шпильками или крючками.Места изгиба меха - уголки - изнутри проклеены полосками тонкой мягкой оленьей кожи, а сверху для большей прочности укреплены специальными металлическими уголками.

Корпус баяна склеен из тонких досок бука или березы. Углы корпуса вклеены в шип «интерлок». Кроме того, верхние углы фиксируются металлическими декоративными накладками, предохраняющими их от повреждений и залипания.

В отличие от резонансных пластин других инструментов, деки баяна не являются резонирующим устройством, а служат лишь механической герметичной перегородкой (диафрагмой) между меховой камерой и клапанным механизмом.Их изготавливают из хорошей, ровной и прочной березовой или буковой фанеры. В деке просверлено несколько рядов отверстий, перекрытых снаружи клапанами, и к которым изнутри крепятся отверстия в резонансных камерах.

Звук на баяне производится вибрацией тонкой стальной пластины (языком, голосом) над щелью, через которую впускается воздушная струя. Отверстия выполнены из массивных прочных полос из нержавеющей стали, латуни, алюминия и др.Доски бывают цельные или разъемные, состоящие из маленьких плиток, отдельных для каждого звука, а точнее - для каждой пары язычков.

Язычки или голоса изготовлены из специальной пружинной стали и прочно приклепаны к планкам над голосовыми щелями. Размеры щелей, длина, ширина и толщина язычка зависят от высоты звука: чем она больше, тем звук ниже, и наоборот. К самым нижним басовым язычкам припаяны маленькие медные пластины для утяжеления.

Над щелью, на стороне, противоположной язычку, приклеена полоска лайки, которая закрывает голосовую щель при обратном движении воздушного потока, и таким образом снижает расход воздуха, износ меха во время игры.

Каждая пара голосов на стойке обращена в маленькую резонаторную камеру - городушку. Объем камеры, ее форма и размеры имеют большое значение для силы и тембра звука, поэтому они специально рассчитываются и проектируются.

Городушки с верстаком из досок отдельной конструкции, т. н. резонаторы. В нижней части каждой городушки просверлены широкие отверстия для притока воздуха, совпадающие с такими же отверстиями в палубе. Резонаторы изготавливаются из березы или ольхи.Каждый ряд клавиш на грифе соответствует отдельному резонатору.

Во всех стыках, где есть риск подсоса воздуха: между досками и стенками городов, между резонаторами и декой проложена прокладка - пояски из мягкой пушистой лайки. Планки крепятся к резонаторам изогнутыми штифтами или маленькими штифтами с широкими головками. Дополнительно края досок заливаются расплавленным воском.

Клапаны представляют собой небольшие деревянные пластины с приклеенными к низу полосами мягкой стойки, а сверху прикреплен проволочный талреп, с помощью которого клапан поднимается и опускается, перекрывая отверстия в палубе.Шерстяная сторона хаски плотно прилегает к деке, предотвращая попадание воздуха в голоса и смягчая воздействие клапана на деку во время игры. Иногда для уменьшения шума при игре между вентильным деревом и лайкой дополнительно подкладывают полоску тонкой ткани.

Клавиши правой клавиатуры представляют собой узкие деревянные рычажки, которые вставляются в соответствующие прорези на грифе и вращаются на оси провода. Со стороны шейки пуговицы из перламутра или целлулоида - пуговицы на концах укреплены ключами, а на других концах ключами просверлены отверстия, в которые ввинчены или вклеены концы выводов клапана .Внизу, в пазах под клавишами, установлены пружины, под действием которых клапаны плотно прижимаются к деке.

Таким образом, все три ряда клапанов располагаются на тех баянах, где горловина ближе к задней стенке корпуса. Там же, где гриф ближе к центру корпуса, третий ряд клапанов имеет несколько иное расположение: талрепы клапанов особым образом согнуты и двумя петлями крепятся к деревянной доске, приклеенной к деке. .Конец ключа помещается под свободно изогнутый конец талрепа клапана и давит на него, поднимая клапан. В этом случае основные пружины клапанов устанавливаются не под ключами, а непосредственно на деке, у оси вращения поводка. Под самим ключом находится дополнительная небольшая пружинка, которая плотно прижимает вставной конец ключа к концу поводка клапана, исключая зазор между ними и неизбежную, в данном случае, холостую работу ключа.

Пятьдесят две клавиши обычно устанавливаются на массивном грифе, диапазон от большой ми-бемоль до до-диез четвертой октавы.На заказных баянах количество клавиш бывает до пятидесяти восьми, шестидесяти одного и даже шестидесяти четырех. Диапазон пятидесяти восьми тональностей: от высокой соленой до четвертой октавы m.

Раскладка левой клавиатуры значительно сложнее, чем правой, наличие баса в три или даже в четыре октавы требует специальной конструкции голосовых пластин и резонаторов. Кнопочная механика должна обеспечивать широкую избирательность аккордов в малой и первой октавах.

Рассмотрим клавиатуру-аккордеон с левой кнопкой, которая имеет сто двадцать кнопок баса: шесть рядов по двадцать кнопок в ряду.

Левая клавиатура связана с двумя рядами клапанов: один ряд (12) предназначен для баса, а другой ряд (также 12) — для аккордовых голосов.

Под басовыми клапанами находятся четыре голосовых стика, установленных на отдельных резонаторах, но объединенных в единое целое. Структура каждого такта отличается от соседнего на октаву.При поднятом клапане звуки четырех октав звучат одновременно, например, при нажатии на кнопку баса звучат одновременно то слишком большой, то слишком маленький, для первой и второй октавы. Это усиление баса на октаву необходимо для достижения определенной силы и плотности звука. В некоторых баянах бас только утраивается: планка для самых высоких голосов не ставится.

В каждом такте двенадцать пар голосов, расположенных в хроматическом порядке. Диапазон всех четырех басовых тактов - от октавы ми-контра до второй октавы ми-бемоль.Басовые клапаны управляются первыми двумя (от мехов) рядами на левой клавиатуре.

Вся сложная аккордовая клавиатура управляет звуком только одного резонатора, на котором расположены две непрерывные вокальные полосы. В каждом такте, как обычно, двенадцать пар голосов, расположенных по обеим сторонам и настроенных в хроматическом порядке от соль минор до фа-диез первой октавы.

Все басовые и аккордовые клапаны соединяются специальными опорами, расположенными вдоль клапанов параллельно деке, через распиновки.На каждый тон - отдельный ролик; таким образом, есть два набора роликов - двенадцать басов и двенадцать аккордов.

Каждый ролик имеет несколько штифтов, воспринимающих усилие от толкателей, жестко соединенных с ключом кнопкой. Кнопки через соответствующие отверстия выведены на переднюю стенку левой половины корпуса.

При игре движение от пальца передается толкателем, на котором в определенном месте - на штифте соответствующего вала - находится штифт.Штифт касается штифта, жестко прикрепленного к ролику, и заставляет ролик вращаться. При вращении валик перемещает над собой второй штифт, который соединен поводком со свободным концом поводка клапана: клапан поднимается и открывает отверстия деки, чтобы пропускать воздух вокалистам.

Аналогично работает и механика аккордовой клавиатуры, с той лишь разницей, что на толкателе имеется несколько штифтов, приводящих в действие одновременно несколько клапанов. Например, когда вы нажимаете кнопку трезвучия соль минор, толкатель колков касается колков роликов, связанных с клавишами нот соль, си-бемоль и ре, и открывает их.

Клавиатура левокнопочного аккордеона имеет шесть вертикальных рядов по двадцать кнопок в каждом. Первые два ряда, считая от меха, — басы, остальные четыре — аккорды. В первом ряду располагаются так называемые вспомогательные басы — большая терция от основного баса; во втором — основные басы, тоники; в «третьем ряду» — мажорные, большие трезвучия; в четвертой, крошечной, маленькой триаде; в квинте преобладают септаккорды с отсутствующей квинтой; в сексте - сокращенные септаккорды

В центре левой клавиатуры семь рядов белых кнопок, это «чистые» клавишные, их основной бас не имеет штрихов и бемолей.Под белыми кнопками расположены пять рядов черных кнопок, основной бас которых плоский. Над белыми клавишами также расположены пять рядов черных кнопок, основной бас которых имеет кресты. Соответствующие ряды верхней и нижней черных кнопок, хотя и имеют разные названия, звучат одинаково, энгармонически равны (например, тональность в C энгармонически равна тональности в Des). Другими словами: черные кнопки сверху и снизу дублируют друг друга. Кроме того, есть один ряд над черными кнопками и два ряда белых кнопок под черными кнопками, которые дублируют три крайних ряда белых кнопок.

Такое большое количество дублирующих клавиш необходимо для того, чтобы исполнитель мог комфортно играть на любой клавише без лишних прыжков с верха клавиатуры на низ и друг на друга.

Ну начнем с самого простого. Для начала скажу, что аккордеон — это ручная губная гармошка (прежде всего язычковый клавишно-пневматический музыкальный инструмент), изобретенный и широко используемый в Европе.

В русской традиции принято относить к аккордеонам инструменты с правосторонней клавиатурой типа рояля, но существуют и баяны с клавиатурой типа баяна.Само название


венского органостроителя К. Демиана на аккордеон, им усовершенствованный в 1829 году.

Основные компоненты:

Рамка. Для изготовления корпуса использовалась древесина бука, клена, ольхи и березы, которая используется чаще всего. А вот аккордеоны с дубовым корпусом встречаются крайне редко и изготавливаются только на заказ. А вот алюминиевые листы необходимы для изготовления решетки. Снаружи корпус покрыт целлулоидом.

Стервятник. Клавиши мелодий надеваются на шею, крепятся к правой половине туловища. И он сделан из того же материала, что и корпус.

Мех. Для изготовления меха картон обклеивают тканью, герметично прикрепляя к правому и левому корпусу. Он состоит из 13 и более складок, которые при сжатии и раскрытии создают циркуляцию воздуха, заставляющую инструмент «петь».

Кстати, вот лайфхак: складки меха нужно заклеить скотчем или изолентой, чтобы мех не изнашивался слишком быстро в местах соприкосновения с грудью исполнителя...

Резонаторы. Неотъемлемой частью звукоизвлечения являются резонаторы с голосовыми планками.

Голосовые панели. Голосовыми планками называются металлические пластины с отверстиями, над которыми расположены язычки. У каждой ноты есть отдельная трость. Чем короче трость, тем соответственно выше тон, чем длиннее трость - тем ниже. Шпунты утолщенным концом приклепаны к пластине, свободный конец шпунта входит в прорезь пластины и под действием натекающего воздушного потока вибрирует, создавая звук.Голосовые планки изготавливаются из цветных металлов, латуни и алюминия. Качество звука зависит от точности крепления язычка, качества материала и породы дерева корпуса.

регистрационная система. Изготовлен из алюминия и латуни. Используется для изменения тона.

Устройство. Две клавиатуры соединены мехом для надувания воздуха с клавиатурой-пневматическим механизмом. Устройство воздушных клапанов аккордеона:

Механизм музыкального инструмента позволяет управлять потоком воздуха через язычковые инструменты до его полной остановки (зеленые стрелки на схеме).В зависимости от направления воздушного потока меняется один из двух язычков с одинаковым камерным тоном (синяя и оранжевая стрелки на схеме). У других музыкальных инструментов (например, губной гармошки) язычки одной камеры могут отличаться по музыкальному тону — гармонист, изменяя направление движения меха, меняет высоту тона (ноту), не отрывая пальца от клавиши. Левая (боковая, басовая) клавиатура аккордеона устроена иначе: нажатие одной кнопки, благодаря сложному механизму, открывает одновременно несколько камер (аккорд).Механизм общий для баянов, баянов и других подобных музыкальных инструментов.

Есть несколько типов аккордеонов: обычный и готовы выбрать .

Играет в обычном басу (левая рука) как положено по схеме рядов:

На фото показана схема обычной левой клавиатуры в зеркальном отображении (си мажор, ми минор, 7-й септаккорд, Ум - уменьшенный аккорд) .

А вот в готовых к выбору есть переход с приведенной выше схемы на совсем другую. С помощью переключателя аккордеон переходит в режим смены всей левой клавиатуры на только басы (ноты). То есть там, где в обычных аккордах, в селективной клавиатуре — ноты.

Левая клавиатура в подборке - зеркально правая клавиатура на баяне.

Аккордеоны также классифицируются по размерам:
1. Полный - 4/4 - 41 ключ; диапазон от F малой октавы до la третьей октавы.
2. 7/8 - 37 ключей; диапазон от F низкой октавы до F третьей октавы).
3. 3/4 - 34 ключа; диапазон от соль низкая октава до м и третья октава.
4. Половина - 1/2 - 26 ключей; диапазон от с и низкой октавы до до третьей октавы.

Все вроде бы... Как-то так. Если у вас есть дополнительные вопросы или что-то непонятно - не стесняйтесь - свяжитесь с нами.
Ах да, есть и электронные аккордеоны, но это уже другая история...
PS Если вы видите какие-либо ошибки в смс, пожалуйста, дайте мне знать.

.

история, видео, мелочи, слушайте. Дизайн поперечной канавки с функцией каждой детали

Флейта окончательно покоряет сердца великих композиторов разных стран и стилей, последовательно появляются шедевры флейтового репертуара: сонаты для флейты и фортепиано Сергея Прокофьева и Пауля Хиндемита, концерты для флейты с оркестром Карла Нильсена и Жака Ибера, в т.ч. . а также другие произведения композиторов Богуслава Мартину, Франка Мартина, Оливье Мессиана. Несколько произведений для флейты написали русские композиторы Эдисон Денисов и Софья Губайдулина.

Флейты Востока

Ди (от старокит. хэнчуй, ханьди - поперечная флейта) - старинный китайский духовой инструмент, поперечная флейта с 6 игровыми отверстиями.

В большинстве случаев сердцевина делается из бамбука или тростника, но бывают и другие породы дерева, и даже камень, чаще всего нефрит. Возле закрытого конца бочки имеется отверстие для вдувания воздуха, рядом с ним отверстие прикрыто тончайшей фольгой из тростника или тростника; Рядом с открытым концом ствола есть 4 дополнительных отверстия для регулировки.Ствол флейты обычно обвязывается кольцами из черной лакированной нити. Способ игры такой же, как и на поперечной флейте.

Первоначально считалось, что флейта была завезена в Китай из Средней Азии между 140 и 87 г. до н.э. мне. Однако во время недавних археологических раскопок были обнаружены поперечные кости флейт возрастом около 8000 лет, очень похожие по конструкции на современные ди (хотя и без характерного запаянного отверстия), что подтверждает гипотезу о китайском происхождении ди.Легенда гласит, что Желтый Император приказал своим сановникам изготовить первую бамбуковую флейту.

Существует два типа ди: куди (в музыкально-драматическом оркестре кунцю) и банди (в музыкально-драматическом оркестре банцзы в северных провинциях). Разновидность флейты без запаянного отверстия называется манди.

Сякухати (кит. ти-ба) - продолговатая бамбуковая флейта, попавшая в Японию из Китая в период Нара (710-784). Существует около 20 разновидностей сякухати. Стандартная длина — 1,8 японских фута (54,5 см) — определила название самого инструмента, так как «сяку» означает «фут», а «хати» — «восемь».По мнению некоторых исследователей, сякухати происходит от египетского инструмента саби, который проделал долгий путь в Китай через Ближний Восток и Индию. Изначально инструмент имел 6 отверстий (5 спереди и 1 сзади). Позже, предположительно по образцу удлиненной флейты сяо, которая также пришла из Китая в период Муромати, модифицированной в Японии и получившей название хитоёгири (буквально «одно колено бамбука»), она приобрела современный вид с отверстием для пяти пальцев. . Сякухати делают из кусочков бамбука мадаке (Phyllostachys bambusoides).Средний диаметр трубки 4-5 см, внутренняя часть трубки почти цилиндрическая. Длина варьируется в зависимости от настройки комплекта кото и сямисэн. Разница в 3 см дает разницу в высоте в полтона. Стандартная длина 54,5 см предназначена для исполнения сольных композиций сякухати. Чтобы улучшить качество звука, мастера тщательно покрывают внутреннюю часть бамбуковой трубки лаком, подобно флейте, используемой в гагаку в театре Но. Искусства в стиле хонкёку секты Фукэ (сохранилось 30-40) несут в себе идеи дзэн-буддизма.Хонкёку школы Кинко использует репертуар фукэ-сякухати, но добавляет больше артистизма в то, как они исполняются.

P Почти одновременно с появлением сякухати в Японии родилась идея о сакральности музыки, исполняемой на флейте. Предание связывает его чудодейственную силу с именем принца Сётоку Тайши (548-622). Выдающийся государственный деятель, наследник престола, деятельный проповедник буддизма, автор исторических сочинений и первых комментариев к буддийским сутрам, он стал одной из авторитетнейших фигур в истории Японии.Так, в раннесредневековых письменных источниках говорилось, что, когда принц Сётоку играл на сякухати по пути в храм на склоне горы, под звуки флейты спускались небесные феи и танцевали. Сякухати из храма Хорюдзи, ныне находящаяся в постоянной экспозиции Токийского национального музея, считается уникальным инструментом принца Сётоку, положившим начало пути священной флейты в Японии. Сякухати также упоминается в связи с именем буддийского священника Эннина (794-864), изучавшего буддизм в Тане, Китай.Ввел аккомпанемент сякухати во время чтения Сутр Будды Амида. По его мнению, голос флейты не только украшал молитву, но и с большей остротой и чистотой выражал ее суть. Жукоай. Фея флейты в красном цвете

Новый этап в формировании традиции священной флейты связан с одним из самых выдающихся деятелей периода Муромати Иккю Содзюном (1394-1481). Поэт, живописец, каллиграф, религиозный реформатор, эксцентричный философ и проповедник, в конце жизни был настоятелем крупнейшего в столице храма Дайтокудзи, оказал влияние почти на все сферы культурной жизни своего времени: от чайной церемонии до дзен сад без театра и музыки сякухати.Звук, по его мнению, играл большую роль в чайной церемонии: шум кипящей воды в кувшине, постукивание венчика при сбивании чая, бульканье воды — все было призвано создать ощущение гармонии, чистоты. , уважение, молчание. Та же атмосфера сопровождала игру на сякухати, когда человеческое дыхание из глубины души, проходя через простую бамбуковую трубу, становилось дыханием самой жизни. В сборнике стихов, написанных в классическом китайском стиле «Кёнсю» («Безумный сбор облаков»), проникнутых образами звука и музыки сякухати, философией звука как средства пробуждения сознания, Иккю пишет о сякухати как о чистом голосе. вселенной: «Играя на сякухати, вы видите невидимые сферы, во всей вселенной есть только одна песня».

Примерно в начале 17 века. рассказывали истории о преподобном Иккю и флейте сякухати. Одна из них рассказывала, как Иккю вместе с другим монахом Ичиросо покинули Киото и поселились в хижине в Удзи. Там резали бамбук, делали сякухати и веселились. По другой версии, некий монах по имени Роан жил в уединении, но дружил и общался с Иккью. Поклоняясь сякухати, издавая звук на одном дыхании, он стал просветленным и получил имя Фукедося или Фукэцудося (идущий по пути ветра и дыр) и стал первым комусо (букв.«Монах небытия и пустоты»). Флейта, на которой по легенде играл мастер, стала национальной реликвией и находится в храме Хосунъин в Киото. Первые сведения о странствующих монахах, играющих на флейтах, относятся к первой половине 16 века. Их называли монахами комо (комосо) или «монахами из соломенной циновки». В поэзии шестнадцатого века. Мелодии странника, неотделимые от флейты, сравнивались с ветром среди весенних цветов, напоминая нам о хрупкости жизни, а прозвище «комосо» стало писаться иероглифами «ко» — пустота, небытие, «мо». "- ан.иллюзия, "что" - монах. XVII век в истории японской культуры стал новым этапом в истории священной флейты. Ежедневная деятельность монахов комусо была сосредоточена на игре на сякухати. Утром настоятель заиграл мелодию «Какурейсэй». Это было веселое пробуждение, с которого начался день. Монахи собирались вокруг алтаря и пели напев «Тека» («Утренняя песня»), после чего начинались ежедневные службы. В течение дня они попеременно играли на сякухати, сидели в медитации дзадзэн, занимались боевыми искусствами и молитвой.Вечером, перед возобновлением дзадзэн, была поставлена ​​пьеса «Банка» («Вечерняя песня»). Каждый монах должен был просить милостыню не менее трех дней в месяц. Во время последнего из этих послушаний — похода за милостыней — появились такие мелодии, как «Тори» («Переход»), «Кадозукэ» («Перекресток») и «Хатигаэси» («Возвращение чаши» — это была чаша для подаяния). . играл.). Когда два комусо встретились по пути, им пришлось сыграть «Ёбитаке». Это был своего рода зов, исполняемый на сякухати, что означало «бамбуковый зов».В ответ на приветствие нужно было сыграть «укэтаке», смысл которого был «принять и подобрать бамбук». По пути, желая остановиться в одном из храмов своего ордена, разбросанных по стране, они разыграли пьесу «Хиракимон» («Открывая ворота»), чтобы впустить их на ночь. Все ритуальные пьесы, милостыня, исполняемая на сякухати, даже те пьесы, которые больше походили на монашеское времяпрепровождение, были частью дзэнской практики, называемой суйдзэн (суй — «дуть, играть на духовом инструменте»).

К основным явлениям японской музыки, повлиявшим на формирование тональной системы хонкёку, относятся теория и музыкальная практика буддийских песен сёмё, теория и практика гагаку, а позднее традиции дзи-ута и сокёку.17-18 века - время роста популярности сякухати в городской среде. Развитие игровых технологий сделало возможным воспроизведение музыки практически любого жанра на сякухати. Он начал использоваться для исполнения народных песен (минё) в светской групповой музыке в 19 веке, со временем вытеснив струнный инструмент кокю из самого популярного в то время ансамбля санкёку (кото, сямисэн, сякухати). Сякухати имеет разновидности:

Гагаку-сякухати

— самый ранний тип инструмента.Тэмпуку — от классической сякухати отличается несколько иной формой ротового отверстия. Хитоёгири-сякухати (или просто хитоёгири) — как следует из названия, делается из одного бамбукового колена (хито — одно, йо — колено, гири — звонкий кири, разрез). Фукэ-сякухати является прямым предшественником современной сякухати. Бансури, bansri (бансури) — индийский духовой инструмент, бывает 2-х видов: классическая поперечная и продольная флейта, используемая в северной Индии. Изготовлен из бамбука или тростника.Обычно имеет шесть отверстий, но есть тенденция использовать и семь отверстий — для повышения гибкости и правильной интонации в высоких регистрах. Раньше бансури исполняли только в народной музыке, сегодня это стало обычным явлением в классической музыке Индии. Подобный инструмент, распространенный в южной Индии, — это Венера. W
моя флейта
(Serpent Flut) - индийский тростниковый духовой инструмент с двумя трубками (одна - бурдонная, другая - с 5-6 игровыми отверстиями) с резонатором из дерева или сушеной тыквы.

На флейте из змеиной кожи в Индии играют странствующие факиры и заклинатели змей. Во время игры используется непрерывное дыхание, так называемое константы (строка).

Blair или Gambu - Индонезийская длинная флейта со свистком. Обычно он сделан из черного дерева, украшен резьбой (в данном случае в виде дракона) и имеет 6 игровых отверстий. Используется как сольный и ансамблевый инструмент.

Малазийская флейта - Драконообразная продольная флейта со свистком.Изготовлен из красного дерева. Его используют в религиозных церемониях, чтобы успокоить дух дракона — священного существа, которому поклоняются в Малайзии.

Поперечная флейта — музыкальный инструмент из дерева. Он относится к духовым инструментам и относится к дискантовому регистру. меняется дуновением. Также во время игры отверстия открываются и закрываются клапанами.

общая информация

Бамбуковая поперечная флейта сегодня довольно редкое явление, т.к. современные музыкальные инструменты этого типа обычно изготавливаются из металла (платины, золота, серебра, никеля), иногда также из стекла, пластмассы или других композиционных материалов.Диапазон более трех октав. Ноты для поперечной флейты написаны на основе фактического звука. Цвет прозрачный и отчетливый в среднем регистре, в нижнем - матовый, в верхнем - немного резковатый. Флейта доступна в различных техниках. Он часто выступает соло в оркестре. Используется в духовых и симфонических оркестрах. Также используется в камерных ансамблях. Симфонические оркестры используют от 1 до 5 флейт. Чаще их количество от двух до трех.

История инструмента

Поперечная флейта известна человечеству давно.Самое раннее его изображение было найдено на этрусском барельефе. Он был основан в 100 или 200 г. до н.э. Затем инструмент был направлен влево. Только на иллюстрации к поэме XVI века она справа.

Средневековье

Поперечная канавка также была найдена в археологических раскопках. Первые подобные находки в Западной Европе относятся к XII-XIV векам. объявление. Одно из самых ранних изображений того времени находится в энциклопедии Hortus Deliciarum.Исследователи предполагают, что инструмент временно перестал использоваться в Европе, а затем вернулся в Азию через Византийскую империю. В средние века строение состояло из одного элемента, иногда их было два. Орудие имело цилиндрическую форму, а также шесть отверстий одинакового диаметра.

Ренессанс и барокко

Поперечная канавка значительно позже не изменила своей конструкции. Инструмент имел диапазон 2,5 октавы. При хорошем понимании аппликатуры он позволил взять весь список нот в хроматической гамме.Последнее было очень сложно. Лучше всего звучит средний регистр. Знаменитые оригинальные инструменты этого типа хранятся в Вероне в музее под названием Castel Vecchio. Первые существенные изменения в конструкции инструмента были внесены семьей Оттетер. Ее представитель Жак Мартен разделил флейту на 3 части. Потом были 4-е корпуса приборов, как правило, разрезанные пополам. Выдра сменилась на коническое бурение. Таким образом, интонация между октавами была улучшена.

В 18 веке к прибору было добавлено большое количество клапанов.Как правило, их 4 - 6. Важные новшества внесли Иоганн Иоахим Кванц и Георг Тромлиц. При жизни Моцарта чаще всего использовалась поперечная флейта, имеющая один клапан. В начале 19 века количество этих элементов стало быстро увеличиваться. Музыка для этого инструмента более виртуозна. В свою очередь, дополнительные клапаны облегчили выполнение самых сложных проходов.

Было много вариантов дизайна. Во Франции была популярна пятиклавишная флейта. В Англии их было семь или восемь, в Италии, Австрии и Германии было много разных систем.Здесь количество клапанов может достигать 14 и даже больше. Инструментам были присвоены имена изобретателей: Циглер, Шведлер, Мейер. Были клапанные системы, специально сделанные для облегчения того или иного прохода. В 19 веке также были созданы флейты венского типа, которые содержали ноту соль в малой октаве.

Регистр сопрано. Высота звука на флейте изменяется выдуванием (извлечение гармонических аккордов губами), а также открыванием и закрыванием отверстий клапанами.Современные флейты чаще всего изготавливаются из металла (никель, серебро, золото, платина), реже из дерева, иногда из стекла, пластика и других композиционных материалов.

Диапазон флейты - более трех октав: от ч или до 1 (с и малая октава или первая) до до 4 (до четвертой) и выше. Ноты пишутся в скрипичном ключе в соответствии с фактической нотой. Тембр чистый и прозрачный в среднем регистре, шипящий в нижнем и слегка резковатый в верхнем регистре.Флейта доступна в самых разных техниках, и ей часто доверяют оркестровое соло. Используется в симфонических и духовых оркестрах, а вместе с кларнетом чаще других деревянных духовых в камерных ансамблях. В симфоническом оркестре используется от одной до пяти флейт, чаще всего две или три, причем одна из них (чаще последняя по числу) может меняться при игре на малой или альтовой флейте.

История инструмента

Средневековое изображение флейтистов, держащих инструменты слева

Самое раннее изображение поперечной флейты найдено на этрусском барельефе, датируемом сто или двести лет до н.CE В то время поперечную флейту держали слева, только как иллюстрацию к стихотворению XI века н.э. впервые показывает, как держать инструмент с правой стороны.

Средневековье

Первые археологические находки поперечных каннелюр с Запада относятся к XII-XIV векам нашей эры. Одно из самых ранних изображений того времени содержится в энциклопедии Hortus Deliciarum. За исключением упомянутой выше иллюстрации XI века, все средневековые европейские и азиатские изображения изображают игроков, держащих поперечную флейту слева, в то время как древние европейские изображения изображают флейтистов, держащих инструмент справа.Поэтому предполагается, что поперечная флейта временно вышла из употребления в Европе, а затем вернулась туда из Азии через Византийскую империю.

В средние века поперечная флейта состояла из одной партии, иногда из двух, для «басовых» флейт в соль (ныне альтовый диапазон). Инструмент имел цилиндрическую форму и имел 6 отверстий одинакового диаметра.

Ренессанс

«Пять ландскнехтов», Даниэль Хопфер, 16 век, второй слева с поперечной флейтой

Конструкция поперечной флейты практически не изменилась в эпоху Возрождения.Инструмент имел диапазон в две с половиной октавы и более, что на октаву превышало диапазон большинства записывающих устройств того времени. Инструмент позволял играть все ноты хроматической гаммы с хорошей аппликатурой, что было довольно сложно. Лучше всего звучит средний регистр. Замечательные оригинальные поперечные флейты эпохи Возрождения хранятся в музее Castel Vecchio в Вероне.

Эпоха барокко

Первые серьезные изменения в конструкции поперечной флейты были внесены семьей Оттетер.Жак Мартен Оттетер разделил инструмент на три части: головку, корпус (с отверстиями, закрытыми непосредственно пальцами) и колено (имевшее обычно один клапан, иногда больше). Тогда большая часть поперечных флейт 18 века состояла из четырех частей — корпус инструмента был разделен пополам. Выдра также изменила сверление инструмента на конусное, чтобы улучшить интонацию между октавами.

В последние десятилетия 18 века к поперечной канавке добавлялось все больше и больше клапанов - обычно от 4 до 6 и более.На некоторых инструментах С 1 (до первой октавы) становится возможным с помощью удлиненного колена и двух дополнительных клапанов. Важные нововведения в конструкцию поперечной флейты в то время внесли Иоганн Иоахим Кванц и Иоганн Георг Тромлиц.

Классический и романтический период

Во времена Моцарта одноклапанная поперечная флейта все еще была самой распространенной конструкцией инструмента. В начале 19 века в конструкцию поперечной флейты добавлялось все больше клапанов, так как музыка для инструмента становилась более виртуозной, а дополнительные клапаны облегчали исполнение сложных пассажей.Было большое количество вариантов клапанов. Во Франции наиболее популярной была поперечная канавка с 5 клапанами, в Англии — с 7 или 8 клапанами, в Германии, Австрии и Италии одновременно существовали самые разные системы, где число клапанов могло достигать 14 и более, а системы были названы именами их изобретателей: «Мейер», «Флейта Шведлера», «Система Циглера» и другие. Были даже системы клапанов, специально изготовленные для облегчения определенного перехода. В первой половине девятнадцатого века появились так называемые флейты. Венский тип, со звуками соли малой октавы.В опере «Травиата», написанной Джузеппе Верди в 1853 году, в финальной сцене 2-й флейты ему доверена фраза, состоящая из звуков нижнего регистра снизу — си, си-бемоль, ля, ля-бемоль и соль малой октавы. На смену этой флейте пришла альтовая флейта

Важным центром развития флейтовой школы того времени стал Берлин, где при дворе Фридриха II, который сам был флейтистом и выдающимся композитором, особое значение приобрела поперечная флейта. . Благодаря постоянному интересу монарха к его любимому инструменту многие пьесы для поперечной флейты были созданы Иоахимом Кванцем (придворным композитором и учителем Фредерика), К.Ф.Э. Бахом (придворным клавесинистом), Францем и его сыном Фридрихом Бендой, Карлом.Фридрих Фаш и другие.

Шедевры барочного репертуара включают Партиту ля минор для флейты соло и семь сонат для флейты и баса И.С. Соната для флейты соло ля минор CFE Баха.

В репертуаре флейты XIX века преобладают виртуозные салонные произведения композиторов для флейты – Жана-Луи Тулу, Джулио Бричальди, Вильгельма Поппа, Жюля Демерссмана, Франца Допплера, Чезаре Чиарди, Антона Фюрстенау, Теобальда Бема, Иоахима Андерсена, Эрнесто Кё. собственные выступления.Появляется все больше и больше виртуозных концертов для флейты с оркестром - Виллем Блодек, Саверио Меркаданте, Бернар Ромберг, Франц Данци, Бернар Молик и другие.

Во второй половине 20 века многие композиторы писали произведения для флейты соло без аккомпанемента, часто используя современные техники игры на инструментах. Особенно часто исполняются Секвенция Лучано Берио, Этюды Исана Юна, «Голос» Тору Такемицу, «Дебла» К. Хальфтера и другие произведения для флейты соло композиторов Хайнца Холлигера, Роберта Эйткена, Эллиота Картера, Гилберта Ами, Кадзуо Фукишимы. также популярны Брайан Фернейхоу, Франко Донатони и другие.

Джаз и другие стили

Из-за мягкого звучания флейта не сразу прижилась в джазовой музыке. Проникновение флейты как солирующего инструмента в джаз связано с именами таких музыкантов, как Херби Манн, Джереми Стиг, Хьюберт Лоус. Одним из новаторов джазового флейтового исполнительства был саксофонист и флейтист Роланд Кирк, активно использующий приемы дуновения и игры своим голосом. Саксофонисты Эрик Долфи и Юзеф Латиф также играли на флейте.

Общей плоскостью джаза и классической музыки являются джазовые сюиты для флейты французского джазового пианиста Клода Боллинга в исполнении как академических музыкантов (Жан-Пьер Рампаль, Джеймс Голуэй), так и джазовых музыкантов.

В популярной музыке

Одним из известных рок- и поп-флейтистов является Ян Андерсон из Jethro Tull.

Расширение школы флейты в России

Ранний период

Первыми профессиональными флейтистами в России были в основном приглашенные музыканты иностранного происхождения, многие из которых остались в России на всю оставшуюся жизнь. Так, знаменитый слепой флейтист и композитор Фридрих Дюлон служил при дворе Екатерины II в 1792-1798 годах. Затем солистами Императорского театра в Санкт-Петербурге были известные немецкие и итальянские флейтисты — Генрих Зусман (с 1822 по 1838 год), Эрнст Вильгельм Хайнемайер (с 1847 по 1859 год), Чезаре Чарди (с 1855 года).С 1831 г. в Петербурге поселился профессор Парижской консерватории Жозеф Гийу. Есть и ранние упоминания о русских флейтистах — например, в 1827—1850 годах Дмитрий Папков, получивший свободу, был солистом Большого театра в Москве.

Вторая пол. Санкт-Петербург.

ХХ век

Первым русским профессором Петербургской консерватории в 1905 году был солист Императорских театров Федор Степанов. В первой половине ХХ века в Императорских театрах Санкт-Петербурга параллельно с русскими артистами работали немцы Макс Берг и Карл Шваб и чех Юлий Федерганс. После смерти Степанова в 1914 году его класс перешел к флейтисту и композитору Владимиру Цыбину, внесшему огромный вклад в развитие отечественного флейтового исполнительства в России.Владимира Цыбина по праву можно считать основоположником русской флейтовой школы.

Преподавательскую деятельность Цыбина продолжили его ученики, профессора Московской консерватории Николай Платонов и Юлий Ягудин. В начале.

В 1950-х годах известные советские флейтисты Александр Корнеев, Валентин Зверев завоевали главные международные награды.

В 1960-е годы значительный вклад в развитие русской флейтовой школы внесли Юрий Долзиков, Глеб Никитин, профессор Ленинградской консерватории, ученик Бориса Тризна и профессор Московской консерватории, ученик Николая Платонова.

Среди солистов главных оркестров Москвы и Ленинграда в 1960-х и 1970-х годах были Альберт Гофман, Александр Голышев, Альберт Рацбаум, Эдуард Щербачев, Александра Вавилина и другие, а позже более молодое поколение - Сергей Бубнов, Марина Ворожкова и другие.

В настоящее время профессорами и доцентами Московской консерватории являются Александр Голышев, Олег Худяков, Ольга Ивушейкова, Леонид Лебедев; Санкт-Петербургская консерватория - Валентин Черенков, Александра Вавилина, Ольга Чернядьева.Более 50 молодых российских флейтистов, в том числе Денис Лупачев, Николай Попов, Николай Мохов, Денис Буряков, Александра Грот, Григорий Мордашов и другие, также получили или продолжают обучение за границей.

Конструкция флейты

Поперечная флейта представляет собой удлиненную цилиндрическую трубку с закрытой с одной стороны клапанной системой, возле которой имеется специальное боковое отверстие для подачи губ и вдувания воздуха. Современная флейта делится на три части: головку, корпус и колено.

Головка

Файл: Flute Head.JPG

Губки на головке флейты

Большая флейта имеет прямую головку, но бывают и изогнутые головки - на детских инструментах, а также на альтовых и басовых флейтах, что делает инструмент более удобным для удержания. Голова может быть изготовлена ​​из различных материалов и их комбинаций - никеля, дерева, серебра, золота, платины. Головка современной флейты, в отличие от корпуса инструмента, не цилиндрическая, а коническо-параболическая.На левом конце, внутри головки, имеется заглушка, положение которой влияет на общую работу прибора и должно регулярно проверяться (чаще всего задним концом чистящей палочки - щетки). Форма отверстия головки, форма и кривизна челюстей имеют большое влияние на звучание всего инструмента. Часто исполнители используют головки производителя, отличного от производителя основного инструмента. Некоторые производители флейт, такие как Лафин или Фаулизи, специализируются только на изготовлении головок.

Корпус канавки

Конструкция корпуса канавки может быть двух типов: "прямая" - когда все клапаны образуют одну линию, и "офсетная" - когда солевой клапан выступает. Клапаны также бывают двух типов - закрытые (без резонаторов) и открытые (с резонаторами). Наиболее часто используются открытые клапаны, так как они имеют ряд преимуществ перед закрытыми клапанами: флейтист чувствует скорость воздушного потока и звуковой резонанс под пальцами, открытыми клапанами можно корректировать интонацию, практически незаменимы при игре на контемпорари. Музыка.Для детей или маленьких рук предусмотрены пластиковые заглушки, которые при необходимости могут временно закрыть все или некоторые клапаны на приборе.

Колено

Колено флейты (C)

На большой флейте можно использовать два типа колена: колено C или колено B. На флейте с коленом нижняя нота до первой октавы, на флейте с коленом колено си - с и малая октава соответственно. Колено си влияет на звучание третьей октавы инструмента, а также немного утяжеляет инструмент.На колене B находится рычаг-«штуковина», который следует дополнительно использовать для аппликатуры до четвертой октавы.

ми-механика

Многие флейты имеют так называемую ми-механику. Ми-механика была изобретена в начале 20 века, одновременно, независимо друг от друга, немецким мастером Эмилем фон Риттерсхаузеном и французским мастером Ялла Хулио, с целью облегчения захвата и уточнения интонации третьей октавы ми. . Многие профессиональные флейтисты не используют ми-механику, потому что хорошие инструментальные навыки позволяют легко улавливать звук без ее помощи.Существуют также альтернативы ми-механике - пластина, закрывающая половину внутреннего отверстия солевого клапана (второго пара), разработанная Пауэллом, и солевой клапан с редуцированным паром, разработанный фирмой Sankyo (не получил широкого распространения в основном по эстетическим соображениям) .

Современная флейта системы Бёма с закрытыми отводными клапанами, с ми-механикой и коленом вверх

Акустика флейт

По звукоизвлечению флейта относится к губным инструментам.Флейтист выдувает струю воздуха над передним краем ротового отверстия. Струя воздуха изо рта музыканта пересекает открытый рот выдувного и ударяется о его внешний край. Таким образом, поток воздуха примерно делится пополам: внутри инструмента и снаружи. Часть воздуха, попавшего в инструмент, создает звуковую волну (волну сжатия) внутри флейты, распространяется к открытому клапану и частично возвращается обратно, заставляя трубку резонировать. Порция воздуха, вышедшая из инструмента, производит тонкие обертоны, такие как шум ветра, который при правильной настройке слышен только самому исполнителю, но становится неразличимым с расстояния в несколько метров.Высота звука изменяется за счет изменения скорости и направления воздушного потока через опору (мышцы живота) и губы, а также при пальпации.

( итальянский - флейта, французский - Flyte, grande flyte,
немецкий -
флот, английский - прямая флейта)

Название "флейта" - это название целой группы деревянных духовых музыкальных инструментов. Правда, в наши дни флейты делают и из других материалов: пластмассы, никеля, серебра.Название инструмента происходит от латинского слова «Flatus», что в переводе означает «дыхание». Флейта считается одним из древнейших музыкальных инструментов в мире. Конкретную дату изобретения флейты назвать практически невозможно, но, судя по археологическим находкам, первые флейты существовали уже между 35-40 тысячами лет до нашей эры.

Диапазон флейты и регистры

В целом звук флейты свистит и слегка вибрирует.
Оркестровый диапазон - от до первой октавы до до четвертой октавы.

Нижний регистр имеет глухой, полный и слегка прохладный звук

Средний регистр имеет более мягкий и слабый звук по сравнению с другими регистрами.

Верхний регистр имеет чистый, светлый и блестящий характер.

Существует много разновидностей флейт, но в основном они различаются по длине и ширине. У продольных флейт отверстие для ветра находится на конце, при игре музыкант держит продольную флейту перпендикулярно линии губ.

Поперечное отверстие находится сбоку, поэтому нужно держать его параллельно линии рта.
Одним из самых популярных видов диктофонов является диктофон. Он похож на флейту и свисток. Главное принципиальное отличие флейты от этих инструментов в том, что кроме семи пальцевых отверстий спереди имеется еще одно — октавный вентиль, который расположен сзади.
Блокфлейту начали активно использовать в своих произведениях европейские композиторы еще в 16 веке.Бах, Вивальди, Гендаль и многие другие очень часто включали блокфлейту в свои произведения. С появлением поперечных флейт у магнитофона появился серьезный недостаток - не слишком громкий. Но, несмотря на это, этот инструмент до сих пор довольно часто присутствует в оркестре.
Несмотря на то, что поперечные каннелюры появились в Китае задолго до нашей эры, популярность продольных каннелюр не позволяла их широко использовать в течение длительного времени. Только после усовершенствования конструкции поперечной канавки в 1832 г.немецким мастером Теобальдом Бемом, он стал выступать в оркестрах не реже блокфлейты. Поперечная флейта позволяет воспроизводить звуки от первой до четвертой октавы.




Флейта бывает четырех основных разновидностей, составляющих семейство: флейта (или большая флейта), пикколо (пикколо), альтовая флейта и басовая флейта. Существуют также, но гораздо реже используемые, большая флейта ми-бемоль (кубинская музыка, латиноамериканский джаз), флейта октобас (современная музыка и оркестр флейт) и флейта гипербас.Флейты нижнего диапазона также существуют в качестве прототипов.

Большая флейта имеет прямую головку, но бывают и изогнутые головки - на детских инструментах, а также на альтовых и басовых флейтах, что делает инструмент более удобным для удержания. Голова может быть изготовлена ​​из различных материалов и их комбинаций - никеля, дерева, серебра, золота, платины. Головка современной флейты, в отличие от корпуса инструмента, не цилиндрическая, а коническо-параболическая. На левом конце, внутри головки, имеется заглушка, положение которой влияет на общую работу прибора и должно регулярно проверяться (чаще всего задним концом чистящей палочки - щетки).Форма отверстия головки, форма и кривизна челюстей имеют большое влияние на звучание всего инструмента. Часто исполнители используют головки производителя, отличного от производителя основного инструмента. Некоторые производители флейт, такие как Лафин или Фаулизи, специализируются только на изготовлении головок.

Размах (большой) флейты более трех октав: от ч или С 1 (с и малой октавы или первой) до С 4 (до четвертой) и выше. Игра верхних нот кажется сложной, но есть песни, в которых задействованы звуки «ре» и «ми» четвертой октавы.Ноты пишутся в скрипичном ключе в соответствии с фактической нотой. Тембр чистый и прозрачный в среднем регистре, шипящий в нижнем и слегка резковатый в верхнем регистре. Флейта доступна в самых разных техниках, и ей часто доверяют оркестровое соло. Используется в симфонических и духовых оркестрах, а вместе с кларнетом чаще других деревянных духовых в камерных ансамблях. В симфоническом оркестре используется от одной до пяти флейт, чаще всего две или три, причем одна из них (чаще последняя по числу) может меняться при игре на малой или альтовой флейте.

Строение корпуса флейты может быть двух типов: «прямое», когда все створки образуют одну линию, и «смещенное», когда солевая створка торчит наружу. Клапаны также бывают двух типов - закрытые (без резонаторов) и открытые (с резонаторами). Наиболее часто используются открытые клапаны, так как они имеют ряд преимуществ перед закрытыми клапанами: флейтист чувствует скорость воздушного потока и звуковой резонанс под пальцами, открытыми клапанами можно корректировать интонацию, практически незаменимы при игре на контемпорари. Музыка.

Для детей или маленьких рук предусмотрены пластиковые заглушки, которые при необходимости могут временно закрыть все или некоторые клапаны прибора.

На большой флейте можно использовать два типа колен: колено С или колено В. На флейте с коленом на нижнюю октаву звук понижается до первой октавы, на флейте с коленом на нижнюю октаву соответственно. Колено си влияет на звучание третьей октавы инструмента, а также немного утяжеляет инструмент. На колене B есть рычаг-«штуковина», которым следует дополнительно пользоваться при аппликатуре до четвертой октавы.

Многие флейты имеют так называемую ми-механику. Он был изобретен в начале 20 века, одновременно, независимо друг от друга, немецким мастером Эмилем фон Риттерсхаузеном и французским мастером Далла Хулио, с целью облегчения захвата и улучшения интонации звука ми терции. октава. Многие профессиональные флейтисты не используют ми-механику, потому что хорошие инструментальные навыки позволяют легко улавливать звук без ее помощи. Существуют также альтернативы ми-механике - пластина, закрывающая половину внутреннего отверстия солевого клапана (второго пара), разработанная Пауэллом, и солевой клапан с редуцированным паром, разработанный фирмой Sankyo (не получил широкого распространения в основном по эстетическим соображениям) .На флейтах немецкой системы ми-механика функционально не требуется (пары Г-клапанов изначально разнесены).

По способу звукоизвлечения флейта относится к губным инструментам. Флейтист выдувает струю воздуха над передним краем ротового отверстия. Струя воздуха изо рта музыканта пересекает открытый рот выдувного и ударяется о его внешний край. Таким образом, поток воздуха примерно делится пополам: внутри инструмента и снаружи. Часть воздуха, попавшего в инструмент, создает звуковую волну (волну сжатия) внутри флейты, распространяется к открытому клапану и частично возвращается обратно, заставляя трубку резонировать.Порция воздуха, вышедшая из инструмента, производит тонкие обертоны, такие как шум ветра, который при правильной настройке слышен только самому исполнителю, но становится неразличимым с расстояния в несколько метров. Высота звука изменяется за счет изменения скорости и направления воздушного потока через опору (мышцы живота) и губы, а также при пальпации.

Из-за акустической природы флейты высота звука имеет тенденцию к понижению при игре на фортепиано (особенно в нижнем регистре) и к повышению при игре на форте (особенно в верхнем регистре).Комнатная температура также влияет на интонацию - более низкая температура снижает высоту инструмента, а более высокая соответственно увеличивает ее.

Инструмент настраивается путем выдвижения головки из корпуса инструмента (чем сильнее выдвинута головка, тем длиннее и соответственно ниже становится инструмент). Этот способ настройки имеет свои недостатки по сравнению со струнным или клавишным - при вытягивании головки нарушается соотношение между отверстиями в инструменте и октавы перестают строиться вместе.При выдвижении головки более чем на сантиметр (что снижает высоту инструмента почти на полтона) звук флейты меняет окраску и напоминает звучание деревянных инструментов в стиле барокко.

Флейта

— один из самых виртуозных и технически мобильных духовых инструментов. Для ее выступления характерны стремительные пассажи, переходы и прыжки через большие промежутки времени. Реже флейта назначается для длинных кантиленных эпизодов, потому что она быстрее израсходует дыхание, чем на других деревянных духовых инструментах.Трели звучат хорошо во всем диапазоне (кроме нескольких трелей на самых низких нотах). Слабым местом инструмента является его сравнительно небольшой динамический диапазон — разница между фортепиано и форте в первой и второй октавах составляет около 25 дБ, в верхнем регистре не более 10 дБ. Этот недостаток флейтисты компенсируют изменением тембра, а также другими средствами музыкальной выразительности. Диапазон инструмента делится на три регистра: нижний, средний и верхний. Фортепиано и легато относительно легко играть в нижнем регистре, но форте и стаккато требуют зрелых навыков.Средний регистр наименее богат обертонами, часто звучит скучно, поэтому в кантиленных мелодиях почти не используется. Форте легко играть в верхнем регистре, освоение фортепиано в третьей октаве требует нескольких лет обучения игре на инструменте. От четвертой октавы до резкого мягкого звука становится невозможно.

Тембр и красота звука на флейте зависит от многих факторов постановки и мастерства исполнителя - большую роль играет открытое горло, достаточно открытое отверстие в головке инструмента (обычно 2/3), правильное расположение головки инструмента по отношению ко рту, точное направление воздушного потока, а также умелое управление объемом и скоростью подачи воздуха с помощью «опоры» (комплекс мышц живота, некоторые межреберные мышцы и некоторые мышцы спины, влияющие на работу диафрагмы).

Флейта

имеет широкий спектр игровых техник. Везде используются двойные (тоу-ку слоги) и тройные (тоу-ку-ту тоу-ку-ту слоги) стаккато. С конца девятнадцатого и начала двадцатого веков для спецэффектов использовалась техника фрулато — игра на инструменте одновременно с произношением звука, например «трр» кончиком языка или горлом. Технику фрулато впервые применил Рихард Штраус в симфонической поэме «Дон Кихот» (1896–1897).

В 20 веке было изобретено множество дополнительных приемов и приемов:

Мультифоника — это одновременное воспроизведение двух и более звуков с помощью специальной аппликатуры.Композиторам и исполнителям помогают специальные полифонические таблицы, например, в книгах Пьера Ива Арто или Роберта Дика.

Звуки свиста - напоминают тихий свист. Снято с полностью расслабленным амбушюром и направленным туда, где обычно должен быть желаемый звук.

«Танграм» — это короткий звук, напоминающий хлопок. Извлекается из полностью закрытого ртом наушника прибора с помощью быстрого движения языка.Звучит на мажорную септиму ниже аппликатуры, используемой исполнителем.

"Реактивный свисток" - звучащая струя воздуха (без звука), быстро меняющая высоту звука сверху вниз или снизу вверх в зависимости от намеков композитора. Рисуется при полностью закрытых наушниках инструмента, с сильным выдохом и слоговым произношением, близким к «фуйт».

Есть и другие приемы современной техники - постукивание клапанами, игра одним шипом без звука, пение со звуком и другое.

.

история, видео, интересные факты, слушать

Как называются клавиши аккордеона. Баян: история, видео, интересные факты, слушать

Баян, аккордеон, губная гармошка... Для людей неискушенных, далеких от музыки, нет разницы между этими инструментами: это баян и это аккордеон. Такие люди запросто могут прийти в магазин музыкальных инструментов, указать на аккордеон и попросить: «Дайте мне этот аккордеон!» Они путают аккордеонистов с аккордеонистами, а тех и других путают с аккордеонистами...

И все же отличия есть, и довольно существенные. Но для того, чтобы понять, чем баян отличается от баяна, нужно сказать несколько слов об их общем предке.

Хармон - двоюродный брат варгана

Все аккордеоны, как и баяны и аккордеоны, являются язычковыми музыкальными инструментами. Так как они имеют клавиатуру, они одновременно считаются клавишами, точнее, пневматическими клавишами. Все-таки главной отличительной чертой любого аккордеона является его язычок, гибкая стальная пластина, в которой вибрирует звук.Язык ведется по-разному в разных инструментах. Например, на варгане играют, прижимая его к зубам и одновременно постукивая пальцами по языку, а рот здесь служит резонатором. Открывая его уже или шире, можно получить звуки разного тембра.

Как работает аккордеон?

В аккордеоне язычки вибрируют в потоке воздуха, который исполнитель нагнетает, сжимая и растягивая мех. Они крепятся на металлические планки с прорезями, через которые проходит воздух, и бывают разных размеров: одни массивнее и крупнее — эти язычки дают более низкие звуки, другие — легче и меньше — здесь звуки выше.

Каждая полоска имеет по два язычка с обеих сторон, разделенных кожаным клапаном таким образом, что при сжатии меха вибрирует только один из них, а при растяжении меха другой. Следовательно, есть также два слота, которые перекрываются.

Для усиления звука используются воздушные камеры - резонаторы, к которым крепятся лямки. Эти резонаторы изготавливаются из дерева (чаще всего из ели). Вместе с планками они собираются в блоки, которые устанавливаются внутри корпуса гармошки на палубе — специальной перегородке с отверстиями.Резонаторные блоки находятся на той стороне деки, которая ближе к меху, а сбоку на корпусе - клапаны подачи воздуха. Эти клапаны соединены с кнопками и закрыты решеткой.

При нажатии кнопок клапаны открываются, воздух проходит через деку, и трости вибрируют, создавая звук.

Иногда размер язычков на саундбаре, указывающий на их музыкальный тон, может быть другим. Именно поэтому все аккордеоны делятся на две большие группы: в одной язычки на «входе» и «выходе» одинаковые, самый известный аккордеон этого типа — хромой.Во второй группе эти язычки разные, что издает звуки разной высоты. К этому типу относятся такие аккордеоны, как тальянка (искаженная «итальянка»).

Отличия левой и правой клавиатуры

Левые клавиши клавиатуры расположены на самом корпусе. Он предназначен для сопровождения. Нажатие на нем одной кнопки одновременно открывает несколько резонаторных камер и звучит весь аккорд.

Сама мелодия проигрывается на правой клавиатуре. Здесь пуговицы на шее прикреплены к корпусу и имеют металлические рычаги, выступающие над клапанами.Они располагаются в один или несколько рядов (отсюда и названия «однорядные», «двухрядные» и т. д.). Нажатие одной кнопки открывает только один резонатор — так что вы слышите единый чистый музыкальный звук.

Гармоники из первых рук

В 1783 году живший в Петербурге чешский мастер Кирчник открыл новый (как ему казалось) способ получения звуков - с помощью металлических язычков. В 1821 году берлинский мастер Бушманн создал на основе этого метода гармошку, а в следующем году попробовал приделать к ней мех.В 1829 году венский изобретатель Кирилл Демьян изобрел инструмент, который он назвал аккордеоном, потому что левая клавиатура была такой же, как у современного аккордеона — аккорд: нажатие одной кнопки производило весь аккорд. Однако у этого инструмента еще не было подходящей клавиатуры.

Примерно в 1830-х годах новинка проникла в Россию, приобрела простое название – аккордеон – и приобрела там большую популярность.

От баяна до баяна и баяна

Но музыканты сразу заметили, что у простых аккордеонов есть и недостатки.Например, они имеют ограниченный диапазон звучания (несколько октав). Обычно они имеют только один ключ и являются либо первичными, либо вторичными.

Поэтому быстро встал вопрос об изобретении музыкального инструмента, который обладал бы преимуществами аккордеона, но в то же время имел бы обширный звукоряд и ровно темперированный звукоряд (т.е. такой, в котором каждая октава делится на 12 математически равных полутонов). Этот костюм использовался в академической музыке на протяжении нескольких столетий.Другое его название — «полная хроматическая гамма».

На протяжении 19 века различные компании и мастера в Европе и России работали над улучшением аккордеона. К левой клавиатуре добавилась правая, появились различные прототипы баяна и аккордеона с фортепианной клавиатурой — среди них «гармонь» из города Ельца и хроматическая гармоника Николая Ивановича Белобородова, созданная в 1870 году.

В 1907 году изобретатель Петр Егорович Стерлигов изготовил первую баян трехрядную, а в 1913 году - пятирядную.

Примерно в то же время в Европе получила распространение хроматическая гармония с фортепианной клавиатурой, то есть современные аккордеоны. Они поразили 5-й Советский Союз примерно в 1930-х годах.

Баян и аккордеон: сходство

Во-первых, как уже было сказано в статье, и баян, и аккордеон являются хроматическими гармониками, то есть имеют ровно темперированный звукоряд (12 полутонов на октаву) и широкий октавный диапазон .

Во-вторых, строение баяна и баяна похоже, особенно левая клавиатура.Он предназначен для басовых нот (первые два ряда кнопок) и аккордов (остальные четыре ряда — мажорные, минорные, септимы, уменьшенные септаккорды).

Виды баянов и аккордеонов

Приходя в магазин музыкальных инструментов за покупкой подходящей губной гармошки, нужно знать, что есть еще один немаловажный нюанс.

И баяны, и баяны делятся на три типа: готовые, выбираемые и готовые к выбору. У готовых левая клавиатура настраивается как описано выше.В необязательном случае, как и в правильном, нужно выводить не аккорды, а отдельные ноты. В третьем типе — готовом к использованию — вы можете переключаться между двумя режимами. На левой клавиатуре есть специальная регистровая клавиша для переключения. В выборочном режиме аккордовые ряды превращаются в своеобразную правую клавиатуру четырехрядного баяна, только зеркально.

Профессиональные музыканты особенно любят аккордеоны и баяны, потому что возможности этих инструментов очень широки.Их немного сложнее разучить, чем готовые, но на них можно сыграть практически все — даже фуги Баха.

Чем баян отличается от баяна?

Помимо различной формы корпуса (баян более прямоугольный, аккордеон более округлый) и формы грифа (у аккордеона шея длиннее), основное отличие баяна от аккордеона заключается в клавиатура для правой руки.

Правая аккордеонная клавиатура имеет от трех до пяти рядов кнопок, представляющих полную хроматическую гамму и охватывающих диапазон 5-6 октав.Бывают как 3-рядные, так и 5-рядные гармошки, а в пятирядной гармошке первый и второй ряд кнопок аналогичны четвертому и пятому. При воспроизведении легче переключаться с одной клавиши на другую.

Клавиатура правого аккордеона представляет собой набор массивных клавиш, похожих на пианино. Как правило, на панели 41 клавиша. Правая клавиатура также имеет несколько переключателей реестра. С их помощью изменяют тембр звука или его высоту, повышая или понижая звук на октаву.Концертные аккордеоны также имеют переключатели, которые можно нажимать подбородком, не прерывая игру.

Однако сама по себе клавиатура аккордеона охватывает меньший диапазон, чем клавиатура аккордеона. Как музыкальный инструмент, напоминающий баян, аккордеон (за исключением переключателей регистров) может играть только три с половиной октавы.

Наконец, самое главное, что отличает баян от баяна, это звук. В аккордеоне голосовые язычки настроены с небольшой непоследовательностью, которую музыканты называют «стуком», в результате чего звук становится более бархатистым.Трости аккордеона настроены в лад, и звук становится чище.

Наиболее известны аккордеоны с трехрядной клавиатурой в правой руке и предустановленными аккордами в левой, пяти- или шестирядной клавиатурой. Такие гармошки по месту их первоначального производства и распространения стали называть московскими, в отличие от так называемых ленинградских, четырехрядных. Теперь на правой клавиатуре аккордеоны с пятью рядами.

Кроме того, есть баяны на выбор с трехрядной клавиатурой как для правой, так и для левой руки.Здесь аккорды можно свободно выбирать на клавиатуре, как и на фортепиано, в зависимости от того, как они написаны. В последнее время появились комбинированные баяны, на которых можно играть и как на баяне с предустановленными аккордами, и как на выбор.

В народных оркестрах используются оркестровые аккордеоны с одной правой клавиатурой. Их целое семейство: пикколо, сопрано, альт, тенор, бас и контрабас. Они отличаются друг от друга не только гаммой, но и цветом.Кроме того, существуют специальные оркестровые баяны: они по звучанию похожи на флейту, кларнет, фагот и другие инструменты симфонического оркестра.

Рассмотрим устройство обычного трехрядного баяна с готовыми аккордами.

Деревянный корпус аккордеона коробчатой ​​формы состоит из двух половинок, соединенных мехом. Внутри каждой половины расположены деки, на которых сбоку от меха установлены резонаторы с голосовыми планками, а снаружи клапанный механизм с клавиатурой.

Клавиши правой руки размещены на специальной палочке - грифе, а левой руки - на передней, полукорпусной стенке. Оба механизма прикрыты сверху сетчатыми кожухами. С внутренней стороны крышки покрыты тонкой толстой тканью, которая является фильтром, предохраняющим голоса от пыли.

К левой половине туловища прикреплен короткий ремешок, под который продевается левая рука во время игры... Помимо игры на клавиатуре, левая рука растягивает и сжимает волосы, нагнетая воздух.

DO Правая половина К корпусу крепятся две лямки, которые надеваются на плечи и прочно удерживают инструмент во время игры, разгружая правую руку от опорных усилий.

Мех представляет собой четырехгранную коробку из гофрированного картона, снаружи обтянутую тканью. Мех приклеивается к маленьким узким деревянным рамкам, которые уже непосредственно прикреплены к обеим половинкам туловища булавками или крючками. Меховые складки - рожки - проклеены изнутри полосками тонкой, мягкой оленьей кожи, а сверху для большей прочности укреплены специальными металлическими уголками.

Корпус баяна склеен из тонких досок бука или березы. Углы корпуса вклеены в «сетчатый» штифт. Кроме того, углы сверху фиксируются металлическими декоративными накладками, предохраняющими их от повреждений и залипания.

В отличие от других инструментальных дек, деки для баяна не являются резонирующим устройством, а лишь служат механической герметичной перегородкой (диафрагмой) между меховой камерой и клапанным механизмом.Их изготавливают из хорошей, ровной и прочной березовой или буковой фанеры. В деке просверлено несколько рядов отверстий, перекрытых снаружи клапанами, и к которым изнутри крепятся отверстия в резонансных камерах.

Звук на баяне производится вибрацией тонкой стальной пластины (языком, голосом) над щелью, через которую впускается воздушная струя. Отверстия выполнены из массивной, прочной нержавеющей стали, латуни, алюминия и других полос.Полосы сплошные или раздвоенные, состоящие из небольших пластинок, отдельных для каждой ноты, точнее для каждой пары язычков.

Язычки или голоса изготовлены из специальной пружинной стали и прочно приклепаны к планкам над гнездами голосового ящика. Размеры щелей, длина, ширина и толщина язычка зависят от высоты звука: чем они больше, тем ниже звук, и наоборот. К самым нижним басовым язычкам припаяны маленькие медные пластины для утяжеления.

Над щелью, на стороне, противоположной язычку, приклеена полоска лайки, которая закрывает голосовую щель при обратном движении воздушного потока, и таким образом снижает расход воздуха, расход меха во время игры.

Каждая пара голосов на панели расположена перед небольшой резонаторной камерой - городом. Объем камеры, ее форма и размеры важны для силы и тембра звука, поэтому они специально рассчитываются и проектируются.

Капсулы с полосками представляют собой отдельную конструкцию, т.н. резонаторы. На дне каждого горшка просверлены широкие вентиляционные отверстия, соответствующие отверстиям в колоде. Резонаторы склеены из березы или ольхи. Каждый ряд клавиш на грифе соответствует отдельному резонатору.

Во всех местах соединения, где есть риск подсоса воздуха: между латами и стенками колпаков, между резонаторами и декой проложена прокладка - полоски пушистой мягкой лайки. Ремни крепятся к резонаторам изогнутыми штифтами или маленькими штифтами с широкими головками. Дополнительно края досок заливаются расплавленным воском.

Клапаны представляют собой небольшие деревянные пластины, на которые с нижней стороны наклеены полоски мягких лайков, а сверху укреплен проволочный темляк, по которому клапан поднимается и опускается, перекрывая отверстия в деке.Шерстяная сторона хаски плотно прилегает к деке, предотвращая попадание воздуха в голоса и смягчая удар клапана о деку во время игры. Иногда для уменьшения шума при игре между вентильным деревом и лайкой дополнительно подкладывают полоску тонкой ткани.

Правые клавиши клавиатуры представляют собой тонкие деревянные рычаги, которые входят в соответствующие отверстия на шее и вращаются на проволочном валу. Со стороны шеи сверху на концах ключей крепятся пуговицы из перламутра или целлулоида, а на других концах просверливаются отверстия с ключами, в которые вкручиваются или вклеиваются концы талрепов клапана .Внизу, в пазах под клавишами, установлены пружины, под действием которых клапаны плотно прижимаются к деке.

Это положение всех трех рядов створок на тех гармошках с шейкой ближе к задней стенке корпуса. Там же, где гриф ближе к центру корпуса, третий ряд клапанов имеет несколько иное устройство: рычаги клапанов особым образом отогнуты и с помощью двух петель крепятся к деревянной палочке. приклеены к палубе.Конец ключа помещается под свободно изогнутый конец привода клапана и давит на него, поднимая клапан. При этом основные пружины клапанов монтируются не под шпонками, а непосредственно на деке, вблизи оси вращения поводка. Под самим ключом находится дополнительная небольшая пружинка, которая плотно прижимает вставной конец ключа к торцу привода клапана, устраняя зазор между ними и неизбежный в данном случае холостой ход ключа.

Гриф серийного баяна обычно имеет пятьдесят две клавиши, от до-диез мажор до до-диез в четвертой октаве.На заказных аккордеонах количество клавиш достигает пятидесяти восьми, шестидесяти одной и даже шестидесяти четырех. Диапазон в пятидесяти восьми клавишах: от соль мажор до четвертой октавы ми.

Конструкция левого клавишного механизма значительно сложнее, чем правого - Наличие баса в три и даже четыре октавы требует специальной конструкции голосовых пластин и резонаторов. Кнопочная механика должна обеспечивать широкую избирательность аккордов в малой и первой октавах.

Рассмотрим клавиатуру левого аккордеона, которая имеет сто двадцать кнопок баса: шесть рядов по двадцать кнопок в ряду.

Левая клавиатура связана с двумя рядами клапанов, один ряд (12) для баса и другой ряд (также 12) для аккордовых голосов.

Под басовыми клапанами находятся четыре звуковые панели, установленные на отдельных резонаторах, но собранные вместе. Строй каждого такта отличается от соседнего на октаву. При поднятом клапане одновременно звучат звуки четырех октав, например, при нажатии на кнопку баса звучит одновременно высокая, низкая, первая и вторая октава.Это усиление баса на октаву необходимо для достижения определенной силы и плотности звука. В некоторых баянах бас только утраивается: планка для самых высоких голосов не ставится.

Каждая доска имеет двенадцать пар голосов в хроматическом порядке. Диапазон всех четырех басовых тактов простирается от ми в контракте до ми во второй октаве. Работой басовых клапанов управляют первые два (считая от мехов) ряды левой клавиатуры.

Вся сложная аккордовая клавиатура управляет звуком всего одного резонатора, в котором находятся две твердые голосовые пластины.На каждой доске двенадцать пар голосов, как обычно с обеих сторон, настроенных в хроматическом порядке от соль минор до фа-диез первой октавы.

Все басовые и аккордовые клапаны соединены штифтами со специальными роликами, расположенными вдоль клапанов параллельно деке. На каждый тон - отдельный ролик; таким образом, есть два набора роликов - двенадцать басовых роликов и двенадцать аккордовых роликов.

Каждый ролик имеет несколько штифтов, воспринимающих усилие от толкателей, жестко соединенных с шпонкой кнопкой.Кнопки выведены через соответствующие отверстия на переднюю стенку левой половины корпуса.

Во время игры движение от пальца передается кнопкой, на которой в определенном месте - на штифте соответствующего вала - есть штифт. Штифт ударяется о штифт, жестко прикрепленный к ролику, и заставляет ролик вращаться. При вращении ролик перемещает на нем второй штифт, который свободным концом поводка клапана соединяется с поводком: клапан поднимается и открывает отверстия в деке для притока воздуха к голосам.

Механика аккордовой клавиатуры работает аналогично, с той лишь разницей, что на толкателе есть несколько штифтов, которые приводят в действие несколько клапанов одновременно. Так, например, когда вы нажимаете кнопку для трезвучия соль минор, толкатель колков касается колков роликов, связанных с нотными клавишами G, B и D, и открывает их.

Клавиатура левого аккордеона имеет шесть вертикальных рядов по двадцать кнопок в каждом. Первые два ряда из меха — басовые, остальные четыре — аккордовые.В первом ряду располагаются так называемые вспомогательные басы — большая терция от основного баса; во втором — основные басы, тоники; в третьем ряду — основные, большие трезвучия; в четвертой, минорные, минорные трезвучия; в квинте преобладают септаккорды с отсутствующей квинтой; в сексте - уменьшенная септаккорд

В центре левой клавиатуры семь рядов белых кнопок, это «чистые» тембры, их основной бас не резкий и не плоский. Под белыми кнопками расположены пять рядов черных кнопок, основной бас которых плоский.Также над белыми клавишами расположены пять рядов черных кнопок, основной бас которых резкий. Соответствующие ряды верхней и нижней черных кнопок, хотя и имеют разные названия, звучат одинаково, энгармонически равны (например, тональность до-диез энгармонически равна тональности ре-один). Другими словами: черные кнопки вверху и внизу дублируются. Дополнительно над черными кнопками находится одна, а под черной кнопкой — два ряда белых кнопок, дублирующих три крайних ряда белых кнопок.

Такое большое количество дублирующих клавиш необходимо для того, чтобы исполнитель мог свободно играть на любой клавише без лишних прыжков с верха клавиатуры на низ. взаимно.

Теоретически под резонатором понимается физическое тело, способное реагировать на колебания определенной частоты и усиливать эти колебания. Простейшим примером резонатора является резонатор Гельмгольца - полый сосуд с отверстиями, через которые их простейшие элементы можно обнаружить в сложных звуковых колебаниях, то есть можно анализировать звук, так как каждый резонатор настроен на определенную частоту.

В гармониках, баянах и аккордеонах резонатор представляет собой систему воздушных камер определенных размеров, встроенных в одну деревянную конструкцию, являющуюся основой или опорой голосовых планок.

На практике резонаторы называют по-разному: резонаторы, города и т.д. Однако первое название следует считать более правильным, т.к. воздушные камеры в резонаторах вносят некоторый вклад в звук и улучшают его тембр. Поэтому качество звучания инструмента зависит не только от голосовых полосок, но и от резонатора, формы и размеров воздушных камер, рассчитанных для каждого тона отдельно.

Язычковые резонаторы для музыкальных инструментов подразделяются на мелодические резонаторы, резонаторы аккомпанемента и басовые резонаторы.

Резонаторы мелодические

Резонатор мелодии (рис. 43) состоит из средней планки 1, верхней планки 2, розетки 3, перегородок 4, прижимной планки 5. образована между соседними перегородками, средней верхней планкой и выпускным отверстием.На каждую воздушную камеру приходится цельная голосовая планка или пара язычков одного тона сплошного стержня, звучащих в противоположных направлениях воздуха; воздушные камеры должны быть хорошо изолированы друг от друга, чтобы не было возбуждения язычков в соседних камерах.

Количество воздушных камер в мелодическом резонаторе зависит от диапазона инструмента и конструкции механизма мелодической клавиатуры.

В зависимости от типа инструмента, конструкции клавишного механизма и звучания инструмента на правой крышке размещается от двух до шести резонаторов.

В таблице Б. 9 показано, как изменяется количество мелодических резонаторов по мере увеличения голоса инструмента.

В связи с изменением размеров добавляемых полос, резонаторы мелодии претерпевают некоторые изменения.
В серийных инструментах резонаторы мелодии съемные. Такие резонаторы удобнее ремонтировать.

В некоторых нестандартных инструментах резонаторы мелодии (особенно часто в группе высоких частот) несъемные, то есть приклеиваются непосредственно к деке без гнезд. Несъемные резонаторы способствуют лучшему созданию звука, но доставляют большие неудобства при ремонте, снижают эффективность работ при ремонте голосовой части и настройке и, как следствие, удорожают ремонт.

Резонаторы аккомпанемента

Резонатор аккомпанемента (рис. 44) состоит из стойки 9, верхней балки 3, пазов 8, перегородок 5, анкерных балок 1 и 7, галтелей 2 и 6, воздушной камеры 4. 12 пар воздушных камер, т.е. по 12 воздушных камер с каждой стороны резонатора.

В резонаторе гармонического аккомпанемента количество пар воздушных камер меньше; это зависит от количества кнопок на левой шестеренке (диапазон).

Резонаторы аккомпанемента бывают следующих типов:

Резонаторы аккомпанемента для инструментов массового производства и инструментов, изготавливаемых на заказ, обычно съемные.

Басовые резонаторы.

В зависимости от типа басового механизма резонаторы делятся на два основных типа:

Заимствованные басовые резонаторы обычно используются в гармониках и аккордеонах, баянах и других.

Наиболее распространенный тип резонатора для заимствованного басового механизма (рис. 45) состоит из стойки 1, верхних планок 2, розеток 4, дефлекторов 6 и плоскогубцев 5 и 7.

Самые низкие ноты для этого инструмента находятся на одной сторона захваченного резонатора.на втором - на 90,189 октавой выше.

На практике принято называть одну сторону басового резонатора самыми низкими звуками 1-й октавы, а другую - 2-й октавы.
Следует отметить, что эти названия не соответствуют реальной высоте полос на резонаторе, а являются условными названиями.Фактическая высота I и II октав, в зависимости от инструмента, варьируется от ми или фа контроктавы до ми или фа малой октавы.

Басовый резонатор для незаземленного механизма (рис. 46) состоит из такта 7, такта верхнего 5, розетки, такта подоктавного 3 октавы, такта подоктавного 9 октавы, такта 11 октавного резонатор и восьмиоктавный резонатор.

К потустороннему басовому резонатору добавлены еще два односторонних резонатора: резонатор октавы III
и резонатор октавы IV, потому что четырехголосный бас состоит из полос, насаженных на октавы I, II, III и IV.

Резонатор 3-й октавы предназначен для полос, настроенных на октаву выше 2-й октавы, резонатор 4-й октавы выше на октаву резонатора 3-й октавы Названия октав 111 и IV также условны. Резонаторы 3-й и 4-й октав установлены на общем патрубке, а их воздушные камеры соединены каналами в муляже с одноименными воздушными камерами в I и II октавах.

Воздушные камеры резонаторов закрыты снаружи шумозащитными планками. При этом необходимо выполнить условие абсолютной герметичности между полосками и плоскостью резонатора.Это необходимо для того, чтобы воздух поступал только через голосовые отверстия в досках и служил для стимуляции язычков. Для герметичного соединения планок и резонаторов полоски, прикрепленные к резонатору, заливают по окружности расплавленным воском канифольных или цереиновых машин, реже нитрокрасками.

Материалы для резонаторов и процесс сборки

Следует рассмотреть очень подходящий материал для изготовления деталей резонатора, ель и пихтовую древесину. Он обладает хорошей звукопроводимостью, малым объемным весом и прост в обращении.

Часть резонаторов (кроме розетки и крепежных стержней) может быть изготовлена ​​также из березы и мягколиственных пород: ольхи, тополя, осины.

Сиденья резонаторов изготавливаются из твердых пород дерева или высококачественной фанеры.

Центральный элемент басового резонатора обычно изготавливается из березовой фанеры толщиной 3-4 мм.

Детали монтируются путем приклеивания деталей к центральной части, начиная с верхней балки. Затем приступайте к оклейке перегородок.В последнюю очередь приклеивается раструб и стержни, удерживающие резонатор.

Для склеивания используются столярный клей, эмульсия поливинилацетата, синтетические клеи и др.

Процесс склеивания происходит с определенной выдержкой в ​​зависимости от используемого клея.

Многие фирмы производят резонаторы мелодии, аккомпанемента, третьей и четвертой октавы, резонаторы для баса подробнее
совершенная технология - фрезерованием. Это позволяет получить центральный элемент из деревянной заготовки с перегородками и щипцами одновременно.Фрезерованные резонаторы изготавливаются из древесины бука или ели.

Изготовить резонаторы фрезерованием можно двумя способами: по волокну (волокна идут по центру) и по волокну (волокна идут поперек).

В резонаторах, изготовленных первым способом, перегородки необходимо покрывать клеем, лаком или другим составом, иначе в открытых порах древесины вибрационная энергия язычков будет поглощаться ими и звук будет глушиться .Резонаторы, изготовленные вторым способом, не требуют покраски.

Фадеев И., Кузнецов И. "Ремонт гармоней, баянов и аккордеонов"

Музыкальный инструмент: баян

Цветовая гамма существующих музыкальных инструментов чрезвычайно богата, так как каждый из них имеет свой неповторимый тембр. Например, в скрипке чарует мелодично, в трубе пронзительно блестит, в авангарде - прозрачный кристалл. Однако есть один инструмент, обладающий редкой способностью имитировать разные голоса.Он может звучать как флейта, кларнет, фагот и даже орган. Этот инструмент называется баяном и по праву может называться небольшим оркестром. Баяну с его огромным художественным потенциалом подвластно многое — от сопровождения простых народных песен до сложных шедевров мировой классики. Он очень популярен, звучит на больших концертных площадках и является постоянным участником рождественских застолий, баян не зря называют «душой русского народа».

Баян является одним из самых совершенных видов губной гармошки и имеет хроматическую гамму.

Читайте историю и много интересных фактов об этом музыкальном инструменте на нашем сайте.

Звук

Баян, обладающий богатым музыкальным и выразительным потенциалом, предлагает исполнителям огромные возможности для творчества. Яркий звук отличается богатством, чистотой и мелодичностью, а малейшее затенение придает цвету особый колорит. На инструменте можно исполнять как красивые романтические мелодии, так и драматичные мрачные музыкальные произведения.


Звук на баяне производится колебаниями язычков в голосовых партиях под действием воздуха, создаваемого меховой камерой, и отличается особой динамической пластичностью. Инструмент может исполнить нежнейшее прозрачное фортепиано и фанфары.

Благодаря своим конструктивным особенностям (наличию регистров) баян

имеет разнообразный тембр звучания - от полнозвучных органов до мягких и теплых скрипок. Тремоло на баяне очень похоже на скрипичное, а динамическая громкость инструмента создает впечатление, будто играет целый оркестр.

Диапазон баяна достаточно велик и насчитывает 5 октав, начиная с «мю» большой октавы и заканчивая «ля» четвертой.

Фото :

90 300

Интересные факты:

Дизайн для баяна

Баян, представляющий собой довольно сложную конструкцию, состоит из двух основных частей: левой и правой, соединенных мехом.

1. Правая сторона прибора - представляет собой прямоугольную коробку с прикрепленной к ней горловиной и декой, с установленными в ней механизмами.При нажатии клавиши механизм подхватывает клапаны, позволяя воздуху поступать к резонаторам с вокальными планками и язычками.

Для изготовления ложи и деки используются резонаторные породы дерева

: ель, береза, клен.

К коробу прилагается маскирующая рамка, а также переключатели регистра (если это предусмотрено конструкцией), используемые для смены цвета. В коробке также есть два больших ремня для фиксации инструмента во время выступления.

На грифе игровые клавиши расположены в хроматическом порядке в три, четыре или пять рядов.

2. Левый корпус - это тоже прямоугольная коробка, в которой снаружи находится левая клавиатура инструмента, содержащая пять, а иногда и шесть рядов кнопок: два - басы, остальные ряды - предустановленные аккорды (мажор, минор, седьмая и сокращенно седьмая). На левой крышке есть регистр переключения готовой или опциональной звуковой системы, а также небольшой ремешок, с помощью которого левая рука перемещает меховую камеру.


В левом корпусе находится дека со сложными механизмами воспроизведения звука в двух системах для левой руки: готовая и готовая к использованию.

Меховая камера, крепящаяся к корпусу с помощью рамок, изготовлена ​​из специального картона и сверху покрыта тканью.

Концертный аккордеон с несколькими звуками весом до 15 кг.

Разновидности баяна


90 380

Большое семейство аккордеонов делится на две группы: обычные баяны и оркестровые аккордеоны.

Normal имеют два типа, которые отличаются друг от друга системами аккомпанемента для левой руки: готовые и готовые к выбору.

Баяны оркестровые в силу особенностей конструкции имеют клавиатуру только с правой стороны корпуса, также делятся на два типа:

Применение и репертуар


Область применения баяна очень широка, его можно услышать и на сценах больших концертных залов как сольный, ансамблевый, оркестровый инструмент, а также в самодеятельных ансамблях и оркестрах народных инструментов. Большой популярностью пользуются группы, состоящие только из аккордеонистов. Баян часто используется как аккомпанирующий инструмент или просто в быту на различных семейных праздниках.

Инструмент очень универсальный, на нем исполняют произведения композиторов давно минувших эпох, а также музыку современных жанров: джаз, рок и техно.

Композиции И.С. Бакалавр, В.А. Моцарт , Н. Паганини, Л.В. Бетховен , И. Брамс, Ф. Лист К. Дебюсси , Д. Верди , Ж. Бизе. Д. Гершвин, Г. Малер, М. Мусоргский, М. Равель, Н. Римский-Корсаков, А. Скрябин, Д. Шостакович, П. Чайковский, Д. Верди и многие другие классики.

Сегодня все больше современных композиторов пишут для инструмента различные произведения: сонаты, концерты и оригинальные эстрадные произведения. Л. Пригожин, Г. Банщиков, С. Губайдулина, С. Ахунов, Х. Валпола, П. Макконен, М. Мурто - их музыкальные произведения для баяна очень эффектно звучат на концертной сцене.

Произведения для баяна

Н. Чайкин - Концерт для баяна с оркестром (слушать)

стр.Макконен - ​​"Пролетая над временем" (слушать)

Подрядчики


Так как баян быстро набирал популярность в России, то и исполнительское искусство на нем развивалось очень интенсивно. Благодаря постоянному совершенствованию инструмента перед музыкантами открывались все новые и новые творческие возможности. Особо следует отметить вклад в развитие исполнительского мастерства аккордеонистов-новаторов: А. Палетаева, который первым перешел на пятипальцевую аппликатуру вместо использовавшейся до сих пор четырехпальцевой, тем самым увеличив технические возможности инструмента. ; Ю Казаков - первый исполнитель на многоцветном, готовом к выбору баяне.

Русская школа баяна сейчас очень известна во всем мире, а исполнительское искусство все больше и больше расцветает. Наши музыканты постоянно становятся лауреатами различных международных конкурсов. На большую концертную сцену выходит много молодых исполнителей, но необходимо выделить имена таких выдающихся музыкантов, как И. Паницкий, Ф. Липс, А. Скляров, Ю. Вострелов, Ю. Ткачев, В. Петров, Г. Зайцев, В. Гридин, В. Бесфамильнов, В. Зубицкий, О. Шаров, А. Беляев, В.Романко, В. Галкина, И. Завадского, Е. Митченко, В. Розанова, А. Полетаева, внесших значительный вклад в развитие современной исполнительской школы.

История баяна


У каждого инструмента есть история, и у баяна тоже есть предыстория. Оно началось в Древнем Китае во 2-3 тысячелетии до нашей эры. Именно здесь родился инструмент, являющийся прародителем современного баяна. Шэн - язычковый духовой музыкальный инструмент, изображающий корпус с вделанными по кругу бамбуковыми или тростниковыми трубками с медными язычками внутри.Он появился на Руси во времена монголо-татарского ига, а затем по торговым путям попал в страны Европы.

В Европе в начале 19 века немецкий органист Фридрих Бушманн изобрел механизм, помогавший ему настраивать свои инструменты и ставший впоследствии предшественником аккордеона по принципу Шэна. Позже австриец армянского происхождения К. Демьян модифицировал изобретение Ф. Бушмана, превратив его в первый аккордеон.

В России гармошка появилась во второй четверти 19 века, ее завозили из-за границы, как диковинку, купленную на ярмарках у заграничной торговли.Инструмент, который мог играть мелодию и аккомпанировать ей, быстро завоевал популярность среди горожан и деревень. Ни один фестиваль не обходился без ее участия, аккордеон с балалайкой стал символом русской культуры.

Во многих российских губерниях стали создаваться мастерские, а затем и фабрики, изготовлявшие свои местные разновидности гармони: тульские, саратовские, вятские, ливанские, бологоевские, череповецкие, касимовские, елецкие.

Первые русские гармошки имели только один ряд пуговиц, двухрядными они стали во второй половине XIX века по аналогии с усовершенствованной тогда в Европе конструкцией.

Аккордеонные музыканты в основном были самоучками, но они творили чудеса своим исполнительским мастерством, несмотря на то, что инструмент был довольно примитивно спроектирован. Одним из таких самородков был рабочий из города Тулы Н.И. Белобородов. Будучи заядлым аккордеонистом, он мечтал создать инструмент с большими исполнительскими возможностями.

В 1871 г. под руководством Н.И. Мастер Белобородова П. Чулков создал двухрядную гармонь с полной хроматической структурой.


В конце 19 века, в 1891 году, после доработки немецким мастером Г.Мирвальда гармонь стала трехрядной, с хроматической гаммой, расположенной последовательно диагональными рядами. Чуть позже, в 1897 г., итальянский мастер П. Сопрани запатентовал свое новое изобретение - извлечение готовых мажорных и минорных трезвучий, доминирующих септаккордов на левой клавиатуре. В том же году, но уже в России, мастер П. Чулков представил на выставке инструмент с изогнутой механикой в ​​«левой руке», которая также позволяла одним нажатием клавиши извлекать готовые аккорды. Таким образом, аккордеон постепенно трансформировался в баян.

В 1907 году мастер-конструктор П. Стерлигов. от имени аккордеониста Орланского-Титаренко. в память о древнерусском сказителе создан составной четырехрядный инструмент под названием «Баян». Инструмент быстро развивался и уже в 1929 году П. Стерлигов изобрел баян с готовой системой выбора на левой клавиатуре.

Рост популярности прибора сопровождается его постоянным развитием и совершенствованием. Звуковые возможности баяна делают его поистине уникальным, поскольку он может звучать как орган, духовые и струнные инструменты. Аккордеон у нас в России всенародно любим - это еще и академический инструмент, который звучит со сцены в большей степени концертный зал и символ Хорошего настроения, развлекая людей в сельской куче.

Видео: слушаем баян

Механика правого баяна Юпитер 64/106 в процессе сборки.

Итак, цена того же баяна, фото которого красуется у меня на аватарке, составляет 350 000 рублей.Инкрустацию Сваровски на корпусе не ищите, ее здесь нет. Это обычный серийный баян. Дело в том, что производство баянов – процесс длительный, трудоемкий, практически неавтоматизированный.

Время изготовления этого музыкального инструмента больше, чем время рождения человеческого ребенка. От начала работы до рождения готового баяна проходит одиннадцать месяцев. В этом нелегком процессе участвуют восемь разных мастеров. 80% всей продукции производится вручную.

Левый механик доделывает элективный аккордеон, экспериментальный. Процесс разработки новой модели инструмента. Дизайнер - Лавров Виктор Петрович.

Если вы решили заняться созданием гармошек, не стоит гуглить техникумы и вузы, выпускающие соответствующих мастеров. Создателей этих музыкальных инструментов придется обучать с нуля. Процесс обучения одного специалиста длится не менее 2-3 лет.

для рождения одноклетного аккордеона, который вам понадобится:

Мастер механики узел

Furrier

Корфтман корпуса

Master Resonator

Механическая установка левой руки

Master

One Person Mechanic Mechanic Mechanic Mechanic Mechanic Mechanic Mechanic Mechanic Mechanic Mechanic Mechanic Mechanic Mechanic Mechanic Mechanic Mechanic Mechanic Mechanic Mechanic Mechanic Mechanic Mechanic Mechanic Mechanic Mechanic Mechanic Mechanic Mechanic Mechanic Mechanic Mechanic Mechanic Mechanic. что объединило бы все эти специальности.Очень и очень редко можно найти мастера, свободно владеющего двумя из этих восьми мудростей, но не более того.

Заработная плата столичного производителя гармошки составляет примерно 35 000 рублей. Учитывая стоимость аренды помещения, лучше организовать производство где-нибудь в провинции, а может и за пределами нашей необъятной родины.

Производство резонаторов: сборка и склейка перегородок.
Мастер - Кудар Михаил Иванович

Пожалуй, самая крупная фабрика гармоник находится в Пхеньяне. В нем работает 1100 человек, из которых только 80 менеджеров, а остальные сотрудники. Именно там в основном делают аккордеоны. Этот завод и московскую компанию «Юпитер» связывают тесные дружеские и партнерские отношения.

Рычаги в сборе с клапанами соответствующей аккордеонной механики Юпитер

2
Мастер Рыбин Михаил Николаевич

Вставить сетку соответствующей механики

Создать правильную механику аккордеона Юпитер 4-х голосный.
Мастер - Платонов Константин Михайлович.

Так производится музыкальный инструмент. Инструмент получается очень и очень красивым.

Последний шаг в создании гармоники – настройка.

Последний шаг - настройка

Кстати, аккордеон - младший брат баяна, а не наоборот, как многие думают.

Аккордеон. Фото Алексея Бондаренко

Вообще гармоник много. Для совестливых вот схема гармонической классификации

А вот и сам Алексей при создании своей новой аватарки

Алексей Бондаренко фотографируется на новой аватарке

На заводе есть даже надписи на пыли о музыке

5

5

5

5

5

В общем, баян отнюдь не ничтожный, как любят говорить в Интернете, а популярный, интересный и очень серьезный музыкальный инструмент.Здесь.

.

Смотрите также