Скрипка народный инструмент


Струны ГОСПОДИН МУЗЫКАНТ® (GMstrings®) / Производство музыкальных струн

Раабен Л. Отрывок из книги "Скрипка" 1963г. об истории возникновения инструмента и его современной конструкции.

Едва ли можно встретить человека, который не имел бы представления о скрипке, не слыхал игры на ней. Скрипка — один из наиболее распространенных и совершенных музыкальных инструментов нашего времени. Богатство, выразительность и теплота ее тембра, а также огромные исполнительские возможности обеспечили ей ведущее положение в симфоническом оркестре, в различного рода камерных ансамблях, в сольной исполнительской практике и в народном музыкальном быту. Скрипка в музыке — «как в человеческом бытии хлеб насущный», — писал о ней чешский музыкант Ян Якуб Рыба.

По своему происхождению скрипка является народным инструментом. Она и до сих пор находит себе широкое применение в народной инструментальной музыке многих стран мира: Болгарии, Венгрии, Польши, Румынии, Чехословакии, Югославии и т. д., а в Советском Союзе, главным образом, на Украине, в Белоруссии, Молдавии. О том же свидетельствуют и старинные научные трактаты, мемуары и другие книги XVI—XVII столетий, где скрипку как народный инструмент противопоставляют виолам, имевшим распространение преимущественно среди «привилегированных» слоев европейского общества. Французский музыкант Филибер, по прозвищу Железная Нога, писал в 1656 году: «Мы называем виолами те инструменты, за которыми дворяне, купцы и другие достойные люди проводят свое время... другой вид именуется скрипкой... встречаешь мало людей, кои ею пользуются, разве те, которые живут своим трудом... ее используют для танцев на свадьбах, маскарадах».

Скрипка была излюбленным инструментом бродячих музыкантов. С ней шли они из города в город, из одного села в другое, принимая участие в народных праздниках, играя на ярмарках, в кабачках и трактирах, на свадьбах и похоронах. О распространенности скрипки в народе свидетельствуют многочисленные картины художников: Д. Тенирса («Фламандский праздник»), Хр. В. Э. Дитриха («Бродячие музыканты»), К. Дюжардена («Савояр»), А. ван Остаде («Голландский скрипач») и многих других. Скрипка была столь долго «низовым» инструментом, что к ней установилось даже пренебрежительное отношение. Un violon часто использовалось французами как презрительный термин, прозвище никчемного человека, чудака и даже как ругательство. «Sentir le violon» («пахнет скрипкой») означало обеднеть, стать жалким. Приводя все эти факты, профессор Б. А. Струве, добавляет: «Слово «violon» теряет здесь вовсе музыкальное значение и становится синонимом отверженного обществом человека».

В Германии Fiedel и Fiedler применяли первоначально как наименование народной скрипки и народного (сельского) скрипача. Вместе с тем глагол fiedeln в переносном смысле — скверное исполнение на скрипке.

По-английски to fiddle означает — играть на скрипке, но одновременно с тем и бездельничать. От слова fiddle (скрипка) производное fiddledede в переводе на русский язык— вздор. Старинное наименование смычка fiddlestick в просторечье также означает — ерунда, чепуха. В мемуарах профессора Оксфордского университета Антони Вуда говорится, что члены музыкальных ассамблей «расценивали скрипку как инструмент простонародного фидлера и не могли выносить присутствия ее в своей среде из опасения сделать свои ассамблеи пустыми и вульгарными».

Скрипка зародилась примерно в конце XV столетия в результате долгой, многовековой эволюции предшествовавших ей смычковых инструментов. Наиболее древним из них был фидель, или виела (в германских странах употреблялось первое наименование, в романских — второе). Возможно, что и древнерусский «смык» принадлежал к инструментам фидельного типа.

Самые ранние сведения о существовании фиделя (виелы) относятся к VIII—IX векам. По всем данным, он появился у южных славян, а затем получил распространение и среди других народов Европы. В течение многовековой истории своего существования фидель много раз менял форму. В наиболее «классическом» виде он представлял собой инструмент с гитарообразным корпусом, дощатой плоской головкой и перпендикулярно к ней расположенными колками; у него имелись два резонаторных отверстия в виде скобок, а иногда еще четыре дополнительных отверстия по углам верхней деки.

На гитарообразном фиделе (виеле) играли в средние века немецкие миннезингеры, французские жонглеры — менестрели, как тогда, назывались бродячие музыканты. Жонглеры состояли на службе у поэтов-трубадуров, ходили по городам и феодальным замкам, исполняя песни под аккомпанемент виелы (фиделя). Виела часто упоминается в средневековых песнях, поэмах, стихах.

В одной из песен знаменитого поэта и музыканта XII века Колена Мюзе поется:

Я шел на лужок,
Снял виелу и смычок
И пропел мюзетту.

Виела пользовалась популярностью во всех слоях общества — как в народе, так и в придворных кругах, в церквах и монастырях. Немецкий поэт при дворе чешского короля Вацлава II, Ульрих Эшенбах, воспел виелу в следующих прочувствованных стихах:

Из всех, что я досель слыхал,
Достойна виела лишь похвал;
Полезно слушать всем ее.
Коль сердце ранено твое,
То исцелится эта мука
От нежной сладостности звука.

Именно виела (фидель) и стала прародительницей двух основных типов европейских смычковых инструментов — виолы и скрипки. И если виола составила как бы «аристократическую» ветвь европейского смычкового инструментария, то скрипка возникла как его «плебейское» ответвление.

Виола родилась в результате ассимиляции фиделя с рядом других инструментов, в основном же с лютней. Лютня — старинный щипковый инструмент. Несколько напоминая формой корпуса мандолину, она отличалась от последней резко отогнутой назад головкой. От лютни виола заимствовала лады на грифе, настройку струн (по терциям и квартам) и розетку, находившуюся в середине верхней деки, у окончания грифа. Вместо дощатой головки фиделя у виолы появляется головка, близкая к скрипичной, а иногда и с таким же завитком. Многое в виоле уже совсем напоминает скрипку. Отличали же ее более покатые «плечи», более высокие обечайки, лады на грифе, резонаторные отверстия в форме скобок или змеек и плоская нижняя дека. Наконец, виола имела не четыре, а шесть-семь струн.

Виола звучала мягко и приглушенно, очень приятно в домашнем быту, но для больших концертных залов звук ее был недостаточным, что и явилось одной из причин вытеснения виолы скрипкой.

В зарождении скрипки фидель сыграл роль несколько иную, чем при формировании виолы. Здесь возникали другие ассимиляционные связи, в частности с одним из очень распространенных в средние века народных инструментов — ребеком. Ребек происходил от старинного арабского инструмента ребаба, завезенного маврами в Испанию в VIII веке при завоевании ими Пиренейского полуострова. Арабский ребаб представлял собой двухструнный смычковый инструмент продолговатой грушевидной формы, с натянутой вместо верхней деки кожей, отогнутой назад головкой и поперечными боковыми колками. Ребек сохранил грушевидную форму с шейкой, являющейся непосредственным продолжением корпуса. У ребека, так же как и у ребаба, не было отдельного грифа, количество струн у него увеличилось до трех. Любопытно, что настраивались они, как и на скрипке, по квинтам. В XV—XVI веках встречались и четырехструнные ребеки, уже совсем приближавшиеся по строю к скрипичным инструментам. Ребек имел резкий, суховатый звук и получил распространение, главным образом, в народе. Искусной игрой на ребеке отличался менестрель XIII века Жан Шармильон, возведенный Филиппом Красивым в сан «короля менестрелей».

По-видимому, близки ребекам так называемые «польские скрипки» — мазанки — трехструнные смычковые инструменты польских народных музыкантов.

В создании скрипки некоторую роль сыграли и смычковые лиры — инструменты типа фиделя, но с большим количеством струн, две из которых были натянуты вне грифа и гудели в течение всей игры, как басы на волынке. Эти внегрифные струны носили наименование «бурдонирующих басов». Некоторые из лир формой корпуса уже совсем напоминали скрипку. Лиры прожили короткую жизнь, явившись промежуточным типом смычкового инструмента между фиделем и скрипкой. И сейчас разве только прелестные стихи Теофиля Готье напоминают нам об их существовании:

...mon oœur éperdu sur ton cœur qu'il cherchait Vibrait comme une lyre au toucher rie l'archet.
Дословно: «...мое сердце, потерявшееся в твоем сердце, которое оно так искало, вибрирует, как лира, тронутая смычком».

Мы не описываем здесь всех видов смычковых инструментов, например виол с резонансовыми струнами, танцмейстерских скрипок — пошетт и т. д. Тем, кто интересуется историей смычковых инструментов, можно порекомендовать книгу Б. А. Струве «Процесс формирования виол и скрипок».

Период распространения виолы — XV — XVI века, с XVII столетия она начинает уступать свое место скрипке — сперва в Италии и Чехии, затем в Германии и, наконец, во Франции и Англии. Дольше всего виола задержалась в двух последних из названных стран, а во Франции она дожила даже до середины XVIII века.

Виола уступала свое первенствующее положение скрипке отнюдь не без борьбы, приобретавшей зачастую явственно ощутимую социальную окраску. «Развернувшаяся в течение XVII — первой половины XVIII века «борьба» виол и скрипок, — пишет Б. А. Струве, — имела в качестве определяющей причины столкновение эстетических направлений, отражавших в себе идеологию различных общественных классов... Дворянство, в своей кастовой замкнутости, относилось с глубоким пренебрежением и враждебностью к «низовой» культуре народа. С этой же враждебностью встречалась и скрипка, как бы вторгавшаяся извне, из самой гущи народа, в область дворянско-аристократической культуры».

Особенно рельефно «борьба» виол и скрипок и ее социальный смысл выявляется во Франции. В 1740 году, в период заката виольного искусства, один из представителей аристократической культуры Юбер Ле-Блан выпускает трактат с характерным названием: «В защиту басовой виолы от посягательств скрипки и претензий виолончели». «Монархи и князья Франции, — пишет он, — судили справедливо в пользу виолы, предоставляя ей место в своем кабинете, в своей комнате, возле своей августейшей особы, между тем как скрипку они оставляли до сих пор в вестибюле или высылали на лестницу, место кошачьих любовных сцен, где последние угощают своей очаровательной музыкой, а скрипки тут же своей».

Характеризуя французскую музыку той эпохи, советский исследователь С. Л. Гинзбург замечает: «...придворно-дворянской музыке противостоит реалистическое музыкально-театральное искусство средней и мелкой буржуазии, в основном вырастающее в обстановке ярмарочных балаганных спектаклей... Песни и пляски ярмарочного театра образуют резкий контраст ко всей напыщенной дворянской музыке». Эти последние исполнялись в сопровождении «вульгарной» скрипки.

Любопытно, что во Франции скрипка сначала была допущена в «Ансамбль конюшни». Этот ансамбль существовал в конце XVI—начале XVII века и предназначался для обслуживания королевских выездов, охот, пикников. Затем при французском дворе был создан ансамбль «Двадцати четырех скрипок короля», в функции которого входила опять-таки преимущественно игра во время обедов, на балах, утром, «при вставании» короля. Скрипачи долгое время были на положении лакеев. Б. А. Струве пишет: «Один из высокопоставленных вельмож эпохи Людовика XIV граф Монбрен, например, брал к себе на службу только лакеев, игравших на скрипке. Говорили, что в его доме прислуживали либо лакеи-скрипачи, либо скрипачи-лакеи. В дворцовых балетах скрипачей сплошь и рядом заставляли выступать в грубо-комических, в своем роде унизительных ролях. Сам Люлли, незадолго до своего возвышения, исполнял в одном представлении роль «оборванца, вычесывающего блох». Впоследствии он всячески избегал напоминаний о том, что когда-то был скрипачом».

В такой обстановке скрипка начинала свою «академическую» жизнь. Она начинала ее как представительница народного искусства, как инструмент «черни». Характерной иллюстрацией к сказанному может служить одна из гравюр эпохи французской революции 1789 года: аристократ в виде пуделька в парике пляшет под звуки скрипки, на которой играет буржуа (Государственный Эрмитаж).

Выработанный в XVI—XVII столетиях тип скрипки сохранился по настоящее время. Корпус ее имеет овальную форму с глубокими выемками по бокам, образующими «талию». Такое строение корпуса разумно с точки зрения акустики и в смысле удобства игры. Мягко закругленная линия «плеч» позволяет скрипачу огибать рукой корпус при игре в высоких регистрах; «талия» же необходима для того, чтобы исполнитель мог, не задевая краев корпуса, играть смычком на верхней и нижней струнах. Смычок входит в углубления, образующие «талию», и движется не стесняемый выступами корпуса.

Верхняя и нижняя плоскости корпуса называются деками. Деки соединены друг с другом обечайками. Они имеют выпуклую форму, так называемые «своды». От характера этих последних во многом зависят сила звука и тембр инструмента. Сотни лет лютьеры, совершенствуя скрипку, то увеличивали, то уменьшали своды и таким образом «настраивали» деки на определенную высоту. Именно в этой «настройке» дек в значительной мере и заключен секрет поразительного звучания старинных итальянских скрипок.

Тембр скрипок зависит и от высоты обечаек. Так, например, гораздо большая, чем у скрипки, высота обечаек виолы делала ее звук приглушенным и мягким. Высота обечаек связана и со способом держания инструмента. Даже самые маленькие виолы держали во время игры в вертикальном положении, упирая в колено, а крупные виолы — зажимая между коленями, как современную виолончель. Такой способ держания получил название «а гамба» (от итальянского слова gamba — нога). Скрипку же с момента появления держали горизонтально, упирая корпус в ключицу левого плеча, — способ «а браччо» (от итальянского braccio — плечо). При игре а гамба высота обечаек не имела существенного значения, зато игра а браччо привела к необходимости сделать инструмент более плоским с тем, чтобы край корпуса мог свободно поместиться между подбородком и ключицей, играющего.

Лак, которым покрываются скрипки, бывает различных оттенков — от светло-желтого, золотистого, до темно-красного и коричневого. Сквозь лак просвечивают естественные слои дерева. Некоторые лютьеры грунтуют дерево так, чтобы получилась большая рельефность этих узоров. Изящество отделки превращает многие скрипки в подлинные произведения искусства. Знатоки инструментов способны иногда часами любоваться красотой форм дек, разнообразием и глубиной тонов лака, прелестью узоров дерева, словом, рассматривать скрипку так же, как любитель живописи картину художника.

Ювелирно тонкой отделки требует такая деталь скрипки, как «ус» — деревянная полоска, шириной примерно в 2—3 миллиметра, окаймляющая деки.

В верхней деке проделаны два резонаторных отверстия в форме латинской буквы "f". Они так и называются эфами. Заглянув в них, можно увидеть на нижней деке этикетку с фамилией лютьера, сделавшего инструмент, или фабричную марку (доверять этикеткам особенно нельзя, поскольку до недавнего времени были случаи подделки скрипок. Кроме того, копии скрипок Страдивари, Амати, Гварнери и других прославленных лютьеров выпускались в огромном количестве инструментальными фабриками, особенно в Германии.)

В середине верхней деки расположена подставка, через которую проходят струны, закрепленные на струнодержателе («подгрифке»). Для того чтобы струны не лежали в одной плоскости и скрипач мог, играя на одной струне, не задевать соседнюю, верх подставки слегка закруглен. Струнодержатель представляет собой полоску черного дерева, расширяющуюся в сторону крепления струн.

Противоположный конец его узкий, толстой струной в виде петли он соединен с пуговкой, расположенной на обечайке.

Внутри корпуса скрипки, около подставки, между верхней и нижней деками, вставлен круглый деревянный штифт, носящий наименование душки. Душка играет важную роль: она передает колебания от верхней деки к нижней, и от малейшего изменения ее местоположения изменяется качество звука. Лютьеры добиваются улучшения звука инструмента, осторожно передвигая душку с одного места на другое.

Слева от подгрифка укреплен подбородник — приспособление, служащее для держания инструмента в наиболее удобной точке опоры. Раньше исполнители играли на скрипке без подбородника, а в XVIII веке держали ее даже не слева, а справа от подгрифка. Изменение положения скрипки во время игры и появление подбородника были вызваны развитием виртуозной техники.

Наиважнейшей частью скрипки является гриф — «игровое поле» левой руки скрипача. Гриф представляет собой длинную пластинку, сделанную из черного дерева или из пластмассы. Нижняя часть его прикреплена к закругленной и отшлифованной планке, так называемой шейке, которую охватывает рука исполнителя во время игры, а верхняя нависает над корпусом (нижним концом грифа и шейки принято называть тот, который граничит с головкой.)

Шейка переходит в головку с характерным завитком, так называемой «улиткой», а на месте их соединения устанавливается для струн маленькая подставка — верхний порожек. Старые лютьеры любовно вытачивали каждый лепесток завитка или заменяли иногда «улитку» искусно сделанной львиной головкой.

В головку с двух сторон вставлены две пары колков, с помощью которых производится настройка струн. Колки делаются обычно из черного дерева и часто украшаются перламутровой или металлической (серебряной, золотой) инкрустацией.

Над грифом скрипки натянуты четыре струны; нижняя («басок») настроена на соль малой октавы, две следующие за ней — ре и ля первой октавы, верхняя («квинта») — ми второй октавы. Верхняя струна — металлическая, остальные три — кишечные (жильные), при этом струна Ре обвивается алюминиевой канителью, а Соль — серебряной.

Прижимая пальцами струны к грифу, скрипач изменяет высоту их звучания. В «овладении грифом» заключена, по существу, проблема изучения инструмента. Задача эта затруднена еще тем, что на грифе скрипки, в отличие от таких инструментов, как мандолина, гитара и т. п., нет ладов, с помощью которых определяется высота звуков. Скрипач вынужден играть как бы «на ощупь». Правда, с течением времени в его левой руке вырабатываются определенные мышечные ощущения, благодаря которым он «знает» точно, в каком месте грифа необходимо прижать пальцем струну, чтобы получить тот или иной звук. Но все равно слух скрипача должен настороженно «следить» за точностью попадания пальцев в нужное место.

Может возникнуть вопрос, а не лучше ли снабдить скрипичный гриф ладами и таким образом облегчить игру? Нет, этого сделать нельзя. Безладовый гриф имеет много преимуществ по сравнению с грифом, снабженным ладами. Лады помешали бы окрашивать звук скрипки вибрацией, а, как известно, вибрация является одним из самых сильных и привлекательных свойств скрипичной кантилены. Потерялась бы и возможность пользоваться такими эффектами, как глиссандо или портаменто. Наконец, даже сама интонация заметно проиграла бы при наличии ладов: они сковали бы ее. В целях усиления выразительности мелодии скрипач едва заметно повышает или понижает высоту звуков. Потребность в различных интонационных обострениях возникает во время игры постоянно, а самая «чистая», с точки зрения акустики, но неподвижная интонация, как правило, бывает маловыразительной.

Струны скрипки отличаются одна от другой по тембру: «басок» имеет несколько суровый и густой тембр, средние струны — мягкий, матовый, «квинта» — звонкий, блестящий. Наиболее ярко звучат верхние регистры инструмента.

Однако тембр скрипки можно видоизменять и с помощью специальных приемов. Например, если в определенных местах нажать струну не плотно, а чуть касаясь пальцем, то получится своеобразный свистящий звук, носящий название флажолета (флажолет возникает в результате прикосновения пальцем к струне в точках, делящих ее на половину, треть или четверть. Флажолет отличается пустотой и холодноватостью тембра, напоминает звучание старинного флейтового инструмента — флажолета, от которого он и получил свое наименование). При другом способе получения флажолета участвуют сразу два пальца левой руки скрипача. Нижний палец прижимает струну плотно, верхний же чуть касается ее поверхности на расстоянии терции, кварты или квинты от первого. Такие флажолеты называются искусственными, а также терцовыми, квартовыми или квинтовыми, в зависимости от интервала. Техника игры флажолетами очень трудна, особенно в быстрых темпах, и хорошо владеют этой техникой только скрипачи, обладающие высоким мастерством.

Тембр скрипки можно изменить и с помощью сурдины. Сурдина представляет собой небольшой деревянный или металлический «гребешок» с двумя-тремя «зубцами». Она надевается сверху на подставку и уменьшает ее вибрацию, благодаря чему звук становится приглушенным и очень мягким. Сурдину обычно применяют при исполнении пьес интимного, лирического характера.

Извлекают звук из инструмента смычком. Основные части смычка — гибкая деревянная трость и лентообразно распластанный волос (для смычка обычно употребляют специально обработанные волосы конского хвоста. В настоящее время изготовляются также искусственные волосы из синтетических материалов). Трость оканчивается с одной стороны головкой, с другой — колодкой. Колодка прикреплена к трости посредством металлического винта. С его помощью, оттягивая колодку к концу трости, исполнитель может регулировать степень натяжения волоса.

На скрипке можно воспроизводить двойные ноты и даже аккорды, играть многоголосные (полифонические) пьесы, однако в основном скрипка остается инструментом одноголосным — мелодическим. Богатейшая кантилена, певучий, полный разнообразных оттенков звук является ее главным достоинством.

история, видео, интересные факты, слушать

Музыкальный инструмент: Скрипка

 

Скрипка — один из самых изысканных и утонченных музыкальных инструментов, с чарующим певучим тембром очень похожим на человеческий голос, но в то же время весьма выразительный и виртуозный. Неслучайно именно скрипке отдана роль «королевы оркестра».

Голос скрипки похож на человеческий, к ней часто применяют глаголы «поёт», «плачет». Она способна вызвать слёзы радости и грусти. Скрипач играет на струнах души своих слушателей, действуя через струны своей могущественной помощницы. Существует поверье, что звуки скрипки останавливают время и уносят в другое измерение.

Историю скрипки и множество интересных фактов об этом музыкальном инструменте читайте на нашей странице.

 

 

Звук

Выразительное пение скрипки может передать мысли композитора, чувства персонажей оперы и балета точнее и полнее всех остальных инструментов. Сочный, проникновенный, изящный и напористый одновременно, звук скрипки является основой любого произведения, где используется хотя бы один этот инструмент.

Тембр звучания определяется качеством инструмента, мастерством исполнителя и выбором струн. Басовые отличаются густым, насыщенным, немного строгим и суровым звуком. У средних струн звучание мягкое, душевное, будто бархатистое, матовое. Верхний регистр звучит ярко, солнечно, звонко. Музыкальный инструмент и исполнитель обладают возможностью видоизменять эти звучания, вносить разнообразие и дополнительную палитру.

Фото:

 

 

 

Интересные факты

 

Популярные произведения для скрипки

Камиль Сен-Санс - Интродукция и рондо каприччиозо (слушать)

Антонио Вивальди: "Времена года" - Летняя гроза (слушать) 

Антонио Баццини - "Хоровод гномов" (слушать)

П.И. Чайковский - "Вальс-Скерцо" (слушать) 

Жюль Масне - "Размышление" (слушать) 

Морис Равель - "Цыганка" (слушать)

И.С. Бах - "Чакона" из партиты d-moll (слушать)

 

Применение и репертуар скрипки

Благодаря разнообразному тембру, скрипку используют для передачи различных настроений и характеров. В современном симфоническом оркестре эти инструменты занимают почти треть состава. Скрипки в оркестре делятся на 2 группы: одна играет верхний голос или мелодию, другая нижний или аккомпанирует. Их называют первыми и вторыми скрипками.

Этот музыкальный инструмент прекрасно звучит и в камерных ансамблях, и в сольном исполнении. Скрипка легко гармонирует с духовыми инструментами, фортепиано и другими струнными. Из ансамблей наиболее распространён струнный квартет, в который входит 2 скрипки, виолончель и альт. Для квартета написано огромное количество произведений разных эпох и стилей.

Почти все гениальные композиторы не обходили скрипку своим вниманием, концерты для скрипки с оркестром сочинили Моцарт, Вивальди, Чайковский, Брамс, Дворжак, Хачатурян, Мендельсон, Сен-Санс, Крейслер, Венявский и многие другие. Скрипке так же доверяли сольные партии в концертах для нескольких инструментов. Например, у Баха - это концерт для скрипки, гобоя и струнного ансамбля, а Бетховен написал тройной концерт для скрипки, виолончели, фортепиано и оркестра.

В XX веке скрипку стали использовать в разных современных направлениях музыки. Самые ранние упоминания об использования скрипки как сольного инструмента в джазе задокументированы в первых десятилетиях 20 - го века. Одним из первых джазовых скрипачей был Джо Венути, который выступал с известным гитаристом Эдди Лангом.

 

Конструкция скрипки

Скрипка собирается из более 70 различных деревянных деталей, но основная трудность изготовления заключается в изгибах и обработке древесины. В одном экземпляре может присутствовать до 6 различных сортов дерева, причем мастера постоянно экспериментировали, применяя все новые варианты – тополь, груша, акация, орех. Лучшим материалом считается дерево, которое выросло в горах, из-за своей устойчивости к перепадам температур и влаги. Струны же, изготавливаются из жил, шелка или металла. Чаще всего мастер изготавливает:

  1. Верхнюю деку из резонансной ели.
  2. Шейку, нижнюю деку, завиток из клёна.
  3. Обручики из хвойных, ольхи, липы, красного дерева.
  4. Клоцы из хвойных.
  5. Гриф из чёрного дерева.
  6. Подбородник, колки, пуговицу, подгрифник из самшита, чёрного или розового дерева.

Иногда мастер применяет и иные виды древесины или меняет варианты представленных выше на своё усмотрение. Классическая оркестровая скрипка имеет 4 струны: от «баска» (соль малой октавы) до «квинты» (ми второй октавы). В некоторых моделях может добавляться и пятая альтовая струна.

Различные школы мастеров определяются по клоцам, обручикам и завитку. Особо выделяется завиток. Его можно образно назвать «росписью автора».

Немалое значение имеет лак, которым покрываются деревянные детали. Он придаёт изделию оттенок от золотистого до очень тёмного с красноватым или коричневым отблеском. От лака зависит, как долго инструмент "проживёт" и останется ли неизменным его звучание.

А вы знаете, что именно скрипка окутана множеством легенд и мифов? Еще в музыкальной школе детям рассказывают старинное предание о кремонском мастере и волшебнике. Долгое время пытались разгадать секрет звучания инструментов знаменитых мастеров Италии. Считается, что ответ кроется в специальном покрытии – лаке, который даже смывали со скрипки Страдивари, чтобы доказать это, но все тщетно.

На скрипке обычно играют смычком, кроме приёма pizzicato, который исполняется щипком струны. Смычок имеет деревянное основание и туго натянутый на него конский волос, который перед игрой натирают канифолью. Обычно его длинна 75 см., и весит он 60 грамм. 

В настоящее время можно встретить несколько видов этого инструмента – деревянная (акустическая) и электроскрипка, звук которой мы слышим благодаря специальному усилителю. Одно остается неизменным – это удивительно мягкое, певучее и завораживающее своей красотой и мелодичностью звучание этого музыкального инструмента.

 

Размеры

Помимо стандартной полноразмерной целой скрипки(4/4), существуют инструменты меньших размеров для обучения детей. Скрипка "растет" вместе с учеником. Начинают обучение с самых маленьких скрипок(1/32, 1/16, 1/8), длинна которых составляет 32-43 см.

Размеры полной скрипки: длинна - 60 см. длинна корпуса - 35.5 см, вес около 300 - 400 грамм.

 

Приёмы игры на скрипке

Знаменита скрипичная вибрация, которая проникает в душу слушателей насыщенной волной звука. Музыкант может лишь слегка повышать и понижать звуки, внося в музыкальный ряд ещё большее разнообразие и широту звуковой палитры. Известен также приём глиссандо, такую манеру игры позволяет применять отсутствие ладов на грифе. 

Зажимая струну не сильно, чуть касаясь, скрипач извлекает оригинальные холодные, свистящие звуки, напоминающие звучание флейты (флажолет). Есть флажолеты, где участвуют 2 пальца исполнителя, размещаемые на кварту или квинту друг от друга, они особо сложны для исполнения. Высшей категорией мастерства считается исполнение флажолетов в быстром темпе.

Так же скрипачи используют такие интересные приёмы игры:

Ещё одним приёмом является использование сурдины. Это гребешок из дерева или металла, снижающий вибрацию струн. Благодаря сурдине, скрипка издаёт мягкие, приглушённые звуки. Подобный приём часто применяется для исполнения лирических, душевных моментов.

На скрипке можно брать двойные ноты, аккорды, исполнять полифонические произведения, но чаще всего её многоликий голос используют для сольных партий, поскольку огромное разнообразие звуков, их оттенков – её основное достоинство.

 

 

История создания скрипки

До недавнего времени было принято считать прародительницей скрипки виолу, однако доказано, что это два совершенно разных инструмента. Их развитие в XIV-XV веках шло параллельно. Если виола принадлежала к аристократическому сословию, то скрипка вышла из народа. Преимущественно на ней играли крестьяне, бродячие артисты, менестрели.

Этот необычно разнообразный по звучанию инструмент может назвать своими предшественниками: индийскую лиру, польскую скрипицу (ребеку), русскую скрипель, арабский ребаб, британскую кроту, казахский кобыз, испанскую фидель. Все эти инструменты могли быть прародителями скрипки, поскольку каждый из них послужил зарождению семейства струнных и наградил их своими достоинствами.

Введение скрипки в высший свет и причисление к аристократическим инструментам начинается с 1560 года, когда Карл IX заказал у струнного мастера Амати 24 скрипки для своих дворцовых музыкантов. Одна из них сохранилась и по сей день. Эта старейшая скрипка в мире, она так и называется «Карл IX».

Создание скрипок в том виде, в каком мы видим их сейчас, оспаривают два дома: Андреа Амати и Гаспаро де Соло. Некоторые источники утверждают, что пальму первенства нужно отдать Гаспаро Бертолотти (учителю Амати), музыкальные инструменты которого позже были доведены до совершенства домом Амати. Доподлинно известно только, что это произошло в Италии в XVI веке. Их преемниками несколько позднее стали Гварнери и Страдивари, которые немного увеличили размер корпуса скрипки и сделали более крупные отверстия (эфы), для более мощного звучания инструмента.

В конце XVII века англичане попытались добавить в конструкцию скрипки лады и создали школу по обучению игры на подобном инструменте. Однако в связи с существенным проигрышем в звучании от этой идеи быстро отказались. Самыми ярыми сторонниками свободного стиля игры с чистым грифом выступили скрипачи-виртуозы: Паганини, Лолли, Тартини и большинство композиторов, особенно Вивальди.

 

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:


Скрипка

факты об инструменте, традиции игры, скрипка в деревнях.

Некоторые писатели уверены, что в скрипке скрыто женское начало. Она или озорная девчонка, или печальная женщина, или трагическая старуха. Народные исполнители считали, что звучание скрипки подобно человеческому голосу. А еще говорят, что столетия назад извлекать из скрипки мелодию удавалось только мужчинам. Сегодня скрипичная игра в деревнях практически исчезла. Только у нас вы можете познакомиться с народной скрипичной традицией и узнать любопытные факты об этом инструменте.

Девушка со скрипкой у Владимиро-Суздальского музея-заповедника в Суздале. Фотография: В. Смирнов / ТАСС

Капризничать скрипка умеет, словно дама. И на погоду она реагирует. По характеру звучания скрипки на Руси предсказывали природные явления. Если инструмент звучит ладно и позитивно — погода будет сухая, ясная, если «ворчит» — дождливая.

Скрипка — девушка сложная в обращении и требует деликатного подхода. Может быть, поэтому, в отличие от широкой души — гармони или простой девчонки — балалайки, на скрипке на Руси умели играть немногие. Обычно все сельские музыканты были самоучками или перенимали мастерство друг у друга на ярмарках, гуляньях, вечеринках.

Кубыз — национальный удмуртский инструмент. Изготовил А. Копаров.

Различия в скрипичном репертуаре были связаны с особенностями местных традиций. Скрипичные наигрыши исполнялись «под песни», «под шествие», «под драку», «под пляску», «под частушки». Довольно забавно представлять, как в деревне идет кулачный бой, а скрипач выступает в качестве тапера.

Свадьба под гармошку или балалайку у шошминских удмуртов не приветствовалась. Если на свадьбе не играла скрипка — ее дразнили «собачьей».

В Псковской области скрипка проявила себя и как интроверт, в качестве сольного инструмента, и как экстраверт, участвуя в сборных ансамблях. Сегодня сложно представить, но порой она даже вступала в дружеские отношения с аутентичными гуслями.

Самобытная традиция игры на народной скрипке — кубызе зафиксирована только на территории проживания шошминских удмуртов в Республике Татарстан и Марий Эл. Там умение играть на кубызе считалось особым даром и гарантировало уважение коллектива.

На кубызе исполняли музыку на праздновании Пасхи и Троицы. На торжествах музыкант не только демонстрировал свою игру, но и следил за очередностью притоптывания поющих. Раз-два — три прихлопа, раз-два— два притопа.

Не терпящие соперничества музыканты-кубызчи предпочитали играть сольно. Но иногда собирались на турниры по мастерству. Себя показать и своими «половинками» похвастаться.

Скрипка - история и описание игрушки


История создания

Музыкальные инструменты – одни из самых важных игрушек в жизни ребёнка. Именно поэтому маленькая скрипка – то, что нужно для знакомства малыша с миром искусства. Скрипка – это струнно-смычковый музыкальный народный инструмент. Споры о том, когда и где появилась первая скрипка, не стихают и по сей день. Некоторые историки предполагают, что смычок появился в Индии, откуда попал к арабам и персам, а от них уже перешел в Европу.

В ходе музыкальной эволюции было много различных версий смычковых инструментов, повлиявших на современный вид скрипки. Среди них можно выделить арабский ребаб, германскую роту и испанскую фидель, появление на свет которых пришлось на XIII-XV века. Именно эти инструменты стали прародителями двух главных смычковых – виолы и скрипки. Виола появилась раньше, она была разных размеров, играли на ней стоя, держа на коленях, а позже – на плечах. Такой вид игры на виоле и привел к появлению скрипки.

Некоторые источники указывают на происхождение скрипки от польского инструмента скрипица или от российской скрипели, появление которых относится к XV веку. Долгое время скрипка считалась простонародным инструментом и не звучала сольно. На ней играли бродячие музыканты, а основным местом ее звучания были трактиры и кабаки. В XVI веке за изготовление скрипок берутся итальянские мастера, занимавшиеся производством виол и лютней. Они облекли инструмент в идеальную форму и наполнили лучшими материалами.

Описание игрушки

Скрипка состоит из двух основных частей: корпуса округлой формы и грифа с натянутыми струнами в количестве 4-х штук. Главный аксессуар скрипки – смычок, инструмент для извлечения звука. Скрипки делятся на три категории: инструменты ручной работы, в большинстве случаев изготовленные для конкретного музыканта; старинные скрипки, выполненные мастерами на небольших фабриках IX века и в довоенное время XX века; заводские, массово выпускающиеся на современных фабриках. Отдельно выделены электрические скрипки, но их звучание отличается от классического варианта инструмента.

Как играть?

Если родители видят, что ребенок с замиранием сердца смотрит, как играют музыканты, если пританцовывает во время звучания музыки где бы то ни было, подпевает детские песенки — самое время отдать ребенка учиться музыке, его талант раскроется в процессе обучения. Выбор и покупка инструмента — очень важный момент для начинающего скрипача. Существует шесть размеров скрипок: от самых маленьких, практически игрушечных, до взрослых инструментов. Размер скрипки, подходящий для ребенка, определяется длиной его руки. Скрипку ни в коем случае нельзя покупать «на вырост». Играя на скрипке неподходящего размера, ребенок будет испытывать дискомфорт, не сможет в полной мере освоить правильную постановку рук, будет быстро уставать.

Плюсы и минусы

Правильным решением будет покупка инструмента в присутствии преподавателя. Грамотный педагог поможет сделать правильный выбор в плане технических и художественных характеристик скрипки. Игра на скрипке, даже игрушечной, делает детей умнее, улучшает процесс развития моторных навыков, воспитывается чувство стиля, энтузиазма, открывает ребёнку огромные возможности для фантазии. Кроме того, развиваются математические способности, логическое мышление и речь. Ребенку приходится пространственно мыслить, зажимая струны пальчиками в нужных местах, манипулировать абстрактными звуковыми фигурами, запоминая нотный текст.

Занятия музыкой развивают чувство прекрасного. То, что нельзя потрогать или купить за деньги. Детей обязательно нужно учить игре на музыкальных инструментах. Не обязательно делать из своего ребенка профессионального музыканта, однако владеть игрой на музыкальном инструменте — это шаг в сторону всестороннего развития ребенка.

Новый век

В XVII веке скрипка стала сольным участником оркестрового состава. В современном оркестре насчитывает около 30% скрипачей от общего числа музыкантов. Диапазон и красота звучания музыкального инструмента настолько широки, что для скрипки пишутся произведения всех жанров музыки.

Производство

Скрипки имеют разные размеры и подбираются строго индивидуально для каждого исполнителя. Для самых маленьких музыкантов предусмотрены маленькие скрипочки. А для детей, которые только-только начинают изучать окружающий мир, несколькими компаниями, налажено производство музыкальных инструментов, где одно из важных мест занимает игрушечная скрипка. Например, китайская компания ShantouGepai предлагает один самых завораживающих инструментов в нежно-розовых тонах, уменьшенную копию оригинала.

Итальянский производитель Chicco предлагает весёлые скрипки-погремушки для малышей от 3 месяцев до 1,5 лет. Это многофункциональная игрушка, оснащённая световыми и звуковыми эффектами (реалистичными звуками скрипки), при этом частота мелодии меняется с каждым встряхиванием погремушки, чем сильнее движения малыша, тем быстрее звучит мелодия. «Моя первая скрипка» от бренда Kiddieland приучит малыша к музыке с самого раннего возраста. Электро-световая игрушка в виде весёлого зверька принесёт радость и положительные эмоции ребёнку. R-Care выпустила игрушку, в которой включено сразу 3 музыкальных инструмента: скрипка, гитара и пианино. Работает она от батареек, в комплекте имеется смычок.

Русские народные инструменты

Инструменты в фольклорной традиции использовались в основном либо в быту пастухов, либо как сигналы опасности, либо для аккомпанемента некоторых видов танцев и песен. Наиболее распространенные струнные инструменты – гудок (трехструнная скрипка, известна по раскопкам в древнем Новгороде с конца XII в.), гусли (народные крыловидные, по данным археологии, относятся к XI в.; шлемовидные, называемые также псалтирь, – их самые ранние изображения в рукописных книгах относятся к XIV в.).

Наиболее известные духовые инструменты: дудка (она же сопель, пищалка) – продольная флейта, известная по данным новгородских раскопок с конца XI в.; жалейка (рожок) – инструмент с одним или двумя деревянными стволами, с раструбом из рога, появившийся, по некоторым данным, в 18 в.; кувиклы (цевница, флейта Пана – инструмент, известный с XVIII в., преимущественно в южном регионе). В летописях упоминаются также военные трубы, охотничьи рога, бубны (ратные бубны упомянуты в летописях XII в.). Распространение в народном быту таких инструментов западноевропейского происхождения, как балалайка, мандолина, гитара, баян (гармонь), относится к самому позднему периоду XIX-XX вв.

Функции музыкальных инструментов

У славянских народов музыкальные инструменты наделялись свойствами ритуальных предметов и использовались в различных обрядах (календарных, семейных и общественных), а также в магической практике. Функции музыкальных инструментов и приписываемые им свойства определяются сакральным статусом музыки в народной культуре, а также функциональными свойствами самого инструмента (особенностями его звучания, формой), сферой его употребления (ансамблевая музыка, соло), способами его изготовления, особенностями личности музыканта (профессионал, любитель, мужчина, женщина, ребёнок), использованием музыки в немузыкальных целях, например, в качестве оберега или для подачи сигналов.

Игра на музыкальных инструментах была преимущественно мужским делом, при этом инструментальная музыка часто рождалась в недрах других профессий, где музыкальные инструменты выступали в роли своеобразных орудий труда, например, у пастуха. Большинство традиционных инструментов имеет статус мужских инструментов, игра на которых женщиной осуждалась обществом.

Распространение музыкальных инструментов в Древней Руси было связано, с одной стороны, с традицией скоморохов и гусляров, осуждавшейся церковью как бесовство, поэтому народные музыкальные инструменты часто изымались властями и уничтожались. Известен древний указ, направленный на искоренение скоморошества: «…где объявятся домры, и сурны, и гудки, и гусли, и хари, и всякие гудебные сосуды, и тебе бъ то все велеть выимать, и изломавъ те бесовскія игры велеть жечь…»

С другой стороны, такие инструменты, как ратная труба, а позднее – сурна, использовались во время военных походов и сражений для организации войска и подачи сигналов. Некоторые музыкальные инструменты например, колёсная лира, были связаны с профессиональной деятельностью слепцов-лирников. Обучение игре на музыкальных инструментах часто считалось магическим актом, связанным с продажей души дьяволу.

Наборы и составы инструментов

В различных славянских традициях статус инструментальной музыки в сфере музыкальной культуры и основной набор инструментов были разными. Наибольшее значение инструментальная музыка имела в западно-славянской культуре, а под её влиянием – у украинцев и белорусов, а также в южно-славянском ареале. В этих традициях игра на музыкальных инструментах в значительной степени отделилась от других «ремёсел» и воспринималась как самостоятельная профессия.  Существовала система профессиональных ансамблей, игравших за плату на свадьбах и общественных праздниках, включавшая регламентированный набор музыкальных инструментов (у западных славян – скрипка, контрабас, цимбалы, бубен, у южных славян – волынка и флейта). В этих ареалах существовала традиция кустарного изготовления музыкальных инструментов.

У русских инструментальная музыка занимала более скромное место и была тесно связана с иными профессиями (в основном с пастушеством). Например, существовали своеобразные «школы» пастухов-рожечников, а также традиции «трубли артелью» (когда на рожках играла одновременно группа пастухов).            

В русской традиции были известны такие музыкальные инструменты древнейшей конструкции, как травяная дудке (обертоновая флейта), кувиклы (флейта Пана), двойная свирель (двуствольная флейта). В качестве музыкальных инструментов часто использовались бытовые: заслонка, ложки, коса, пила, ведро, самоварная труба, гребень, рубель и др., а также  и природные предметы – полые стволы растений, кора деревьев, береста, коровьи рога и т.п. 

В конце XIX – начале XX веке многие традиционные музыкальные инструменты у русских были вытеснены балалайкой, а затем гармонью.

Наиболее развернутым трудом, посвященным народному инструментарию, является Атлас музыкальных инструментов народов СССР (К.Вертков, Г.Благодатов, Э.Язовицкая, 1975 г.)

Перечень инструментов

Восточнославянские

Русские

Балалайка, било, варган, пастушья барабанка (барабан пастуший), жалейка, бубен, бубенец, волынка, гармонь, гудок, гусачок, гусли, домра, дудка, семиструнная гитара, дрова, жалейка, колотушка, колокол язычный, колюка, коробочка, кугиклы, ложки, мандолина, накры (керамические литавры), пастушеская труба, пыжатка, рожок, рубель, свирель, свистулька, трещотка.

Белорусские

Дуда (волынка), гусли, дудка, жалейка, скрипка, виолончель-басетля, цимбалы, баян, гармоника, лира (лера), бубен, небольшой барабан, варган.

Украинские

Бандура, домра, торбан, жалейка, кобза, дрымба (варган), трембита, цимбалы.

Западнославянские

Польские

Скрипка, трембита, генсль, фуяра, цимбалы, свирель, бубен, колокольчики, мазанк, лигава, лигавка, басун, волынка (дуда), деревянные «клекотки» (трещотки), большой и малый бубны.

Словацкие

Контрабас, скрипка, фуяра, цимбалы.

Чешские

Контрабас, скрипка, цимбалы.

Южнославянские

Болгарские

Гайда (волынка), гадулка, гусле, дутар, домбра, кавал, тамбура и тапан.

Сербские

Брач (домра), гусле, фрула (дудук), гайда (волынка), тамбура, зурла (зурна), кларнет, аккордеон, свирель, тапан.

Хорватские

Гусле, тамбура, трембита.

Словенские

Фрула (дудук), рог, губная гармоника, трембита, скрипка, кларнет, смычковый инструмент типа контрабаса.

музыкальные инструменты. Все о ни

Скри́пка — смычковый струнный музыкальный инструмент высокого регистра. Имеет народное происхождение, современный вид приобрела в XVI веке, получила широкое распространение в XVII веке. Имеет четыре струны, настроенные по квинтам: g, d1,a1,e2 (соль малой октавы, ре, ля первой октавы, ми второй октавы), диапазон от g (соль малой октавы) до a4 (ля четвёртой октавы) и выше. Тембрскрипки густой в низком регистре, мягкий в среднем и блестящий в верхнем. Бывают также и пятиструнные скрипки, с добавлением нижней альтовой струны "c" (до малой октавы).


Происхождение и история

«Генеалогическое дерево» происхождения современной скрипки. Encyclopædia Britannica, 11е изд.

Прародителями скрипки были арабский ребаб, испанская фи́дель, британская кротта, слияние которых и образовало виолу отсюда итальянское название скрипки violino, а также славянский четырёхструнный инструмент квинтового строя ж и г а (отсюда немецкое название скрипки - geige). В качестве народного инструмента скрипка особенно широкое распространение получила в Польше, Украине, Румынии, Истрии и Далмации(ныне Югославии). Продолжавшаяся в течении нескольких веков борьба между аристократической виолой и народной скрипкой окончилась победой последней. В середине ХVI века на севере Италии сложилась современная конструкция скрипки. Гаспар Бартолометти да Сало(ок. 1542-1609) - родоначальник школы мастеров г.Бреши и Андреа Амати (1535-ок.1611) - основатель Кремонской школы.][1]. Формы скрипки установились к XVI веку; к этому веку и началу XVII относятся известные изготовители скрипок — семейство Амати[2]. Их инструменты отличаются прекрасной формой и превосходным материалом. Вообще Италия славилась производством скрипок, среди которых скрипки Страдивари и Гварнери в настоящее время ценятся чрезвычайно высоко.[3]

Скрипка является сольным инструментом с XVII в. Первыми произведениями для скрипки считаются: «Romanesca per violino solo е basso»Бьяджо Марини (1620) и «Capriccio stravagante» его современника Карло Фарины. Основателем художественной игры на скрипке считаетсяАрканджело Корелли; затем следуют Торелли, Тартини, Пьетро Локателли (1693—1764), ученик Корелли, развивший бравурную технику скрипичной игры.

Cо 2ой половины 19 века получает распространение среди татар[4]. С 20 века встречается в музыкальном быту башкир[5].

Строение скрипки

Скрипка состоит из двух основных частей: корпуса и грифа, вдоль которого натянуты струны.

Корпус

Корпус скрипки имеет специфическую округлую форму. В отличие от классической формы корпуса форма из трапециевидного параллелограмма является математически оптимальной с округлыми выемками по бокам, образующими «талию». Округлость внешних контуров и линий «талии» обеспечивает удобство игры, в частности в высоких позициях. Нижняя и верхняя плоскости корпуса — деки — соединены друг с другом полосками дерева — обечайками. Они имеют выпуклую форму, образуя «своды». Геометрия сводов, а также их толщина, её распределение в той или иной степени определяют силу и тембр звука. Внутри корпуса ставится душка, сообщающая вибрации от подставки - через верхнюю деку - нижней деке. Без нее тембр скрипки теряет живость и полноту.

На силу и тембр звука скрипки оказывает большое влияние материал, из которого она изготовлена, и, в меньшей степени, состав лака. Известен эксперимент с полным химическим удалением лака со скрипки Страдивари, после которого звук ее не изменился. Лак предохраняет скрипку от изменения качества дерева под влиянием окружающей среды и окрашивает скрипку прозрачным цветом от светло-золотистого до тёмно-красного или коричневого.

Нижняя дека (музыкальный термин) делается из цельной древесины клёна (других твердых пород дерева), или из двух симметричных половинок.

Верхняя дека делается из резонансной ели. Имеет два резонаторных отверстия — эфы (по форме они напоминают латинскую букву f). На середину верхней деки опирается подставка, на которую опираются струны, закреплённые на струнодержателе (подгрифке). Под ножкой подставки со стороны струны Соль к верхней деке прикреплена единственная пружина - продольно расположенная деревянная планка, во многом обеспечивающая прочность верхней деки и ее резонансные свойства.

Обечайки объединяют нижнюю и верхнюю деки, образуя боковую поверхность корпуса скрипки. Их высота определяет объём и тембр скрипки, принципиально влияя на качество звука: чем выше обечайки, тем звук глуше и мягче, чем ниже — тем пронзительнее и прозрачнее верхние ноты. Обечайки изготавливаются, как и деки, из древесины клёна.

Душка  — круглая распорка из еловой древесины, механически объединяющая деки и передающая усилие натяжения струн и высокочастотные колебания на нижнюю деку. Идеальное её расположение находится экспериментально, как правило, конец душки расположен под ножкой подставки со стороны струны Ми, или рядом с ней. Душка переставляется только мастером, так как ее малейшее передвижение значительно влияет на звучание инструмента.

Подгрифок, или струнодержатель, служит для крепления струн. Ранее изготавливался из твёрдых пород чёрного или красного дерева (обычно из эбенового дерева или палисандра соответственно). В настоящее время часто делается из пластмасс или легких сплавов. С одной стороны у подгрифка имеется петля, с другой — четыре отверстия шлицами для крепления струн. Конец струны с пуговкой (ми и ля) продевается в круглое отверстие, после чего натяжением струны в сторону грифа она вжимается в шлиц. Струны Ре и Соль чаще закрепляются в подгрифке петлей, проходящей в отверстие. В настоящее время в отверстия подгрифка часто устанавливаются рычажно-винтовые машинки, значительно облегчающие настройку. Серийно выпускаются подгрифки из легких сплавов с конструктивно интегрированными машинками.

Петля из толстой струны или стальной проволоки. При замене жильной петли большего диаметра чем 2,2 мм на синтетическую (диаметр 2,2 мм) необходимо вклинить клин и заново просверлить отверстие диаметром 2,2, иначе точечное давление синтетической струны может повредить деревянный подгрифок.

Пуговка — шляпка деревянного колка, вставляемого в отверстие в корпусе, находящееся с противоположной грифу стороны, служит для крепления подгрифка. Клин вставляется в коническое отверстие, соответствующее ему по размерам и форме, полностью и плотно, иначе возможно растрескивание клока и обечайки. Нагрузка на пуговку очень высока, порядка 24 кг.

Подставка влияет на тембр инструмента. Экспериментально установлено, что даже небольшой сдвиг подставки приводит к значительному изменению строя инструмента за счет изменения мензуры и к некоторому изменению тембра - при сдвиге к подгрифку — звук глуше, от него — ярче. Подставка приподнимает струны над верхней декой на разную высоту для возможности игры на каждой из них смычком, распределяет их на большем расстоянии одну от другой на дуге большего радиуса, чем верхний порожек.

Гриф

Гриф (деталь музыкального инструмента) скрипки — длинная дощечка из цельного твёрдого дерева (чёрного эбенового дерева или палисандра), изогнутая в сечении так, чтобы при игре на одной струне смычок не цеплял бы соседние струны. Нижняя часть грифа приклеена к шейке, которая переходит в головку, состоящую из колковой коробки и завитка.

Порожек — пластинка из чёрного дерева, расположенная между грифом и головкой, с прорезями для струн. Прорези в порожке распределяют струны на равном расстоянии друг от друга и обеспечивают зазор между струнами и грифом.

Шейка — полукруглая деталь, которую охватывает рукой исполнитель во время игры, конструктивно объединяет корпус скрипки, гриф и головку. Гриф с порожком крепится к шейке сверху.

Колковая коробка — часть шейки, в которой фронтально сделана прорезь, с двух сторон вставлены две пары колков, с помощью которых производится настройка струн. Колки представляют собой конусные стержни. Стержень вставляется в конусное отверстие в колковой коробке и подгоняется к нему — невыполнение этого условия может привести к разрушению конструкции. Для более тугого или плавного вращения колки при вращении соответственно немного вдавливаются или вытягиваются из коробки, а для плавного вращения должны быть смазаны притирочной пастой (или мелом и мылом). Колки не должны сильно выступать из колковой коробки. Колки обычно делаются из черного дерева и часто украшаются перламутровой или металлической (серебряной, золотой) инкрустацией.

Завиток всегда служил чем-то вроде фирменного клейма — свидетельства о вкусе и мастерстве создателя. Изначально завиток скорее напоминал женскую ступню в туфельке, со временем схожесть становилась всё меньше — узнаваема только «пятка», «носок» изменился до неузнаваемости. Некоторые мастера заменяли завиток скульптурой, как у виол — резной головой льва, например, как это делал Джованни Паоло Маджини (1580—1632). Мастера XIX века, удлиняя гриф старинных скрипок, стремились сохранить головку и завиток как привилегированное «свидетельство о рождении».

Струны

Струны проходят от подгрифка через подставку, над поверхностью грифа и через верхний порожек к колкам, на которые наматываются в головке.

В скрипке четыре струны:

Аксессуары и принадлежности

Смычок — аксессуар для непрерывного звукоизвлечения. Основу смычка составляет деревянная трость, переходящая с одной стороны в головку, с другой прикрепляется колодка. Между головкой и колодкой натягивается волос из конского хвоста. Волос имеет кератиновые чешуйки, между которыми при натирании импрегнируется канифоль, она позволяет волосу цеплять струну и извлекать звук.

Подбородник. Предназначен для удобства прижатия скрипки подбородком. Боковое, серединное и промежуточное положение выбирается из эргономических предпочтений скрипача.

Мостик. Предназначен для удобства укладки скрипки на ключице. Крепится со стороны нижней деки. Представляет собой пластину, прямую или выгнутую, твёрдую или покрытую мягким материалом, деревянную, металлическую или пластиковую, с креплениями с двух сторон. В металлическую конструкцию часто прячут необходимую электронику, например, микрофон с усилителем. Основные марки современный мостиков - WOLF, KUN и др.[источник не указан 1215 дней]

Звукоснимательные устройства. Требуются для преобразования механических колебаний скрипки в электрические (для записи, для усиления или преобразования звука скрипки с помощью специальных устройств).

Футляр (или кофр для скрипки и смычка и дополнительных аксессуаров.

Сурдина представляет собой небольшой деревянный или резиновый «гребешок» с двумя-тремя зубцами с продольной прорезью. Надевается сверху на подставку и уменьшает ее вибрацию, благодаря чему звук становится приглушенным, "носким". Чаще сурдина применяется в оркестровой и ансамблевой музыке.

«Глушилка» — тяжелая резиновая или металлическая сурдина, применяемая для домашних занятий, а также для занятий в местах, не терпящих шума. При использовании глушилки инструмент практически перестает звучать и издает еле различимые звуковысотные тона, достаточные для восприятия и контроля исполнителем.

Машинка — металлическое устройство, состоящее из винта, вставляемого в отверстие подгрифка, и рычага с крючком, служащим для крепления струны, располагающегося с другой стороны. Машинка позволяет произвести более тонкую подстройку, что наиболее критично для монометаллических струн, имеющих малое растяжение. Для каждого размера скрипки предназначен определённый размер машинки, существуют также универсальные. Обычно бывают с чёрным, позолоченным, никелированным покрытием или хромированные, а также с комбинацией покрытий. Имеются модели специально для жильных струн, для струны «ми». Инструмент может не иметь машинок вообще: в таком случае струны вставляются в отверстия подгрифка. Возможна установка машинок не на все струны. Обычно в таком случае машинка ставится на первую струну.

Запись и исполнение

Запись

Партия скрипки пишется в скрипичном ключе. Стандартный диапазон скрипки — от соль малой октавы до до четвёртой октавы. Более высокие звуки трудны для исполнения и применяются, как правило, только в сольной виртуозной литературе, но не в оркестровых партиях.

Постановка рук

«Франко-бельгийский» способ держания смычка.

Струны прижимаются четырьмя пальцами левой руки к грифу (большой палец исключён). По струнам водят смычком, находящимся в правой руке играющего.

От прижима пальцем длина колеблющейся области струны уменьшается, за счет чего повышается частота, то есть получается более высокий звук. Струны, не прижатые пальцем, называются открытыми и обозначаются при указании аппликатуры нулём.

От касания струны почти без нажима в точках кратного деления получаются флажолеты. Многие флажолеты по высоте далеко выходят из стандартного диапазона скрипки.

Расположение пальцев левой руки на грифе называется аппликатурой (от слова аппликата). Указательный палец руки называется первым, средний — вторым, безымянный — третьим, мизинец — четвёртым. Позицией называется аппликатура четырёх соседних пальцев, отстоящих один от другого на тон или полутон. На каждой струне можно иметь семь и более позиций. Чем выше позиция, тем сложнее в ней чисто играть. На каждой струне, исключая квинты, идут преимущественно только до пятой позиции включительно; но на квинте или первой струне, а иногда и на второй, пользуются более высокими позициями — вплоть до двенадцатой.

Существует как минимум три способа держания смычка[6]:

Ведение смычка имеет большое влияние на характер, силу, тембр звука, и вообще на фразировку. На скрипке в норме можно брать одновременно на соседних струнах две ноты (двойные ноты), в исключительных случаях — три (требуется сильное давление смычка), а не одновременно, но очень быстро — три (тройные ноты) и четыре. Такие сочетания, преимущественно гармонические, легче исполнять на открытых струнах, и используются как правило в сольных произведениях.

Позиция левой руки

Позиция левой руки

Первая позиция

Большой палец направлен на играющего, образуя «полочку», на которой лежит гриф скрипки — выполняет только поддерживающую функцию. Другие пальцы левой руки располагаются сверху, нажимая на струны, не удерживая гриф. Левая рука имеет всего семь «основных» позиций, которые основываются на следующем:

Конкретизировано первая позиция выглядит так:

IV - Четвёртая струнаIII - Третья струнаII - Вторая струнаI - Первая струна
Стройg - Соль малой октавыd1 - Ре первой октавыa1 - Ля первой октавыe2 - Ми второй октавы
0 - Пустая струнаg - Соль малой октавыd1 - Ре первой октавыa1 - Ля первой октавыe2 - Ми второй октавы
1 - Указательный палецa - Ля малой октавыe1 - Ми первой октавыh1 - Си первой октавыf2 - Фа второй октавы
2 - Средний палецh - Си малой октавыf1 - Фа первой октавыc2 - До второй октавыg2 - Соль второй октавы
3 - Безымянный палецc1 - До первой октавыg1 - Соль первой октавыd2 - Ре второй октавыa2 - Ля второй октавы
4 - Мизинецd1 - Ре первой октавыa1 - Ля первой октавыe2 - Ми второй октавыh2 - Си второй октавы

Штрихи

Основные приёмы:

Кроме игры смычком, пользуются задеванием струн одним из пальцев правой руки (пиццикато). Также имеет место и пиццикато левой рукой, которое применяется в основном в сольной литературе.

Также существует специальный способ выделения обертона из состава тембра звучащей струны — флажолет. Натуральные флажолеты исполняются путём прикосновения к струне в точках кратного деления её длины — на 2 (высота звучания струны повышается на октаву), на 3, на 4 (две октавы) и т. п. Искусственные точно так же делят прижатую ниже первым пальцем обычным способом струну. В зависимости от постановки 1 и 4 пальцев левой руки могут быть квартовыми, квинтовыми.

Функции скрипки как солирующего инструмента и в составе музыкальных коллективов

Период барокко — период рассвета скрипки как профессионального инструмента. По причине близости звучания к человеческому голосу и способности производить сильное эмоциональное воздействие на слушателей, скрипка стала ведущим инструментом. Звучание скрипки устанавливалось выше других инструментов, что делало её более подходящим инструментом для игры мелодической линии. Играя на скрипке, музыкант-виртуоз способен исполнять быстрые и трудные фрагменты произведений (пассажи).

Скрипки составляют также значительную часть оркестра, в котором музыканты поделены на две группы, известные как первые и вторые скрипки. Чаще всего мелодическая линия посвящена первым скрипкам, в то время как группа вторых исполняют аккомпанирующую функцию или имитирующую.

Иногда мелодия поручается не всей группе скрипок, а скрипке-соло. Тогда мелодию играет первый скрипач — концертмейстер. Чаще всего это необходимо для придания мелодии особого колорита, нежного и хрупкого. Скрипка-соло наиболее часто ассоциируется с лирическим образом.

Струнный квартет в его изначальном виде, состоит из двух скрипок (музыкантов, исполняющих партии первой и второй скрипки), альта ивиолончели. Аналогично оркестру, чаще всего ведущую роль играет первая скрипка, но в целом солирующие моменты могут быть у каждого инструмента.

Знаменитые скрипачи


XVII век[править | править исходный текст]

XVIII век[править | править исходный текст]

XIX век[править | править исходный текст]

XX век[править | править исходный текст]

XXI век[править | править исходный текст]

Знаменитые скрипичные мастера

Наиболее известные произведения для скрипки

Струнные смычковые

Хардингфеле или хардангерфеле (нор. hardingfele, hardangerfele) — струнный смычковый музыкальный инструмент. В переводе с норвежского хардингфеле означает «скрипка из Хардангера» (одного из районов Западного побережья Норвегии).


Происхождение хардингфеле не вполне понятно. Некоторые исследователи полагают, что он является модификацией обычной скрипки, другие связывают его родство со средневековыми струнными инструментами.

Самым старым сохранившимся экземпляром хардингфеле считается «Скрипка Ястада«, изготовленная в 1651 году Уле Юнсеном Ястадом. К середине 1700-ых годов скрипка хардангер стала преобладающим народным инструментом в большой части южных, центральных, и западных побережий Норвегии.

Устройство

Хардингфеле имеет 8 либо 9 струн, из них 4 игровые, остальные резонирующие, проходящие через подставку и под грифом. Подставка более плотная и расположена несколько выше, чем у обычной скрипки, что удобно для двойного движения смычка.

Традиционная хардингфеле меньше обычной скрипки и звучит громче. Деки у хардингфеле более выпуклые, более широкий и короткий гриф. Новые хардингфеле по размеру больше старых, форма их корпуса схожа с обычной скрипкой.

Хардингфеле часто украшены перламутровой инкрустацией на грифе, корпус расписан узорами.

Несмотря на то, что большинство мелодий исполняется в обычном строе — a-d1-a1-e2, в Норвегии насчитывается около 40 различных способов настройки, зависящих от характера музыки, а так же от местных особенностей определенных областей. Нижние резонирующие струны строятся по звукам d1-e1-fis1-a1.

В зависимости от строя хардингфеле наигрыши исполнялись в Ре мажоре, Соль мажоре и Ля мажоре (в последнем случае игра называлась «в стиле троллей»).

От обычного скрипичного строя строй хардингфеле отличается тем, что басовая струна звучит на большую секунду выше. Хотя хардингфеле можно настраивать и как обычную скрипку.

Долгий период тяжких поприщ и суеверий

На протяжении почти двух веков XVIII и XIX скрипка хардангер считалась дьявольским инструментом. Лютеранской церковью были организованы ее массовые поджоги. По некоторым сведениям подобные поджоги продолжались в графстве Телемарк даже в 1950-ых годах. Музыкантов играющих на хардангерфеле не пускали в церковь, их считали посланцами дьявола, а их творчество было окутано мрачными легендами и мифами.

Особенно туго приходилось музыкантам в XIX веке, когда движение Пробуждения достигло особо сильного влияния. Пиетизм1 категорически решил, что скрипичная игра — это смертный грех и музыканты после смерти, обречены гореть в огне и сере. Симбиоз религиозной фантастики и старого суеверия вызвал появление «нечистого» в визуальной форме: сатану узнавали в большой черной собаке, появлявшейся в праздничном зале, когда музыканта охватывало вдохновение. А если в это время заглянуть под его руку, то можно было увидеть малых чертят в вихре танца.

Для странствующих проповедников Пробуждения музыкант был правой рукой дьявола. Часто от них можно было услышать осуждающие фразы: «Здесь кругом, должно быть, сплошь безбожный народ, — в Хэггшёне, куда я пришел, скрипки висели на стенах во всех избах». «Скрипка — дьявол, висящий на стене». «Когда играют на скрипке, дьявол танцует на крыше» и т. д. Проповедники знали свое дело: люди разбивали инструменты, сжигали их, делали из них кормушки для кур или игрушки для детей.

Существовали легенды о дьяволе, играющем на хардангерфеле. Согласно одной из них, дьявол пробравшись в праздную деревню стал играть старинный норвежский танец (слот) Fanitullen.

«И играл он так замечательно, что все слышавшие музыку танцевали до тех пор, пока не умирали от истощения. А после этого их тела продолжали ужасную пляску пока черепа, отвалившись от костей, не скатывались по склонам холмов.»

Существуют мнения, что главная тема из фортепианного концерта Эдварда Грига, вдохновлена одной из версий мелодии Fanitullen, играемой скрипачом из долины Халлингдал.

Некоторое представление об отношении к сельским музыкантам того времени может дать рассказ статс-музыканта Хенрика Мейера, который он послал Маттезону в 1740 году:

Это произошло в 1695 году в Бергене. Я уже три месяца обучался музыке. Мы репетировали предпраздничную рождественскую службу. По субботам обычно приезжал крестьянин, который привозил молоко и масло моему учителю Паулю Крёплину. Пока крестьянин ожидал плату за свой товар, он следил за нашей репетицией.

Шутя учитель сказал ему, что вместо денег платой для него будет наше Пение, которого он достаточно наслушался. Крестьянин ответил на это, что перед рождеством у его усадьбы можно послушать нечто более интересное. Все посмеялись над крестьянином, а мой учитель, кантор и органист, больше всех. Тогда крестьянин предложил господам прийти сегодня же вечером (а это был предрождественский вечер) и убедиться в его правоте. Когда крестьянин ушел и закончилось музицирование, все принялись возбужденно обсуждать услышанное. В конце концов мы решили пойти на то место.

Когда время подошло к полуночи, появился крестьянин и пригласил следовать за ним в горы. Я должен был нести бутыль вина. Было очень холодно. После того как мы провели в горах около четверти часа, кантор, органист и мой учитель стали проявлять нетерпение и спросили крестьянина, как долго надо будет еще ждать. Крестьянин попросил набраться терпения, и вот в горах начали раздаваться звуки…

Вначале прозвучал аккорд, затем одни звук, после чего заиграл орган и полилась музыка. Пели голоса в сопровождении цинков, контрабасов, скрипки и других инструментов, но никого не было видно. Органист, удивленный игрой невидимых исполнителей и подземных виртуозов, проговорил: „Если вы от бога, покажитесь, если от дьявола, замолчите». Моментально стало тихо. С органистом случился обморок, его отнесли в дом крестьянина, положили в кровать, хорошо укрыли, и только на следующее утро он пришел в себя.

Мы все помчались в Берген и едва успели к праздничному выступлению. То, что я написал здесь, все правда, а напечатанная на заглавном листе мелодия — та, которую я слышал в Норвегии в горах около Бергена. Она лучше всех сохранилась в моей памяти. Это и заверяю собственноручно.

Мелодия, запомнившаяся Хенрику Мейеру, представляет собой одноголосную мелодию для хардангерфеле с двухтактовыми мотивами и вариациями.

В виртуозной игре, пленяющей слушателей, усматривали сатанинское влияние. А чтобы хорошо играть на инструменте, по поверьям, кроме усердных занятий музыканты использовали и другие способы. В инструмент можно было положить кусочек человеческой кости, повесить внутрь мешочек, наполненный чесноком, мякотью определенного растения, янтарем. Последнее препятствовало любому колдовству над инструментом. Но лучше всего найти Водяного и научиться играть у него.

Водяной — урод, сатана и дьявол — опасен для праведной души, но может одарить потусторонней силой игры. Водяного надо было посещать ночами под четверг три недели подряд. Иногда его узнавали в седом старике, появлявшемся в лодке за веслами. В определенных местах вешали скрипку или никельхарпу на дерево у берега и уходили, а когда возвращались, Водяной играл на этой скрипке лот, положив свой инструмент рядом. Теперь дело было лишь в том, чтобы не перепутать инструменты. Возьмешь свой собственный — сможешь играть лот Водяного, и этот лот поистине околдовывает танцующих. Возьмешь скрипку Водяного — твоя душа его навсегда!

Но, играя, нужно точно считать репризы: когда превышали известное число, обычно одиннадцать, попадали во власть Водяного: если кто-нибудь посторонний, не участвовавший в танце и не слышавший музыки, не приходил на помощь и не обрезал струны скрипки, то стулья и столы начинали танцевать, и всю компанию уносило в воду.

Рассказывают, что Лонгбакка-Ян из Расбу в Уппланде учился играть у Речного человека, у моста в Хове: «Когда он однажды играл на свадьбе в Алунде, ближе к полудню начали танцевать столы и стулья, а сам он никак не мог убрать от себя скрипку, другим пришлось оторвать ее от него. Однако и это не помогло, скрипка продолжала играть даже тогда, когда ее положили на кровать».

Время течет, и суеверие больше не окружает инструмент и его музыку.

Хардингфеле в наше время

Сейчас скрипка хардангер обладает большой популярностью, особенно в сельских районах запада и юго-запада Норвегии. Она распространена в районах Телемарк, Нумедал, Халлинглад, Вальдрес и Вестланд — от Хардангера до Сюннфьорда. В районе Сетесдал на хардингфеле стали играть в XIX веке, в Нордфьорде и Ромсдале — в последнее время. Скрипачи организованы в общенациональных местных группах.

В 1880-1920 годах в Соедененных Штатах Америки во время крупнейшего притока норвежских иммигрантов появились виртуозы игры на хардангерфеле. Несколько позже, в 1984 году бала создана «Американская ассоциация хардангерфеле».

Как ни странно довольно сильный интерес к инструменту проявила Япония. В последние годы инструмент получил признание и в остальной части мира.

Скрипка дьявола | Школьная музыкальная библиотека

тип инструмента: ударные немелодичные

Скрипка Дьявола — довольно необычный струнный инструмент, так как используется не столько для игры, сколько для создания ритмичных шумов

Поэтому можно рискнуть заявить, что это ударный хордофон , хотя на его струнах можно и басить , то есть играть низкие ноты, составляющие гармоническую основу народной мелодии.

Прибор состоит из деревянного стержня длиной до двух метров, увенчанного навершием, и прикрепленного к стержню деревянного или жестяного ящика, выполняющего роль резонатора. Резонатор можно наполнить всевозможными зуммерами, которые издают характерный жужжащий звук при встряхивании инструмента или постукивании его ногой по полу. Звонки - металлические пластины, колокольчики или цимбалы - также помещаются на головку инструмента, часто - особенно в Кашубии - украшенные, чтобы походить на голову дьявола.Скрипки дьявола обычно имеют одну или две проволочные струны, на которых играют деревянной палочкой, используемой как для трения, так и для ударов по струнам (или другим частям инструмента).

Скрипка дьявола в основном встречается в Кашубии и районе Курпи. В Кашубии они в основном используются для перкуссии. Курпьевская версия инструмента обычно имеет ручку, позволяющую изменять натяжение струн, что делает дьявольскую скрипку пригодной для аккомпанемента и даже для мелодической игры.

Инструмент использовался для возбуждения беспорядков по поводу различных типов ритуалов, характерных для периодов Рождества, Карнавала и Пасхи. В Кашубии существовал также обычай кладбищенского музицирования, связанный с верой в то, что в ночь, предшествующую Дню Всех Святых, у раскаявшихся душ усопших есть шанс на спасение. Для этого им пришлось прорываться на кладбище, охраняемое чертями и призраками. Шум, издаваемый дьявольской скрипкой и другими традиционными звуковыми инструментами, должен был заманивать мертвых и отгонять злых духов.

В настоящее время инструмент можно увидеть и услышать в народных ансамблях, в которых он выполняет функцию ударных и баса. Это один из символов кашубской региональной идентичности.

Агнешка ГРЖИБОВСКА

.

Акустическая скрипка - musyczny.pl

Скрипка, как и большинство современных исторических инструментов, восходит к эпохе барокко. Уточнение исторических дат, однако, зависит от названий, потому что скрипки в стиле барокко также имеют историю - они происходят от струнных инструментов, использовавшихся в эпоху Возрождения и Средневековья, таких как ребек, скрипка или виола да браччо. Наиболее похожая на нынешнюю форму скрипка была принята примерно в девятнадцатом веке. Это один из самых популярных музыкальных инструментов, для которого в истории музыки разработан очень обширный и разнообразный репертуар.

Скрипки самого высокого качества обычно изготавливаются из платана или дерева. Тем не менее, твердый волнистый клен также используется для изготовления скрипки среднего диапазона. Наиболее значимым элементом скрипки является дека. Он состоит из двух выпуклых пластин, соединенных сторонами снаружи, и души (небольшого деревянного штифта, проводящего звуковые колебания) внутри. В верхней пластине имеются два звуковых отверстия f-образной формы, поэтому их принято называть эфизами. Шейка скрипки, на которой расположен гриф (гриф), отходит от резонансной коробки и заканчивается улиткообразной головкой.У скрипки четыре струны, настроенные в квинтах, в порядке g, d1, a1, e2.
В зависимости от вашего возраста или стадии обучения, хорошая скрипка будет различаться. Правильный выбор размера инструмента является ключевым фактором развития игрового аппарата ребенка и его технической работоспособности. Слишком большая скрипка будет ограничивать подвижность исполнителя и чрезмерно утомлять руки. Лучше всего иметь хороший инструмент под присмотром опытного скрипача, но если у нас нет такой возможности, мы можем обратиться за помощью в путеводителях, доступных на сайте нашего магазина.В зависимости от наших потребностей мы можем купить скрипку, смычок, футляр и другие аксессуары отдельно или иметь готовый набор и начать обучение уже после одной покупки.

Скрипка ученическая
Детские скрипки доступны от размера 1/16. Инструменты меньшего размера обычно изготавливаются на заводе. Они очень доступны по цене и поставляются с полным костюмом. Мы можем выбрать для себя подходящий инструмент от Gewa, Hoefner, Stagg, Stentor и ряда других брендов.Модель Gewa Violine Europa имеет накладку из цельного черного дерева и великолепные струны Larsen Virtuoso. Мы также можем выбрать более дешевый инструмент, такой как Hoefner AS-060V - это очень хорошее решение для начинающих, которые только знакомятся со своими предпочтениями в выборе более профессиональной скрипки.

Для очень маленьких скрипок трудно купить, когда вы покупаете их, когда дело доходит до звука. С такими тонкими резонансными порами звук будет менее нюансированным и немного приглушенным. Что мы должны проверить, так это надежность изготовления самого инструмента и отдельных аксессуаров, а также легкость воспроизведения звука.Ребенок, который начинает учиться играть на скрипке, в любом случае столкнется с массой проблем, поэтому мы должны избавить его от проблем, связанных с неисправной техникой. Инструмент должен быть удобным для ребенка, не слишком тяжелым и массивным. Вы также должны проверить высоту струны над шеей и ширину грифа.

Производство и скрипка
Мануфактурные инструменты дешевле скрипичных, а их качество может быть самым разным. Однако, несмотря на невысокую цену, часто можно найти скрипку высокого класса.Магазин предлагает широкий ассортимент инструментов марки Hoefner, которые, помимо фабричных скрипок хорошего качества, также предлагают инструменты собственного производства, такие как модель H66HV. Эта скрипка поставляется с полным костюмом, грифом из черного дерева и кассетой. В набор входят бантик, мех, камертон, канифоль и подбородок. Чуть дороже, но также заслуживает внимания (имеется в комплекте с теми же аксессуарами) тип h215BG, созданный по образцу инструментов выдающегося итальянского скрипичного мастера Баттисты Гуаданьини.Когда дело доходит до освоения скрипичных инструментов, у нас есть определенная гарантия, что их звучание будет на несколько классов выше, чем у инструментов заводского изготовления. Однако из-за того, что это скрипка, сделанная вручную скрипичными мастерами, на самом деле каждая из них будет отличаться и уникальна. В магазине продаются инструменты Jerzy Burgundy и немецких скрипичных мастеров Hoefner. Не удивляйтесь, когда звучание наших скрипок со временем изменится. Дерево — живой материал, работающий под воздействием звуковых колебаний, способных изменять звук.Однако правильный уход и обслуживание позволят нам избежать разочарований, а играемая скрипка только выиграет в цене. В скрипке, которую мы хотим купить, звук на всех четырех струнах должен быть ровным, не ломаться при игре в высоких позициях (особенно на струнах соль и ре), стойка должна быть прямой, а ножки устойчивыми. Также следует понаблюдать, нет ли трещин на вопросах и не склеиваются ли стороны. Все эти факторы способствуют отличному исполнению и качеству игры на скрипке, что сделает наше обучение намного более приятным.

Знаете ли вы…?
В настоящее время признанной самой дорогой скрипкой в ​​мире является Guarneri Vieuxtemps, этот 273-летний инструмент был оценен в 16 миллионов долларов. Она принадлежит выдающемуся бельгийскому композитору и скрипачу-виртуозу Анри Вьёкстемпу. Анонимный спонсор купит этот инструмент у скрипачки Анны Акико Мейерс. Удивительно, но альт Антонио Страдивари «Макдональд» оказался дорогим — он был продан за 42 миллиона долларов, что сделало его самым дорогим инструментом, проданным в истории.

Резюме
Приобретение инструмента - очень сложная и трудная задача. В зависимости от уровня нашего развития и планов, связанных с игрой, мы можем выбрать лучший или худший класс фабричных, мануфактурных и скрипичных инструментов. Однако то, какой инструмент мы выберем, должно зависеть в первую очередь от звука и удобства воспроизведения звука. Не будем унывать при первых испытаниях новых скрипок - дерево со временем отсыреет и инструмент должен раскрыться.В музыкальном магазине можно купить как готовые ученические наборы с полным комплектом принадлежностей, так и только инструменты для изготовления скрипки.

.90 000 Скрипка ада стоимостью 90 001

Адская скрипка стоит

Скрипка, пожалуй, один из самых популярных инструментов. Кто бы мог подумать, что народные скрипачи продавали душу дьяволу, чтобы играть на ней с сатанинской удалью.

Скрипка играет почти в каждом народном оркестре Польши. Это струнный инструмент из группы струн . В этой группе можно выделить рифленую скрипку, народную скрипку (полупрофессиональную) и лигатурную скрипку.Рифленая скрипка имеет все конструктивные элементы профессионального инструмента, за исключением боковых сторон, образующих единое целое с дном, и исключая все части внутренней конструкции. Связанные скрипки появились в основном в Великой Польше. Шейку скрипки завязывали, т. е. к ней прижимали струны, чтобы строй инструмента напоминал гораздо более высокий строй мазанки. Это был инструмент, похожий на скрипку, на котором играли вместе с волынкой.

О народной скрипке

Этот инструмент по характеру и внешнему виду отличается от профессионального. Сельский мастер не знал всех правил изготовления скрипки и многих основных правил, таких как выбор дерева и внутренняя конструкция. Он был больше похож на плотника, который обращается с материалом с чисто функциональной точки зрения. Элементами внутреннего дизайна, определяющими качество звука, пренебрегали. Это по-разному повлияло на характер инструмента . Как пишет Францишек Котула в «Музыкантах»: «(...) скрипка, как и всякое другое живое существо, имеет свой характер и различные нравы, даже гримасы: как дети или молодые девушки.От того или иного, только в другое время - у тебя мягкий тон, как будто ангелы поют, а потом играешь легко, по струнам даже ходить не хочется. В другой раз случится так, что скрипка будет сопротивляться, как если бы вы водили напильником по утюгу. (...)».

Для танцев

Музыканты обычно играли на свадьбах или на играх . В свадебном кортеже на первую машину сели музыканты — скрипач и басист. Были также тележки с музыкой на , Богоматерь Трав, .По адресу ул. Стефана , музыканты ходили по хижинам с туронью, играли и пели колядки. По разным поводам играли в пляс, если дома была молодежь и было кому танцевать под музыку. Тем, кто мечтал о той или иной польке или драке, приходилось платить за танец — вкладывать копейки в басы или цимбалы.

Музыка - это женщина!

Скрипачи были в основном мужчины. Но была еще выдающаяся скрипачка - Шварцова - когда-то единственная женщина в Жешувском крае, игравшая на скрипке.Ф. Котула вспоминает: «(...) и как она играла! Ноги сами пошли танцевать. Люди были поражены, они считали это чуть ли не чудом Божиим; сколько силы было в этом малыше; она могла играть всю ночь и почти все время». Упоминалось, что она играла все по памяти. Когда она состарилась, а муж, игравший с ней, заболел, свадебное музицирование прекратилось. Однако артистка по-прежнему пользовалась большим уважением, и многие молодые люди приходили к ней, чтобы с азартом послушать шесты и марши.

Душа для создания музыки

Музыкантов часто обвиняют в сделках с дьяволом и в том, что они являются носителями зла.Их обычно усаживали перед печью с черной полостью, которая должна была напоминать им об аде. Музыкантам никогда не разрешалось сидеть перед иконами или свечами. Это было запрещено! Считалось, что для того, чтобы скрипка заиграла «как в аду», музыканты решили сделать то, на что вряд ли кто осмелится... «Нужно было отдать душу дьяволу на вечное проклятие. Они ужасно боялись этого, но было слышно, что и они были людьми, которые предпочитали играть над небом, толкали себя в ад», — пишет Ф. Котула, вспоминая рассказ о волшебном скрипаче, услышанный от Юзефа Рыся, сказителя и народный художник.
Францишек Фрончек из Жолини вспоминает, что священники «приписывали музыкантам много зла, даже то, что они держатся с бесами, что спасают свои души, которые прежде всего принадлежат Богу. И они спасали свои души, чтобы люди просили только их, а не других музыкантов, за игру, за свадьбы, чтобы они могли заработать как можно больше».

Об одном из скрипачей, Силке (упомянутом Ф. Котулой), крестьяне говорили, что у него «должно быть не один, а тысяча чертей в его заколдованной скрипке». Он был выдающимся скрипачом, буквально очаровавшим своей музыкой .Он был чрезвычайно одаренным и очень подвижным. Он мог так быстро перекладывать скрипку слева направо, что людям казалось, «как будто они играют самих себя». Говорили также, что когда в его район въехал другой скрипач, у нового музыканта внезапно порвались струны в его скрипке. Именно поэтому Силка заподозрили, что продал свою душу дьяволу.

Потом стали шутить про чертей, и уже неважно, где сидели музыканты на свадьбе. Польская деревня начала меняться.Прежде так певшая, она стала немее. После Второй мировой войны скрипку заменили саксофоны и аккордеоны из свадебного оркестра. Скрипичные оркестры начали исчезать. Скрипачи остались только в фольклорных коллективах, формировавшихся чаще всего при домах культуры и выступавших на сцене. В настоящее время народных скрипок, играя , снова набирают аудиторию , а польки, трамваи или обереки, сыгранные на скрипке, возвращаются туда, где родились и где их исполняли годами, - в танцы.

Каролина Мигурска

Библиография:
Ф. Котула, "Музыканты", Варшава, 1979.
С. Олендзки, "Польские народные инструменты", Краков, 1978.
К. Рузель, "Лексикон народной культуры в Жешуве", Жешув, 2004. .90 000 польских инструментов - Basniogranie

Basetla - польский народный струнный инструмент, напоминающий виолончель, обычно среднего размера между виолончелью и контрабасом. Он имеет от 2 до 4 струн и характерную низкую гамму звуков. Когда-то широко распространенный во многих регионах Польши, сегодня он встречается редко. Входил в состав фольклорного ансамбля со скрипкой и небольшим барабаном, в 1920-е годы был заменен в ансамбле гармонией или аккордеоном.

Лигава - польский народный духовой инструмент из группы аэрофонов, известный в Польше с 11 века.Инструмент в виде арочного рога длиной более 1 метра, сделанный из дерева, например ели или ольхи, состоящий из двух половинок, склеенных воском. Она производит звук инструмента, вводя воздух под соответствующим давлением в мундштук.Радиолигикой в ​​других регионах Польши являются базана в Кашубии и тромбита в Подхале и Силезских Бескидах. В других европейских странах родственным инструментом является альпийский рожок (альфорн). В Австралии диджериду строят по похожему принципу.

Crank Lira - струнный инструмент, обычно имеющий от 3 до 8 струн. При игре сидя его держат на коленях, правая рука крутит рукоятку, левая нажимает снизу на мелодические клавиши. Кривошип соединен с колесом, которое вращается и трет струны, как и на других смычковых инструментах. В Польше этот инструмент традиционно называли лирой, фигурной лирой, дедушкой, нищей, деревенской лирой. Она была инструментом странствующих музыкантов, нищих и слепых. С XVII века шарманка появляется как народный инструмент.

Скрипка дьявола - музыкальный инструмент, внешне похожий на метлу. На вершине длинной палки находится маска чудовища, черта или мульча с торчащими из-под шляпы метельчатыми волосами, поля которых при каждом движении украшаются звенящими жабрами. Под одной половиной палочки помещается доска в форме скрипки. Он соединен с верхней частью инструмента одной, двумя или тремя проволочными струнами, которые при натяжении звенят. К доске прикреплена жестяная коробка, наполненная твердыми предметами, которые гремят при встряхивании.Дополнительные звуки можно издавать, ударяя рукой или палкой по доске или коробке. Скрипка дьявола обычно аккомпанирует ансамблям фольклорных коллективов.

Gęśle – очень старый и примитивный народный струнный инструмент, форма и внешний вид которого менялись в зависимости от эпохи и местности. Звуки извлекаются дерганием или, чаще, натягиванием струн примитивным смычком. Они используются до сих пор. В девятнадцатом веке характерной чертой Подгалья были Злобцки, или Подгале гэнслики.Название zlóbcoki относится к инструменту, выдалбливающему из одного куска дерева, в то время как другие получают его от головы, то есть колыбели. На них играли изогнутым луком. Они были настроены как скрипка, издавали мягкий, но пронзительный и резкий звук.

Burczybas - деревянный бочкообразный музыкальный инструмент с одним деревянным или кожаным концом, к которому прикреплена замазка из конского волоса. Низкий жужжащий звук создается за счет вибрации диафрагмы путем перетаскивания щетинок мокрыми руками или перчаткой, натертой канифолью.В нее часто играли втроем: один держал бурчибас, другой лил воду на волосы лошади, а третий дергал за волосы, издавая таким образом звуки. Бурчибасы выступали в основном в Поморье, Кашубии и Хелмжской земле, служили аккомпанементом для пения в основном на Новый год, а также во время карнавального шествия переодетых людей.

Suka biłgorajska — старинный польский струнный музыкальный инструмент, относящийся к группе народных хордофонов, по строению напоминающий скрипку.Голова в форме улитки, подставка имеет две короткие ножки, опирающиеся на верхнюю крышку. Четыре струны закреплены на колышках, установленных на нижней стороне. Соответствующую высоту звука можно получить, коснувшись струны сбоку ногтем. До наших времен не дожил ни один экземпляр самки.

Барабан - Барабан большой барабан с глубоким, громким звуком, с двусторонними струнами. Музыкальный инструмент из группы мембранофонов. Он состоит из цилиндрического резонатора и 1 или 2 диафрагм.Звук барабана дополнительно обогащается металлической пластиной или треугольником. В нее играют обеими руками. Он входил в состав инструментов фольклорного ансамбля. Обычай пасхального избиения барабанов в Илже сегодня очень известен. Десять мужчин бродят по городу с большим барабаном. Барабан несут с полуночи Великой субботы до Пасхального воскресенья до 6 утра, когда начинается Воскресение. Барабанный бой предвещает Воскресение Господне. Этот обычай культивируется в Илже с древнейших времен и больше нигде не известен.

Волынка - деревянный духовой инструмент из группы язычковых аэрофонов. В Польше существовали различные региональные разновидности: обыкновенная или свадебная коза, коза, роща или белая коза. Звук создается за счет возбуждения язычка воздухом, выходящим под давлением из неподвижного воздушного резервуара — так называемого мешок. Инструмент может иметь один или несколько двойных или одинарных язычков в зависимости от региона. Язычки не соприкасаются со ртом игрока, они расположены в закрытой камере между частями деревянного корпуса.Способ вдувания воздуха в сумку через трубку может быть двояким: прижимая руку кожаной сумки локтем и, следовательно, нагнетая воздух в сумку, или вдувая его через рот.

.

Музыкальный инструмент - скрипка

Настройки файлов cookie

Здесь вы можете определить свои предпочтения в отношении использования нами файлов cookie.


Требуется для работы страницы

Эти файлы cookie необходимы для работы нашего веб-сайта, поэтому их нельзя отключить.

Функциональный

Эти файлы позволяют использовать другие функции сайта (кроме необходимых для его работы). Включив их, вы получите доступ ко всем функциям веб-сайта.

Аналитический

Эти файлы позволяют нам анализировать наш интернет-магазин, что может способствовать его лучшему функционированию и адаптации к потребностям Пользователей.

Поставщики аналитического программного обеспечения

Эти файлы используются поставщиком программного обеспечения, под которым работает наш магазин.Они не объединяются с другими данными, введенными вами в магазине. Целью сбора этих файлов является выполнение анализа, который будет способствовать разработке программного обеспечения. Вы можете прочитать больше об этом в политике использования файлов cookie Shoper.

Маркетинг

Эти файлы позволяют нам проводить маркетинговую деятельность.

.

скрипка | Определение, структура, история и факты - развлечения и поп-культура

Скрипка , по названию скрипка , струнно-струнный музыкальный инструмент, возникший в эпоху Возрождения из более ранних струнных инструментов: средневековая скрипка; его итальянская дочерняя компания XVI века The off lyre arm ; и Ревекка. Скрипка, пожалуй, самый известный и самый распространенный музыкальный инструмент в мире.

скрипка Скрипка.AdstockRF


Подобно своим предшественникам, но в отличие от своей виолончели, скрипка имеет безладовый гриф. Его струны прикреплены к настроечным штифтам и к струне, проходящей через подставку, удерживаемую на месте за счет давления струн. Бридж передает колебания струн на деку скрипки, то есть на деку из соснового дерева, и усиливает звук. Внутри инструмента, под верхней ножкой моста и зажатой между брюшком и задней частью скрипки, сделанной из клена, находится звуковая планка, тонкая сосновая древесина, которая передает вибрацию струны на заднюю часть инструмента, способствуя под характерный звук скрипки.Живот поддерживается снизу басовой перекладиной, узкой деревянной перекладиной, длинной и сужающейся к животу. Это также способствует резонансу инструмента. Боковые стенки или ребра выполнены из клена, покрытого сосной.


Бах, И.С.: Соната № 3 до мажор для скрипки соло , BWV 1005 Allegro assai из И.С. Бах Соната № 3 до мажор для скрипки соло , BWV 1005; из записи 1954 года скрипача Хенрика Шеринга. Cefidom / Encyclopedia Universalis

Скрипка рано получила признание благодаря своему пению, особенно в Италии, на родине, где самые ранние композиторы - Гаспаро да Сало, Андреа Амати и Джованни Паоло Маджини - к концу 16 века установили свои средние пропорции.На протяжении всей своей истории скрипка претерпевала модификации, которые постепенно адаптировали ее к меняющимся музыкальным функциям. В целом, более ранние скрипки более выгнуты в брюшке и спинке; более современные, следуя нововведениям Антонио Страдивари, они более мелкие, придающие более мужественный оттенок. В девятнадцатом веке, с появлением больших концертных залов и скрипки-виртуоза, скрипка претерпела последние конструктивные изменения. Бридж был приподнят, саундбар и бас-бар утолщены, а корпус стал более плоским.Гриф был наклонен назад, что создавало большее давление на струны бриджа. В результате получился более сильный и яркий тон вместо нежного, интимного тона скрипки 18-го века.


Первые скрипки использовались для популярной и танцевальной музыки. В 17 веке он заменил виолончель в качестве основного струнного инструмента в камерной музыке. Итальянский композитор Клаудио Монтеверди включил скрипку в оркестр своей оперы «Орфей » (первое исполнение в 1607 году). Во Франции королевский оркестр, 24 скрипок короля , был организован в 1626 году.Арканджело Корелли, скрипач-виртуоз, был одним из первых композиторов, внесших свой вклад в создание новой музыки для скрипки, как и Антонио Вивальди, Дж.С. Бакалавр и скрипач Джузеппе Тартини. Большинство крупных композиторов 18 века писали сольную музыку для скрипки, в т.ч. Моцарт, Бетховен, Роберт Шуман, Иоганнес Брамс, Эдвард Григ, Пауль Хиндемит, Арнольд Шёнберг и Албанский Берг. Такие виртуозы, как Франческо Джеминиани, Никколо Паганини, Юзеф Иоахим, Фриц Крейслер, Давид Ойстрах, Иегуди Менухин и Изаак Штерн вдохновлялись сочинением хорошей скрипичной музыки.Скрипка ассимилировалась с художественной музыкой Ближнего Востока и Южной Индии и как скрипка играет в народной музыке многих стран. Теноровая скрипка, известная с 16 по 18 века, находилась на полпути между альтом и альтом. виолончель. F – c – g – d ′ был настроен. Теноровые скрипки также время от времени упоминались как альт.

Вивальди, Антонио Антонио Вивальди со скрипкой. А. Дагли Орти / Библиотека изображений DeA / Learning Pictures

Иоахим, Джозеф Джозеф Иоахим со скрипкой, 1890 г.Photos.com/Thinkstock



.

объект: огнетушители - объект: огнетушители - объекты - знания 9000 1

Иногда кажется, что в сокровищнице музыкальных традиций чего-то не хватает. Между тем, найдется тот, кто поддержит и сохранит его своим увлечением. Именно таким был Юзеф Збозен из Новы-Сонча - создатель новы-сончских гэнсликов, который «возвысил свою землянку до достоинства скрипки». Сегодня один из самых оригинальных образцов его инструментов находится в коллекции Шидловецкого музея.

Gęśliki Sądeckie ведет свою историю с 1932–1935 годов.Это струнный инструмент типа скрипки, изготовленный методом выдалбливания: нижняя пластина и обечайки выполнены из цельного куска дерева, гриф - отделан игольчатой ​​камерой в форме лошадиной головы, древесина вощеная и морилка, окрашивание только незамаскированных участков слоем воска). Нижняя тарелка отличается богатым декором: аркадный орнамент, идущий по ее краям, и растительный мотив, типичный для региона Сонч, изображающий стебель с жгутиковым растением, три цветка с круглыми лепестками и заостренно-яйцевидными листьями.

Юзеф Збозен, гэнслики Сондецкие, 1932–1935, Музей народных музыкальных инструментов в Шидловце, фото: А.И. Oborny

Gęśliki Музей приобрел в 2016 году у Людвика Чеха из Кракова. Инструмент оставался в его семье с 1950-х годов, когда его случайно приобрел его отец Тадеуш. Тадеуш Чех был учителем. В 1953–1954 годах давал уроки игры на скрипке в Педагогической средней школе в Старом Сонче. Именно тогда он заметил школьницу, играющую на необычном инструменте.Он предложил ей заменить ручки на классическую скрипку и таким образом стал обладателем этого оригинального инструмента. Выяснилось, что Юзеф Збозен, уважаемый скрипичный мастер и выдающийся региональный деятель, был исполнителем скрипача в Новом Сонче.

Юзеф Збозен, скулы Сонча, нижняя часть деки, украшенная батиком, Музей народных музыкальных инструментов в Шидловце, фото: А.И. Oborny

Этот имитатор «древесной культуры» родился в Забже Новосончского повята в 1879 году и умер в 1954 году в Новы-Сонче.Одной из многих страстей горца из Новы-Сонча, выпускника учительской семинарии в Тарнове и преподавателя рукоделия и рисования в школах в Ново-Сонче, была региональная музыка. Он сам играл на инструментах и ​​учил играть других. Стремясь к наиболее точному воспроизведению музыки гор, он решил воскресить для артистов, посещавших Татры, символ горского края, злобцоки - узкие горские скрипки, на которых когда-то играл легендарный музыкант и подгальский сказитель Ян Кржептовский. Сабала - и сконструировал новый тип подгальских гусей.Он завершил свои первые попытки изготовления скрипки в 1932 году с успешными результатами. Однако первый экземпляр инструмента не соответствовал ожидаемым исполнителем сценическим требованиям — был слишком тихим по тону и плохо работал в региональных исполнениях. Новый метод построения, основанный на склеивании отдельных элементов инструмента, принес желаемые результаты. Это позволило создавать скрипки с полным, глубоким звуком (чего не было у типичных Podhale Łóbcoki, сделанных методом выдалбливания…).

Юзеф Збозен, г. Новы-Сонч, шейка инструмента с игольчатой ​​камерой и зооморфной головкой, Музей народных музыкальных инструментов в Шидловце, фото.А.И. Oborny

Художественно оформленные, интересной веретено-ромбовидной формы, со звуковыми качествами новосончские гусята были представлены в Музее художественной промышленности в Кракове (1936 г.), Музее Сондецкого края (1938 г.), где художник играл их и в Этнографическом музее в Варшаве. Пресса заинтересовалась оригинальным «продуктом» из Нового Сонча. В 1947 году Юзеф Збозен был награжден Институтом народного творчества в Закопане за батик на геншлахе, а его инструмент был представлен на познаньской выставке 1952 года «Скрипка в Польше».Еще больше инструментов вышло из мастерской мастера из Нового Сонча. Однако инструмент, приобретенный музеем в Шидловце, особенный: его конструктивные особенности и детали (необычная головка в форме лошади, изготовление корпуса инструмента методом выдалбливания) доказывают, что это один из самых интересных и, вероятно, один из более ранние образцы Sącz gęślik Юзефа Збозеня.

Анета Ивановна Оборная

Возврат ПОСМОТРЕТЬ ВРЕМЯ .

Смотрите также